De todos es sabido que una de las grandes cunas del diseño de mobiliario del siglo XX es Dinamarca. Basta darse una vuelta por las tiendas de algunas de sus ciudades más importantes (especialmente Copenhague) o visitar la casa de algún danés para darse cuenta de cuán importante es allí el diseño y, sobre todo, cuánto cuidan a los grandes artífices del diseño.

Rasmus y Maria, él creativo, ella fotógrafa, viven junto a sus cuatro hijos en una vivienda de 150 m2 en el centro de la capital danesa. La pareja es una gran apasionada del diseño de su país, así que en su casa no es difícil encontrar, en casi cada espacio, algún icono del diseño del XX, de esos que todos conocemos y ante los que se nos cae la baba delante de las páginas de las publicaciones de decoración: sillas y sillones de Jacobsen, lámparas de Poul Henninseng, los animalitos de madera de Kay Bogesen... Pero también, como buenos amantes de la decoración, ambos saben apreciar (y combinar con los anteriores) sus hallazgos en mercados de pulgas y tiendas de segunda mano: piezas retro anónimas, juguetes coloridos... y las obras de arte. El resultado es una vivienda de estilo ecléctico que refleja perfectamente los intereses de sus habitantes.

Preciosa, ¿no os parece?

Como muchos de vosotros ya sabéis, las pasadas navidades pasé unos días en Londres, una de las ciudades a las que no me canso nunca de visitar, y dentro de la capital británica Notting Hill es mi zona favorita; su multiculturalidad, sus casas vistorianas, las tiendas de decoración, los anticuarios de Portobello..., hacen que pasear por sus calles sea mi pasatiempo favorito cada vez que viajo a Londres.

Pues bien, rememorando esos días pasados allí hace tan poco, quiero hoy compartir con todos vosotros este hotel, en Notting Hill, que acabo de descubir en la web de AD España. Se trata del Hotel The Laslett, un alojamiento de 51 habitaciones erigido a partir de cinco casas victorianas. Los encargados de reformar y diseñar el interior han querido rendir homenaje a la historia del barrio, a su carácter y a su multiculturalidad. Para ello lo han decorado con iconos del diseño británico, piezas de firmas inglesas y, sobre todo, objetos encontrados en el cercano mercado de antigüedades de Portobello. 

El resultado es, como puede comprobarse, un alojamiento hotelero en el que la pretensión de los diseñadores de que los huéspedes se sientan como en su propia casa ha sido totalmente resuelto satisfactoriamente.

Anotado para próximas visitas a Londres!!!

Procedencia de las imágenes: AD España

Escondida detrás de unas pesadas puertas de metal, en uno de los barrios más antiguos de la capital italiana, entrar en la Galería Sacripante se parece más a entrar en una sociedad secreta que en una galería de arte. No obstante la visita por sus espacios es poco menos que hipnotizante, y no se sabe muy bien si admirar más el contenido (las exposiciones que allí se muestran regularmente) o el continente: paredes de yeso sin pulir, suelos de cemento que, en ocasiones, incorporan baldosas recuperadas, techos altos con vigas de madera..., que dan a todo el conjunto un cierto aire entre místico e industrial.

Acostumbrados como estamos a esas galerías de arte conformadas por "cubos" blancos, sin ninguna personalidad, pasear por los espacios de la Galería Sacripante es deambular por la historia que desprenden sus muros, los de un convento del siglo XVIII mandado construír por el cardenal Sacripante, y ahora remodelado por la arquitecta y copropietaria Giorgia Cerulli.

La idiosincrática "rugosidad" o "brutalismo" de la arquitectura se complementa con una escogida selección de muebles vintage de los años 40 del pasado siglo (sofás de tercipelo, lámparas de pie con delicadas tulipas, mesas doradas y de cristal, etc.) No falta tampoco un maravilloso mostrador de farmacia que hace las veces de barra de bar, detrás de la cual podemos ver, entre las botellas de licor, algunos frascos antiguos de botica.

Un lugar mágico del que es difícil no caer prendado, ¿verdad? Anotado en la agenda!!!

Desde Brasil estamos viendo, en los últimos tiempos, propuestas decorativas novedosas y llenas de frescura, como este proyecto del jovencísimo arquitecto brasileño Felipe Hess y una de las colaboradoras en su firma, Pia Quagliato, quienes han sido los encargados de la reforma de esta vivienda de 400m2, ejecutada en los años 40 por el arquitecto de la Bauhaus Franz Heep, en el distrito de Sao Tomás, en la ciudad brasileña de Sao Paulo.

Los propietarios, una joven pareja, querían un contenedor "limpio" en el que poder exhibir su prominente colección de arte contemporáneo y además no querían alterar demasiado el plan arquitectónico original (los suelos, el mármol...), al que se han añadido algunas puertas de carpintería metálica.

La decoración es sencilla y sin estridencias cromáticas, pero muy efectiva, ya que se han incorporado piezas de diseño (algunas, auténticos iconos del siglo XX) junto a mobiliario de inspiración midcentury: butacas, aparadores, sillas... No faltan tampoco algunos toques industriales, sobre todo en el baño y en la cocina, así como en piezas muy determinadas. El resultado es fantástico, ¿no os parece?

Fotografías: Fran Parente

Procedencia de las imágenes: Yatzer

Cumple 80 años y no presenta ni una arruga; está tan joven como cuando fue creada, allá por 1935, en la región de la Borgoña francesa, donde aún hoy en día se sigue fabricando. Con su peso ligero, resistente, apilable, la silla Tolix se ha convertido en un icono absoluto, no solo del diseño industrial (verdadera insignia del periodo de entreguerras), sino del diseño general. Está presente en colecciones de los mejores museos del mundo, como el MOMA, el Pompidou o el Museo Vitra de Diseño, y ha conquistado al mundo entero, desde terrazas de miles de cafés a viviendas particulares de todos los estilos.

Para celebrar este cumpleaños, Chantal Andriot, presidenta de Tolix, pidió a Kilian Schindler, diseñador y nuevo director artístico de la firma, que pensara en un proyecto original a tono con la efeméride. Y la idea fue que la reconocidísima silla fuera reinterpretada por 8 grandes diseñadores de todo el mundo. El resultado, que ya fue presentado en la pasada Feria de Milán, puede verse ahora, del 4 al 27 de septiembre, en París, en la exposición "Face to face with an icon"

En las siguientes imágenes podemos ver algunos de los 8 diseños, que podrán ser adquiridos en ediciones limitadas de 10 ejemplares.