Louise Bourgeois (1911-2010). CITAS

La escultora estadounidense –nacida en Francia- Louise Bourgeois falleció en Nueva York el pasado 31 de mayo de 2010.

Revisando los libros y archivos de la Biblioteca de Mujeres artistas, he encontrado estas citas, que algún día subrayé:

   "UNA MUJER NO TIENE LUGAR COMO ARTISTA HASTA QUE PRUEBA UNA Y OTRA VEZ QUE NO SERÁ ELIMINADA" (Respuesta a la pregunta "¿Qué le parece la posición actual de las mujeres en el mundo del arte?, para el artículo "Forum: Women in Art", de Cindy Nemser, publicado en 1971 en Arts Magazine, y recogido en "DESTRUCCIÓN DEL PADRE/RECONSTRUCCIÓN DEL PADRE: escritos y entrevistas 1923-1997", Madrid, SINTESIS, 2002

 

   "TENÍA LA SENSACIÓN DE QUE LA ESCENA ARTÍSTICA PERTENECÍA A LOS HOMBRES Y DE QUE YO ESTABA, EN CIERTO SENTIDO, INVADIENDO SUS DOMINIOS. POR ELLO, HACÍA LAS OBRAS Y LUEGO LAS ESCONDÍA. ME ENCONTRABA MÁS CÓMODA SI LAS ESCONDÍA, AUNQUE AL MISMO TIEMPO, NUNCA DESTRUÍ NINGUNA. GUARDÉ CADA PIEZA.
     NO OBSTANTE, HOY ESTOY HACIENDO UN ESFUERZO POR CAMBIAR." (1979) incluido en el libro " Originals: American Women Artists", de Eleanor Munro y recogido en el capitulo "Apuntes(!979) de L.B., Destrucción del padre(...), Madrid, ed. Síntesis, 2002, pp54.

 

Louise Bourgeois, fotografiada por Annie Leibovitz

   "EL PRIMER SUCESO AFORTUNADO DE MI VIDA CONSISTIÓ EN QUE EL MERCADO ARTÍSTICO DECIDIÓ DEJARME A UN LADO, ASÍ QUE ME QUEDÉ SOLA PARA TRABAJAR A MI AIRE DURANTE QUINCE AÑOS", Publicado en 1986 EN PARKETT, nº9 de una entrevista con Robert Storr. Aparece en L.B. DESTRUCC(...),Madrid, Síntesis, 2002, pp.80.

 

"UNA HIJA CONSTITUYE UNA DECEPCIÓN. CUANDO SE TRAÍA UNA HIJA A ESTE MUNDO, HABÍA QUE SER PERDONADA. ASÍ, POR EJEMPLO, SE PERDONÓ A MI MADRE GRACIAS A QUE YO ERA LA VIVA IMÁGEN DE MI PADRE. ESE FUÉ MI PRIMER GOLPE DE SUERTE.", Apunte recogido en 1992 por Ammann Verlag, Zurich, en "Louise Bourgeois: Designing by Free Fall", aparece en L.B. destrucción(...) Madrid, Síntesis, 2002 pp 125

 

"LA NECESIDAD INTERIOR DEL ARTISTA DE SER UN ARTISTA CONECTA ÍNTIMAMENTE CON SU GÉNERO Y SU SEXUALIDAD. LA FRUSTRACIÓN DE LA MUJER ARTISTA Y SU FALTA DE UN PAPEL INMEDIATO DE ARTISTA DENTRO DE LA SOCIEDAD ES CONSECUENCIA DE ESTA NECESIDAD, Y SU IMPOTENCIA (INCLUSO SI LLEGA A TENER ÉXITO) ES CONSECUENCIA DE ESTA NECESARIA VOCACIÓN" Fragmento del texto"tiene el arte un género?, escrito para una mesa redonda  en YMCA, N.Y. 16 de feb de 1972, recogido en L.B. destrucción(...), Madrid, Síntesis, 2002, pp.47

"Me sentí atraída del arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y maravilloso que era... Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura."

"Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y entonces, si no puede aceptarlo, se hace escultor." 
Louise Bourgeois. Memoria y Arquitectura. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Catálogo de la exposición del mismo nombre del 16 de noviembre de 1999 al 14 de febrero del 2000.

  Spider, Louise Bourgeois

PALABRA DE… 15 citas de mujeres artistas

1.-Vieira da Silva
“A veces, por el camino del arte, experimento súbitas, pero fugaces iluminaciones y entonces siento por momentos una confianza total, que está más allá de la razón”.
2.-Cristina Iglesias
“Me gusta que la pieza te llame, te lleve, te conduzca. Acompañar al espectador en su recorrido, pasear con él, trazar el camino”.
3.-María Blanchard
“No tengo talento, lo que hago lo hago sólo con mucho trabajo”.
4.-Natalia Goncharova
“¿Pintura decorativa? Poesía poética. Música musical. Toda pintura es decorativa
desde el momento en que decora y embellece”.
5.-Candida Höfer
“Lo que me interesa de los espacios públicos es la mezcla de las diferentes épocas, la forma en que presentan sus diferencias”.
6.-Tamara de Lempicka
“Mi objetivo: nunca copies. Crea un nuevo estilo, claro, con colores luminosos, y
percibe la elegancia en tus modelos”.
7.-Meret Oppenheim
“Los artistas llevan la vida que más les place sin que nadie diga nada;pero cuando es una mujer quien lo hace,todos se asombran”.
8.-Cindy Sherman
“El rango de lo ultra feo siempre me ha fascinado.Las cosas consideradas no
atractivas e indeseables me han interesado particularmente.Y algunas me parecen realmente bellas.”
9.-Frida Kahlo
“No sabía que era surrealista hasta que André Breton vino a México y me lo dijo.”
10.-Norah Borges
“la pintura ha sido inventada para dar alegría al pintor y al espectador. ".
11.-Carmen Calvo
“Mi obra es fetichista en el sentido de que es la recuperación de un objeto, esa
fotografía, unos papeles, unos materiales, todo para mi es un tanto fetichista. No sólo por el zapato, la liga o ropa. Todo es fetichismo, no es coleccionismo. Y yo no colecciono, rescato.”
12.-Susy Gómez
“Cuando llego a una ciudad y me siento insegura o incómoda o perdida, mi casa está o en el museo de arte contemporaneo o en una buena galería, con el arte. Y eso que el arte es un lugar para la duda.”
13.-Anna Malagrida
“No intento denunciar nada, simplemente intento reflejar una sensación que es muy palpable en nuestra sociedad. La incomunicación y la pérdida de contacto humano son una realidad que tengo muy presente»
14.-Gisele Freund
“Habitamos un rostro que no vemos”
15.-Paula Rego
“El naturalismo está fuera de moda, pero no me importa”.

FUENTES:
Estas 15 citas están extraídas del Dossier de Prensa de la exposición "CREADORAS DEL SIGLO xx", Valladolid, Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión,2009. Texto de Marisa Oropesa

Dorothea Tanning: citas

   "Querida Señora:

   Acabo de leer su carta de 21 de mayo, que he encontrado a la vuelta de mi viaje. Realmente, con toda la mejor voluntad, no puedo, conscientemente, participar en una exposición que solo se ocupa de la mitad de los seres (las mujeres) excluyendo a la otra mitad (los hombres).

Por otra parte, ¿qué le hace suponer que soy realmente una mujer?.

   Me parece que para un proyecto como el suyo es necesario un exámen médico. Sobre todo en esta época donde la impostura renace y donde una mujer que se supone es una mujer puede resultar... ¡ser un hombre!

  Créame, querida Señora, que si mis cuadros han figurado en exposiciones de mujeres ha sido sin mi conocimiento. ¡Vaya! ¿Cómo impedirlo?"

-Dorothea Tanning-

Fuente:
VERGINA, Lea: L'autre moitié de l'avant-garde (1910-1940), Des Femmes, Paris,1982, pág.307.

"Palabra de Sonia Delaunay": citas

   “Me conquistó el poeta que llevaba dentro, el visionario, el luchador.”(Sobre Robert Delaunay)(1)

   “Éramos dos fuerzas en movimiento. Uno hacía una cosa y el otro hacía otra.”[2]

   “Desde que empezamos a vivir juntos, yo estuve en segunda fila y antes de la década de 1950 jamás dí el paso adelante. Robert era brillante; tenía el instinto del genio. Por mi parte, yo vivía a mayor profundidad.”[3]
   “Se comete una auténtica y flagrante injusticia con nosotros dos. A mí me colocaron en las artes decorativas y no quisieron admitirme como pintora completa.”[4]
   “Él pensaba mucho y yo estaba pintando siempre. Coincidíamos en muchas cosas, pero había una diferencia esencial. Su actitud era más científica que la mía en lo que se refiere a la pintura pura, porque él buscaba una justificación a sus teorías.”[5]
   “Estoy convencida de que, más allá de todo, existe algo fundamental que será la base de la pintura del futuro. El sol sale a medianoche.” [6]

   "Importa llevar nuestra visión personal a las grandes audiencias. Cuanta más gente te aprecie más intensamente de vive, y más profunda es la emoción creativa. No, no es verdad: es más bien el haberte proyectado en la vida personal de miles de desconocidos que se acostumbran a ver a través de tus ojos, de tus colores, de tu gusto y de tu estilo personal..."

   "He tenido tres vidas: una para Robert, otra para mi hijo y misnietos y otra más corta para mí. No me arrepiento de no haberme preocupado más de mí misma. No tuve tiempo." [7]
   “A aquel que conoce cómo apreciar las relaciones entre los colores, la influencia de un color con otro, sus contrastes y disonancias, le es prometido una infinita diversidad de imágenes”[8]

FUENTES:
[1-5] Sherry Buckberrough, Sonia Delaunay: A Retrospective (cat. de la exposición, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 1980). Recogidas en Chadwick, Whitney y de Courtivron, Isabelle, Los otros importantes: Creatividad y relaciones íntimas.
[6] Sonia Delaunay, Nous irons jusqu’au soleil, Paris, Laffont, 1978. En Chadwick, op.cit.
[7] Recogida en GROSENICK, Uta, Mujeres Artistas de los siglos XX y XXI. Taschen, 2002, pp.98.
[8]extraída del Dossier de Prensa de la exposición "CREADORAS DEL SIGLO xx", Valladolid, Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión,2009. Texto de Marisa Oropesa.

Más:

- Le Bal Bullier. Sonia Delaunay. 1913 (Obra comentada)

- Sonia Delaunay: arte y moda

Biblioteca de Mujeres Artistas:

-Sonia Delaunay: magique magicienne.

Paul Auster: sobre el arte

SOBRE EL ARTE:

-"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo."

Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo, 20/X/2006)

Remedios Varo: escritora

REMEDIOS VARO: ESCRITORA
"Creo que primero empezó a escribir. A escribir cuentos fantásticos que a ella misma le parecían tan fantásticos que los escondía. Los escondía debajo de una losa en la cocina para que nadie, ni sus parientes, los encontraran.
Esto se ha perdido, desgraciadamente. Hubiera sido sensacional."
(Walter Gruen- en vídeo entrevista.)