Robo en el convento, robo en casa de Isabel Guerra

“Zaragoza. (EUROPA PRESS).- Según El Periódico de Aragón, La Policía Nacional está investigando la desaparición el pasado día 28 de febrero de 1,5 millones de euros en efectivo del convento de Santa Lucía, comunidad cisterciense femenina y de clausura situada en el barrio zaragozano de Casablanca.

Fuentes del Cuerpo Nacional de Policía han explicado a Europa Press que el pasado lunes 28 de febrero "nos llamaron las monjitas a primera hora de la mañana, entre las 7.30 y las 7.45 horas, diciendo que habían encontrado varias puertas forzadas" en el monasterio y que "había desaparecido una cantidad importante de dinero de allí".

Las monjas de esta congregación tenían guardado el dinero, la mayoría en billetes de 500 euros, dentro en unas bolsas de plástico en  un armario; y han declarado que una de las puertas de acceso a uno de los edificios del convento había sido forzada, aunque se desconoce si fue una o varias las personas que pudieron actuar en el asalto al monasterio.

Sobre la procedencia del dinero, "las monjas dijeron que eran ahorros de toda la vida", aunque sorprende que guardasen esa cantidad en efectivo en el convento.

No sorprende tanto si sabes que en esta comunidad religiosa, conocida por su dedicación, entre otras tareas, a la restauración de antiguos libros y pergaminos, vive y trabaja la pintora Isabel Guerra, cuyas obras, de un hiperrealismo cuidado y sensible, tienen una gran demanda y cuyas exposiciones se convierten en un éxito de público.

Cualquiera de sus dibujos puede costar entre 2.500 y 12.000 euros y sus cuadros llegan a alcanzar los 48.000 euros. Suele exponer cada tres o cuatro años y vende todo lo que expone. De hecho, suele haber lista de espera de compradores en la galería Sokoa de Madrid, que lleva su representación.

En el año 2000 fue protagonista de una polémica pero exitosa exposición retrospectiva en La Lonja de Zaragoza, que vimos más de 120.000 personas.

ISABEL GUERRA

Isabel Guerra nació en Madrid en 1947. Procede de una familia culta y acomodada. En la actualidad vive en Zaragoza, desde los 23 años,  cuando ingresó en el convento cisterciense del Monasterio de Santa Lucía.

De formación AUTODIDACTA, ha sido nombrada  Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

En una entrevista de Elena Pita, la pintora Isabel Guerra,  cuenta su vocación pictórica y religiosa para el Semanal de El Mundo, 7-XI-2004. Extractos:

(…) -¿Y usted nunca temió que una vocación solapara la otra?

-Sí; al entrar en el monasterio, pensé que probablemente la pintura sufriera, incluso que tuviera que desaparecer de mi vida. Pero el mismo día que ingresé, mis superioras me dijeron que aquí podría seguir pintando exactamente igual: era una práctica que se adaptaba perfectamente al monasterio. San Benito, autor de la regla benedictina, que también profesamos los cistercienses, dedica un capítulo de su obra a los artistas del monasterio. (…)

-Y, desde una vida tan apartada ¿qué influye en su pintura para hacerla evolucionar?

-El monasterio es un lugar riquísimo para la inspiración. Nuestro modo de vida se orienta a la búsqueda de la belleza; para nosotras la estética no es solamente escenográfica, sino vital: buscamos la paz y la serenidad, un clima de silencio y admiración hacia el Creador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía en la Biblioteca de Mujeres Artistas:

• Isabel Guerra: El asombro por la vida. Catálogo de Exposición, Ayuntamiento de Zaragoza, 2000

Mujeres artistas y ARCO

Hoy finaliza la trigésima edición de ARCO  y hay “algunos coleccionistas que, de manera anecdótica, dicen que prefieren no comprar mujeres porque a largo plazo esa obra no tendrá la duración y firmeza del inicio ya que cuando tienen hijos la carrera se ralentiza, pero esto es una mínima parte”.  Con esta frase del galerista Luis Adelantado se confirma una lamentable realidad: el “techo de cristal” también existe en el mundo del arte, y en estos momentos de crisis económica la situación se radicaliza y se prioriza al hombre.

"No sé exactamente lo que habrá pasado este año, pero en la pasada edición solo hubo un 7% de artistas mujeres en la feria y me extrañaría que este año se hubiera multiplicado la cantidad", comenta Francesca Llopis, presidenta de la Unión de asociaciones de Artistas Visuales, en un artículo que hoy publica el diario EL PAÍS. Poco avance parece desde la primera edición celebrada en 1982, cuando fue solo del 4%.

El artículo de El País recoge los datos del último estudio realizado por MAV –Mujeres en las Artes Visuales- tras analizar cerca de mil exposiciones individuales organizadas en 22 centros de arte de toda España en los últimos diez años (entre 2000 y el 2009): Únicamente el 20% eran mujeres artistas, y tan solo el 9,4%, españolas. "El resultado de los informes son siempre peores de lo que pensamos, ya que en alguno de estos centros no han expuesto nunca mujeres españolas", aseguró Rocío de la Villa, crítica de arte y presidenta de la MAV. Los datos sorprenden, aseguró, porque estos centros son de reciente creación y porque el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes no ha parado de crecer a lo largo de los años y es superior al 70% con respecto a los hombres. Según Villa las comparativas demuestran "que nos hallamos ante una discriminación sexista y lejos de un régimen de igualdad de oportunidades que defienden leyes como la del 2007".

No mejora la situación si hablamos de directoras de museos: en Madrid, por ejemplo, sólo 1 de los 20 centros analizados está dirigido por una mujer, y ninguna al frente de la gestión del arte contemporáneo, mientras que en Barcelona son 4 de 15.

En cuanto a los jurados que conceden becas y premios, sobre todo a los jóvenes artistas, la asociación ha comprobado que están formados mayoritariamente por hombres (siete hombres frente a tres mujeres).

Fuentes:

• Arco, todavía un asunto poco femenino (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arco/todavia/asunto/poco/femenino/elpepucul/20110220elpepucul_1/Tes) (20-02-2011)
• El techo de cristal en el mundo del arte (http://www.elpais.com/articulo/cultura/techo/cristal/mundo/arte/elpepucul/20110220elpepucul_2/Tes) (20-02-2011)

Otros artículos de interés en El País sobre la edición de Arco 2011:

• Vanguardia histórica, la asignatura pendiente de ARCO
• La ”vanitas” de ARCO
• “Cortar y pegar”, una larga tradición: Desde los 'collages' de Schwitters a la burla del copyright)

• Algo ha cambiado. Artículo de Estrella de Diego

MAGDA FRANK: Homenaje

Tras el fallecimiento -el pasado 23 de junio de 2010- de la escultora húngara, naturalizada argentina, Magda Frank, el Museo Oscar Niemeyer le consagra una gran exposición retrospectiva y exhaustiva que puede visitarse hasta el 13 de marzo de 2011 (en la Sala Frida Kahlo). Más información: MAGDA FRANK: Homenaje.

MAGDA FRANK

(extractos de http://www.magdafrank.com/)

Magda Frank (Fisher) nació el 20 de julio de 1914 en Kolozvar, Transilvania.
Comienza sus estudios de arte en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest, en el taller Beni Ferenczy. Más tarde, continúa sus estudios en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Budapest, en el taller de Miklos Borsos, donde trabaja la piedra, la madera y el metal.
Tras abandonar Hungría huyendo de las persecuciones nazis, se instala en Berna, Suiza, donde es acogida por la familia Caille, de la que realiza varios retratos. Más tarde, se traslada a Paris, allí estudia en la Academia Julian, donde tiene por maestro al escultor Gimond, que la guía en sus búsquedas. “Hay que hacer abstracción de la naturaleza; la construcción geométrica es el esqueleto de una escultura”, le dijo.
Ya en 1950, embarca rumbo a Buenos Aires, para visitar a su único hermano sobreviviente. Sus obras, empiezan a definirse con un lenguaje propio: los planos, las líneas definidas y las rectas se acentúan cada vez más; la construcción se realiza en triángulos agudos, como una flecha gótica que trata de liberarse de la tragedia terrenal. Luego sus esculturas comienzan a encerrarse sobre ellas mismas. Los triángulos se hacen rectángulos. La composición ortogonal predomina.(…) Leer más…

Casa Museo Magda Frank

La Casa Museo de Magda Frank, abrió sus puertas en 1995, año en que la artista volvió a la Argentina para radicarse definitivamente junto con toda su obra, traída desde Francia. La colección cuenta con obras de todas sus búsquedas; tallas en piedra, maderas, bronces y obra gráfica.

¿Dónde…?

• En la calle Vedia 3546, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires –Argentina-

Ángela de la Cruz, más allá del Premio Turner 2010

El prestigioso premio Turner se concede anualmente por la Tate Britain a un artista menor de 50 años que, independientemente de su nacionalidad, haya exhibido sus trabajos en el Reino Unido a lo largo de los últimos doce meses.

La elección del premio Turner es uno de los acontecimientos artísticos más importantes de Londres y suele dividir a la crítica por su tendencia a destacar trabajos marcadamente conceptuales. Sin embargo, este año, la lista de artistas seleccionados (el inglés Dexter Dalwood, la escocesa Susan Philipsz, el dúo londinense Otolith Group y la española Ángela de la Cruz) hacía pensar en un regreso a la pintura y una ruptura con el habitual predominio de apuestas más radicales.

El pasado 6 de diciembre su conoció el veredicto.

And the winner was… el arte sonoro de Susan Philipsz, artista escocesa de 44 años, residente en Berlín, que atrajo la atención del jurado del premio Turner con la instalación sonora Espejos, que en su día exhibió el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Sus propuestas, según el jurado del Turner, reflejan "una tensión entre el sentimiento de las canciones y ciertos entornos descuidados".

Ángela de la Cruz no consiguió el premio, pero haber sido una de los cuatro finalistas al Premio Turner es todo un triunfo. La selección de su exposición “After”, en el Camden Arts Centre, supuso una sorpresa para la crítica británica, que sin embargo la señaló hasta última hora, como una de las favoritas a hacerse con el galardón.

 

La artista gallega (La Coruña, 1965) ha marcado, en cualquier caso, un hito al convertirse en la primera española finalista del Turner en sus 26 años de singladura.

Residente en Londres desde 1989, Ángela de la Cruz llamó la atención del jurado por su obra, caracterizada por la deconstrucción de sus pinturas, que rompe, rasga y dobla para presentarlas como esculturas. En la presentación de los finalistas, el jurado del Turner destacó que la artista gallega considera “el bastidor una extensión del cuerpo humano”, y recordó que ya en su época de estudiante en Londres empezó a romper los bastidores de los cuadros “para liberarlos de los límites”.

 

  

En 2005, un cavernoma mandó a la artista a una silla de ruedas. Pero ni la enfermedad ni una obligada pausa pudieron con la dedicación de esta mujer que necesita de sus asistentes para materializar lo que ella define como escultura con técnica pictórica.

A pesar de no haber obtenido el premio (ni las 25.000 libras con las que está dotado) Ángela de la Cruz ha conseguido una posición que afianza su nombre en los círculos internacionales. Sus pinturas escultóricas o esculturas pictóricas serán objeto de su primera exposición individual en España, el próximo 21 de enero, en la galería madrileña Helga de Alvear.

"Lo reciclo todo. Los lienzos que no funcionan pasan a formar parte de otros".

"Como si se marcharan por ahí y después de un tiempo volvieran a casa, que es el bastidor. Suerte que aunque estén hechos polvo se pueden colgar igual"

-Ángela de la Cruz-