Las Herejes y sus Herejías

 

A principios de los años setenta, en Nueva York, un grupo de mujeres, vinculadas de diferente forma con los campos de la producción artística y la crítica, crearon el colectivo  The Heretics –las herejes-, que fue el germen de la publicación feminista sobre arte y política Heresies (1977-1992).

Patsy Beckert

Joan Braderman

Mary Beth Edelson

Harmony Hammond

Elizabeth Hess

Joyce Kozloff

Arlene Ladden

Lucy Lippard

Mary Miss

Marty Potteger

Miriam Schapiro

Joan Snyder

Elke Solomon

Pat Steir

May Stevens

Michelle Stuart

Susana Torre

Elizabeth Weatherford

Sally Webster

Nina Yankowitz

Death of The Patriarchy, de Mary Beth Edelson

Heresies Poster by Heresies Collective/from the collection of Mary Beth Edelson

HERESIES, la revista

Heresies pretendía estimular el dialogo y generar nuevas energías creativas entre las mujeres. Publicaron 26 números entre 1977  y 1992.

(Lee/echa un vistazo/Descarga todos los números de la revista -PDF)

Ver álbum completo

 

Joan Braderman, una de las cofundadores del grupo, dirigió el documental “The Heresies”.

Página web sobre “The Heretics”, el vídeo y toda la información…

MAGDA FRANK: Homenaje

Tras el fallecimiento -el pasado 23 de junio de 2010- de la escultora húngara, naturalizada argentina, Magda Frank, el Museo Oscar Niemeyer le consagra una gran exposición retrospectiva y exhaustiva que puede visitarse hasta el 13 de marzo de 2011 (en la Sala Frida Kahlo). Más información: MAGDA FRANK: Homenaje.

MAGDA FRANK

(extractos de http://www.magdafrank.com/)

Magda Frank (Fisher) nació el 20 de julio de 1914 en Kolozvar, Transilvania.
Comienza sus estudios de arte en la Escuela Superior de Bellas Artes de Budapest, en el taller Beni Ferenczy. Más tarde, continúa sus estudios en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Budapest, en el taller de Miklos Borsos, donde trabaja la piedra, la madera y el metal.
Tras abandonar Hungría huyendo de las persecuciones nazis, se instala en Berna, Suiza, donde es acogida por la familia Caille, de la que realiza varios retratos. Más tarde, se traslada a Paris, allí estudia en la Academia Julian, donde tiene por maestro al escultor Gimond, que la guía en sus búsquedas. “Hay que hacer abstracción de la naturaleza; la construcción geométrica es el esqueleto de una escultura”, le dijo.
Ya en 1950, embarca rumbo a Buenos Aires, para visitar a su único hermano sobreviviente. Sus obras, empiezan a definirse con un lenguaje propio: los planos, las líneas definidas y las rectas se acentúan cada vez más; la construcción se realiza en triángulos agudos, como una flecha gótica que trata de liberarse de la tragedia terrenal. Luego sus esculturas comienzan a encerrarse sobre ellas mismas. Los triángulos se hacen rectángulos. La composición ortogonal predomina.(…) Leer más…

Casa Museo Magda Frank

La Casa Museo de Magda Frank, abrió sus puertas en 1995, año en que la artista volvió a la Argentina para radicarse definitivamente junto con toda su obra, traída desde Francia. La colección cuenta con obras de todas sus búsquedas; tallas en piedra, maderas, bronces y obra gráfica.

¿Dónde…?

• En la calle Vedia 3546, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires –Argentina-

Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco.

El documental Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco realiza un completo recorrido por la vida y obra de esta pintora surrealista gallega.

Emitido el 16 de diciembre 2010 en el programa de TV Imprescindibles (La 2)   Duración: 77 minutos. Ver documental

 

Dirigido por Antón Reixa con guión de Antón Patiño, este documental –producido por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con la Fundación Caixa Galicia y TVE– Imprescindibles (programa de TV emitido por La 2) profundizará esta noche, a partir de las 22.00 horas, en el mundo interior y artístico de Maruja Mallo.

Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco, a través de imágenes de archivo y alguna reconstrucción de la vida real de la pintora gallega que repasa el desarrollo de su pintura y el contexto de la época, cuenta con declaraciones de la propia artista y los testimonios de Antonio Bonet Correa, Juan Manuel Bonet, Antón Castro, Isaac Díaz Pardo, Estrella de Diego, María Escribano, Antonio Gómez Conde, Fernando Huici, Emilio Insúa, Shirley Manzini, Carlos Nuevo, Guillermo de Osma, Marga Paz, Rosario Peiró, Carmen Pena, Juan Pérez de Ayala, Marifé Santiago Bolaños, José Vázquez Cereijo, Ana Vázquez de Parga y Carme Vidal.

Maruja Mallo. mitad ángel, mitad marisco simula un collage autobiográfico con un interesante recuento de los personajes que fueron influyentes en su vida, como Salvador Dalí –que fue quien la describió como “mitad ángel, mitad marisco”, André Breton, José Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Ramón Gómez de la Serna y José Vázquez Cereijo, entre otros.

Más sobre Maruja Mallo:	Bibliografía, recursos, enlaces…
Biblioteca de Mujeres Artistas Mujeres en el Arte: Archivos: Maruja Mallo

Ángela de la Cruz, más allá del Premio Turner 2010

El prestigioso premio Turner se concede anualmente por la Tate Britain a un artista menor de 50 años que, independientemente de su nacionalidad, haya exhibido sus trabajos en el Reino Unido a lo largo de los últimos doce meses.

La elección del premio Turner es uno de los acontecimientos artísticos más importantes de Londres y suele dividir a la crítica por su tendencia a destacar trabajos marcadamente conceptuales. Sin embargo, este año, la lista de artistas seleccionados (el inglés Dexter Dalwood, la escocesa Susan Philipsz, el dúo londinense Otolith Group y la española Ángela de la Cruz) hacía pensar en un regreso a la pintura y una ruptura con el habitual predominio de apuestas más radicales.

El pasado 6 de diciembre su conoció el veredicto.

And the winner was… el arte sonoro de Susan Philipsz, artista escocesa de 44 años, residente en Berlín, que atrajo la atención del jurado del premio Turner con la instalación sonora Espejos, que en su día exhibió el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Sus propuestas, según el jurado del Turner, reflejan "una tensión entre el sentimiento de las canciones y ciertos entornos descuidados".

Ángela de la Cruz no consiguió el premio, pero haber sido una de los cuatro finalistas al Premio Turner es todo un triunfo. La selección de su exposición “After”, en el Camden Arts Centre, supuso una sorpresa para la crítica británica, que sin embargo la señaló hasta última hora, como una de las favoritas a hacerse con el galardón.

 

La artista gallega (La Coruña, 1965) ha marcado, en cualquier caso, un hito al convertirse en la primera española finalista del Turner en sus 26 años de singladura.

Residente en Londres desde 1989, Ángela de la Cruz llamó la atención del jurado por su obra, caracterizada por la deconstrucción de sus pinturas, que rompe, rasga y dobla para presentarlas como esculturas. En la presentación de los finalistas, el jurado del Turner destacó que la artista gallega considera “el bastidor una extensión del cuerpo humano”, y recordó que ya en su época de estudiante en Londres empezó a romper los bastidores de los cuadros “para liberarlos de los límites”.

 

  

En 2005, un cavernoma mandó a la artista a una silla de ruedas. Pero ni la enfermedad ni una obligada pausa pudieron con la dedicación de esta mujer que necesita de sus asistentes para materializar lo que ella define como escultura con técnica pictórica.

A pesar de no haber obtenido el premio (ni las 25.000 libras con las que está dotado) Ángela de la Cruz ha conseguido una posición que afianza su nombre en los círculos internacionales. Sus pinturas escultóricas o esculturas pictóricas serán objeto de su primera exposición individual en España, el próximo 21 de enero, en la galería madrileña Helga de Alvear.

"Lo reciclo todo. Los lienzos que no funcionan pasan a formar parte de otros".

"Como si se marcharan por ahí y después de un tiempo volvieran a casa, que es el bastidor. Suerte que aunque estén hechos polvo se pueden colgar igual"

-Ángela de la Cruz-

 

 

Laure Albin-Guillot. Fotógrafa

Laure Albin-Guillot (1879-1962).

Nacida Laure Maffredi en Paris, estudió dibujo y pintura antes de iniciarse en la fotografía, atraída quizás por las posibilidades que ofrecía un arte que, al tratarse de un campo nuevo, podía abrir nuevas puertas a la mujeres.
Con sólo 18 años se casó con un científico -el Dr. Albin-Guillot- que le introdujo en un nuevo mundo, visto a través del microscopio. La pareja trabajó en la exploración de las formas microscópicas de las plantas y los animales. (Algo que recuerda, sin duda, a los trabajos de D. Santiago Ramón y Cajal, fotógrafo, pintor, médico y neurólogo ilustre; aragonés y premio Nobel de medicina, por más señas)

Micrographie Décorative, es una serie de fotografías, en homenaje a su esposo muerto, en la que utiliza la técnica propia del laboratorio para crear un repertorio de formas que resulta muy contemporáneo.

 

Su trabajo abarca también géneros clásicos como el retrato, el paisaje y el desnudo, del que fue una pionera, retratando hombres desnudos, algo inusual incluso en Paris, capital del mundo artístico en los años 30’ (1930s). 

Su estilo se mueve entre la tradición del pictorialismo decimonónico y la modernidad de las vanguardias históricas.

¿Será verdad  el rumor de que su modelo, el actor  Michel Lemoine, era su amante...?

La Revue Francaise de Photogrpahie le concedió la medalla de oro en 1922 y en 1925 se le dedicó una sala en el  Salon d'Automne.

Fue Presidenta de la Societé d’Artistes Photographes, responsable de la Cinémateca francesa en el Palais de Chaillot y Jefa del Servicio de Archivos Fotográficos de Bellas Artes.

Perteneciente al círculo íntimo de Pierre Löuys, Paul Valèry y André Gide, ilustró algunos de sus libros: Narcisse de Valèry o Chansons de Bilitis dePierre Löuys.

Laure Albin-Guillot murió en 1962, en la Maison d'Artistes, de Nogent-sur-Marne.

Sus fotografías se encuentran en numerosas colecciones, incluyendo el Getty Museum, Yale University Art Gallery, National Galery of Canada, George Eastman House, la Biblioteque Nationale y, por supuesto, the Societe Francaise de Photographie.

Retrato de Venny Soldan-Brofeldt. Por Hanna Hirsch

Retrato de Venny Soldan-Brofeldt. Hanna Hirsch ca. 1887?

El cuadro, de marcada tendencia realista, muestra a una mujer artista en pleno trabajo, sentada en el suelo, sobre unas esterillas manchadas de pintura que le aíslan del frío, delante de un biombo y una mesilla, o un taburete. En su mano lleva lo que parece ser arcilla y está rodeada de un molde de escayola y de diferentes herramientas de modelado. Un retrato nada convencional de… -¿una escultora?- La pequeña escultura que aparece al fondo, junto a un lienzo apoyado contra la pared, podría apoyar esta apreciación.

Este retrato de Venny Soldan, pintado por Hanna Hirsch,  fue aceptado en el Salón de Paris de 1887, pero la crítica lo consideró "poco femenino", una "vergüenza" y "feo".

LA MODELO:

Wendla "Venny" Irene Soldan-Brofeldt artista finlandesa (1863, Helsinki – 1945, Lohja). Aunque en este retrato aparece representada como escultora, lo poco que he podido encontrar –y comprender, ya que los textos sobre ella se encuentran escritos en finlandés –y no hay quien entienda nada…-parece indicar que en algún momento se decantó por la pintura, o que lo compaginó.

Aunque para la mayoría de nosotros Venny Soldan-Brofeldt sea tan desconocida como otras tantas artistas escandinavas –y sus colegas, que tampoco conocemos a muchos…-la televisión de su país realizó en 2003 una miniserie sobre su vida, que al parecer se centra más en sus aspectos biográficos poco comunes que en su obra. O quizás no, ya que solo escribo de… leídas. (Fuente:http://www.imdb.es/title/tt0349039/):

“VENNY” (2003)

Biopic para televisión. Dir. Pekka Ruohoranta. Guión: Liisa Urpelainen

Casada en 1891 con un famoso periodista y escritor finlandés, Juhani Aho, que pronto comenzó a mantener una relación amorosa simultánea con Matilda “Tilly” (1873-1931), la hermana de Venny. Ambas tuvieron hijos con él, y vivieron un triangulo amoroso poco convencional, viviendo juntos en Finlandia y recorriendo Europa durante la época de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Finlandesa (1917-18).

Obras de Venny Soldan-Brofeldt

LA PINTORA:

HANNA HIRSCH, también conocida como Hanna Pauli tras su matrimonio con el pintor Georg Pauli, fue una pintora sueca (Estocolmo 13 de enero de 1864 – Solna 29 de diciembre de 1940).

Hija de un conocido editor de música y sobrina de Adolf Hirsch, pintor paisajista, comenzó a estudiar arte a la temprana edad de doce años en la escuela de arte para mujeres de August Malmström, junto con pintoras tales como Karin Bergöö (después esposa de Carl Larsson) y  Eva Bonnier, con quien también estudió pintura en la Royal Swedish Academy of Arts de Estocolmo y donde recibió una medalla en 1885, por un estudio de luz con figuras, Junto a la lámpara:Desde 1885 hasta 1889 estudió en Paris, donde compartió, durante algún tiempo, un estudio con Eva Bonnier.

Su retrato de Venny Soldan fue aceptado en el Salón de Paris de 1887.

En 1886 conoció a su futuro marido, Georg Pauli, en Barbizon. A raíz de su matrimonio en 1887, Hanna Pauli se independizó económicamente, pudiendo proseguir su carrera, que fue estimulada por una serie de viajes a Italia, España y Francia para pintar.

Se convirtió en una dotada retratista, aunque de su descarada versión del realismo en los años ochenta, evolucionó hacia un arte de la imaginación en los noventa, pintado motivos sacados de cuentos de hadas.

Hanna Hirsch, Selma Lagerlof (1929-30)

Hanna Hirsch-Pauli, Retrato del marido de la pintora, Georg Pauli sentado en un sillon

Hanna Pauli, Gerda (1891)

Hanna Pauli, Retrato de Ellen Key (1902)

Más cosas:

• Lista de artistas suecos/as (entre los que no está Hanna Hirsch…)
• Una fuente imprescindible:
  • Hanna Hirsch-Pauli. El Impresionismo Sueco.

A propósito del Premio Nacional de Artes Plásticas

NO

Tras la negativa del artista Santiago Sierra a aceptar el Premio Nacional de artes Plásticas 2010 que le había otorgado, el pasado 4 de noviembre, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, escribí una entrada en el blog  “Una estantería anexa”, reconociendo la coherencia del artista,  intentando acercarme a su obra… comprender el motivo de su decisión…

Y me quedaron dudas, y me quedaron preguntas…. y busqué… y quise saber quién había sido premiado en anteriores ocasiones…

LA PÁGINA WEB DEL MINISTERIO DE CULTURA

En la página web del Ministerio de Cultura –pobre página web, qué vergüenza- podemos leer que se trata de “una convocatoria anual que se inició en el año 1980”, que “la concesión del Premio Nacional de las Artes Plásticas es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España”; y que “los candidatos serán presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con la actividad artística”.

Eso es todo.

Al intentar abrir el documento “Creación del Premio Nacional de las Artes Plásticas y su desarrollo. Órdenes vigentes (DOC 32 KB)” que se incluye como contenido relacionado… no pasa nada.  Vuelta a intentarlo… Sólo puedes leer el texto guardándolo previamente…

Se trata de la ORDEN DE 22 DE JUNIO DE 1995 POR LA QUE SE REGULAN LOS PREMIOS NACIONALES DEL MINISTERIO DE CULTURA Y SE CONVOCAN LOS CORRESPONDIENTES AL AÑO 1995, INCLUYE MODIFICACIONES POSTERIORES, (BOE n. 154 de 29/6/1995). *

El texto, resumido a mi manera -en verde el texto original, y subrayado lo que me interesa o llama mi atención-, sería algo así:

Bla,bla,bla,(…) Con el carácter de Premios Nacionales se convocarán anualmente los siguientes:

Premio Nacional de las Artes Plásticas. Premio Nacional de Fotografía. Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, de las Letras Españolas, Premio Nacional de Literatura en sus diversas modalidades(4)…de Historia, Traducción(2)…Literatura Infantil y Juvenil….Teatro, Música(2)… Danza, Circo y Cinematografía… Dieciocho en total, si la suma no me falla.

Bla, bla bla… (…)1. Los Premios Nacionales se otorgarán como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor de los galardonados (…) 2. Los premios se otorgarán con base en las actividades de creación cultural realizadas por personas físicas o colectivos susceptibles de ser considerados como creadores cualquiera que sea su personalidad jurídica.

Se exceptúan(…)que podrán bla,bla,bla. (…)3. Para la concesión de los premios se tendrá en cuenta la calidad de las obras o actividades recompensadas, y su significación como aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural y artística españolas.(…)Tercero.- 1. La dotación económica de los premios será de… 30.000 euros para unos, de 15.000 euros para otros (si yo fuera escritora, traductora o historiadora… me molestaría mucho)… y sin dotación económica para los Premios Nacionales a la Mejor Labor Editorial Cultural y al Fomento de la Lectura, que tienen carácter honorífico –¿y quizás publicitario?- bla,bla,bla.

Cuarto.- 1. Cada premio se fallará por un jurado integrado por un número de miembros no inferior a cinco ni superior a diez, que serán designados por la Ministra de Cultura, a propuesta de cada uno de los Directores Generales competentes, entre personas de reconocido prestigio en las actividades objeto de los respectivos premios nacionales y, preferentemente, entre los que propongan las instituciones, academias, corporaciones o asociaciones profesionales, de forma que quede garantizada al máximo la idoneidad, competencia e independencia de los jurados.

En las propuestas de los jurados deberá velarse por mantener la paridad entre hombres y mujeres.

Además formarán parte del jurado las personas premiadas en la anterior convocatoria de cada uno de los premios o, en su caso, un representante de la persona jurídica premiada, libremente designado por ésta. Bla,bla,bla, cuestiones varias…(…)

4. Los miembros del jurado tendrán derecho a percibir las gratificaciones correspondientes a sus trabajos de asesoramiento y, en su caso, los gastos de locomoción y alojamiento.

Quinto.-Los candidatos serán presentados por los miembros del jurado o por las entidades culturales o profesionales relacionadas con las actividades artísticas o culturales objeto de cada premio, mediante propuestas razonadas dirigidas a la Ministra o a los propios jurados, una vez constituidos.

Sexto.-El fallo del jurado se elevará a la Ministra (…) «Boletín Oficial del Estado».

Séptimo.-La entrega de los premios concedidos se efectuará en un acto o actos públicos, convocados al efecto, a los que se dotará de la trascendencia, solemnidad y publicidad adecuadas.

Octavo.-En ningún caso, la concesión del premio implicará cesión o limitación de los derechos de propiedad intelectual de su autor.

(…) Cuestiones sobre el Régimen Jurídico, Procedimientos… de dónde sale el dinero para pagar los premios, a los jurados, los actos públicos y sus ágapes –aunque no se mencionan…-

Undécimo.-1. Se convocan los premios nacionales correspondientes al año 1995

Bla,bla,bla,

Madrid, 22 de junio de 1995.

ALBORCH BATALLER

Bla,bla,bla

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* Nota: El texto que se ofrece en esta página está destinado a su uso como instrumento documental. El Ministerio de Cultura no se hace responsable de su contenido. Este texto no tiene validez jurídica alguna. Para fines jurídicos consulte los textos publicados en los Boletines y Diarios Oficiales.

Las actualizaciones, desde 1995, las obtienes enlace tras enlace… pero nada nuevo, en realidad.

LOS PREMIADOS

Sabiendo algo más sobre LOS PREMIOS NACIONALES DEL MINISTERIO DE CULTURA, quise saber quiénes habían recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas, desde su creación –en 1980 según la página web- y 2010, año en que Santiago Sierra lo rechaza. Y de paso, ver cuántas mujeres lo ha recibido y quiénes. Un enlace… click…

2010.
Santiago Sierra

2009.
Nacho Criado

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2009.(PDF 155 KB)

Biografía Nacho Criado. (PDF 88KB)

2008.
Esther Ferrer

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2008.(PDF 145 KB)

Biografía Esther Ferrer (PDF 88KB)

2007.
Isidoro Valcárcel Medina

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2007 (PDF 37 KB)

Biografía Isidoro Valcárcel Medina (PDF 94 KB)

2006.
PereJaume

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2006 (PDF 47 KB)

Biografía Perejaume (PDF 42 KB)

2005.
Antoni Muntadas

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2005 (PDF 87 KB)

Biografía Antoni Muntadas (PDF 94 KB)

2004.
Carlos Pazos

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2004 (PDF 36 KB)

Biografía Carlos Pazos (PDF 21 KB)

2003.
Alcain, Alfredo

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2003 (PDF 33 KB)

Biografía Alfredo Alcaín (PDF 35 KB)

2002.
Juan Uslé

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2002 (PDF 40 KB)

Biografía Juan Uslé (PDF  50 KB)

2001.
Juan José Aquerreta

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2001 (PDF 36 KB)

Biografía Juan José Aquerreta (PDF 41 KB)

2000.
Juan Muñoz

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 2000 (PDF 40 KB)

Biografía Juan Muñoz (DOC 98 KB)

1999.
Pablo Palazuelo y Cristina Iglesias

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1999 (PDF 47 KB)

Biografía Cristina Iglesias (DOC 37 KB)

Biografía  Pablo Palazuelo (DOC 46 KB)

1998.
Cristino de Vera

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1998 (PDF 29 KB)

Biografía Cristino de Vera (DOC 26 KB)

1997.
Ramón Gaya

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1997 (PDF 34 KB)

Biografía Ramón Gaya (DOC 90 KB)

1996.
Miguel Ángel Campano

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1996 (PDF 107 KB)

Biografía Miguel Ángel Campano (DOC 27 KB)

1995.
José Manuel Broto Gimeno

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1995 (PDF 48 KB)

Biografía José Manuel Broto Gimeno (DOC 53 KB)

1994.
Eva Lootz

Orden por la que se concede el Premio Nacional correspondiente al año 1994 (PDF 73 KB)

Biografía Eva Lootz (DOC 40 KB)

…¿Y de 1980 a 1994…? No hay datos, no hay información, nada de nada. ¿Catorce años`para olvidar…? Espero que no, la siguiente búsqueda será esta: ¿Quien recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas entre su primera convocatoria –1980- y 1994?

MUJERES ARTISTAS PREMIADAS CON EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

Pues desde 1994 hasta 2010… Tres: Eva Lootz (1994), Cristina Iglesias (compartido, en 1999) y Esther Ferrer (2008), en 17 años. ( Y eso que según he leído: “En las propuestas de los jurados deberá velarse por mantener la paridad entre hombres y mujeres. “)

• EVA LOOTZ
• CRISTINA IGLESIAS
• ESTHER FERRER

Fuentes:

• http://www.mcu.es/promoArte/CE/Premios/NacionalArtesPlasticasPresentacion.html

(Mercedes García Bravo, para Gradiva.es)

Gerda Wegener: “Gerda y Lili”

Gerda y Einar

“ Gerda Wegener -Gerda Marie Fredrikke Gottlieb- nació en Copenhague, el 15 de marzo de 1885 (quizás 1889).

Hija de un pastor de la iglesia, se trasladó a Copenhague para inscribirse en la Academia de Bellas Artes, donde conoció a Einar Wegener (1882- 1931), con quien se casó en 1904. Einar fue un reconocido artista, especializado en paisajes, y Gerda logró hacerse un buen nombre como retratista e ilustradora.

Tras viajar por Italia y Francia,  la pareja se estableció en Paris en 1912.”

             Fisherman’s cottage (Einar Wegener); Retrato de Ulla Pulsen (Gerda Wegener, 1925)

Gerda y Lili

Esta historia, que no tendría nada de especial, dio un giro inesperado –o quizás no tanto- durante una sesión de posado para un retrato que Gerda estaba realizando de la entonces popular actriz danesa Anna Larsen. La modelo no podía acudir a la sesión y, ante las quejas de la pintora, la actriz sugirió que podía ser sustituida por Einar para la parte inferior del cuadro: "Sus piernas y sus pies son tan bonitos como los mios”, dicen que dijo.(1)

A partir de entonces, Einar Wegener, que para muchos era un artista con más talento, dejó aparcada su carrera, convirtiéndose en Lili, la modelo femenina que dio notoriedad a la obra de su esposa, Gerda Wegener.

Gerda Wegener: Gerda y Lili

Gerda, Einar y Lili

Tras el escándalo que supuso en Copenhague conocer la identidad real de Lili, la pareja se trasladó a París, una ciudad más cosmopolita y abierta, donde Lili y Gerda podían tener más oportunidades, como así fue:

  Einar -que cuando vestía ropas masculinas era tomado por una mujer travestida-, comenzó un tratamiento médico. Con mucho valor, sin duda, había decidido que, realmente, no era un hombre, sino una mujer, y que tenía que poner remedio.

Paris le ofrecía, además, la posibilidad de aparecer en público bajo su nueva identidad, acompañando a Gerda que, en ocasiones, le presentaba como Lili, “la hermana de Einar”(2).

Gerda, de quien se decía que era lesbiana, alcanzó la fama como ilustradora con sus trabajos para publicaciones como Vogue, La Vie Parisienne o Fantasio, y sobre todo por su colección de ilustraciones de temática lésbica –¿con Lili como modelo?-  para el libro “Douze Sonnets Lascifs” (1925) , de Louis Perceau, un poeta francés reconocido por sus poemas eróticos.

Lili Elbe

La verdad es que este lío de arte, géneros y sexos, que parece que no puede enredarse más… lo hace.

Porque Lili (Einar Wegener) siguió adelante con su transformación: más allá del travestismo, buscó ayuda médica en los especialistas de la época: parecer una mujer no era suficiente, él era una mujer. Y se puso en manos de los cirujanos.

La cirugía de cambio de sexo en los años 20’ era… lo que era. Lili conocía los riesgos y pese a todo se sometió a varias operaciones.

En octubre de 1930, el rey de Dinamarca declaró nulo su matrimonio con Gerda. Y obtuvo una nueva identidad y un nuevo pasaporte: Lili Elbe.(3)

Pero en aquel momento  no se conocían los riesgos  del rechazo a los trasplantes y finalmente, Lili Elbe murió en 1931, a los cuarenta y nueve años, tras una nueva operación –la quinta- con la que pretendía poder llegar a ser madre.(4)

(En la foto: Lili con una enfermera)

(Lili, con un amigo y Gerda)

Gerda y Nando Porta

Gerda, que siempre acompañó a Lili durante esta experiencia terrible y traumática, se casó en 1931 con el oficial italiano Fernando Porta –Nando-, con quien se mudó a Marruecos.

Gerda Wegener

Tras su divorcio en 1936, Gerda regresó a Dinamarca en 1938. Expuso por última vez, ya sin mucho éxito en 1939 y murió en Frederiksberg, el 28 de julio de 1940.

Gerda Wegener pintando a la directora de cine Alice O'Frederiks. Copenhage.

Y ADEMAS DE ESTO…

Man into a Woman:  Andreas y Greta

Lili Elba (Einar Wegener) escribió sobre sus experiencias, como una forma de terapia y de dar a conocer su “problema”.

Su amigo Ernst Ludwig Hathorn Jacobson recopiló sus escritos y publicó un libro, primero como autor y luego como editor, bajo el pseudónimo de  Niels Hoyer. Tras la edición danesa le siguió una en alemán y, en 1933, fué traducida al inglés con el largo título  de:  “Man into Woman”: An Authentic Record of a Change of Sex: The true story of the miraculous transformation of the Danish painter Einar Wegener (Andreas Sparre). El libro se reeditó en 1953 (imágen) y existen ediciones posteriores (2004)

Lili, al parecer, quería preservar la verdadera identidad de los personajes que aparecen en el libro, y así, Einar Wegener se convierte en Andreas Sparre, Gerda es Greta, el Dr. Warnekros se convierte en el Dr. Werner Kreutz , Magnus Hirschfeld en el Dr. Hardingfeld…

“La chica danesa”

La historia de Einar y Gerda Wegener fué narrada por David Ebershoff en la novela “La chica danesa” (anagrama, 2001; ISBN: 978-84-339-6937-8).

Y al parecer, Nicole Kidman produce y protagoniza una película basada en esta obra, en la que ella interpreta a Einar/Lili y Charlize Theron a Gerda Wegener. Pero son noticias de 2008… y no se sabe más –o yo no sé más-.

NOTAS:

(1)(2)-HOYER, Niels (ed.), Man into a woman (1953).

(3)-Elbe-Apellido tomado del río Elba.

(4)-Lili estuvo bajo los cuidados del Dr. Warnekros, ginecólogo de la Dresden Women's Clinic y del sexólogo  Magnus Hirschfeld. (Más). Un registro detallado de las operaciones de Lili Elbe, su preparación y el rol de Magnus Hirschfeld pueden ser encontrados en el estudio alemán Schnittmuster des Geschlechts. Transvestitismus und Transsexualität in der frühen Sexualwissenschaft por el Doctor Rainer Herrn (2005), pags. 204-211. ISBN 3-89806-463-8