1982 Mönchengladbach Museum [Hans Höllein] BIZARRE COLUMNS 63

El museo de Mönchengladbach, diseñado por Höllein bien podría ser considerado como un caso de ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE, sin embargo aparece aquí en la sección BIZARRE COLUMNS. De todo el repertorio destacaré dos:

- las columnas de la zona de exposiciones de la planta baja, de las que salen fluorescentes como si fueran rayos, dibujando una nueva malla superpuesta a la estructural determinada por las columnas

- las dos columnas de entrada a la sala de conferencias... su encuentro con la bóveda baja de la sala de espera y su iluminación desde el lado opuesto, dibujando así una especie de capitel de sombra...

BIZARRE COLUMNS por el gran Höllein!!!!

1970 Galería de Arte en Manhattan [Hans Höllein] BIZARRE COLUMNS 51

La entrada de la Richard Feigen  Gallery de Nueva York te recibe con un soportal a gran escala y dos columnas siamesas en el medio de la misma... dificultando la entrada...  Su revestimiento de espejo hace que la entrada sea aún más confusa... un claro caso de BIZARRE COLUMNS!!!

1977 Israel Tourist Office [Hans Höllein] / PERVERSIONES NATURALES

De nuevo Höllein utilizando una naturaleza artificial en esta reforma de las oficinas de turismo de Israel, generando así un oasis dentro del centro de viajes mediante una serie de lámparas palmera muy parecidas a algunos diseño de Archizoom de finales de los sesenta…

1968 Gafas para la AUSTRIENNALE [Hans Hollein] / Hacia una Arquitectura Virtual

Sin duda alguna esa interactividad del usuario en la obra de arte es reclamada por Höllein con su “Everyone is an architect”, todos somos arquitectos y ese cambio de pensamiento empieza por experimentar por la percepción del propio usuario. De esta manera la distorsión visual simbolizada por las gafas se convierte en objeto de interés por parte de algunos arquitectos, y es el propio Höllein quién diseña en 1968 unas gafas desechables que distorsionan la visión según  los colores de la bandera de Austria, como apoyo al diseño de su stand para la Triennale de Milán de ese año, que además eran producidas cada 15 segundos por una máquina en la propia exposición, dónde también se exponen claro está su “Architekturpille” y el “Svobodair”.

«Las gafas son un medio para la extensión de la espacialidad limitada de la exposición a las dimensiones urbanas y del mundo" (Höllein, 1968, p.10)

Esa intensificación mcluhaniana de la que habla Höllein es también una búsqueda de intensificación de los efectos espaciales, la misma que producen las drogas, los cambios de escala o la super-gráfica.

1980 FREE STYLE CLASSICISM / Biennale di Venezia 1980 / ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE

"FREE STYLE CLASSICISM" 
Así denominó Charles Jencks a este ejercicio de reinterpretación de la portada clásica en la Biennale di Venezia de 1980... 

Hans Höllein (arriba) realiza un manifiesto de lo que serían las Perversiones Naturales (Columna Vegetal) o el Cambio de escala (como homenaje a la columna-edificio de Loos), Oswald Matthias Ungers (en medio) convierte en vació lo que una vez fue la máxima expresión del "lleno por favor" y Venturi Rauch & Scott Brown (abajo) transforman su portada en un ejercicio de Hipergráfica... ahí!!! 1980!!! Demasiados arquitectos obesos por culpa de la ALL YOU CAN EAT ARCHITECTURE!!!!

Domus 1980/10 nº610

1958 60 Stadt [Höllein] / Ciudades Roca

La metáfora de ciudad roca, encuentra en los primeros trabajos de Hans Höllein y Walter Pichler dos grandes aliados, en su búsqueda de hibridación formal entre arquitectura y escultura[1]:

"Lo que distingue a la arquitectura de la escultura? En mi opinión, las distinciones clásicas entre las artes ya no son válidas, ya que las artes se fusionan. Se convertirán en estructuras que dan forma al mundo y las vidas humanas, en las que es posible vivir como uno desea y crea conveniente"[2] (Höllein, 1962, p.32)

 A partir de esa fusión entre arquitectura y escultura, Höllein genera las imágenes de sus proyecto “Stadt” (1958-1960), en la que una hipotética ciudad aparece en el paisaje como si de un macizo rocoso se tratase, imagen compartida por Pichler, que sin embargo genera una serie de geometrizaciones en su roca habitada que constituirá todo su trabajo en torno a una “Compact City” entre 1963 y 1964.

[1] El trabajo de ambos será expuesto conjuntamente en:

Höllein, Hans; Pichler, Walter: Architektur, work in progress: 8. Bis 12. Mai 1963, Galerie St. Stephan, Wien, 1963.

[2] “What distinguishes architecture from sculpture? In my opinion, the classical distinctions between the arts are no longer valid, as the arts will merge. They will become structures that shape the world and human lives, in which is possible to live as one wishes and sees fit.”

Höllein, Hans: “Back to Architecture (1962)” en: The Austrian Phenomenon: Architecture Avantgarde Austria 1956-1973, Birkhäuser Boston INC, Boston, 2005, p.35.

Cambio de escala. Hipergráfica. La marca como espacio 1965 Retti Candle Shop [Hans Höllein]

La adopción de recursos gráficos para incorporarlos a la construcción de espacios como estrategias arquitectónicas, encuentra en empresas y comercios los cómplices perfectos como lugares de experimentación. Ambos dependen de nombres y anagramas como símbolos de su identidad, por lo que son susceptibles de convertirse también en nuevos recursos arquitectónicos a la hora de diseñar espacios asociados a los mismos. En 1965, Hans Höllein diseña una nueva sucursal en Viena para un negocio de velas de lujo, la “Retti Candle Shop”. Höllein invierte la situación habitual de escaparate a la altura de los ojos de los paseantes y cartel con el nombre encima para fusionarlo en un solo motivo, una fachada exterior confeccionada a partir del anagrama de la empresa Retti (una doble R), por la cual se genera una estrecha puerta con un óculo encima y que prescinde del escaparate para generar un muro de aluminio. En un fotomontaje anterior, Höllein había reproducido el logo literalmente a partir de un relieve del mismo, prescindiendo del mismo en la solución final al depurar el diseño, ya que no es necesario ese relieve para la comprensión del logotipo de la marca. El resultado se asemeja a una mirilla de una puerta gigante, que funciona tanto en la escala próxima como relación interior-exterior, como en la escala urbana por reproducir el anagrama de la marca Retti.

"Sin ningún tipo de escrito y sin ninguna señal, todo el portal se convierte en un reclamo por su tamaño y forma, un símbolo de escala arquitectónica: reconocible desde lejos (por encima del flujo constante de vehículos que recorren la carretera y fuera, para sus propias proporciones, del ritmo y del aspecto de la fachada"[1] (Höllein, 1966, p.17)

La esencia del logotipo plateado de la marca se propaga por todo el sofisticado y reducido interior de la tienda, como si de un objeto tallado se tratase, como si toda la tienda fuera el nuevo anagrama de la empresa. Es interesante como Höllein ya utiliza el recurso de la gráfica desde la construcción de la tienda, pues la valla de obras se cubre con un enorme cartel de estilo pop, con tres mujeres astronautas que anuncian la próxima apertura de la tienda así como el arquitecto que la está construyendo.

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[1] “Senza alcuna scritta e senza alcuna insegna, l’intero portale per la sua dimensione e sagoma è un richiamo, è un símbolo in scala architettonica: risconsocible da lontano (sopra il continuo flusso di macchine che corre nella strada e staccato, per proporzioni proprie, dal ritmo e dall’aspetto della facciata.”

Höllein, Hans: “Candele a Vienna”, en: Domus 05/1966, nº438, 1966, pp.17-20.

Cambio de escala. #01EVOCACIONES PROGRAMÁTICAS. 1958 Propuesta de rascacielos para Chicago [Hans Höllein] / 1971 Utopía della qualitá [Archizoom]

El dibujo de Hans Höllein de 1958 para un rascacielos en Chicago (rememorando el famoso edifciio/columna de Loos en el concurso de 1922) de forma fálica es retomado por Archizoom años más tarde, contextualizado ahora en Nueva York, para expresar su “Utopia della qualitá” (1971), aquella que intenta cambiar la realidad a partir de la superposición mediante imágenes sensacionales, en este caso un rascacielos fálico perfectamente reluciente y contorneado.

Höllein, Hans: “Allest ist architektur”, BAU Heft 1/2, 1968, p.15.

“Utopia della qualità/ Utopia della quantità”, IN nº1, 1971

PERVERSIONES NATURALES 1982 Baño cascada [Hans Höllein]

A finales de los 60 aparece la concepción de entender la vivienda como un paisaje (con exposición famosa de italianos en el MOMA en 1972), lo cual evidencia ciertas estrategias de cambio de escala para convertir ese ambiente doméstico en una ciudad o un lugar natural... Los 80 perfeccionana esos artilugios escalares y los hibridan con las perversiones naturales de generar lugares de la casa aparentemente "salvajizados"... En este caso Höllein diseña esta bañera compo si de una cascada en el Paraná se tratase... PERVERSIONES NATURALES!!!

Bibliografía
Domus 06 1982 Nº629

Hipergráfica. 1967 Tienda en Viena [Hans Höllein]

Este proyecto de remodelación de una tienda en Viena es todo un manifiesto. Höllein convierte todos los elementos de la fachada (paredes, puerta, rejilla de aire acondicionado) en la gráfica de la tienda. Brutal Höllein.  Hipergráfica!!!!

Bibliografía
Domus Noviembre 1967 nº456 

1966 Extensión de la Universidad de Vienna [Hans Höllein ] Alles ist Architecture

Una de las imágenes de referencia de su famoso texto-manifiesto “Alles ist Architektur” (junto a su famosa píldora o su descontextualización de objetos y las andanzas de muchos de sus colegas austríacos) es esta imagen de un proyecto ficticio de extensión de la Universidad de Vienna. De esta manera Höllein mantiene (al igual que Price y muchos otros) en acabar con la reclusión del edificio Universidad y poder así extender la educación a otros ámbitos de la sociedad contemporánea, en este caso a través de una televisión (icono pop de los mass media de aquella época) como manera de sacar la Universidad fuera de las aulas.

Bibliografía:

BAU NO. 1/2, VIENNA [1968]

Architectural Design [Febrero 1970]

1964 / 1980 Portaviones para todo [CAMBIO DE ESCALA/ CAMBIO DE PENSAMIENTO] [Hans Höllein]

Hojeando el catálogo de la expo dedicada en los 80 al gran Hollein en el Pompidou vi este interesante juego de cambio de escala postmoderno: el portaviones de los 60 [1964 Ciudad portaviones], icono de ciudad mega-compacta descontextualizada en un paisaje casi desértico (reveladora e inspiradora de una gran cantidad de megaestructuras utópicas) se convierte en los 80 en un set de té y café editado por la marca italiana Alessi en 1980. Un gran resumen en dos imágenes de la trayectoria y el pensamiento arquitectónicos de Hollein.

Bibliografía:

Hollein Méthapores et métamorphoses [1987] Hans Hollein Centre Georges Pompidou

2 PROYECTOS DE REUTILIZACIÓN DE TUBOS PREFABRICADOS [1968/69]

1968 Maison Enterrée [Guy Rottier]

Proyecto de vivienda de Guy Rottier a partir de elementos prefabricados tubulares de 3.50m de diámetro (en algunos textos hace hincapié en la reutilización de algunas canalizaciones de gran escala) en los que se integran también las instalaciones de la vivienda. Todo el conjunto se rellena de tierra configurando una vivienda camuflada en el paisaje. Guy puntualiza la diferencia entre estas viviendas, que permiten cualquier soleamiento con aquellas trogloditas (por las que siempre ha estado bastante fascinado) que están supeditadas al soleamiento de la ladera en que se excavan.

Bibliografía:

Guy Rottier Architecte Editions Alternatives 2008

L'Architecture d'Aujourd'hui.(1968), nº 139

Architectures experimentales : 1950-2000 : collection du FRAC Centre / [introduction: Marie-Ange Brayer ; essais: Frédéric Migayrou... (et al.)

1969 Eternit Ausstellung. International Water-Construction Congress [Hans Hollein]

Interesante instalación de Hans Hollein para un congreso en el que reutiliza tubos prefabricados de canalizaciones de agua de diferentes maneras: de manera más escultural en la entrada a modo de edificio de tubs apilados o generando espacios de descanso dentro del Congreso mediante tubos de mayor diámetro. (Hollein tiene algunas otras instalaciones que reciclan materiales como los tubos de cartón de las moquetas).

Bibliografía:

The Austrian Phenomenon. Architecture Avantgarde Austria 1956 73 [2010]

www.hollein.com

1968 AUSTRIENNALE Pabellón Austríaco en la XIV Trienal de Milán [Hans Hollein]

En el marco de la XIV Triennale de Milán de 1968 Hans Hollein era el encargado de diseñar el pabellón de Austria para la muestra. El lugar es una sucesión de pasillos sensoriales en los que el usuario entra para vivir una experiencia determinada (siempre de manera longitudinal y con relación visual transversal entre los distintos espacios): desde una tormenta de nieve, un supermercado, una simulación de incremento de la población, un pasillo lleno de puertas y frustración o un lugar de multitud…

...aderezado con las gafas distorsionadoras de Hollein

http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com/2008/12/colored-glasses-1973-hans-hollein.html (para ver más trabajos de gafas de Hollein)

Bibliografía:

Superarchitecture. Le Futur de l'architecture 1950-1970

www.hollein.com

TRANSFORMATIONS [1966] Hans Hollein

Las transformaciones y transposiciones no necesitan actualmente una explicación especial. Están cargadas de múltiples significados, de muchas capas de información y significación que producen en el espectador una gran capacidad de asociación. Se mueven desde el uso simple y directo (como un autor que usa automóviles como elementos para una casa) hasta una manera más dramática de darse cuenta de las potencialidades de los objetos creados por la más moderna tecnología y llevarlos al campo de la arquitectura y el planeamiento. Desde la belleza de los objetos industriales a su simbología de una nueva dimensión futura.

Bibliografía:
01 Arts & Architecture Mayo 1966

COLORED GLASSES [1973] Hans Hollein

Otro catálogo querido de la mano de Hollein.

Gafas coloreadas que alteran la percepción para tener distintas maneras cromáticas de ver la arquitectura.

Bibliografía:
01 A+U E8502 [1985] Hans Hollein

MEDIA-LINE [1972] Hans Hollein

En 1971 la ODMG organizó un concurso internacional para la zona FORUM de la villa Olímpica de Munich'72. La propuesta de Hollein resultó ganadora, considerando su expansión a toda la villa Olímpica debido a su carácter expansivo y sistemático, que resuleve una serie de servicios dentro de la villa, a la vez que se convierte en un elemento identitario a lo largo de la misma.

El MEDIA-LINE es un sistema de acondicionamiento ambiental, haciendo funcionales las áreas peatonales también durante condiciones climáticas desfavorables. Una estructura flexible y cambiante suministradora de ayuda y diversión, una red audiovisual, una forma de orientación, a la vez que un elemento de escala y determinación espeacial. Un instrumento para los ciudadanos, los usuarios. El MEDIA-LINE provee al espacio público de luz, sonido, frío-calor, protección solar, información... de manera flexible a lo largo de una red de más de una milla (1.7km) de longitud.

Bibliografía:

01 A+U E8502 [1985] Hans Hollein