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3.9.15
1988 L'evoluzione del freddo REX Edimuebles
¿Un frigorífico diseñado como el monolito de 2001?
Parece que sí... Hubo un tiempo en el que cualquier objeto asociado con el espacio doméstico era susceptible de convertirse ne una arquitectura en miniatura... el tiempo del CAMBIO DE ESCALA... la edad de los EDIMUEBLES!!!
31.1.14
1983 Ristrutturazione nel centro storico di Milano [Berni + Grimoldi] / EDIMUEBLES
Otro buen ejemplo del cambio de escala utilizado desde mediados de los setenta en los ambientes domésticos, al utilizar elementos de mobiliario como si de edificios se tratara... En este caso los milaneses Berni y Grimoldi utilizan una estantería / Arco del triunfo y una chimenea/pirámide para convertir esta remodelación de un ático en milán en toda una ciudad... con sus propios monuementos o EDIMUEBLES a escala doméstica...
20.3.13
1983 Furnitecture [Thomas Nugent] / Ciudad Interior
Interesante combinación
de un sistema modular de mobiliario que incorpora elementos clásicos
arquitectónicos como trozos de columnas, adornos en forma de floreros o
pequeños frisos… en un sistema ideado por Thomas Nugent denominado
FURNITECTURE!!!
15.3.13
1983 Temple Chair [Lewis & Clarck] / Cambio de escala / EDIMUEBLES
Otro caso más de Edimuebles... mobiliario que adopta formas de edificios de manera simbólica en un ejercicio de re-formulación del espacio doméstico desde perspectivas a-funcionales y sólo como si de una ciudad en miniatura se tratase... Esta Temple Chair de Lewis y Clarck ganó en 1983 un prestigioso concurso de la marca Formica junto a mesas que simulaban cortes de helado y demás cambios de escala...
25.9.12
CIUDAD INTERIOR / Edimuebles 1972 House Environment [Gae Aulenti]
Gae Aulenti incluso
compatibiliza el diseño de elementos modulares con la idea de monumentalización
del mobiliario doméstico en su “House
Environment” de 1972, en el que construye una serie de pirámides
domésticas, que funcionan como estanterías y limitadores espaciales con tres
elementos de plástico modulares.
24.9.12
CIUDAD INTERIOR. Muebles como edificios // 1969 Paesaggio per un pianeta fresco [Ettore Sottsass Jr]
En sólo tres años, Sottsass
sustituye su discurso de desaparición del objeto por el de una búsqueda de
identidad en el paisaje doméstico a través del significado.
"En cualquier caso, la idea es que todo el mundo empieza a crear
en torno suyo a partir de de lo más
inesperado y fantástico, porque la creación del lenguaje es el primer derecho
de todos, aunque intentemos impedirlo, negarlo"[1]
(Sottsass, 1969, p.54)
La búsqueda de esa capacidad
de lo semántico por parte de Sottsass le lleva al cambio de escala figurativo
en sus muebles formalizados como pequeños edificios. Su “Mausoleo” (1969), expuesto en la exposición de Estocolmo, es un
módulo exento de almacenaje y sofá integrado, coronado con cuatro de sus
lámparas “Asteroide” y una estatua de Buda en el centro como si fuera un templo
budista a escala reducida. Ese carácter litúrgico es detectado también por
Emilio Ambasz en sus “Superbox”, al
incluirlos en la exposición relativa a los nuevos paisajes domésticos:
"Reconociendo que el objeto en
nuestra sociedad a menudo sirve como un fetiche, algunos diseñadores tratan de
subrayar esa cualidad mediante la asignación de sus diseños de una calidad
explícitamente ritual. Se le da forma escultórica al objeto tal como lo concibe
como un retablo para la liturgia doméstica"[2] (Ambasz, 1972, p.94)
[1] “Ad ogni modo
l’idea é che tutti cominciano a crearsi intorno l’ambiente più imprevisto e
fantástico; perché la creazione del linguaggio é il primo diritto di tutti,
anche se continuamo a impedircelo, anzi, a negarcelo”
Sottsass Jr,
Ettore: “Sottsass a Stoccolma” en: Domus 05/1969, nº474, pp.49-54.
[2] “Recognizing that the object in our society often serves as a
fetish, some designers underscore that quality by assigning to their designs an
explicitly ritualistic quality. The object is given sculptural form as
conceived as an altarpiece for the domestic liturgy”
Italia: the New Domestic Landscapes,
p.94.
14.8.12
Cambio de escala. CIUDAD INTERIOR. EDIMUEBLES 1974 Oggetti ad uso spirituale [Alessandro Mendini]
Las reinterpretaciones de
tipos arquitectónicos transformados en objetos de mobiliario presentan a
Alessandro Mendini como su máximo representante a partir de su serie de
mobiliario definida como “Oggetti a uso spirituale”:
"Esta investigación se produce en los límites
del diseño, yo he intentado cuestionar los criterios de diseño para el uso
funcional del objeto en favor del uso espiritual"[1]
(Mendini, 1974, p.45)
[1] “Con una ricerca svolta
ai limiti del design il tentativo di contestare il criterio dell’oggetto ad uso
funzionale a favore di quello dell’oggetto ad uso spirituale”
Mendini,
Alessandro: “Oggetti ad uso spirituale”, Domus 06/1974, nº535, pp.45-47.
[2] Mendini, Alessandro:
“Impossibilitá d’uso” en: Casabella, nº392-393/1974, pp.6-7.
13.8.12
Cambio de escala. CIUDAD INTERIOR [Edimuebles] 1966 Superbox [Ettore Sottsass Jr]
Ya en 1966, Ettore Sottsass
diseña la serie de armarios “Superbox”
para la firma Poltronova como elementos exentos construidos como si fueran
volúmenes arquitectónicos pintados con super-gráficas abstractas de motivos
geométricos y vivos colores, similares a algunos de los trabajos que Daniel
Buren estaba realizando por aquella época.
Ambas estrategias, encaminadas según Sottsass a una “decondizionamento”[1] del
objeto, a través de su carácter exento y del uso de la gráfica como si de un
camuflaje se tratara. Sin embargo, ya en la publicación del proyecto en Domus
en 1967, ese carácter de desaparición física del objeto se contradice con su
aparición como grandes monumentos dentro del espacio doméstico.
"Aislados en el centro de la
habitación y envueltos de colores, no sólo hacen que uno se olvide de las
paredes, la presencia de la pared, sino que no se refieren a ningún otro tipo
de armario, a cualquier otra función que las relaciones mutuas entre el objeto
y el medio ambiente. Hacen pensar en aquellos monumentos solares monolíticos de
los que se nos escapa el significado, pero de la que podemos hacer un uso psíquico
ilimitado"[2] (Sottsass, 1967, p.37)
El carácter literalmente arquitectónico de estos muebles es evidente. “L’amatore del magnetófono” aparece como
un edificio al uso, con un podio en blanco, un cuerpo con líneas verticales en
azules y una coronación retranqueada del resto, en “Fluorogeologia psichodelica”, el edificio-mueble se levanta del
terreno y se contextualiza mediante una repetición de sus colores en la pared,
mientras que “Vestiti nel orto” aparece
como un rascacielos escalonado de la ciudad de Nueva York, presentado en una
fotografía con el punto de vista muy bajo y superpuesta una alfombra con
motivos vegetales como si fuera una maqueta de una de las instantáneas de la
ciudad que pueden tenerse desde Central Park.
[1] “Decondizionamento” sugiere la falta de presencia física del objeto.
Tema principal de la revista Pianeta Fresco nº2/3 de 1968, del que Sottsass es
editor:
Pianeta Fresco, nº2/3,
equinozio invernale, 1968, Tecnologia del decondizionamento.
[2] “Isolati nel mezzo
della stanza e fasciati di colori, non solo fanno dimenticare le pareti, la
presenza del muro, ma non rimandano a nessun altro armadio, a nessun’altra
funzione che la mutua relaciones tra oggetto e ambiente. Fanno piuttosto
pensare a quei monumento Solari monolitici di cui sfugge il significato, ma di cui
possiamo fare un uso psichico illimitato”
Sottsass Jr,
Ettore: “Mobili 1966”, Domus 04/1967, nº449, pp.37-46.
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