Showing posts with label tutorial. Show all posts
Showing posts with label tutorial. Show all posts
Monday, December 7, 2015
Sunday, December 6, 2015
Ultramarine Tactical. Step-by-step.
Wednesday, April 16, 2014
Space Eldar army: Space tutorial.
Во время своей работы над Космической армией эльдар я слышала множество вопросов - как я рисовала всю эту космическую тему на миниатюрах. И вот решила продемонстрировать наработанную технику на последнем подразделении машин в эту армию - командном подразделении на джетбайках. Надеюсь, что кому-либо пригодится этот материал.
И вот, у меня есть сконверченные Колдун, Провидеу и Автарх, посаженные на джетбайки. Про их конверсии я рассказывала в предыдущей теме. Мы с моим заказчиком определились в мульти-цветовой схеме для этих персонажей, а именно: малиновый-фиолетовый-голубой для Колдуна, фиолетовый-голубой-зеленый для Провидца и голубой-зеленый-желтый для автарха. По тройке аналоговых цветов из цветового круга для каждого персонажа, с общим голубым.
I heard a lot of questions: how did you paint this space, planets and so on on the vehicles. So I've decided to show it on the last vehicle unit for this army - HQ on jetbikes. Hope you will find it useful.
И вот, у меня есть сконверченные Колдун, Провидеу и Автарх, посаженные на джетбайки. Про их конверсии я рассказывала в предыдущей теме. Мы с моим заказчиком определились в мульти-цветовой схеме для этих персонажей, а именно: малиновый-фиолетовый-голубой для Колдуна, фиолетовый-голубой-зеленый для Провидца и голубой-зеленый-желтый для автарха. По тройке аналоговых цветов из цветового круга для каждого персонажа, с общим голубым.
I heard a lot of questions: how did you paint this space, planets and so on on the vehicles. So I've decided to show it on the last vehicle unit for this army - HQ on jetbikes. Hope you will find it useful.
So, I have three persons on jetbikes: warlock, farseer and autarch. You can see the conversions in the previous theme. And I have a decision to paint them in different multi-colors scheme: magenta-violet-blue for Warlock, violet-blue-green for Farseer and blue-green-yellow for Autarch.
Friday, April 11, 2014
Ainariël, Elf Hunter. Step-by-step. Part 1.
В рамках совместного проекта с Ringil мы решили красить параллельно две красивые миниатюры женского пола в масштабе 54 мм, но используя различные техники и подходы. Мой выбор пал на Ainariël от Andrea miniatures, которую я купила около трех лет назад и, честно говоря, очень боялась подступиться, чтобы не испортить. Но вот на пару с Мариной преодолеваю этот комплекс.
We (I and Ringil) decided to paint together two miniatures of beautiful women in 54mm scale. We want to show different tehniques and sides of painting almost the similiar minis. My choice was Ainariël by Andrea miniatures. I bought it three or more years ago, but didn't paint her because I was afraid of fail. But it is not so scare to paint with Marina ).
We (I and Ringil) decided to paint together two miniatures of beautiful women in 54mm scale. We want to show different tehniques and sides of painting almost the similiar minis. My choice was Ainariël by Andrea miniatures. I bought it three or more years ago, but didn't paint her because I was afraid of fail. But it is not so scare to paint with Marina ).
Гайд планируется достаточно большой и длительный, поэтому разбили его на несколько частей. И вот в нашем Серпентариуме вышла первая часть, посвященная покраске кожи:
We think that tutorial will be big and continuous so it's better to split it on several parts. And right now you can find the first part about painting the skin in our Serpentarium blog:
We think that tutorial will be big and continuous so it's better to split it on several parts. And right now you can find the first part about painting the skin in our Serpentarium blog:
Ainariël, Elf Hunter, and Arlith, Silent Shadow. Part 1.
Вот такая кожа и лицо получились у меня в процессе этой творческой работы:
Here is the skin and the face that I painted during this project:
В следующей части мы планируем остановиться на волосах, одежде и кожаных изделиях.
In the next part we want to show how we did hair, clothes and leather. Stay turned!
Labels:
2014,
Andrea,
Serpentarium,
step-by-step,
tutorial,
WIP
Friday, December 20, 2013
Ork nobs. Step-by-step.
Suddenly I've агщтв my old step-by-step tutorial about painting ork nob. I did it more then one year ago but didn't publish it here because I wanted to paint at least four more nobs in a squad. But my plans have changed so I've decided to publish it.
It's a good tabletop painting with NMM (frankly speaking, I don't like to use it on orks). But may be someone will find some useful information reading this guide.
Тут случайно наткнулась на пошаговый гайд по орку-нобу, который я писала года полтора тому назад. Я отложила его публикацию, надеясь покрасить еще хотя бы четверых друзей ему в отряд, или хотя бы поставить его на базу. Но, так как руки никак не доходят, и в ближайших планах работы его не видно, то решила все-таки опубликовать его в блоге, чтобы не затерялся.
Это игровой покрас (для игрового - высокого уровня) с использованием НММ (что я, честно говоря, не очень люблю на орках). Но, может, просмотрев, кто-нибудь найдет для себя какую-нибудь полезную информацию.
It's a good tabletop painting with NMM (frankly speaking, I don't like to use it on orks). But may be someone will find some useful information reading this guide.
Тут случайно наткнулась на пошаговый гайд по орку-нобу, который я писала года полтора тому назад. Я отложила его публикацию, надеясь покрасить еще хотя бы четверых друзей ему в отряд, или хотя бы поставить его на базу. Но, так как руки никак не доходят, и в ближайших планах работы его не видно, то решила все-таки опубликовать его в блоге, чтобы не затерялся.
Это игровой покрас (для игрового - высокого уровня) с использованием НММ (что я, честно говоря, не очень люблю на орках). Но, может, просмотрев, кто-нибудь найдет для себя какую-нибудь полезную информацию.
Wednesday, December 4, 2013
Nemetis the Sacrilegious. Step-by-step.
Choosing a color scheme for this wolf, a clear image of cold and darkness was in my head. I tried devorer's "the standard scheme" painting Nekhar, the red armor, bluish dead skin, red hair. Here I wanted to do the work more softer, use as a primary a light/dark contrast, try to even come close to some monochrome scheme. I saw him in blue colors, from light to dark, with simple reddish nuances.
I madly love this devourer by Serotoninless, it is my understanding of devorers. But it's impossible and is not necessary to repeat such great work. So I tryed to create something mine, just focusing on this atmosphere.
Определяясь с цветовой схемой для этого волка, у меня в голове сформировался четкий образ холода и мрака. "Стандартную схему" девореров я пыталась обкатать на миниатюре Некхара, все та же красная броня, голубоватая мертвая кожа, рыжие волосы. Здесь же хотела сделать работу спокойней, не такой яркой и контрастной, задействовать как основной - контраст по свету, то есть работать по принципу светло-темно, стараясь даже приблизиться к какой-то монохромной гамме. По цветам я видела его в синей гамме, от светлого до темного, со сдержанными красноватыми нюансами.
Мне безумно нравится эта работа,
это и есть в моем понимании тот самый деворер. Но повторить такое
нереально, да и не надо. Просто, ориентируясь на эту атмосферу, пыталась создать что-то свое.
1. The base
Of course, my first step in the big projects is the base creating.
I made a hill because the wolf is looking down. I used castings of various stones and other materials (I have a fragment of coyote jaw) from Magic Sculpt, cork, Vallejo texture paste, glue.
И, конечно, первое, с чего начала - это подставка, чтобы не "впихивать" уже покрашенную миниатюру куда-либо.
I made a hill because the wolf is looking down. I used castings of various stones and other materials (I have a fragment of coyote jaw) from Magic Sculpt, cork, Vallejo texture paste, glue.
И, конечно, первое, с чего начала - это подставка, чтобы не "впихивать" уже покрашенную миниатюру куда-либо.
Определенно строю
возвышенность, так как волк смотрит вниз. Поэтому на кубик (экземпляр не игровой, а полочный) сразу
сооружаю насыпь. Для этого пользуюсь: отливками различных камней и
других подручных материалов (у меня есть фрагмент челюсти койота, оттуда
зубы) из меджик скульпта, пробкой, текстурной пастой вальехо.
Plinth was covered with masking tape. A corner under the hill was built from thin plastic sheet.Кубик закрываю малярным скотчем, сзади на угол строю стенки из тонкого ПВХ.
![]() |
The base - beginning |
I put the wolf to the base, added some details.
My main question was: What is he looking for? I had no good corpse for this role, and I had no other ideas who it could be in confrontation world. Later the idea of bloody puddles was born. It was rough relief for the lake, no place for the river, so small bloody creek was good in this case. "Creek" flooded with epoxy for a smooth surface, and, in principle, I decided to stop himself while. In future I will add some gloomy vegetation.
Я поставила волка на базу, накидала ему мелочевки из различных битсов.
My main question was: What is he looking for? I had no good corpse for this role, and I had no other ideas who it could be in confrontation world. Later the idea of bloody puddles was born. It was rough relief for the lake, no place for the river, so small bloody creek was good in this case. "Creek" flooded with epoxy for a smooth surface, and, in principle, I decided to stop himself while. In future I will add some gloomy vegetation.
Я поставила волка на базу, накидала ему мелочевки из различных битсов.
Все
долго думала, на что же он смотрит... Красивого трупа у меня не
нашлось, да и идей не особо кто бы это мог быть, учитывая мир
конфронтации, не возникло. Зато возникла идея кровавой лужи. Для озера -
база слишком рельефная, для реки - не размахнуться, в общем, получился
ручей, их которого торчат руки. "Ручей" залила эпоксидкой для
гладкой поверхности, и, в принципе, пока решила себя остановить. Далее
добавлю местами какую-нибудь мрачную растительность.
2. Model prepearing and priming
I've decided
not to combine all three parts (body, legs and arms with axe)
together to have an access to the all wolf parts (cloth and straps). I glued hands to the body, because connecting the body
with the legs is not so difficult as the hands to the body. If it will not fit after the painting - it will be a big problem. I wanted to cutt off the axe under the lower arm, put a pin and assemble it after painting, because it permanently bends. I will do it later. Head will glued later with no problem so I leave it separately. I chose a combined black/white primer fot the work.
Решила не совмещать все три детали (тело, ноги и секира с руками) вместе, чтоб облегчить доступ к переду волка (там и тряпочка, и ремешков куча). Прилепила только руки к телу, руководствуясь мыслью: что тело с ногами соединить не так сложно в покрашенном виде, там есть люфт; а вот если спереди руки не состыкуются после покраса, то это будет катастрофа. Все больше склоняюсь к мысли отпилить секиру ниже рукояти, наштифтовать и вставить после покраски. А то неудобно и гнется постоянно, уже волнами пошла. Голова беспроблемно клеится позже.
Решила не совмещать все три детали (тело, ноги и секира с руками) вместе, чтоб облегчить доступ к переду волка (там и тряпочка, и ремешков куча). Прилепила только руки к телу, руководствуясь мыслью: что тело с ногами соединить не так сложно в покрашенном виде, там есть люфт; а вот если спереди руки не состыкуются после покраса, то это будет катастрофа. Все больше склоняюсь к мысли отпилить секиру ниже рукояти, наштифтовать и вставить после покраски. А то неудобно и гнется постоянно, уже волнами пошла. Голова беспроблемно клеится позже.
Пока
думаю, загрунтовала. Выбрала комбинированный черно-белый грунт, так как
основная гамма - темная.
![]() |
We are ready for painting! |
3. The skin
The most difficult thing for me was to pick a color that I will like. I've painted three wolves and two of them was fully repainted utill I've found a good skin color. So to start, I took only the legs, it's easy to clean and repaint if it will be something wrong.
Самое сложное здесь для меня - подобрать цвет, который понравится. Из трех покрашенных мною волков два бывали в отмывке именно по причине неудавшихся экспериментов. Готовых рецептов можно найти, так же я вроде поступила с Вархаром. Там я тоже вроде использовала где-то выкопанный рецепт, но то, что получилось, вообще меня не устроило. Пришлось отмывать и переделывать. Поэтому для начала я взяла только ноги (это легко отмыть и перекрасить в случае чего).
Самое сложное здесь для меня - подобрать цвет, который понравится. Из трех покрашенных мною волков два бывали в отмывке именно по причине неудавшихся экспериментов. Готовых рецептов можно найти, так же я вроде поступила с Вархаром. Там я тоже вроде использовала где-то выкопанный рецепт, но то, что получилось, вообще меня не устроило. Пришлось отмывать и переделывать. Поэтому для начала я взяла только ноги (это легко отмыть и перекрасить в случае чего).
So, the blue-gray skin color. Nekhar has too blue, cartoon color. Here I wanted more natural (well, try at least).
1. A base layer is very thin. If you can see - dots of white primer are still visible. IMMEDIATELY, until the paint is wet, I mixed lighter and darker colors on the miniatures in one or half-tone difference in conformity with dark / light spaces of the miniature. For light parts I used VMC Pale Blue 064 + VMC Dark Blue grey 157, on dark parts - VMC Dark Blue grey 157, and until the paint has dried, triturated transition. Same with the bottom of the foot - VPA Germ.Tkcr. (Black) 333. So I applied three layers. Thus I already get a base with some color changes . 2. Lightening. I've decided to add a tint of the light flesh-colored, "live" touch, to avoid absolutely "dead" skin. Colors: VMC Pale Blue 064 + Rakham pearly flesh 031 (Vallejo has the same bright -light flesh tone, lighter than the GW Elf flesh). It was applied very thinly and accented on the most highlighted places.
3. First shadow. MC Dark Blue grey 157 + VPA Germ.Tkcr. (Black) 333. 4. In the shadows I added VMC Burnt cad.red 034 because the land will be reddish-brown with crimson blood stream. It will be reflect and that color must be in shadows - stronger on the legs, and weakeк to the top. 5 . A little bit of black in the red-brown for final, most deeper shadows.
Итак, цвет кожи серо-голубой. У Некхара был слишком голубой, мультяшный. Здесь хочу поспокойней (ну попробовать хотя бы, вдруг получится). Таким образом на коллаже появляется пункт 1.
1. A base layer is very thin. If you can see - dots of white primer are still visible. IMMEDIATELY, until the paint is wet, I mixed lighter and darker colors on the miniatures in one or half-tone difference in conformity with dark / light spaces of the miniature. For light parts I used VMC Pale Blue 064 + VMC Dark Blue grey 157, on dark parts - VMC Dark Blue grey 157, and until the paint has dried, triturated transition. Same with the bottom of the foot - VPA Germ.Tkcr. (Black) 333. So I applied three layers. Thus I already get a base with some color changes . 2. Lightening. I've decided to add a tint of the light flesh-colored, "live" touch, to avoid absolutely "dead" skin. Colors: VMC Pale Blue 064 + Rakham pearly flesh 031 (Vallejo has the same bright -light flesh tone, lighter than the GW Elf flesh). It was applied very thinly and accented on the most highlighted places.
3. First shadow. MC Dark Blue grey 157 + VPA Germ.Tkcr. (Black) 333. 4. In the shadows I added VMC Burnt cad.red 034 because the land will be reddish-brown with crimson blood stream. It will be reflect and that color must be in shadows - stronger on the legs, and weakeк to the top. 5 . A little bit of black in the red-brown for final, most deeper shadows.
Итак, цвет кожи серо-голубой. У Некхара был слишком голубой, мультяшный. Здесь хочу поспокойней (ну попробовать хотя бы, вдруг получится). Таким образом на коллаже появляется пункт 1.
1. Наношу базовый слой, тонко. Если видно - все
еще просвечивают плевки белого грунта. СРАЗУ, пока краска
влажная, делаю растяжку по освещенным/неосвещенным местам буквально на
пол-тона/тон. То есть на выбеленные части наношу смесь VMC Pale Blue 064
+ VMC Dark Blue grey 157, на черные - VMC Dark Blue grey 157, и, пока
краска не высохла, растираю переход. То же самое с нижними частями ног -
VPA Germ.Tkcr. (Black) 333. Делаю так несколько слоев, всего где-то
три. Таким образом получаю уже базу с какими-то цветовыми переходами.
2.
Высветление. Чтоб кожа не казалась совсем "мертвой", я в высветления
решила добавить самого светлого телесного цвета, "живую" нотку. То есть
VMC Pale Blue 064 + Rakham pearly flesh 031 (но у вальехи тоже есть
светлы-светлый телесный тон, светлее, чем эльф флеш у GW). Очень
акцентировано тоненько наложила местами. Так как база и так светлая, я
не стала особенно усердствовать.
3. Первая тень. Сюда очень хорошо легла MC Dark Blue grey 157 + VPA Germ.Tkcr. (Black) 333.
4.
В тень добавила красно-коричневый VMC Burnt cad.red 034, потому что земля у меня будет красно-бурая, с багряным кровавым ручьем.
Вот и отражение, то есть подсветка, в таком случае должно идти
соответствующее. И на ногах сильнее, так как они ближе к земле, к верху -
соответственно, ослабевать.
5. В красно-коричневый добавила местами
черный, К тому же немного глазировками простым черным затемнила низ
ног (но не закрасила!, а просто затемнила) и добавила туда же красные
тени.
![]() |
Trying the skin color scheme. Not so bad, but pictures are terrible |
Toes.
1. The toes base is dark grey (VPA Germ.Tkcr. (Black) 333). So for highligts I used more light VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335. I added a few extra wrinkles for liveliness - just draw more stripes in those places where there is space. 2. Second highlights: VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335 + Rakham pearly flesh 031.
3. Now here is an interesting point. My next plan was to bring some softness and naturalism to toes skin. For this I use glazes of GW Khorne red. I love to use this color for such things.
Glazing - is essentially applying a color filter over the entire surface (not to be confused with washing). Here are just the main thing - to lay the paint with very thin and transparent layer over whole surface and protect it from the recesses. There are several tools to dilute paint for such cases: 1. Water - always with you, but makes the paint liquid and it becomes difficult to manage, it accumulates where it is not necessary. 2 . Special "tools": Vallejo Glaze medium and Matt medium. Glaze is for creating fluid, very similar to the washes - enough liquid, several layers of it give a nice moderate shine. That is what I like to use it to apply a colot filter on bright places like our toes here. Matt medium is essentially the basis for the paint, but without pigment. It does not change the consistency of the paint, but reduces the amount of the pigment contained therein. I use it to apply color in shadows, as it thicker and gives absolutely no shine.
So, I put about 5 layers of red with Vallejo Glaze medium. 4 . Restored highlights with Rakham pearly flesh 031.
Пальцы.
1. The toes base is dark grey (VPA Germ.Tkcr. (Black) 333). So for highligts I used more light VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335. I added a few extra wrinkles for liveliness - just draw more stripes in those places where there is space. 2. Second highlights: VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335 + Rakham pearly flesh 031.
3. Now here is an interesting point. My next plan was to bring some softness and naturalism to toes skin. For this I use glazes of GW Khorne red. I love to use this color for such things.
Glazing - is essentially applying a color filter over the entire surface (not to be confused with washing). Here are just the main thing - to lay the paint with very thin and transparent layer over whole surface and protect it from the recesses. There are several tools to dilute paint for such cases: 1. Water - always with you, but makes the paint liquid and it becomes difficult to manage, it accumulates where it is not necessary. 2 . Special "tools": Vallejo Glaze medium and Matt medium. Glaze is for creating fluid, very similar to the washes - enough liquid, several layers of it give a nice moderate shine. That is what I like to use it to apply a colot filter on bright places like our toes here. Matt medium is essentially the basis for the paint, but without pigment. It does not change the consistency of the paint, but reduces the amount of the pigment contained therein. I use it to apply color in shadows, as it thicker and gives absolutely no shine.
So, I put about 5 layers of red with Vallejo Glaze medium. 4 . Restored highlights with Rakham pearly flesh 031.
Пальцы.
1. Напомню, что база у меня на
конечностях специфическая темно-сероватая (VPA Germ.Tkcr. (Black) 333). К
ней я добавляю более светлый VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335 и
высветляю до чистого. Для живости я добавляю на
пальчиках несколько дополнительных складочек. Просто рисую
дополнительные полосочки в тех местах, где есть место.
2. К своей светло-серой VPA Germ.Tkcr.II (Feldgrau) 335 добавляю светлую флеш Rakham pearly flesh 031. Высветляю все то же.
3.
теперь интересный момент. Далее по плану придание кожи пальцев жизни,
то есть это тонкая и мягкая кожа, раз так складочками идет. Нужно
немного изменить цвет. Для этого я использую глазировки GW Khorne red.
Очень люблю этот цвет для подобных вещей. Глазировка - это по сути
нанесение цветового фильтра на всю поверхность (не путать с проливкой).
Здесь как раз главное - чтобы краска легла очень тонким прозрачным слоем
и не затекла в углубления. Есть несколько инструментов для
разбавления краски для таких случаев: 1. вода - всегда есть, но делает
краску жидкой и ей становится трудно управлять, она скапливается там,
где не надо. 2. Специальные "инструменты" типа Вальеховских Glaze medium
и Matt medium. Glaze - для создания глазирующей жидкости, очень похожей
на гв-шные воши, - достаточно жидкая, при при нескольких слоях дает
приятный умеренный блеск. Именно ее я использую для того, чтоб
глазировать такие поверхности, как здесь - светлые, выступающие. Совсем
недавно узнала о Matt medium - это по сути, основа для краски, только без
пигмента. Она совсем не изменяет консистенцию краски, а просто уменьшает
количество содержащегося там пигмента. С ней мне более удобно работать
при заложении цвета в тени, так как она погуще и не дает совсем
никакого блеска. Итак, я наложила около 5 тонюсеньких прозрачных слоев этого красного.
4. Светлым флешем Rakham pearly flesh 031 восстановила местами блики.
![]() |
toes ) |
1. Glazing with GW Khorne red (see point 3 above) to the desired tone.
2. Lines with Rakham pearly flesh drew 031 + a drop of red
3. between the lines "deepened" relief with brownish red VMC Burnt cad.red 034
4. Again glazing from point 1, just a little to make colors softer and unite. And some highlights and underscores with light flesh.
Коленки.
1. Глазировка GW Khorne red (см. пункт 3 выше) до нужного тона. Я еще захватила и пяточки.
2. Чуть-чуть подкрасненным светлым флешем Rakham pearly flesh 031 нарисовала черточки
3. между этими черточками "углубила" рельеф коричнево-красным VMC Burnt cad.red 034
4. Снова глазировка из п.1, только чуть-чуть, для того, чтоб сделать все мягче, объединить. И немного бликов и подчеркиваний светлым флешем.
![]() |
knees |
Я все-таки откусила эту жуткую секиру и приклеила тело к ногам. Доделала тело по выше описанным схемам.
![]() |
body |
![]() |
head |
4. The armor
Steel
1. Base VMC Dark Sea Blue2. The first highlights VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey3. The second highlights up pure white4. The first shadows. GW Regal Blue, below the shadows - purple. I used Matt Medium for better control of paint.5. The second shadows - with VMC Burnt cad.red 034.6. Paint scratches, chaotic. On the lightest areas - white , on average - Silvergrey, in the shadows - VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey. Then spot glare with white and deep scratches with black + red-brown .
Придерживаясь своей сдержанной концепции, у меня должен быть темно-синий броник. По шагам:
1. База VMC Dark Sea Blue
2. Первое высветление VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey
3. Второе высветление до чисто белых бликов
4. Тени. Снова использовала Matt Medium для лучшего контроля краски здесь и тонировала броник GW Regal Blue, ниже к теням - фиолетовым.
5. Снова прокладываю в тени все тот же красно-коричневый VMC Burnt cad.red 034.
6. Рисую царапинки, хаотично. На самых светлых участках - белым, на средних - Silvergrey, в тенях - VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey. Затем точечные блики белым и подводка некоторых из них черный+красно-коричневый.
Придерживаясь своей сдержанной концепции, у меня должен быть темно-синий броник. По шагам:
1. База VMC Dark Sea Blue
2. Первое высветление VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey
3. Второе высветление до чисто белых бликов
4. Тени. Снова использовала Matt Medium для лучшего контроля краски здесь и тонировала броник GW Regal Blue, ниже к теням - фиолетовым.
5. Снова прокладываю в тени все тот же красно-коричневый VMC Burnt cad.red 034.
6. Рисую царапинки, хаотично. На самых светлых участках - белым, на средних - Silvergrey, в тенях - VMC Dark Sea Blue + VMC Silvergrey. Затем точечные блики белым и подводка некоторых из них черный+красно-коричневый.
![]() |
Armor - steel |
Nuances. NMM requires maximum contrast between light and shadow. Therefore, the second and third paragraphs especially boring and laborious because it is necessary to make a smooth transition to a rather large surface from very dark to almost white. The more difficult to make the transition if you have a big difference between the colors (as in the color circle, and brightness).
Нюансы. Изображение металла требует максимального контраста между светом и тенью. Поэтому второй и третий пункты особенно утомительны, так как необходимо сделать гладкий переход на довольно обширных поверхностях из очень темного практически в белый. Чем больше разница между красками (как по цветовому кругу, так и по яркости), тем сложнее делать переход.
Нюансы. Изображение металла требует максимального контраста между светом и тенью. Поэтому второй и третий пункты особенно утомительны, так как необходимо сделать гладкий переход на довольно обширных поверхностях из очень темного практически в белый. Чем больше разница между красками (как по цветовому кругу, так и по яркости), тем сложнее делать переход.
Gold
My choice of colors is due to restrained palette of work, so I replaced the standard gold colors by very pale, delicate yellow.
1. I always paint gold items "from the dark." So base - black with a bit of GW Bubonic brown.
2. in a mixture of black + GW Bubonic brown is much more yellow
3. GW Bubonic brown + VMC Silvergrey, smoothes transitions with the addition of the previous mixture
4. GW Bubonic brown + VMC Silvergrey
5. Pure white glare
Этот маленький кусочек - по окантовке брони. Мой выбор красок обусловлен сдержанной палитрой работы, поэтому стандартное золото я заменила здесь на очень бледное, еле желтое.
1. Золотые элементы всегда почему-то начинаю красить "от темного". База черный с небольшим количеством GW Bubonic brown.
2. в смеси черный + GW Bubonic brown уже гораздо больше желтого
3. GW Bubonic brown + VMC Silvergrey, переходы разглаживаю с добавлением предыдущей смеси
4. GW Bubonic brown + VMC Silvergrey
5. Блики чисто белым
![]() |
Armor - gold |
I think that I'll paint all the chains and buckles with the same way, because silver will merge with the skin.
Я думаю, что таким же способом я буду обрабатывать все цепочки и пряжки, так как серебрянные у меня могут абсолютно слиться с кожей.
Я думаю, что таким же способом я буду обрабатывать все цепочки и пряжки, так как серебрянные у меня могут абсолютно слиться с кожей.
5. Clothes and strips
Clothing.1. Base - VMC Burnt cad.red 0342. Highlights with VMC Silvergrey, shadow s with GW Regal blue. The quality of transitions is not important for me on this stage.3. Little black + red (from the base) for drawing4. The " lower bounds " painted with base + VMC Silvergrey, pretty intense , do not hesitate .5 . Several layers of glazing GW Khorne red to the desired color. In the shadows, in the folds a blue was added .6. Reatore a bright "edges", untill pure white on the folds with maximum illumination.7. The final result with the straps coated with VMC German black brown 150.
Одежда. Рукава решила сделать такие же, как и тряпочка.
1. База - VMC Burnt cad.red 034
2. Высветления с добавлением VMC Silvergrey, тень - с добавлением темно-синего (GW Regal blue). Я не очень старалась делать плавно, так как я пойду дальше и качество перехода здесь не важен для меня.
3. Черным + чуть-чуть красного (из базы) рисую рисунок
4. Получившиеся "нижние грани" рисунка подчеркиваю база + VMC Silvergrey, довольно интенсивно, не стесняясь.
5. Несколько слоев глазировки GW Khorne red до желаемого цвета. В тенях, в складках добавила синий.
6. Снова местами восстанавливаю грани светлым, до чисто белого на складочках с максимальным освещением.
7. Финальный результат с покрытыми в базу VMC German black brown (150) ремешками.
4. Получившиеся "нижние грани" рисунка подчеркиваю база + VMC Silvergrey, довольно интенсивно, не стесняясь.
5. Несколько слоев глазировки GW Khorne red до желаемого цвета. В тенях, в складках добавила синий.
6. Снова местами восстанавливаю грани светлым, до чисто белого на складочках с максимальным освещением.
7. Финальный результат с покрытыми в базу VMC German black brown (150) ремешками.
![]() |
Clothes |
Belts.
Base - VMC German Cam. black brown, highlights by lines with VMC Silvergrey, shadows - with VMC 034 Burnt cad.red.
Ремни.
Base - VMC German Cam. black brown, highlights by lines with VMC Silvergrey, shadows - with VMC 034 Burnt cad.red.
Ремни.
Использовала как
основу VMC German cam. black brown, в высветления VMC Silvergrey, наносились штрихами, в тень
- VMC Burnt cad.red 034.
Кроме того, по тем же цветовым схемам и принципам поработала с головой и секирой.
6. Details
Сlutches1. Base VMC German cam. black brown , lightening with VMC German cam. medium brown 145
2. lightening with GW Bleached bone. I tried not to do it bright - to avoid attention.
3. Tinted shades with MC Burnt cad.red 034.
4. Cracks were painted black and brown at first, then the lower bounds were painted with GW Bleached bone and GW Bleached bone + a little white.
1. База VMC German cam. black brown + высветление с VMC German cam. medium brown 145
2. высветления GW Bleached bone. Не старалась делать слишком светлыми, чтобы не было яркого пятна, привлекающего внимание.
3. Тонировка теней с MC Burnt cad.red 034.
4. Рисуночек и трещинки рисовала сначала черно-коричневым, затем подвела нижние грани GW Bleached bone и местами GW Bleached bone + чуть белого.
![]() |
clutches |
I did not do so many steps on hands, of course. It's enough only the first two steps.На
руках, конечно, на столько шагов не делала, там коготочки
маленькие. Поэтому там посчитала достаточным только первые два шага.
Spent two days at the base. Here's what happened.
Чувствуя, что дело ближется к завершению, потратила два дня на базу. Вот что получилось.
Spent two days at the base. Here's what happened.
Чувствуя, что дело ближется к завершению, потратила два дня на базу. Вот что получилось.
![]() |
base - final |
White background is killing the base. I think it will be more brutal atmosphere with black background. Белый фон ее убивает, она как в контрсвете получается. Я думаю, что на черном будет более брутальная атмосфера.
Eyes.
All about eyes paintig is written by Jen Haley in her guide. I used it, so it's nothing to write me here.
I added redness under the eyes to draw attention to this place. It was boring without them.
Eyes.
All about eyes paintig is written by Jen Haley in her guide. I used it, so it's nothing to write me here.
I added redness under the eyes to draw attention to this place. It was boring without them.
Глаза.
Поэтапно не фотографировала, так как собственно все написано в этом замечательном гайде от Jen Haley.
Jen все
описала прекрасно.
Покраснения под глазами - для привлечения внимания в это место. без них было скучновато.
Покраснения под глазами - для привлечения внимания в это место. без них было скучновато.
![]() |
eyes |
Hair.
1. Base black + dark blue, somewhere 1:1. Tint large strands while adding a bit of GW Space wolf grey
2. Red-brown shade all the same, purple - closer to the top
3. Highlights with the increasing addition of GW Space wolf grey to pure GW Space wolf grey
4. final highlights GW Space wolf grey + white, mostly from above.
Волосы.
1. База черный + темно синий, где-то 1:1. Высветления большими прядями пока с добавлением немного GW Space wolf grey
2. Тени красно-коричневые все те же, ближе к верху фиолетовые
3. Высветление по волоскам со все большим добавлением GW Space wolf grey до чистого GW Space wolf grey
4. финальные высветления GW Space wolf grey + белый, преимущественно сверху.
1. Base black + dark blue, somewhere 1:1. Tint large strands while adding a bit of GW Space wolf grey
2. Red-brown shade all the same, purple - closer to the top
3. Highlights with the increasing addition of GW Space wolf grey to pure GW Space wolf grey
4. final highlights GW Space wolf grey + white, mostly from above.
Волосы.
1. База черный + темно синий, где-то 1:1. Высветления большими прядями пока с добавлением немного GW Space wolf grey
2. Тени красно-коричневые все те же, ближе к верху фиолетовые
3. Высветление по волоскам со все большим добавлением GW Space wolf grey до чистого GW Space wolf grey
4. финальные высветления GW Space wolf grey + белый, преимущественно сверху.
7. The axe
So, this is the second focal point after the head and must be very beautiful. It can fail or pull out all the work. If there is a problem in the highlights places in NMM - I always advise to look at pics of miniature before priming, especially if it is metal There is, in principle , everything is visible. So on the first pic in the collage we can see the main points of light on the axe. Of course, I will change some usind my imagination and in depend of the environment. So, I added on the cutting surface a glare from the corpse on the right and from the stone on the left. And another small reflections from the bright claws. Nothing else came up.) Accordingly, adjacent with lighted parts should be dark. Therefore, there is a slight discrepancy with nature in the name of representation, so be it. 1. For steel NMM I like to use VMC french mir. blue for its bluish -gray color and "thin consistence" so it's very easy to make transitions. Actually, adding black and white, I formed a picture of glare , reflections and shadows on the axe.2 . Next, using Matt medium, I glazed the axe with different colors: red-brown, purple, black , Blood red reflection from the blood, Bleached bone and Flat earth in the glare from the claws and so on. Reflexes should always be the same color with object, white - only on direct glare from the light, that is in the middle ring and on the upper side . 3 . brought the blood splatter " in place ".
Итак, у меня остался последний, но отнюдь не маленький кусок - лезвие секиры. Собственно, это вторая фокусная точка после головы и должна быть очень красивой. Она может зафейлить или вытащить всю работу.
Если есть проблема в расстановке бликов в нмм - я всегда советую обращаться к фотографиям миниатюры ДО грунтовки, особенно если она металлическая. Там, в принципе, все видно.
Так и здесь, первая фотография коллажа - поднятая из подготовительных, показывает, где основные точки освещения секиры. Конечно, остальное я немного видоизменила в меру своей фантазии и окружающей обстановки. Так, я добавила боковые блики на нижней режущей грани секиры, правый от трупа, левый от камня. Небольшой рефлекс от камня по центру ниже кольца. И еще небольшие отражения светлых когтей. Больше ничего не придумала ). Соответственно, по принципу рисования нмм соседствующие грани с освещенными должны быть темными. Поэтому небольшое расхождение с натурой во имя репрезентативности есть, да будет так.
1. Для стального нмм обожаю краску VMC french mir. blue. Во-первых, за ее серо-голубоватый цвет, не надо ничего примешивать. Во-вторых, за ее консистенцию. Она "тонкая" и мне с ней очень легко делать переходы. Собственно, добавляя белый и черный, сформировала картину бликов, рефлексов и теней на секире.
2. Далее, используя Matt medium, глазировала секиру различными цветами: красно-коричневый, фиолетовый, черный, Blood red в месте блика от крови, Bleached bone and Flat earth в блике от когтей и так далее. Рефлексы должны быть всегда затонированы каким-то цветом (цветом объекта, отражающего свет), белым - только прямые блики от освещения, то есть в кольце и на верхней грани.
3. Уже "по месту" довела брызги крови.
So I've finished my Nametis. What I can say - I am very happy with the work done, which is rare in recent times. And, of course, a great thanks to the sculptor who created this lovely miniature.
Вот мой волк и закончен.Что я могу сказать - я очень довольна проделанной работой, что бывает крайне редко в последнее время. И, конечно, основная заслуга в этом - скульптора, создавшего эту прекрасную миниатюру.
Вот мой волк и закончен.Что я могу сказать - я очень довольна проделанной работой, что бывает крайне редко в последнее время. И, конечно, основная заслуга в этом - скульптора, создавшего эту прекрасную миниатюру.
Sunday, November 24, 2013
Let's talk about color theory. Part 6: Contrasts. 4) Complementary contrast
4. Complementary contrast
I told about complementary colors in Let's talk about color theory. Part 2: Color wheel.
Let me remind you that the complementary colors in mix give a neutral gray color (in theory). Each color has only a single complementary color. In the color wheel, complementary colors are diametrically one another .
According to Itten color wheel , we have the following pairs of complementary colors :
Let me remind you that the complementary colors in mix give a neutral gray color (in theory). Each color has only a single complementary color. In the color wheel, complementary colors are diametrically one another .
According to Itten color wheel , we have the following pairs of complementary colors :
yellow - purple ;
yellow- orange - blue- violet ;
orange - blue ;
red and orange - blue- green ;
red - green ;
red and purple - yellow- green.
yellow- orange - blue- violet ;
orange - blue ;
red and orange - blue- green ;
red - green ;
red and purple - yellow- green.
If we analyze these pairs of complementary colors, you can see that they are always present all three primary colors: yellow, red and blue :
yellow - purple = yellow , red + blue ;
blue - orange - blue , yellow + red ;
red - green = red , yellow + blue .
blue - orange - blue , yellow + red ;
red - green = red , yellow + blue .
The use of complementary colors in a scheme creates a very strong contrast (red, green, yellow and purple) . Additional colors in correct proportions give a static solid foundation impact.
But in addition, each pair of complementary colors has other features. For
example, a pair of yellow and purple is not just the contrast of
complementary colors, but also a strong contrast of light and dark. Red
and orange - blue-green is also not just a couple of additional
colors, but at the same time extremely strong contrast of cool and warm.
Дополнительные цвета я уже затрагивала в Колористике Часть 2: Цветовой круг.
Напомню, что дополнительные цвета - это те, которые будучи
смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является
по отношению к нему дополнительным. В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому.
В соответствии с цветовым кругом Иттена существуют следующие пары дополнительных цветов:
жёлтый - фиолетовый;
жёлто-оранжевый - сине-фиолетовый;
оранжевый - синий;
красно-оранжевый - сине-зелёный;
красный - зелёный;
красно-фиолетовый - жёлто-зелёный.
жёлто-оранжевый - сине-фиолетовый;
оранжевый - синий;
красно-оранжевый - сине-зелёный;
красный - зелёный;
красно-фиолетовый - жёлто-зелёный.
Если мы проанализировать эти пары дополнительных цветов, то видно, что в
них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и
синий:
жёлтый - фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
синий - оранжевый - синий, жёлтый + красный;
красный - зелёный = красный, жёлтый + синий.
синий - оранжевый - синий, жёлтый + красный;
красный - зелёный = красный, жёлтый + синий.
Использование дополнительных цветов в одной схеме создает очень сильный
контраст (красный-зеленый, желтый-фиолетовый). Дополнительные цвета, в
их пропорционально правильном соотношении, придают произведению
статически прочную основу воздействия.
Однако помимо этого каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый - сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого.
Однако помимо этого каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый - сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого.
In principle, we can stop in the description of this kind of contrast here. It's enough. But if you are interested to delve deeper into voiced above " proportional relationship ", I want to share some information which I've found.
To do this, let's go back to the Goethe's lightness coefficients, which we considered in the contrast of light and dark:
And proportions are:
В принципе, на этом можно было бы и остановиться при описании контраста дополнительных цветов. но для тех, кому интересно покопаться глубже в озвученном выше "пропорциональном соотношении", я хочу поделиться найденной информацией. Для этого возвращаюсь к коэффициентам светлоты Гете, которые мы рассматривали в контрасте светлого и темного:
Итак, для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:
жёлтый : 3 оранжевый: 4 красный: 6 фиолетовый: 9 синий: 8 зелёный: 6
Или:
To do this, let's go back to the Goethe's lightness coefficients, which we considered in the contrast of light and dark:
Yellow: 9
Orange: 8
Red: 6
Purple : 3
Blue: 4
Green: 6
So we have a simple mathematical ratio between the pairs of complementary colors :Orange: 8
Red: 6
Purple : 3
Blue: 4
Green: 6
Yellow : Purple = 9:3 = 3:1 = 3/4 , 1/4
Orange: Blue = 8:4 = 2:1 = 2/3 , 1/3
Red: Green = 6:6 = 1:1 = 1/2 : 1/2
Now we will use equivalent inverse relations . So if the yellow color is three times greater than purple, it should occupy only one-third of the space occupied by its complementary color purple.Orange: Blue = 8:4 = 2:1 = 2/3 , 1/3
Red: Green = 6:6 = 1:1 = 1/2 : 1/2
And proportions are:
Yellow : Purple = 1/4 : 3/4
Orange : Blue - 1/3 : 2/3
Red: Green = 1/2 : 1/2
Thus, harmonious dimensions planes for the main and additional colors can be expressed by the following digital relationships:Orange : Blue - 1/3 : 2/3
Red: Green = 1/2 : 1/2
Yellow 3, Orange 4, Red 6, Purple 9, Blue 8, Green: 6
or :
Yellow : Orange = 3:4
Yellow : Red = 3:6
Yellow : Purple = 3:9
Yellow: Blue = 3:8
Yellow : red : blue = 3:6:8
Orange : Purple : Green = 4:9:6
and so on...
Yellow : Red = 3:6
Yellow : Purple = 3:9
Yellow: Blue = 3:8
Yellow : red : blue = 3:6:8
Orange : Purple : Green = 4:9:6
and so on...
В принципе, на этом можно было бы и остановиться при описании контраста дополнительных цветов. но для тех, кому интересно покопаться глубже в озвученном выше "пропорциональном соотношении", я хочу поделиться найденной информацией. Для этого возвращаюсь к коэффициентам светлоты Гете, которые мы рассматривали в контрасте светлого и темного:
жёлтый: 9
оранжевый: 8
красный: 6
фиолетовый: 3
синий: 4
зелёный: 6
Далее немного простейшего математического ковыряния для выведения отношения светлот основных пар дополнительных цветов:оранжевый: 8
красный: 6
фиолетовый: 3
синий: 4
зелёный: 6
жёлтый : фиолетовый = 9:3 = 3:1 = 3/4 ;1/4
оранжевый : синий = 8:4= 2:1 = 2/3 ; 1/3
красный : зелёный =6:6=1:1=1/2:1/2
Если для гармонизации размеров цветовых плоскостей опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых величин. То есть, жёлтый цвет, будучи в три раза сильнее, должен занимать лишь одну треть пространства, занимаемого его дополнительным фиолетовым цветом. оранжевый : синий = 8:4= 2:1 = 2/3 ; 1/3
красный : зелёный =6:6=1:1=1/2:1/2
Итак, для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:
жёлтый : фиолетовый = 1/4 : 3/4
оранжевый : синий - 1/3 : 2/3
красный ; зелёный = 1/2 : 1/2
Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми соотношениями:оранжевый : синий - 1/3 : 2/3
красный ; зелёный = 1/2 : 1/2
жёлтый : 3 оранжевый: 4 красный: 6 фиолетовый: 9 синий: 8 зелёный: 6
Или:
жёлтый : оранжевый =3:4
жёлтый : красный =3:6
жёлтый : фиолетовый =3:9
жёлтый : синий =3:8
жёлтый : красный : синий =3:6:8
оранжевый : фиолетовый : зелёный =4:9:6
Соответствующим образом можно представить также и все другие цвета в их соразмерной связи между собой.жёлтый : красный =3:6
жёлтый : фиолетовый =3:9
жёлтый : синий =3:8
жёлтый : красный : синий =3:6:8
оранжевый : фиолетовый : зелёный =4:9:6
This system of quantitative relationships is valid only when you use colors in their maximum brightness. When it's changed so the corresponding dimensions of color space will change too. Both of these factors - and the brightness and size of the color plane is most closely connected.
Представленная система количественных соотношений имеет силу только при использовании цветов в максимальной их яркости. При её изменении меняются и соответствующие размеры цветовых площадей. Оба фактора - и яркость, и размер цветовой плоскости самым тесным образом связаны между собой.
Though I understand that so much was written about complemettary colors, but I want to stay on another important use them - not only in their own contrasting qualities, but as a basis for interesting mixes. We can reduce the color intensity to give it the softness and realism, adding comlementary paint to it. With the help of two additional colors we can reach especially beautiful gray tones. Old Masters achieved such colored gray tones, for example, covered the main color by the strips or by thin layeк of the opposit color. Pointillists archieved the gray color tone with another way. They applied tiny dots of two complementary colors next to each other, and the appearance of gray tones actually occurred already in the eyes of the viewer.
Хоть и понимаю, что уже много написано про дополнительные цвета, но хочу остановиться на еще одном важном их использовании - не только в их собственно контрастных качествах, но как основу интересных смесей. Для придания цвету мягкости и реалистичности в основной цвет добавляют противоположный, снижая таким образом, его насыщенность. С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые тона. Старые мастера добивались столь цветного серого тона, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета. Пуантилисты добивались цветного серого тона другим способом. Они наносили чистые цвета мельчайшими точками рядом друг с другом, а появление собственно серого тона происходило уже в глазах зрителя.
And at least let's see some examples of using complementary contrast:
Наконец, перейдем к примерам использования контраста дополнительных цветов в живописи, а потом и на наших миниатюрах:
Представленная система количественных соотношений имеет силу только при использовании цветов в максимальной их яркости. При её изменении меняются и соответствующие размеры цветовых площадей. Оба фактора - и яркость, и размер цветовой плоскости самым тесным образом связаны между собой.
Though I understand that so much was written about complemettary colors, but I want to stay on another important use them - not only in their own contrasting qualities, but as a basis for interesting mixes. We can reduce the color intensity to give it the softness and realism, adding comlementary paint to it. With the help of two additional colors we can reach especially beautiful gray tones. Old Masters achieved such colored gray tones, for example, covered the main color by the strips or by thin layeк of the opposit color. Pointillists archieved the gray color tone with another way. They applied tiny dots of two complementary colors next to each other, and the appearance of gray tones actually occurred already in the eyes of the viewer.
Хоть и понимаю, что уже много написано про дополнительные цвета, но хочу остановиться на еще одном важном их использовании - не только в их собственно контрастных качествах, но как основу интересных смесей. Для придания цвету мягкости и реалистичности в основной цвет добавляют противоположный, снижая таким образом, его насыщенность. С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые тона. Старые мастера добивались столь цветного серого тона, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета. Пуантилисты добивались цветного серого тона другим способом. Они наносили чистые цвета мельчайшими точками рядом друг с другом, а появление собственно серого тона происходило уже в глазах зрителя.
And at least let's see some examples of using complementary contrast:
Наконец, перейдем к примерам использования контраста дополнительных цветов в живописи, а потом и на наших миниатюрах:
![]() |
Ван Эйк. Чета Арнольфини |
![]() |
Поль Сезанн "Гора Сен-Виктор" |
![]() |
Elf Huntress on forest by Pepa Saavedra |
![]() |
Space Marine terminator by Enrique Velasco |
![]() |
Ra’eesah Desert Guard painted by Aleksander_Michelotti |
![]() |
Elf Dragon Prince by Michael Kontraros |
![]() |
Warseer by Stephan "derwish" Rath |
![]() |
Eldar Farseer by Fesechko |
Subscribe to:
Posts (Atom)