A magia onírica das aquarelas de Daniel Merriam

Daniel Merriam nasceu em 1963, em York, Maine. Desde cedo demonstrou seu caráter criativo e artístico, começando a desenhar ainda muito jovem. Estudou desenho arquitetônico e aplicou suas habilidades ao trabalho artístico. Sua verdadeira paixão é a expressão de sua própria visão, uma visão onírica, cuja fantasia se revela a cada traço. A partir de 1986 dedicou-se exclusivamente à arte. Assim, desde que apareceu no cenário artístico mundial, Daniel Merriam passou a ser considerado um dos grandes pintores surrealistas contemporâneos. Suas pinturas à aquarela convidam-nos a uma viagem insólita por um mundo onde a fantasia e a realidade se encontram, colidem e explodem em salpicos de cor, formas e símbolos.

Aqueles que gostam de arte e originalidade, vale a pena visitar sua home!

The man in the moon

The cats' meow

Taming Tamilia

Setting the Stage.

Playing favorites

Ondine

Moving My intentions

Master of ceremonies

Madame Blanche

Le petit trianon

La vie en rose

In the lap of Luxury

Center stage

Destiny

Dog house

Climbing High

Calling all angels

"Eu sou um sonhador. Aproveito tudo o que vejo e deixo minha imaginação correr. Tendo praticado essa habilidade de meus anos de criança, eu consegui desenvolver uma imaginação muito lúcida. Era natural que eu iria escolher a pintura como meio de interagir com estas visões fantásticas. Eu sonho com coisas que são remotamente possíveis, mantendo-as dentro do alcance. Minhas criações são primeiramente composta em minha cabeça, então eu uso a minha habilidade de pintar para trazê-las para fora. Tenho sinfonias sendo jogadas aos meus ouvidos, acompanhadas por um circo de três picadeiros. Eu balanço em lustres e ando em tetos. Minha arte é principalmente um resultado desse comportamento. Coletivamente, essas escapadas para outros mundos envolvem um processo seletivo de refinar a visão estética para fazer esses sonhos ainda mais agradáveis. Eu amo começar afastado com minhas fantasias e desfrutar de compartilhá-las com os outros."

(Daniel Merriam)

"A necessidade geral da arte é a necessidade racional que leva o homem a tomar consciência do mundo interior e exterior e a fazer um objeto no qual se reconheça a si próprio."

(Hegel)

Espero que tenham gostado...

Beijos

Diego Velázquez, um mestre da pintura barroca

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

Sevilha, 6 de Junho de 1599 — Madrid, 6 de Agosto de 1660

Num período em que a pintura, em geral, primava pelo retrato imparcial das figuras, Velázquez traz uma nova visão sobre essa arte. Artista barroco, cuidou de forma atenciosa as noções de equilíbrio, proporção, profundidade... Enfatizou a elaboração de retratos de integrantes da nobreza e a pintura de cenas históricas. Também retratou elementos da mitologia. Aplica fundos escuros e busca por detalhes, privilegiando as expressões faciais, buscando a individualidade de cada personagem retratado, para deixar a obra mais real possível. Tornou-se um artista exemplar para o Realismo e Impressionismo.

A ele é reconhecida a autoria de mais de cem obras, contudo, como raras vezes as assinava, muitas eram-lhe atribuídas sendo de outros artistas. Suas obras chamam a atenção pela aparente naturalidade, contudo, não são fruto da simples observação, mas de uma árdua elaboração intelectual, na busca de uma representação ideal do mundo em formas ideais.

A Forja de Vulcano

Observa-se a atenção ao detalhe desde uma simples jarra posta à prateleira ao fundo da cena até a expressão facial de suas personagens. Característica marcante de Velázquez.

A Rendição de Breda

A cena apresenta grande quantia de personagens cujas posições dão profundidade à obra, podendo ser observada a noção proporcional daquilo que está atrás e a frente. Outro ponto interessante nas obras de Velázquez aqui possível de ser observado é o olhar da personagem... muitas vezes voltado à frente, como que posando para o pintor...

As Fiandeiras

Aqui observa-se o fundo escuro, um meio de ressaltar a cena principal, estabelecendo o contraste claro escuro, tão recorrente no Barroco.

As Meninas

Obra reconhecida como ponto alto de Velázquez! Detalhes primorosos que vão das feições das personagens postas à cena às suas vestimentas. O contraste claro escuro como forma de estabelecer a profundidade ao quadro. Observa-se também a presença da metalinguagem através da presença do próprio Velázquez, pintando uma tela ao canto do quadro. Nota-se que há, portanto duas obras na cena: a cena em si, e aquela que está sendo pintada por Velázques, ou seja o casal que se pode ver refletido no espelho ao fundo do quadro.

Cristo na Casa de Marta e Maria

A temática religiosa, sempre presente na arte Barroca, está aqui retratada. Reparem nas marcas de expressão nas faces e mãos da figura idosa. Perfeito!

Infanta Margarida da Áustria

Retrato de figuras da nobreza, buscando detalhes que pudessem mostrar a realidade da época. Nota-se a ateção de Velázquez nas rendas do vestido e na delicadeza das mãos.

O Príncipe Baltasar Carlos Caçador

Aqui além da figura em primeiro plano temos a paisagem de fundo. As montanhas ao fundo formam uma composição harmônica com o todo.

O Triunfo de Baco

Um conflito presente em todo o Barroco: a religiosidade e a cultura pagã! Os dois temas são caros à estética barroca e se fizeram presentes na obra de Velázques. Aqui temos Baco em triunfo em meio à bebida e às videiras. E, novamente, podemos notar o olhar da personagem à direita de Baco, como que atento a algo que se passa à frente, pousando para a foto, ou contemplando aquele que lhe contempla.

Retrato do Papa Inocêncio X

Um dos principais objetivos da pintura da época era retratar cenas e pessoas, aqui um exemplo de retrato do Papa Inocêncio X, com as vestes papais.

Sebastián Morra

Era bastante comum nesse período os anões servirem como acompanhantes de crianças e membros de famílias abastadas. Eram bastante populares e animados. Em As Meninas, podemos ver também uma anã, de vestido escuro, entre as crianças.

Vênus no Espelho

Aqui mais uma referência à mitologia. A nudez de Vênus não é fato isolado na obra de Velázquez, outros nus foram pintados por ele. Chama atenção os detalhes: as dobras dos tecidos, o arranjo do cabelo e, principalmente, a dobra posterior da perna na altura do joelho... Muito cuidado na composição e realização da cena

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."

Leonardo da Vinci

Uma semana artística para todos!

Beijinhos...