ENTREVISTAMOS AL ESCRITOR JESÚS LÓPEZ MOYA.

Hoy en Soñando cuentos entrevistamos al maestro y escritor Jesús López Moya. Nace en Bigastro (Alicante), pueblo que ama y en el que actualmente es jefe de estudios del CEP San José de Calasanz. Tras sus estudios de magisterio, se forma en psicopedagogía y es máster universitario en Inteligencia Emocional por la Universidad de Valencia.

Además del libro "Aprendiz de fantasma", por el que le hemos querido preguntar en esta entrevista, ha publicado títulos como Las aventuras del Capitán Mondongo o Menuda rabia. También ha creado la editorial infantil Fun Readers y el blog infantil Leoymemeo. Y además de todo eso, saca tiempo para realizar talleres de animación lectora, cuentacuentos y colaboraciones para medios especializados en literatura infantil.

Pero si por algo se caracteriza es por ADORAR a los niños. Cree firmemente en que educar puede ser divertido, creativo y gratificante para pequeños y mayores, ¿y por qué no?

- Para comenzar esta entrevista, nos gustaría que tú mismo le contaras a nuestros lectores un poco de la historia que se esconde entre las páginas del “Aprendiz de fantasma”.

Aprendiz de fantasma es la historia de Muuumuuu, un niño “nimuy” (es decir, ni muy alto ni muy bajo, ni muy rubio ni muy moreno…), que forma parte de una familia de lo más alocada: su padre es una especie de zombi, su madre una mujer lobo, su hermana es invisible y su abuelo es una momia. Ante este panorama, Muuumuuu decide aprender a ser un fantasma para integrarse en la familia y sentirse también “diferente” y poder seguir viviendo junto a ellos a las afueras de la ciudad, en donde nadie puede juzgarlos por su aspecto.

Por si esta disparatada situación no fuese suficiente, dos reporteros especializados en experiencias paranormales, llamados Tino y Bruno, aparecen en escena para intentar destapar los secretos de la familia y… ¡para colmo! Unos nuevos vecinos, aún más singulares si caben, les van a dar más de un quebradero de cabeza al trasladarse a vivir a la casa de enfrente. La trama se continúa con muchos “gags” humorísticos y un desenlace inesperado.

-¿A qué público va dirigido este libro?

Aunque se trata de un libro relativamente extenso de narrativa infantil, he intentado utilizar un lenguaje muy sencillo y cercano para que niños a partir de 7-8 años puedan disfrutar de esta aventura. Además, el libro resulta muy animado gracias a la gran cantidad de ilustraciones que nos han aportado Gallego Bros y que complementan el libro con un resultado gráfico muy acertado.

- Sabemos que eres docente, además de escritor, ¿qué valores has querido transmitir con esta historia a los chicos y chicas que la lean?

He intentado crear una historia que, más allá de sus simpáticos personajes y del humor que exhalan sus páginas, nos habla de prejuicios y del problema al que se enfrentan muchas personas, y muchos niños en particular: sentirse diferentes. Las situaciones que vivirá el niño protagonista, las relaciones que entablará y su forma de enfrentarse a los problemas de su familia harán que Muuumuuu aprenda a, más que a ser un fantasma para encajar en un determinado grupo, a aceptarse tal y como es y desarrollar todo su potencial.

Aprendiz de fantasma es un canto a la diversidad y al respeto a la diferencia. Desde las características de los personajes, pasando por la trama y el desarrollo final, creo que tras leer este libro cualquiera pensará: merece la pena ser YO MISMO, respetarme y respetar a los demás…

- Durante el proceso de creación, ¿cuál ha sido tu relación con Gallego Bros? ¿Os habéis estado comunicando durante este proceso o han trabajado de forma independiente y libre?

La verdad es que he sido muy afortunado ya que, en primer lugar, los hermanos Gallego son unas personas con unos valores y una forma de trabajar que hace que todo resulte más sencillo: humildes, cercanos, muy trabajadores, implicados… Hemos tenido muy buena química, y el hecho de que vivamos en pueblos cercanos ha hecho posible que las reuniones y seguimiento del proceso fuese muy habitual. Nos hemos reído un montón creando y dando forma al libro, y creo que eso se transmite y se respira en el libro.

Decir también que nos ayudó mucho la colaboración de mi hermana Consuelo y de mi pareja Paula (ambas son parte de la editorial) en el enfoque y correcciones que iban surgiendo.

- Cuéntanos un poco sobre ese contenido "extra y solidario" que tiene este Aprendiz de fantasma.

Ese contenido extra es algo de lo que me siento especialmente orgulloso: un marcapáginas solidario en colaboración con la ONG “Save the children”, de modo que con la compra de cada ejemplar de “Aprendiz de fantasma”, se destina una pequeña cantidad a esta ONG, ayudando de este modo y aportando nuestro granito de arena a los más desfavorecidos.

Junto a mis compañeros de Fun Readers pensamos desde la creación de la editorial que teníamos un compromiso con la sociedad y con la infancia. Realizamos nuestros libros en papel reciclado para que el impacto medioambiental sea el menor posible, colaboramos con acciones solidarias del entorno, intentamos transmitir a los niños la solidaridad no solo con las palabras de los libros, sino con hechos y acciones que lleguen a calar en los peques.

- ¿En qué nuevos proyectos estás trabajando ahora?

¡Bufff! Resumiéndolo mucho, te diré que estoy en un momento en el que me siento muy afortunado de poder llevar a cabo tantas tareas en el mundo de la literatura infantil.

Como escritor, el 17 de octubre publico “Nuda, la hija de la lluvia” con la editorial Nube Ocho, un libro que se desmarca de los libros que he publicado hasta ahora, muy emotivo y con un crudo enfoque sobre la igualdad de género.

Como editor y miembro de la editorial Fun Readers, acabamos de publicar el álbum “Martín Gris” de la brillante Zuriñe Aguirre, un álbum que creo que va a gustar mucho por su belleza y la ternura de su historia; también publicamos en breve “Juan sin móvil”, de José Vicente Sarmiento y Bernal (dibujante de “El Jueves”), una historia sobre las nuevas tecnologías y cómo afectan a los peques, con un enfoque muy dinámico y un apartado didáctico para padres muy útil. Además, para finales de año publicaremos “La fantástica chica invisible” del gran Txabi Arnal y arrancaremos en 2017 con una alocada historia que nos ha enamorado: Walter Domville.

- Como miembro que eres de la editorial Funreaders, ¿nos puedes hablar un poco de vuestro proyecto y qué os diferencia de otras editoriales infantiles?

Fun Readers es un loco proyecto en el que cuatro docentes y un amigo vinculado al mundo empresarial hemos querido hacer nuestro sueño realidad: publicar libros infantiles originales, frescos y divertidos.

Pensamos que existen editoriales infantiles excepcionales, y que actualmente están emergiendo proyectos interesantísimos, pero queríamos aportar ese punto que desde el mundo de la docencia se tiene de los niños y que nos hace conocer de primera mano la realidad que viven.

Creemos en el sentido del humor como vehículo para acercar a los niños a la lectura, en la educación emocional como base para que los peques se desarrollen plenamente y en la creatividad como una poderosa arma para ser feliz y hacer felices a los demás.

De este modo, tras años de formación, leer mucho, corregir mucho, “empaparse” de literatura infantil nace este proyecto en el que, como anécdota, te diré que tres de los socios somos hermanos (y sí, nos queremos un montón).

- ¿Qué piensas del panorama editorial infantil y juvenil en la actualidad?

Me sorprende ver cómo en ocasiones se critica este sector, ya que desde mi punto de vista estamos en un gran momento en el panorama LIJ. Los álbumes ilustrados españoles cotizan al alza, en el extranjero se ven como productos de gran calidad y cada vez son más las traducciones y ventas de derechos a otros países.

En cuanto a la narrativa infantil creo que también se está viviendo un gran momento. Cada vez es más común ver libros infantiles de temáticas arriesgadas, diferentes, innovadoras…y eso enriquece el panorama literario infantil.

En ambos casos, tanto en álbum como en narrativa, creo que este gran momento se debe en gran parte a las “pequeñas” editoriales: ellas son las que apuestan por hacer cosas diferentes, por innovar, por apostar por nuevos autores, etc.

Para finalizar, decir que a nivel económico es complicado mantener una editorial, la viabilidad solo es posible si apuestas fuerte por ello y eres creativo y original. Al menos en nuestro caso, la pasión y la recompensa vital que aporta editar libros puede con todo, somos muy felices gracias a este sueño.

- Para saber un poco más de ti, ¿recuerdas cuál fue el primer libro que leíste en tu niñez y te dejó marcado para siempre?

Muchos niños ni lo conocerán, y no es un libro infantil al uso, pero uno que recuerdo con mucha ternura y que me hizo leer más y más fue “El libro gordo de Petete” (hasta 6 tomos, creo recordar). No fue el primero, pero sí el primero que me hizo despertar la curiosidad por el mundo que me rodea…y eso es muy importante.

- Y, por último, ¿qué libros no faltarían en tu maleta si viajaras a una isla desierta?

No creo que cupiesen en una maleta, jejeje, pero, te diré qué tipos de libros me llevaría:

Algunas novelas gráficas como Persépolis o Maus; algún libro de aventuras de Matilde Asensi o Julia Navarro; un par de libros de divulgación científica como Una breve historia de casi todo o Inteligencia Emocional; unos cuantos libros sobre educación como Malala: Mi historia o El Elemento y, para finalizar, cantidades ingentes de álbumes y narrativa infantil, jeje.

Me gustaría despedirme dando las gracias a todos los que hacéis posible este blog y, en general, a todos los que aman la literatura infantil como vosotros. Poco a poco, con ilusión, esfuerzo, amor y voluntad, la literatura infantil se está haciendo gracias a gente como vosotros. Gracias de corazón.

ENTREVISTA: HABLAMOS DE POESÍA CON Mª ROSA SERDIO

Hoy os traemos la entrevista que amablemente nos ha concedido la maestra y poeta asturiana, Mª Rosa Serdio.

Con motivo de la reciente publicación de su último libro "Bolso de niebla", que ha ilustrado Julio A. Blasco y ha sido editado por Pintar-Pintar, hemos aprovechado la ocasión para preguntarle sobre este nuevo libro y otras cuestiones relacionadas con la poesía, su gran pasión (tan apasionada es que como docente propone la lectura de un poema al día como borrador de la monotonía).

Sin más, os dejamos con su entrevista:

1. ¿Nos puedes contar qué podrá el lector encontrar en tu nuevo libro “Bolso de niebla”?

Me gusta mucho pensar que cada lector va a encontrar libertad de acción y elección. Cada persona que se acerca al libro, y ya me lo han dicho varias veces, va dando sus vueltas por adentro, por afuera, regresa, tantea, susurra y lee en voz alta, acaricia, reflexiona y sonríe o se va con un runrún en el andar. Caminar en la niebla precisa dejarse llevar por las voces del texto. A veces ni los títulos te indican el camino. Y, más que seguro, cada lector hallará interrogantes y sorpresas.

2. Las poesías de este libro han sido ilustradas por Julio A. Blasco, ¿habéis colaborado en algún momento en el proceso de ilustración o se le ha dejado total libertad al ilustrador?

La palabra libertad es la bandera que ondea en este Proyecto desde el primer día. Y es una enorme suerte que Julio Antonio Blasco López haya sido el ilustrador elegido por Pintar-Pintar, con quien ya tiene editados otros dos libros estupendos. Esta decisión me ha ofrecido una gran emoción en el momento en que me la comunicaron, una tarde fantástica cuando vi las pruebas de imprenta y un agradecimiento constante. Sé de su Arte y de su compromiso en cada trabajo y en éste, además, ha echado el resto como puede apreciarse en cuanto se abre el libro.

3. ¿Cuándo empezaste a escribir?

Precisar el momento exacto es imposible. Quizá cuando empecé escuchar todo lo que se contaba y cantaba en mi casa y lo reescribía al hacerlo mío en privado o en público al volver a contar y a cantar con un público atento en un lugar de voces múltiples, de edades muy distintas, con una historia familiar plural, con personas que contaban muy bien, tenían buen oído, enseñaban a prestar atención. Siempre tuve buena mano, como suele decirse, pero ellos me enseñaron a contar con precisión e intención. Luego, profesionalmente, siempre pulí esa faceta y la compartí con mis alumnos ampliando nuestro bagaje literario juntos, una de las cosas que más valoro del proceso.

 
4. ¿Qué es para Mª Rosa Serdio la poesía?

Tengo una afición personal por guardar las definiciones que de la poesía han dado los poetas que me gusta leer. Y cada uno de ellos da su visión. Recomiendo un paseo por esas definiciones que, además, aportan un sentido esclarecedor a la lectura de su obra. Para mí es una pequeña voz que canta en la niebla, una rendija de luz que se cuela por la puerta apenas abierta y en la que bailan los mundos posibles por un instante. Estar presente y abierto para ver qué sucede. Elegir dejarlos por escrito o no…ya es otro asunto.

5. ¿Qué herramientas son necesarias para ser buen poeta?

La atención y la sensibilidad a lo que vibra son fundamentales. Saber ver donde apenas nada se mueve pero uno siente que algo está sucediendo o puede suceder. Ponerse bajo ese árbol del que habló Juan Gelman que no tiene ramas pero da sombra. Es difícil dejar una lista de cualidades pero, básicamente, es la posibilidad de sentir el mundo a través de una experiencia personal distinta.

6. ¿Poeta se nace o se hace?

Poeta es una de esas palabras de talla grande que, a veces, se conceden con demasiada alegría o en rebajas. Alguien que siente lo que hace, sea amasar barro o labrar un campo puede ser la encarnación de la palabra poeta. Ambas cosas son precisas: nacer al instante poético y estar disponible para fijarlo antes de que ya no sea. Uno se está creando a cada instante, se está revisando en su sentir y en su andar por el mundo. Creo que para ser poeta es necesario saberse múltiple y aceptar esas otras voces con compromiso. Otra cosa es escribir versos con más o menos fortuna.

7. ¿Qué crees que es más difícil, escribir narrativa o poesía?

Escribir es una cuestión de apertura, de darse el tiempo preciso para madurar y mantener el pulso que te propone lo que se está diciendo. Ambas son maneras diferentes de sentir la palabra como herramienta de comunicación con tiempos diferentes y organización distinta. Son pesos diferentes y distintos vuelos de la palabra. Lo que te convoca te indica el camino y el trabajo a seguir. El sentido y la suerte son determinantes para redondear o no la tarea.

8. ¿Cómo definirías a tu propia poesía?

Si algo pudiera decir de ella es que resulta clara, que invita a seguir el baile de las palabras sin enmarañar al lector pero sin ofrecerle tampoco facilidades en las que aburrirse. Los lectores más críticos hablan de unos textos de goteo, poblados de emoción, que juegan con el ritmo al paso de quien lee o escucha, que tiran de la vida en positivo, que ofrecen mundos imaginativos y que ofrecen cercana la posibilidad de la sorpresa. Algo más habrán de añadir los lectores que se vayan asomando a su interior.

9. Cómo ávida lectora que eres, ¿qué libros imprescindibles te llevarías a una isla desierta?

Siempre resulta complicado viajar con mucho equipaje a cualquier isla y desiertas… ¡quedan tan pocas! Cada vez hago maletas más básicas pero siempre llevaría un cuaderno donde poder anotar lo que el mar traiga para recordarlo si algún día regreso. Llevaría libros releídos para poder hacer fuego en la noche y ofrecerlos, poco a poco, a la nocturna suerte de vivir la aventura.

10. Sabemos que eres bastantes activa en las redes sociales ¿cómo crees que éstas están influyendo en el plano literario actual?

Ya he sido más activa de lo que lo soy actualmente. Mi blog de clase fue de los primeros del país que mostró y describió acciones concretas y comprobadas de lectura en aula y de encuentros con autores cuando nada había al respecto.

Este río que nos lleva, en el que todo está yéndose al instante, crea una dependencia de estar en pantalla que no es de mis favoritas aunque la utilice como persona de mi tiempo.

Creo que las redes han influido más en el aspecto comercial y que nos están dando una información apabullante por insistencia y continua novedad aunque, luego, se repiten los esquemas y los temas tratados con una asiduidad cansina y las librerías están desbordadas por este “efecto novedades”.

Sí, valoro especialmente la posibilidad que ofrecen las redes de mostrar textos y autores nuevos a públicos muy diferentes pero unidos por un lenguaje común, bien sea la imagen o el idioma pero hay un excesivo y continuo ruido de páginas nuevas en el que se mezclan muchas voces que, las más de las veces, resultan reiterativas. Las redes son adictivas como un escaparate de chucherías o un puesto de mercado donde se ofrece un panorama variopinto. Agrada visualmente en un primer instante pero, si no se sabe leer en su fondo por antes haber viajado mucho por los libros que son de referencia, puede ser decepcionante y, conociendo los cebos habituales en el anzuelo actual, su exceso de oferta puede llegar a ser ensordecedor. El lector ha de saber elegir qué se cree de lo que ve, lee o escucha y, sobre todo, distinguir si es humo en bonitos envases a precios que no siempre son equilibrados. Se agradecen páginas de referencias o que planteen temas de discusión y que vayan más allá de copiar la reseña editorial del libro o del compromiso con editoriales que facilitan, desinteresadamente, sus materiales. Y para ésas, sobran los dedos de las manos siendo muy benevolente.

11. ¿Nos puedes contar si andas en algún nuevo proyecto actualmente?

Siempre se anda tras de algún sueño nuevo, naturalmente. Tengo materiales suficientes para dos o tres libros más. Terminados están otros dos. Uno está ya a la espera de su fecha de publicación, el otro… tomándose su tiempo de maceración. Un libro es un azar probable pero no se sabe en qué tiempo sucederá. Siempre es cosa de que se encuentren los tiempos adecuados para todos.

La prisa nunca ha sido mi fuerte. En el aula y en la vida los tiempos son los que son y hay que cumplirlos en todas su fases porque no es cuestión de empujar al azar. Al menos nunca ha sido ni es mi estilo empujar la llegada de la Primavera aunque sí disfrutar pausadamente de lo que el trabajo paciente vaya consiguiendo. Me ha funcionado y me funciona.

Muchas gracias Mª Rosa, por concedernos esta interesante entrevista.

ENTREVISTA: IVÁN CORTÁZAR NOS HABLA DE "YURI & THE FLYING SQUID".

Hoy entrevistamos en Soñando Cuentos al polifacético Iván Cortázar, que nos habla de su último proyecto relacionado con el mundo infantil. Iván nace en Bilbao, en 1975. Aunque sus inicios laborales se movieron en el mundo empresarial, tras cursar un máster en Fotografía y Vídeo en la Universidad neoyorquina SVA decidió cambiar su futuro y dedicar su energía por completo a su pasión: contar historias a través del lenguaje visual, graduándose en 2005 con el cortometraje "Una historia de invierno". 

Tras varios éxitos relacionados con la fotografía, el videoarte y el cine, como su sugerente cortometraje experimental "Una historia de invierno", u otros premiados como "Desastre(s)", "Desenlace" o "Me aburro", Iván Cortázar ha logrado prestigio internacional mostrando sus vídeos, piezas de instalación y cortometrajes a nivel internacional.

Pero hoy Iván llega a Soñando Cuentos para hablarnos sobre un interesante proyecto relacionado con la literatura infantil y las Apps: una serie de cuentos personalizados titulados "Yuri y El Calamar Volador".

Os dejamos con su entrevista:

1. ¿Cómo surgió la idea de crear app "Yuri y El Calamar Volador en La Isla de Las Tortugas"?

La idea ha ido surgiendo a borbotones. Hace ya muchos años estaba buscando nombre para mi empresa de servicios cinematográficos y a mi novia (ahora mujer) se le ocurrió el nombre de «El Calamar Volador». Pensamos en el logo de un niño con una cometa en forma de Calamar, pero cuando pensé en la cara de los posibles clientes recibiendo una factura de «El Calamar Volador» dije, esto no puede funcionar, no es serio. Así que dejé el nombre aparcado.

Muchos años más tarde, ya siendo padre de mi primer hijo Yuri, llevaba a mi

madre al aeropuerto, y en esos momentos donde vas conduciendo y tu mente esta aburrida me empezó a venir la idea de un niño y su amigo El Calamar Volador que iban de isla en isla en busca de aventuras; un poco inspirado en Ulises o Don Quijote y Sancho Panza.

En cuanto llegué a casa me puse a escribir frenéticamente ideas, historias, notas, e incluso dibujé un boceto de Yuri y el Calamar Volador.  A la noche mandé un email a mi madre contándole la idea y le dije que iba a buscar ilustradores estudiantes de mi universidad con los que poder colaborar y hacer una serie de cuentos infantiles. Al día siguiente, con gran sorpresa veo que mi madre me ha mandado unos bocetos muy mejorados de los personajes, y así, instantáneamente mi madre se ganó las oposiciones y desde entonces llevamos dos años colaborando en esta nueva aventura.

La idea de la app surgió en la ducha; el mejor invento para la inspiración, por lo menos para mí. Ahí se me ocurrió combinar los cuentos infantiles con una app de cuentos personalizados.

Respecto al primer cuento de la serie «La isla de las tortugas» pensé - si hay «Batman begins», y toda una serie de películas donde cuentan cómo empezó la historia de esos súper héroes, yo también tendría que empezar por cómo Yuri conoce a El Calamar Volador.  Al volver de pasar unos días en la costa mediterránea, y observar que año tras año las playas están cada vez más sucias, decidí que Yuri rescataría a El Calamar Volador en una playa cubierta de basura y así sería nuestro «Yuri y el Calamar Volador ‘begins’» 

2. ¿Para qué edad crees que es adecuada la app? 

Sinceramente no lo tengo claro. Yo diría que de 2 a 6 años. Pero ahora que la app ya está disponible, estamos conociendo a muchos padres y educadores y pronto sabremos mejor qué niños responden mejor con nuestras historias. 

3. ¿Qué crees que diferencia a esta app de otras apps infantiles? 

Yo creo que un conjunto de varios aspectos:

Por un lado nuestras ilustraciones tienen un aspecto artesanal con elaborados fondos que se diferencia de la mayoría de apps y series de dibujos infantiles donde suelen primar colores planos con fondos muy simples, muchas veces realizados en 3d o con programas de dibujo vectorial.

También la sencilla manera en la que permitimos a los niños personalizar el héroe de la historia y que todo el cuento, incluido las animaciones y nombre, se actualicen con sus selecciones, es muy atractiva para los niños y padres.

La posibilidad de que los padres, y sobre todo los niños graben la narración y se escuchen contando el cuento está siendo una cualidad que está encantando. Esta característica ya está presente en otras aplicaciones, pero creo que la combinación de todos estos factores en una sola app, creo que nos diferencia del resto.

Igualmente destacar que hemos cuidado muchísimo el diseño de sonido y música. Todo el cuento tiene bella música compuesta para cada página por el músico holandés Martijn de Man, con el que llevo colaborando muchos años y que hace la música de mis cortometrajes.  Los efectos de sonido son viento, sonido del mar, incluso sonidos originales de tortugas de las Islas Vírgenes.

Estoy acostumbrado a acabar con la cabeza como un bombo después de pasar una hora en la misma habitación con mi hijo mientras ve dibujos animados que en muchas ocasiones no hacen nada más que gritar con músicas y voces que aunque pretenden ser alegres, como adulto personalmente me sacan de mis casillas. Quizás por eso he optado por hacer una aplicación que busca ser un remanso de tranquilidad en esta jungla de ruidos y sobre estimulación. Sinceramente espero que promueva una experiencia calmada y relajada, porque pienso que los niños también necesitan esos momentos y esta filosofía probablemente nos diferencie de muchas otras apps. 

4. ¿Nos podrías hablar un poco de las ilustraciones de la historia? 

Las ilustraciones están realizadas a lápiz y carboncillo por mi madre, Sol Frías (artistas plástica). Está todo dibujado por capas; fondos por una parte, personajes por otro lado, ropa y estilos de pelo por otro lado. Mi madre escanea las ilustraciones y me las manda por email. Entonces yo las coloreo digitalmente en photoshop y añado texturas de pintura sobre lienzo que mi madre realizó y fotografió en su estudio. Finalmente separo todos los elementos y creo las animaciones. El color de la piel del niño y de la ropa es añadido posteriormente por la app.

5. Además de la historia ¿la aplicación incluye algún tipo Guía para padres u otras actividades para enriquecerla? 

Sí, como padre me parece que es muy importante mantener un diálogo entre el niño, niña y el padre/madre/educador. En nuestra app hemos añadido sugerencias y preguntas para que los padres/educadores puedan hacer a los niños en cada página. Las preguntas son muy variadas y esperan crear conversaciones divertidas, importantes y a veces complicadas con los niños. Espero que con el tiempo, los padres se animen y me envíen nuevas preguntas para seguir ampliando y mejorando la aplicación.

A modo de curiosidad, cuando le pregunté a mi hijo una de las preguntas de la página 14 «Cuando has terminado de comer una piruleta, ¿qué haces con el palito?», su respuesta fue. «Me lo guardo en el bolsillo para llevarlo a casa y jugar con él».

No es la respuesta que esperaba, pero me encantó. Ese tipo de interacción me gustaría que otros padres puedan tener con sus hijos gracias a nuestros cuentos. Los niños tienen una visión fascinante del mundo de la que tendríamos que aprender. Quizás deberíamos jugar más con los palitos de las piruletas.

También como el tema del primer cuanto es la ecología, damos consejos a los padres sobre manualidades o métodos de reciclaje. Finalmente añadimos un mini juego educativo donde los niños tienen que limpiar una playa mediante secuencias de objetos.

6. ¿De qué forma pueden interactuar los niños y niñas con esta app? 

Aquí he sido un poco radical y en nuestra aplicación he intentado volver al concepto de libro clásico en papel. Desde el principio tenía claro que no quería añadir interacciones en el cuento. Quería utilizar la interacción de una manera más sutil.

A pesar de que hay algunas aplicaciones buenísimas que incorporan fantásticamente elementos de interacción en cuentos infantiles, en mi propia experiencia y tras varios estudios que he leído sobre tecnología y educación infantil, creo que la mayoría de las veces las interacciones en los cuentos distraen y dificultan el aprendizaje de los valores que el cuento intenta transmitir.

Yo lo he comprobado con mi propio hijo. En algunas aplicaciones de cuentos infantiles, en lo único que se centraba mi hijo era en intentar tocar todas las partes de la pantalla para descubrir lo que iba a pasar, pero no se centraba en el vocabulario o la historia, y a su vez rápidamente se aburría. Al final me parece que en esos casos era una experiencia muy superficial sin ningún tipo de inmersión y aprendizaje.

Esta es nuestra primera aplicación y seguro que estamos cometiendo errores que espero vayamos corrigiendo, pero en nuestro caso opté por permitir sólo una interacción inicial, donde el niño seleccione su personaje, o incluso grabe su propia narración (un aspecto que me encanta es que aunque los niños no sepan leer, al ver las imágenes pueden inventarse una historia completamente distinta y grabar su propia versión, seguro que mejor que la que yo he escrito).

Pero una vez que empiezan a leer/escuchar el cuento, no existe interacción en las páginas. Me interesa que la interacción sea más social, donde el padre/hijo hablen, comenten, y la interacción tecnológica se limite a pasar páginas, silenciar la música o cambiar el lenguaje de español a inglés.

Nuestra aplicación requiere algo más esfuerzo por parte del padre o educador, ya que para sacar el mayor provecho pienso que la deberían usar juntos, pero creo haciéndolo tendrán su recompensa. 

7. Y ya por último, ¿crees que algún día las apps sustituirán a los libros infantiles? 

Esperemos que no. Eso sería una tragedia. Yo creo que son dos medios complementarios. Por mi parte estoy añadiendo mi granito de arena para intentar conseguir la mejor adaptación del concepto de cuento infantil ilustrado a las nuevas tecnologías.

Con nuestras aplicaciones mejoramos algunos aspectos respecto a los libros infantiles en formato libro, como por ejemplo añadir sonido o personalización del personaje, pero también se pierden otras. La belleza de un cuento ilustrado en papel tiene algo especial y además si al niño se le cae el libro no es como si se le cae el iPad ¿no?.

Pienso que si el contenido es bueno, y fomenta una experiencia rica, cualquier medio es bueno, por lo que los libros infantiles tradicionales no se perderán nunca.

Ahora los libros en papel para adultos… eso ya no lo tengo tan claro.

¿CONOCES A ISAURA LEE?

Hace unas semanas tuvimos la suerte de compartir una jornada de actividades de animación a la lectura en Sevilla con el escritor Javier Fonseca. Durante la comida posterior estuvimos charlando sobre el nuevo proyecto en el que se acababa de embarcar: "Soy un superhéroe", una colección de libros infantiles editados por Edebé, escritos por Isaura Lee e ilustrados por Christian Inajara.

La sorpresa vino cuando nos estuvo explicando cómo surgió y se creó este interesante proyecto y quién se esconde detrás de la persona que firmaba los libros, Isaura Lee.

Así que, como nos pareció tan interesante, hemos querido que sea el propio personaje de Isaura el que os cuente en qué consiste este proyecto, a través de esta entrevista, que amablemente nos ha concedido:

1. ¿Quién es realmente Isaura Lee? 

Isaura Lee es un proyecto de escritura a ocho manos. Es el seudónimo con el que firmamos nuestros trabajos colectivos Ana Campoy, Esperanza Fabregat, Javier Fonseca y Raquel Míguez.

2. ¿Cómo nació la idea de crear un personaje como Isaura? 

Isaura nació por necesidad, por el deseo de poner en común nuestra pasión por las letras, escritas y leídas. Después de compartir en cafés y sobremesas muchas ideas, opiniones, gustos, reflexiones, lecturas… y de discutir y discrepar en otras tantas, llegamos a la conclusión de que teníamos algo que contar juntos . Entonces, creamos nuestro Laboratorio Experimental de Escritura (LEE) y el primer “experimento” fue dar vida a Isaura. El nombre lo tomamos de la abuela de Raquel y completamos el personaje con recuerdos del resto de abuelas, abuelos y otras personas que, a lo largo de nuestra vida, nos regalaron o inspiraron alguna vez una historia.

3. ¿Qué proyectos habéis llevado a cabo juntos hasta ahora? 

Como LEE, nos hemos movido por colegios, librerías, centros culturales... intentando contagiar entusiasmo por los libros y la escritura y ofreciendo formación y asesoramiento a profesores, centros educativos, organizaciones culturales, así como actividades infantiles, juveniles y familiares alrededor de la lectura y la escritura.

Como Isaura Lee, además de crear la colección Soy un Superhéroe, hemos participado en un proyecto europeo contra la xenofobia con el ayuntamiento de Fuenlabrada, escribiendo “Todo empezó sin querer”, un cuento ilustrado por Mar Blanco y editado por el ayuntamiento que, además, se puede ver y escuchar aquí. 

4. Hablemos un poco de la colección "Soy un superhéroe" ¿cómo surgió la idea de crear estas divertidas historias?

No nos costó demasiado decidir lo que queríamos contar: historias con las que los lectores se identificaran desde la primera frase. Nos preguntamos, entonces, qué les gusta ser a los niños de 3-6 años: deportistas, cantantes, bailarines, astronautas, piratas, princesas… o superhéroes. Esta nos pareció la opción con más posibilidades. Podíamos aunar intereses de niños y niñas, jugar con el bien y el mal, incorporar a un socio o compañero de nuestro personaje principal, aprovechar la iconografía de los cómics… Era un campo interminable para nuestra imaginación y la de los pequeños lectores. Y ahí nacieron Héctor y Cloe.

5. Parece que cada historia de este simpático Superhéroe trata un tema fundamental en la vida de los más pequeños ¿es así? ¿Nos podrías hablar un poco de los temas que se tratan en los libros de esta colección? 

El objetivo de Isaura es escribir sobre temas que interesan y afectan a los lectores a los que va dirigida la obra, y hacerlo con humor, ternura e imaginación. En este caso se trata de una serie de libros ilustrados dirigidos a pre y neolectores. En ellos abordamos la relación entre dos hermanos de 5 y 3 años, que se enfrentan a los retos y aventuras en que, en esas edades, se convierte cualquier actividad cotidiana, y a la emoción de superarlos e ir creciendo y madurando. Así, los dos hermanos vencen su miedo a la oscuridad y aprenden a dormir solos (Los superhéroes duermen con sus monstruos), ganan autonomía (Los superhéroes no llevan chupete), se reparten las tareas de casa (Los superhéroes no se hacen la cama) o aprenden a convivir (Los superhéroes también se sienten solos).

Luego están los temas que, sin ser la base de las historias, intentamos que también estén presentes como la confianza y autoestima; creatividad, tolerancia a la frustración, respeto, autonomía… entre otros. 

6. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de cada libro? ¿Se crean las historias conjuntamente?

Es un proceso, digamos, “mixto”. Lo primero que hicimos en su momento fue elegir un hilo conductor, una voz narrativa, un tono… Después pusimos en común una serie de temas de los que filtramos los que nos parecieron interesantes. Decidimos quién se ocuparía de cada historia y las trabajamos individualmente. Una vez escritas, las pusimos en común y les dimos varias vueltas hasta comprobar que cumplían con ese hilo, tono, voz… que habíamos elegido previamente. En este camino, con más o menos esfuerzo, nos desapegamos de “nuestros cuentos”: los textos dejan de ser de Ana, Javier, Raquel o Esperanza y se convierten en historias de Isaura. 

7. ¿Cuál es vuestra relación con el ilustrador, Christian Inaraja, durante el proceso de creación de los libros?

Teníamos claro que queríamos que las historias tuvieran una estética e iconografía cercana a la viñeta, al cómic, y así se lo sugerimos a la editorial (Edebé). Ella se encargó de buscar ilustrador y mostrarnos su trabajo. Christian ha hecho un trabajo fantástico con nuestros superhéroes, nos encanta el resultado final. Y estamos seguros de que para próximas aventuras de Héctor y Cloe podremos trabajar textos e ilustraciones de manera más estrecha. 

8. El formato de los libros ¿también ha sido propuesta vuestra o de la editorial?

Desde el inicio del proyecto, pensamos en historias de 24 páginas y teníamos claro que debía ser cómodo y atractivo para los lectores. Por eso nos ha parecido un acierto la elección del formato cuadrado por parte de la editorial. Los libros son muy manejables para los lectores, que esperamos gasten las páginas de tanto pasarlas. 

9. Volvamos a Isaura Lee, ¿hay futuros proyectos en marcha?

Bueno, somos como esos grupos de música cuyos miembros de vez en cuando prueban carrera en solitario… pero al revés. Cada uno de nosotros desarrolla sus propios proyectos y, de vez en cuando, nos juntamos, montamos una jam session y creamos juntos en un porche rodeados de gatos y tortugas o alrededor de una mesa compartiendo un roscón de reyes fuera de temporada. Sí podemos contaros que, si todo va bien, Isaura Lee no permanecerá callada mucho tiempo y para el año próximo verá la luz un nuevo proyecto. Pero no podemos adelantar nada. Y, por supuesto, si llegan más superhéroes, les daremos la bienvenida. 

10. Por último, imaginemos: si Isaura Lee fuese un Superhéroe ¿qué aportaría cada uno de vosotros cuatro a este personaje?

Los cuatro aportamos humor, creatividad, responsabilidad y muchas ganas de divertirnos con lo que hacemos. Individualmente, Ana, con su tesón y energía, es capaz de atravesar el desierto en cangrejeras y con una cantimplora a medio llenar. Raquel, con su capacidad de convertir cualquier anécdota en una desopilante historia, es como una biblioteca llena de experiencia. Esperanza, profesional y experimentada, sabe pulir

como nadie y a conciencia para que el resultado final brille más que la sonrisa de Supermán. Y Javier crea los superpoderes más variopintos, y consigue que los superhéroes de vez en cuando tomen tierra.

Entrevista: José Carlos Román.

"BUÑUELOS DE HURACÁN": ENTREVISTAMOS A PEP BRUNO.

De la mano de la editorial A buen paso, acaba de publicarse una original propuesta, en forma de álbum ilustrado, que hará las delicias de los amantes de los dulces y de aquellos que gusten de los viajes imaginarios: "Buñuelos de huracán", la historia de una pastelera que posee el secreto de una fabulosa receta, unos buñuelos capaces de transportar a quien los pruebe en un viaje al lugar dónde siempre quisieron estar y del que volverán siendo diferentes.

Pero tan original es la historia como la forma de narrarla. Escrita por Pep Bruno e ilustrada por Carla Besora, hemos querido que sea el propio Pep el que nos cuente todo sobre este álbum, respondiendo a las preguntas de esta entrevista, que amablemente nos ha concedido: 

1. Cuéntanos Pep, ¿cómo se gesta y desarrolla la idea de crear un álbum ilustrado a partir de un tuit de un microrrelato? 

Desde hace casi tres años escribo un cuento al día que publico en tuíter. Hubo una temporada que algunos de esos cuentos los compartía también en féisbuc, y fue allí donde la editora Arianna Squilloni leyó el cuentito de “Buñuelos de huracán” y me escribió para decirme si veía posible convertir ese cuento de apenas 130 caracteres en un libro álbum. Tras conversar con ella en varias ocasiones decidimos que el texto podría ser como lo veis ahora en el libro: un texto breve al principio, un guion que iría sin texto (se sostendría sólo sobre las ilustraciones) y un texto breve al final que, más que cerrar el círculo, abriera una nueva posibilidad. 

2. Los microcuentos de este álbum ¿han sido creados expresamente para el libro o ya eran parte de tus microcuentos-tuits? 

Como te dije antes, el texto del principio estaba ya escrito, era parte de uno de mis cuentos tuit diarios, y fue el detonante para el resto de la historia: todas las historias guionizadas (que no se leen pero se pueden ver) y el texto del final los escribí ex profeso para el libro.

3. En el libro aparece un microcuento al comienzo y otro al final, pero hemos visto que entre ambos se desarrollan diferentes historias (sin texto), ¿cómo se han creado estas historias? 

Escribí varias historias que se contarían con las ilustraciones y que se trenzarían formando una sola historia. A partir de aquel guion Carla Besora trabajó y depuró mucho lo contado, simplificando y dándole unidad y coherencia. En esta parte del proceso surge un nuevo elemento en el libro: la idea de que las cosas que soñamos también pueden afectar de forma palpable a nuestra vida. Uno come un buñuelo de huracán y vive (o imagina que vive) una gran aventura con desconocidos pero, al terminar esa aventura (o ese sueño de aventura), los participantes ya no son desconocidos, son gente que han compartido una vivencia (real o soñada). Esta clave se concreta en una de las últimas ilustraciones del libro de una manera bastante explícita. 

4.¿Cómo ha sido la relación con la editora de A buen paso, Arianna Squilloni? 

Trabajar con editores como Arianna siempre es un privilegio, personas que conocen bien su trabajo y que aman los libros, ¿qué más se puede pedir? Ocurre además que en este caso concreto Arianna es quien vio claro desde el primer momento las posibilidades que el cuento tenía y cómo podía desarrollarse. 

5. En el proceso de creación, ¿cuál y cómo ha sido el contacto y relación entre escritor e ilustradora? 

Aunque habitualmente me gusta trabajar mano a mano con la ilustradora, en esta ocasión no ha sido así. En principio yo ya había dado un montón de notas posibles para que la ilustradora pudiera hacer su trabajo, por lo tanto no veía tan necesario seguir dando pautas, sino más bien dejar que la ilustradora fuera tomando sus decisiones a partir de los textos enviados. Ocurre además que mi confianza en el trabajo de Carla y de Arianna es total, eso siempre te da tranquilidad y te hace esperar con ilusión el resultado (que en casos como este siempre supera tus expectativas). 

6. Cuéntanos un poco el por qué del original formato del álbum. 

Sobre este asunto también hablamos en varias ocasiones y fue Arianna quien propuso un formato así: parecido a una cajita de bombones, de algo delicado y delicioso, algo peculiar y sugerente, ¡quién puede negarse a hacer algo así! Como te he dicho antes, no hay nada como trabajar con una buena editora. 

7. Sabemos que hace poco hicisteis una presentación bastante original en Casa Anita (Barcelona). Cuéntanos un poco en qué consistió. 

Carla propuso hacer una presentación mientras amasábamos buñuelos y claro, Arianna y yo aceptamos gustosos: ¿quién podría resistirse? 

Arianna hizo de maestra de ceremonias y, tras dar la bienvenida a los asistentes y contar unas pinceladas del libro álbum (mientras nosotros comenzábamos a amasar), nos cedió la palabra. 

 

Yo relaté la pequeña historia del cuento, sus avatares y su salto del ciberespacio al papel (mientras seguíamos amasando y, además, los niños asistentes se animaban a amasar con nosotros y mancharse un tanto de harina).

Finalmente Carla contó el interesante trabajo durante el proceso de ilustración (también amasando, claro).

Luego, tras el turno de preguntas, hubo tiempo para contar un cuentecito a los asistentes (todo esto mientras continuábamos amasando con los entusiastas aprendices) y, más tarde, firmar libros, beber vino y comer algún buñuelo (de crema, que los de huracán no encontramos más que en libro). 

8. Por último, es obvio que este es un álbum abierto a la imaginación. Si Pep bruno pudiese probar un buñuelo de huracán, ¿dónde le gustaría viajar con su imaginación? 

A mí, más que viajar a un lugar, lo que me gustaría es viajar a un tiempo: a las vacaciones. Sospecho que no sería el único en aparecer por allí, ¿verdad?...

JOSÉ CARLOS.

"LA RULETA DE LOS COLORES". ENTREVISTAMOS A MARTA GARCÍA...

Hace unos días llegó a nuestras manos un libro muy especial. Un libro cargado de poesías para los más pequeños. Letras que nos transmitieron una gran dulzura desde que comenzamos a leer la primera página... Así que decidimos investigar quién se escondía detras de este libro, de sus textos e ilustraciones, para contaros más sobre ellos.

Este álbum de poesía se titula "La Ruleta de Colores. Versos para Mimar" y sus autores son Marta García (texto) y Jesús Román (ilustraciones).  Como nos contaba la autora, la finalidad del libro es sobre todo jugar y mimar a través de los versos, usando los colores como excusa. Pero su lectura, también da lugar a descubrir otros mundos, razas, formas de familia, a jugar mezclando colores, reconocer las estaciones del año y un sinfín de cosas más.

La estructura de los poemas se mantiene a lo largo de 8 poemas (cada uno referente a un color),  pero dejemos que sea Marta, la que mejor conoce este libro, la que nos hable de éstas y otras cuestiones interesantes sobre el mismo. Os dejamos con su entrevista: 

1."La ruleta de los colores" es tu primera obra, ¿qué lleva a una madre a reconvertirse en escritora infantil? 

En realidad creo que he escrito siempre, me hace sentir bien, pero nunca guardaba nada de lo escrito, lo hacía como forma de expresión, de canalizar emociones o pensamientos sobre las cosas que nos importan y ocurren en nuestro entorno. De niña escribía poemas, algunos de ellos aún los recuerdo y de alguna forma identifico una estructura y un ritmo similares a los de La Ruleta de Colores. Más tarde pequeños relatos, historias cortas sobre el día a día de personajes inventados, casi siempre con un fondo duro aunque camuflado con un humor algo ácido.

Ser madre trae muchos cambios a nivel emocional, se ven las cosas de otra manera, con otra intensidad. La escritura fue una vez más esa forma de expresión, pero ahora enlugar de escribir para mí lo hacía para compartir con mis hijos un rato tierno y alegre através de los cuentos.

2.¿Cómo surgió la idea de unir poemas y colores? 

Fue en un teatro para bebés en el que jugaban con imágenes y colores y de repente surgió de forma natural. El color engancha a los niños como un imán, así que decidí usarlo como vía para llegar a lo afectivo que es la finalidad del libro. Así salieron los versos de La Ruleta, algo locos, y pícaros, como los dibujos, pero a la vez tiernos, con los que pasar un rato de risas y mimos. 

3. En cada poema podemos identificar varias partes en su estructura ¿nos puedesc ontar un poco el por qué de esa estructura? 

El libro está compuesto por ocho poemas, cada uno correspondiente a un color. La estructura de cada poema se mantiene a lo largo del libro. Hay una primera parte más alegre y divertida que da pie a la cosquilla y la risa, con adivinanzas y juegos de palabras. Una última estrofa más tierna cierra cada poema invitando al mimo y al abrazo.

4.¿Hay algo de autobiográfico en los poemas de tu libro? 

Siempre uno deja algo de sus vivencias, de sus juegos con los niños y de la forma de construir y vivir la familia. Mis dos hijos son adoptados, uno nació China y otro en Etiopía, en algunas de las estrofas se puede identificar el tema del color de piel, de la mirada rasgada o de la espera que conlleva el largo proceso de adopción. Son pinceladas, sin ánimo de ahondar en el tema, pero bueno, ahí queda el lazo echado por si alguien quiere tratar esas cuestiones.

5. En cuanto al ilustrador del libro ¿cómo surge la colaboración con Jesús Román? 

Conocí a Jesús en un mercadillo artesanal aquí en Málaga, donde vivimos los dos. El vendía su primer libro y al ver los dibujos enseguida me engancharon. Son dibujos alegres, un poco locos, llenos de detalles, de personajes y elementos inventados. Me pareció que casaban muy bien con el texto y la verdad es algo que una vez publicado ellibro nos lo han dicho en varias ocasiones. 

6.¿Cómo ha sido la relación entre escritora e ilustrador? ¿ha tenido total libertad éste para realizar sus ilustraciones o ha seguido indicaciones de lo que querías en cada poema? 

Comentamos un poco la división de los poemas y lo que pretendían transmitir, pero luego Jesús iba haciendo y a mi todo lo que me enseñaba me gustaba. Ha sido todo muy fácil en ese aspecto.

7.En cuanto a la publicación y distribución del libro ¿cuáles son los principales problemas con los que os habéis encontrado? 

La falta de experiencia primero; poner precio y calcular márgenes, no es fácil. Luego la distribución lleva mucho tiempo, la hacemos nosotros porque no tenemos margen para hacerlo a través de distribuidora. El libro es de pasta dura y largo, 80 páginas, por loque la impresión ha resultado cara, pero queríamos hacer un libro al que todo el mundo pudiera acceder, así que ajustamos el precio de venta al máximo.

Ahora empezamos con las presentaciones que es lo que más miedo da, eso de estar frente a un público y además infantil.. no es fácil. Para captar su atención, hay que ofrecer algo, no solo bueno, sino saber hacerlo de manera dinámica, que les enganche y participen, eso me quita el sueño... je je... asusta un poco porque soy muy tímida.

8.Y para terminar ¿qué es lo que realmente te gustaría transmitir con este libro de poemas a los niños y niñas que lo lean? 

Me gustaría que estos poemas sirvieran como expresión de alegría y cariño entre el lector y el niño o niña. Hacer un paréntesis en todas las obligaciones que nos marcamosy disfrutar un ratito con su lectura.

Luego una siempre aprende y se lleva sorpresas agradables, he visto muchos niños y niñas que están afianzando la lectura (alrededor de los 7 años) disfrutando del libro, leyéndolo solos y descubriendo e interpretando ellos mismos que se esconde detrás de los poemas y las ilustraciones.

El libro está ya en las principales librerías de Málaga y en varias especializadas de Madrid. También se puede localizar en Facebook: https://www.facebook.com/pages/La-Ruleta-de-Colores/209336502609403

JOSÉ CARLOS.