DESCUBIERTO UN FRESCO DE LA TESALÓNICA OTOMANA

Imagen del fresco descubierto en una casa de Veria

Un pequeño “tesoro” artístico sacaron recientemente a la luz varios arqueólogos y restauradores que trabajaban en una casa otomana del siglo XVIII que se encuentra adosada al muro bizantino de la ciudad de Veria, en la región de Macedonia Central. Se trata de un magnífico fresco de la Tesalónica otomana que fue descubierto debajo de varias capas de pintura y yeso en una de las estancias de la casa, que no se conserva entera.

El hueco de la vieja chimenea ocultaba la representación mural de una ciudad con su puerto, sus casas y sus mezquitas, y el heptapyrgion en uno de los extremos de su acrópolis. “Creo que esa ciudad no es otra que Tesalónica tal y como la veía un habitante musulmán de Veria”, comentó la Jefe de Antigüedades de la provincia de Emacia, Anguelikí Kottaridi.

Colores intensos, un mar tranquilo surcado por abundantes embarcaciones, árboles alrededor de los edificios… todo ello crea una composición de gran viveza que parece haber salido de la mano de un excelente artista popular.

El hueco de la chimenea se encuentra flanqueado por dos armarios cuyas puertas de madera están decoradas con motivos que representan rosas y otras flores. Lo realmente destacable, sin embargo, es el colorido mural de la Tesalónica amurallada de la época de la dominación otomana.

© Texto en castellano de La Pasión Griega, 

con informaciones e imagen de ethnos.gr

ANTONIS TSAKIRIS EXPONE EN PARÍS

Antonis Tsakiris – Rue des évadés

Galerie Desmos,

14 Rue Vandamme 75014 - Paris,

del 22 de enero al 10 de febrero de 2016

Inauguración oficial: 23 de enero – 19:00 h.

El pintor Antonis Tsakiris ya llamó nuestra atención hace unos meses, cuando participó en el proyecto artístico Edificio 1 del que dimos buena cuenta en este blog (encontrarán el enlace al final de la entrada). Tsakiris (Atenas, 1970) nos parece uno de los artistas plásticos en activo más interesantes de Grecia por ser autor de una obra de gran fuerza expresiva y cromática a través de la cual interpreta la realidad que le rodea utilizando lo simbólico, lo irracional y lo sarcástico.

Tsakiris inaugura en unos días su primera exposición individual fuera de Grecia. El escenario de su debut internacional será nada menos que la Librería Helénica y Galería Desmos, uno de los focos de la cultura griega en Francia situado en el histórico barrio parisino de Montparnasse. 

El título de la exposición: Rue des évadés (Calle de los fugitivos). Asegura Tsakiris que los “fugitivos” son un símbolo, un ciclo en mi pintura que tal vez se cierre con esta exposición. No me puse a pintar sobre el tema de los fugitivos. Después de una serie de obras realizadas durante varios años, me surgió la idea, mirándolas en conjunto, de los “fugitivos”, más que nada porque me gustó la dimensión poética de la palabra… Lo que puedo decir es que me preocupaban más las causas que llevan a alguien a sentir la necesidad de escapar. De sí mismo, de verdades y mentiras, de alturas y profundidades… La lista es interminable.

Aμφιβολία / Duda,

95x100cm, óleo sobre lienzo

Antonis Tsakiris trabaja guiado por el instinto y el momento: En la pintura te dejas a ti mismo en total libertad, sin inhibiciones… con la esperanza de recuperar desde el subconsciente cualquier elemento que pueda mostrarme un camino. Raramente utilizo modelos. Me gusta descubrir en el encuentro con los gestos la chispa que me haga seguir adelante. A menudo me permito jugar libremente con los colores. Dejo que la espátula se guíe por simples líneas, totalmente intuitivas y, cuando surge algo que creo que es interesante, entonces comienzo a concentrarme y más o menos así surge el tema, la historia. En ocasiones tomo elementos de una fotografía, una mirada, un movimiento. Al final, sin embargo, dejo que sea la misma obra la que me lleve.

Aunque la exposición se programó con anterioridad a los atentados terroristas que tuvieron lugar en la capital francesa el pasado 13 de noviembre, y si bien es cierto que sus obras no guardan relación directa con aquellos trágicos acontecimientos, Tsakiris ha querido dedicar simbólicamente esta exposición a la ciudad de París. 

Autorretrato - Think Tank Blanc

Página web del artista:

antonistsakiris.com

Librería Helénica - Galería Desmos: 

desmos-grece.com

Entrevistas sobre la exposición (en griego):

Art22

Culture Now

Living Postcards

Proyecto Edificio 1

THANOS TSINGOS, EL PINTOR DE LAS FLORES

Las flores de Thanos Tsingos parecen querer abandonar el cuadro en el que han sido creadas. El observador, impresionado, tiene la sensación de que le están diciendo “¡llévanos contigo!”, e inevitablemente dirige su mirada al suelo de la pinacoteca, casi seguro de que va a encontrar algunos pétalos caídos sobre el enlosado de mármol. Después, al contemplar el siguiente cuadro, cree sentir sobre su rostro la brisa que mece suavemente las delicadas flores silvestres inmortalizadas por el pintor griego.

Thanos Tsingos nace en Eleusis hace algo más de cien años, en 1914. Entre 1931 y 1936 estudia arquitectura. Combate en la II Guerra Mundial y también en el conflicto civil griego. Es capturado y condenado a muerte, pero consigue salvar su vida gracias a un intercambio de prisioneros. En 1946 es puesto en libertad, pero al igual que otros muchos artistas e intelectuales helenos de izquierdas, decide abandonar Grecia huyendo del sombrío panorama político que impera en el país.

En 1947 marcha a Brasil, donde, por recomendación de Le Corbusier, colabora en los estudios y planificación de la nueva capital del país, Brasilia, ciudad protegida por la Unesco por la gran cantidad de edificios importantes considerados modelo de la arquitectura moderna. Ese mismo año viaja a París, donde se establece y vive hasta 1960. Allí decide abandonar la arquitectura y dedicarse a la pintura y la escenografía, llegando a crear su propio teatro.

Tsingos es uno de los primeros artistas plásticos en utilizar el informalismo como medio de expresión. Lo que realmente le da a conocer en Grecia es su especial relación con las flores, que pinta con tal pasión que le lleva a ser conocido por el sobrenombre de “el pintor de las flores”.

A pesar de la gran consideración que le dispensan los críticos de arte de la burguesía parisina, Tsingos prefiere beber y regalar sus obras a sus amigos. Quienes le conocieron coinciden en destacar su desprecio por el dinero, su gran bondad y humanidad. Refieren que sufría mucho ante la miseria y la pobreza de la gente. Él mismo murió en la pobreza todavía joven, a los cincuenta años, consumido por la enfermedad y el alcohol, tras haber regresado a Grecia en el año 1961.

Thanos Tsingos (1914 - 1965)

Jristina, su esposa, decía de él: “Pintaba en el suelo muchas obras a la vez. Colocaba los lienzos en tierra, junto a docenas de tubos de pintura al óleo y varios frascos. Extendía los colores sobre el lienzo con la misma fiebre con la que un pirómano prende fuego a una ciudad. Lanzaba el color con una cuchara y luego lo extendía con una espátula, un cuchillo o con sus propias manos. A veces también pintaba presionando los tubos de pintura directamente sobre el lienzo. Pintaba con todo su cuerpo; pero, en medio de todo ese huracán, no dejaba nunca de dominar la situación. Sabía muy bien lo que hacía y hacia dónde iba. Nosotros, los otros, los espectadores, observábamos fascinados.”

También su sobrino, que lleva su mismo nombre y apellido, confiesa que conoció la obra de su tío en 2005, en una exposición en Eleusis a la que acudió un poco por compromiso y curiosidad. “Pero sus obras –asegura- me llegaron de una manera muy especial. La intensidad de los colores y su estilo único me encantaron. Entonces comenzó para mí el viaje de descubrimiento de Thanos Tsingos, un viaje que me llevó a iniciar una colección de obras suyas”.

Thanos Tsingos realizó exposiciones individuales en Francia. En Atenas expuso por última vez en 1963, dos años antes de su muerte. Exposiciones retrospectivas de su obra han organizado el Instituto Tecnológico de Atenas (1965), La Pinacoteca Nacional de Grecia (1980) y el Centro Georges Pompidou de París (1980)

Exposición-homenaje en Siros

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Thanos Tsingos, acaba de inaugurarse en Ermúpolis, capital de las Islas Cícladas, una exposición-homenaje al artista en la Sala de exposiciones Yannis y Elena Vatis. La exposición, que puede visitarse hasta el próximo día 3 de septiembre, está al cuidado del conocido coleccionista de arte y presidente del Comité Artístico de Siros, Costas Ioannidis. Se muestran al visitante 34 obras de Tsingos procedentes de la colección del sobrino del pintor, del ayuntamiento de la localidad de Aspropirgos, así como de colecciones particulares.

Exposición-Homenaje a Thanos Tsingos

Sala de Exposiciones Yannis y Elena Vatis

Ermúpolis, Isla de Siros, Grecia

Del 7 de agosto al 3 de septiembre de 2015

Horario de visitas:

De 11.00 a14.00 y de 18.00 a 22.30

Texto escrito en exclusiva para La Pasión Griega

con informaciones e imágenes de kathimerini.gr

y de la Pinacoteca Nacional de Grecia

© lapasiongriega.blogspot.com

NIKOS JULIARÁS, UN ARTISTA POLIFACÉTICO

Nikos Juliarás (1940-2015)

El mundo de las artes en Grecia lamenta estos días la desaparición, el pasado día 21, de un artista polifacético que consiguió dejar su impronta en cada una de las disciplinas artísticas que utilizó como medio de expresión: Nikos Juliarás.

Nacido en 1940 en la ciudad de Ioánina, capital de la región de Epiro, Juliarás estudió escultura y escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Atenas entre 1962 y 1967. Como ilustrador colaboró con un buen número de revistas, además de diseñar  portadas de libros y discos.

Nikos Juliarás participó en muchas exposiciones de pintura en Grecia y en el extranjero. Representó a su país en la VIII Bienal de Alejandría en 1969, en la gran exposición celebrada en la Pinacoteca Nacional de Grecia con motivo de la designación de Atenas como primera Capital Europea de la Cultura en 1985, y en la Expo ’92 de Sevilla.

Juliarás comenzó creando pinturas evocadoras que representaban espacios desiertos en los que la línea del horizonte era una importante referencia. Sin embargo, a partir de 1979 su obra pasa a estar dominada por la narración pictórica en primera persona mediante la presencia de figuras humanas que describen historias, relatan recuerdos y sueños o expresan inquietudes existenciales, unas veces de manera dramática y otras veces a través de un espíritu poético que se acerca a lo grotesco.

Además de a las artes plásticas, Nikos Juliarás se dedicó también a la literatura y a la música. Sus composiciones musicales han sido interpretadas, además de por él mismo, por artistas como Arleta, Popi Asteriadi, Mariza Koch, Dímitra Galani o Afroditi Manu. Fue el primer artista en versionar y presentar al público ateniense canciones tradicionales de su Epiro natal, como la titulada Ο γιατρός (El médico) que pueden escuchar a continuación. 

En el campo de la literatura, cabe destacar que varios de sus relatos fueron llevados a la pequeña pantalla. También Lusias, una novela en la que narra el día a día de un niño con discapacidad mental, se convirtió en una serie televisiva que fue emitida por el primer canal de la televisión pública griega (ERT) en 1989. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, italiano, inglés, alemán y sueco. En 1996, Nikos Juliarás fue candidato al Premio Europeo de Literatura con su novela En la casa de mi enemigo. 

© Texto redactado en exclusiva para La Pasión Griega, 

con informaciones de tovima.gr y kathimerini.gr 

DANIEL EGNÉUS. UNA MIRADA SUECA SOBRE ATENAS

Daniel Egnéus – “As I walked out one morning”

Del 14 de mayo al 6 de junio de 2015

Galería Zoumboulakis

Plaza Kolonaki 20 – 10673 Atenas

La Galería de Arte Zoumboulakis  presenta la exposición individual “As I walked out one morning” del artista sueco Daniel Egnéus.

Al visitante de la exposición se le ofrece la oportunidad de conocer las calles de Atenas a través de la mirada particular del artista, que ha plasmado en cien dibujos e impresiones digitales los lugares por los que camina cada día en el trayecto que cubre desde su casa a su estudio y viceversa: las calles Pittaki y Athina, Monastiraki, Omonia… Egnéus refleja en sus dibujos los pequeños detalles que descubre en su itinerario cotidiano, atmósferas apacibles del centro de la ciudad, el contraste del azul del cielo sobre los edificios, el encanto –tan frecuente en Atenas- de la belleza y la fealdad juntas.

Daniel Egnéus - Monastiraki

“Todos mis dibujos surgen de imágenes cotidianas –afirma el artista-, desde la vida diaria de los habitantes de la ciudad hasta el sistema de ventilación de la calle Praxitelous o del viaje que realizo algunas veces hasta el puerto de El Pireo.”

Egnéus decidió realizar esta serie de dibujos como reacción a la imagen conflictiva y asfixiante que de la capital griega suelen ofrecer los medios de comunicación extranjeros.

Nacido en Suecia en 1972, Daniel Egnéus ha vivido durante más de 20 años en varias ciudades: Praga, Londres, Berlín, Roma, Milán o Atenas, ciudad esta última en la que lleva un tiempo establecido. Es un prolífico artista que ha colaborado profesionalmente con firmas e instituciones como Haagen-Dasz, BMW, Deutsche Grammophone, Penguin Books o el Teatro Nacional de Grecia.

Daniel Egnéus - Plaza Omonia

Enlaces:

Web de Daniel Egnéus

Daniel Egnéus en Facebook   

Zoumboulakis Galleries

Catálogo de la exposición  

VERSOS Y COLORES PARA EL MES DE MAYO

Dimitris Yeraniotis - "Niña con amapolas"  

Óleo sobre lienzo (1948)

AUTOCONSERVACIÓN

Habrá sido primavera

porque este recuerdo llega

saltando por encima de las amapolas.

A menos que la nostalgia,

tan presurosa,

haya ignorado el recuerdo.

Todo se parece tanto entre sí

cuando la privación se lo lleva.

Pero puede que el recuerdo sea correcto

y que el fondo sea ajeno;

que las amapolas sean prestadas

de alguna otra historia,

mía o ajena.

Es capaz de algo así la evocación,

por amar lo bello y por arrogancia.

Sin embargo habrá sido primavera

porque veo también abejas

volando alrededor de ese recuerdo,

con fe, y con pasión,

agolpándose sobre su cáliz.

A menos que el orgasmo fuera

regla del pasado,

mecanismo de lo irrepetible.

¡Ojalá siempre quede algo de polen

en las cosas terminadas!

Para la polinización

de la experiencia, de la tristeza

y de la poesía.

Kikí Dimulá

“Símbolos solubles”

Traducción de Nina Anghelidis

con la colaboración de

Juan Antonio González Iglesias

(Ediciones Linteo, 2010)

PISTONIS, SELIMÁS, TSAKIRIS: LOS TRES ARTISTAS DEL "EDIFICIO 1"

Esta es la historia de tres amigos, tres pintores, tres jóvenes artistas griegos que, en un momento dado, se vieron en la necesidad de buscar un estudio en el que desarrollar su trabajo. Buscaban un estudio para cada uno de ellos a fin de trabajar de manera independiente, como lo habían venido haciendo hasta entonces. La solución llegó de la mano del coleccionista de arte Yorgos Vogiatzoglou, que llevaba años deseando alojar a varios artistas en la segunda planta de un edificio industrial cercano a su pinacoteca de Nea Ionía. Vogiatzoglou decidió ofrecer aquel espacio a los tres pintores, y éstos –de talento ya reconocido y con al menos una exposición individual cada uno a sus espaldas- aceptaron compartir el lugar de trabajo.

Durante dos años, Achilleas Pistonis, Vassilis Selimás y Antonis Tsakiris trabajaron juntos en un espacio de 350 metros cuadrados al que decidieron bautizar como Κτίριο 1 (Edificio 1). Allí convivieron, se inspiraron, compartieron penas y alegrías y desarrollaron su actividad artística, sin ningún muro ni objeto que los separase, con espacios apenas delimitados por un sofá, algunos bancos o los mismos bastidores. Fue una convivencia basada en la amistad, el diálogo, el respeto mutuo, la autonomía en el trabajo y, naturalmente, la pasión de cada uno de ellos por el arte.

Aquellos dos años de convivencia dieron como resultado un buen número de obras que se expusieron en la Pinacoteca Vogiatzoglou desde el 5 de febrero hasta el 4 de abril de 2015. La exposición, titulada Κτίριο 1 (Edificio 1), no fue una muestra colectiva sino tres exposiciones individuales presentadas en un mismo espacio, y supuso un éxito rotundo para artistas y organizadores. He aquí el vídeo promocional de la misma:

Pistonis, Selimás, Tsakiris - Κτίριο 1 (Edificio 1)

Pinacoteca Y.Vogiatzoglou

del 5/2 al 4/4/2015

Los artistas   

Achilleas Pistonis - Metamorfosis (2013)

Óleo sobre lienzo 200x220 cm.

Colección Yorgos Vogiatzoglou

           

Achilleas Pistonis (Atenas,1980)

Presenta obras de grandes dimensiones -a menudo de carácter onírico, nostálgico, introvertido e inquietante- habitadas por personajes que miran fijamente al espectador, a quien parecen interrogar. Utiliza tanto el óleo como el carbón y los lápices en obras que muestran desde el predominio de los grises hasta una delicada y pálida gama de colores. Sobre sus obras dice: “Me di cuenta de que la característica común de las primeras obras producidas –además del estilo antropocéntrico, por supuesto, que define mi trabajo- es el dolor provocado por la pérdida. No como un estado de la  mente, sino más bien como una entidad.”

Vassilis Selimás - Retrato de D.M. (2014)

Acrílico sobre lienzo 100x80 cm

Colección Y. Vogiatzís

Vassilis Selimás (Agrinio, 1983)

Es autor de una obra con el ser humano como protagonista y asegura que “el elemento líquido es lo que forma y molde el trabajo. Las personas no se miran las unas a las otras, no conversan. Son, de hecho, pequeñas psicografías de personas, ya sean de mi entorno o desconocidos para mí, de los que me apropio sin permiso con el fin de contar una historia.” Utiliza principalmente los acrílicos y los lápices. 

Antonis Tsakiris - Autorretrato submarino (2014)

Óleo sobre lienzo 80x60 cm

Colección Y. Vogiatzís

Antonis Tsakiris (Atenas, 1970)

Artista de una gran fuerza expresiva y cromática, interpreta la realidad que le rodea a través de una obra en constante juego con lo simbólico, lo irracional, lo sarcástico. Trabaja con frecuencia el autorretrato. Durante los dos años en que compartió estudio retrató a sus compañeros y al propietario del espacio. “En muchas de las obras que se han creado en el estudio durante este período, he detectado –en una especie de percepción retrospectiva- un deseo de reconciliación con los oscuros orígenes de los antihéroes de mi pintura. A veces, fragmentos de recuerdos. Algunos son simplemente una locura”.

Enlaces:

Pinacoteca Vogiatzoglou

Κτίριο 1 (Edificio 1)

Achilleas Pistonis

Vassilis Selimás

Antonis Tsakiris

Catálogo de la exposición

THEODOROS RALLI, "MIRANDO HACIA ORIENTE"

Theodoros Ralli - Mirando hacia Oriente

Exposición en el Museo de Arte Islámico de Atenas

Hasta el 22 de febrero de 2015

Nacido en Estambul, en el seno de una familia originaria de la isla de Quíos, y residente en Francia durante la mayor parte de su vida, el pintor Theodoros Ralli creó una obra artística  inspirada en el costumbrismo griego y en el Oriente Medio. Fuertemente influenciado por la corriente del orientalismo europeo de la segunda mitad del siglo XIX, de la que es el máximo representante griego, Ralli está considerado como uno de los iniciadores de la tradición artística moderna en Grecia.

Theodoros Ralli (1852-1909) en su estudio de París

Bajo el título Mirando hacia Oriente, la exposición que organiza en Atenas el Museo Benaki de Arte Islámico se propone dar a conocer al público el trabajo de Theodoros Ralli a través de una selección de pinturas,  autorretratos, documentos relacionados con sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, cartas y fotografías del estudio del artista. También se exhiben trabajos de ilustración para publicaciones literarias, fragmentos del diario que escribió durante su estancia en el Monte Athos y artículos suyos publicados en la prensa de la época. Igualmente, se pretende explorar la mirada de Occidente hacia el otro Oriente, ya que su representación pictórica, tal y como se ha venido estudiando hasta ahora, plantea muchas preguntas y está sujeta a constantes refutaciones.

Paseo en barca por el Bósforo (La favorita del sultán)

Ralli, al igual que otros artistas europeos de finales del siglo XIX y principios del XX, se sintió atraído por el exotismo oriental y reflejó en sus obras el ambiente de los hammam o baños turcos, los bazares, los cafés y los harenes del antiguo Imperio Otomano. El pintor plasmó en sus cuadros escenas de Estambul, Jerusalén o El Cairo; pero su fascinación por el exotismo llegó hasta Tánger y la Granada nazarí. Como griego, también sintió la necesidad de reflejar en su obra el doloroso paso de los otomanos por las tierras helenas, presentando iglesias bizantinas semiderruidas o representaciones de compatriotas suyos sometidos a la dominación turca. 

Flirteo en El Cairo

  

La exposición sobre Theodoros Ralli y el orientalismo tiene  lugar con motivo de la celebración de los diez años de funcionamiento del Museo de Arte Islámico, y es a la vez la primera presentación mundial de la obra de Ralli después de su muerte, acaecida en 1909.

Las obras  expuestas proceden de la Pinacoteca Nacional, la colección de Alpha Bank, el Museo de la Ciudad de Atenas, las colecciones del  Museo Benaki, la colección de los descendientes del artista y otras colecciones privadas; mientras que el libro que Ralli escribió durante su visita a los monasterios del Monte Athos ha sido cedido por la Biblioteca Nacional.

El botín

Theodoros Ralli – “Mirando hacia Oriente”

Museo Benaki de Arte Islámico

22 Ag. Asomaton & 12 Dipilou St., Atenas

Del 11/12/2014 al 22/02/2015

Jueves, viernes, sábado y domingo:

 9:00 - 17:00

¡FELICES FIESTAS! - ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ!

Spyrídon Vikatos - "El árbol de Navidad"

Óleo sobre lienzo, 105x77 cm

Pinacoteca Nacional de Grecia. Atenas

Spyrídon Vikatos nació en Argostoli (Cefalonia) en 1878, y falleció en Atenas el 6 de junio de 1960. Estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas, teniendo como maestros a Nikiforos Lytras y Spirídon Prosalendis. Gracias a una beca, completó sus estudios en la escuela de Bellas Artes de Munich, junto a Nikólaos Gyzis y Ludwig von Löfftz. En 1903 obtuvo la medalla de plata y el primer premio en un concurso de pintura. A su regreso a Grecia, enseñó como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas desde 1909 hasta 1940.

La Academia de Atenas le otorgó el Premio de las Artes y las Letras. Por su parte, la Escuela Superior de Bellas Artes le nombró profesor honorario.

Las obras de Vikatos son principalmente retratos y pinturas costumbristas, con una evidente influencia del academicismo alemán y de la Escuela Flamenca del siglo XVII. También fue un reconocido paisajista y creador de naturalezas muertas.

DIMITRIS PERDIKIDIS: ARTE ENTRE DOS MUNDOS

Nacido en Neo Fáliro en 1922, el artista Dimitris Perdikidis estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas (1943-1950). Vivió en Madrid desde 1953 hasta 1985, obteniendo el reconocimiento de numerosos críticos e importantes premios.

El interés de Perdikidis por el arte y artistas españoles y sus múltiples exposiciones en España y en el extranjero en representación del arte español (en Bélgica, Finlandia, Marruecos, Alemania, Italia, Estados Unidos y Brasil), dan cuenta de su participación activa en ese contexto artístico, cobre todo entre mediados de los años 50 y finales de los años 70 del siglo XX.

La exposición que puede visitarse estos días en el Instituto Cervantes de Atenas muestra una selección de pinturas, dibujos y grabados pertenecientes a colecciones privadas y a la colección de la Fundación Aikaterini Laskaridis. A través de esta selección se pueden apreciar los vínculos de este artista griego con el arte español, desde los dibujos cubistas a las obras abstractas y con un contenido más crítico y social, antes de pasar a las obras seleccionadas entre 1980 y 1989, año de su muerte.

Los primeros años en España

En 1953, Dimitris Perdikidis llegó a Madrid con una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores para estudiar dos años en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Llegó a una España sumida en la dictadura de Franco  desde 1939, pero en la que, a pesar de la censura, diferentes creadores y grupos empezaron a renovar la escena artística, sobre todo a partir del Congreso Internacional de Arte Abstracto de Santander celebrado en 1953.

Los paisajes de Cuenca, Vallecas, las obras de Velázquez, Goya de Doménikos Theotokópoulos (El Greco) que pudo contemplar en el Museo del Prado y en Toledo, fueron algunos de los estímulos que recibió entonces y que enriquecieron su trayectoria artística, así como la influencia de las obras de José Gutiérrez Solana, Pablo Picasso, Joan Miró y Paul Klee.

El arte abstracto

En 1959, Dimitris Perdikidis empezó a realizar obra abstracta, habiendo asimilado las influencias de artistas como Manolo Millares, Antonio Saura, Luis Feito (miembros del Grupo El Paso, fundado en 1957 en Madrid) y Antoni Tàpies, entre otros, aunque conservando un estilo propio y original (reconocido en 1961 con el primer Premio de la crítica del Ateneo de Madrid).

En España el arte abstracto en los años 50 y 60 del pasado siglo actuó en cierto modo como una catarsis, como una liberación tras la guerra civil y los primeros años de la dictadura, mientras que en el extranjero consiguió el reconocimiento internacional de varios de sus exponentes con la participación de artistas de vanguardia en las bienales de Venecia, Sâo Paulo y Alejandría. Dimitris Perdikidis participó en las bienales de Venecia de 1964 y 1966.

“He vivido todos estos años, y seguiré viviendo en España porque este país tiene una tradición viva, una historia de siglos que continúa, mientras Franco nunca fue más que un paréntesis. Y lo que vale subrayar aquí es la competencia del maravilloso pueblo español, su talento y su creatividad, que son armas de las más eficaces para cada tipo de adversidad. Recordemos a Goya en su “período negro”, al excelente Solana, tan poco conocido en Grecia, incluso al mismo Picasso, que en la época del Guernica era director del Prado. Por no hablar de los más jóvenes, de toda esa extraordinaria generación de Tàpies, Genovés, Canogar y tantos otros artistas valiosos”.

(Pilijos G.: “La pintura de Perdikidis “comenta” a Yannis Ritsos”)

Ta Nea, 13 de enero de 1977

Durante los años 80 del pasado siglo, Perdikidis se interesó principalmente por la abstracción geométrica, una vía explorada también por artistas como Pablo Palazuelo y Eusebio Sempere (con quien había participado, junto a otros artistas, en la VI Bienal de Sâo Paulo en 1961). Tras la muerte de su esposa Eleni en 1981, disminuyó la participación de Perdikidis en exposiciones colectivas con artistas españoles, distanciamiento que se acentuó cuando en 1985 se trasladó a vivir a Atenas, donde murió en 1989.

Dimitris Perdikidis: Arte entre dos mundos

Comisariado: Miguel Fernández Belmonte

Diseño de exposición: Panayota Muratidu

Horario: lunes-viernes: 10.00-21.00 h. Sábado: 10.00-13.30 h.

Cerrado: domingos y 28.10.2014 17.11.2014, 21 y 22.11.2014.

Sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Atenas 

Mitropóleos 23. Entrada libre.

Texto de la exposición

Fotografías: La Pasión Griega

Pueden visitar la exposición permanente
"Dimitris Perdikidis"
en el edificio neoclásico de la
Fundación Aikaterini Laskaridis
Praxitelous 169 & Bouboulinas
El Pireo