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sábado, 14 de junio de 2014

ANGÉLIQUE IONATOS Y KATERINA FOTINAKI EN EL PALACIO DE LA MÚSICA DE ATENAS

Angélique Ionatos – Katerina Fotinaki
“Y si el árbol se quema…”
Jardines del Palacio de la Música de Atenas
Vass. Sofias & Kokkali
16/06/2014 – 21:00 h

Dos artistas bien conocidas por los lectores de este blog, dos griegas de la Diáspora, dos voces inconfundibles, dos guitarras que dejan escapar magia y sentimiento, dos nombres imprescindibles en el panorama de la música griega de nuestros días: Angélique Ionatos y Katerina Fotinaki.

Ambas artistas son maestras en crear atmósferas llenas de encanto con la conjunción de sus voces: profunda y cálida la de Angélique, cristalina y delicada la de Katerina. Su próximo concierto en los jardines del Palacio de la Música de Atenas será, a buen seguro, un espectáculo cargado de lirismo y fuerza.

Embajadoras de los poetas de Grecia, de la belleza y la palabra, realzan la grandeza de la poesía y la música, presentándolas como digna alternativa a la degradación y la vulgaridad que parecen predominar en la creación artística de estos tiempos.

En el concierto que han preparado especialmente para el público ateniense y que lleva por título Y si el árbol se quema…, interpretarán composiciones propias sobre poemas de Elytis, Solomós, Palamás, Mortoyas, Kapsalis… además de una composición de los grandes maestros Mikis Theodorakis y Manos Hatzidakis. Un concierto en el que música y poesía quedarán enlazadas a la perfección, y que no podemos dejar de recomendar a cuantos se encuentren en Atenas el próximo 16 de junio.

Angélique Ionatos - Katerina Fotinaki 
3 Asesinos / 3 Δολοφόνοι
(Del espectáculo "Anatolí", 2012)



martes, 10 de junio de 2014

CORFÚ RECUERDA A GEORGES MOUSTAKI


Cuando apenas ha transcurrido un año de la desaparición del artista, la isla griega de Corfú rinde homenaje al músico y cantautor francés Georges Moustaki, nacido el año 1934 en la ciudad egipcia de Alejandría en el seno de una familia judeo-griega de origen corfiota.

El acto de homenaje, organizado por Los Amigos de laFundación Memoria Albert Cohen de Corfú”, consistirá en una velada musical en los jardines del palacio de San Miguel y San Jorge, “Art Café”, que contará con la participación excepcional del cantante Georges Dalaras. Junto a esa ya histórica figura de la música griega actuarán la Coral Infantil de Corfú, Ioanna Vlachou y Galina Knish. El concierto tendrá lugar el próximo sábado 14 de junio a las 21:00 horas.

Corfú recuerda a Georges Moustaki
Programa

21:00 Palabras de bienvenida del presidente de Los Amigos de la Fundación “Memoria de Albert Cohen”, Spiros Giourgas.

21:05 Vida y carrera internacional de Georges Moustaki, por Katia Kaloudi.

21:20 Canciones de Georges Moustaki por la Coral Infantil de Corfú, dirigida por Christina Kalliaridou.

21:40 Canciones de Georges Moustaki por Galina Knish, acompañada al piano por Lyudmila Makarova.

21:55 Testimonios de personas que conocieron a Georges Moustaki.

22:05 Canciones de Georges Moustaki por Ioanna Vlachou, acompañada al piano por Spiros Kontzialis.

22:35 El cantante Georges Dalaras relatará y cantará su amistad con Georges Moustaki. 

   
Georges Moustaki & Georges Dalaras
"Mέτοικος" - "Meteco" (París, 1996)

Enlace:


domingo, 16 de febrero de 2014

DIMITRIS KOTRONAKIS: MAGIA EN VALENCIA

Dimitris Kotronakis, ayer, en el Museu de Belles Arts de València
(Fotografía, cortesía de Juan Grecos - ¡Gracias, MavroDafni Laura!)

Una atmósfera mágica consiguió crear en la tarde de ayer el guitarrista griego Dimitris Kotronakis en el auditorio del Museu de Belles Arts de València. El músico cretense, que se presentaba por vez primera en la capital valenciana, entusiasmó con su virtuosismo al público asistente al recital que, con la persistencia de sus aplausos, provocó que el artista se viera obligado a saludar a la audiencia en varias ocasiones al finalizar cada una de las piezas que integraban su programa.

Durante el concierto, organizado por la Asociación de Amigos de la Guitarra de Valencia, Kotronakis interpretó composiciones de Vajislav Ivanovich, Johann Sebastian Bach (con arreglos realizados por el propio intérprete), Sergio Assad, Štěpán Rak, Astor Piazzolla,  Roland Dyeus, y de su compatriota y amigo Thanassis Moraítis. Una vez finalizado el programa, y motivado por los bravos y la prolongada ovación que le dispensó la audiencia, el artista ofreció la interpretación de una pieza extra.

Dimitris Kotronakis: dos manos y seis cuerdas capaces de crear un espacio mágico y de provocar hermosas emociones. Adjetivos  como magnífico, buenísimo o sorprendente se escucharon entre el público, tanto en el tiempo de descanso a mitad del programa como al final de la actuación del guitarrista que, una vez finalizado su recital, departió durante unos instantes con el grupo de griegos y filohelenos que nos acercamos a saludarle. El artista manifestó su satisfacción y agradecimiento por la calidez que en todo momento le demostró el público de Valencia y nos hizo saber su voluntad de volver a actuar pronto en tierras valencianas.

No quisiera finalizar esta breve crónica sin mostrar públicamente mi agradecimiento a Dimitris Kotronakis y a Juan Grecos, presidente de los Amigos de la Guitarra de Valencia, por la amabilidad y las atenciones que nos dispensaron durante el día de ayer.

Συγχαρητήρια, κύριε Κοτρωνάκη!





martes, 21 de enero de 2014

CONCIERTO DE DIMITRIS KOTRONAKIS EN VALENCIA

Dimitris Kotronakis
(Imagen: kotronakis.com)


CONCIERTO DE DIMITRIS KOTRONAKIS
Amigos de la Guitarra de Valencia
Museo de Bellas Artes
C/ San Pío V, nº 9
46010 - Valencia
Sábado, 15/02/2014
19:00h (Precio no socios: 10 €) 


Dimitris Kotronakis nació en Heraklion, Creta (Grecia) en 1973. Empezó los estudios de guitarra clásica a la edad de siete años, bajo la supervisión de Vassilis Kanaras, y se graduó en el Conservatorio Internacional de Atenas con un diploma en guitarra en 1992. Realizó estudios de postgrado en guitarra clásica en el Conservatorio de Atenas, donde se graduó de nuevo en 1996. También realizó estudios avanzados teóricos y musicológicos licenciándose en Musicología por la Universidad de Atenas en 1996. Actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad de Atenas, con una tesis que tiene como tema: Compositores griegos para guitarra en el siglo XX.

Ha ganado múltiples premios en muchos concursos de guitarra en Grecia, España y Rumania. También ganó la mención de honor en el 12º Concurso Web Concert Hall (EE.UU. - marzo de 2011), entre 39 participantes de todos los instrumentos clásicos.

Ha grabado dos CDs con música de Nikos Mamagakis, titulados “New Excursion for solo guitar” and “Spring Symphony” para guitarra y voz. Como guitarra solista del quinteto de guitarras Epsilon, ha grabado un CD titulado “Angel Guitars” con música de Christos Nicolopoulos, con arreglos de Epsilon para cinco guitarras. Su cuarto CD, titulado “Echomythia”, fue editado en EE.UU. por ClearNote. Este disco contiene obras del repertorio de la guitarra moderna con influencias del jazz, y la música latin y brasileña. El siguiente, grabado por EMI en 2010, se tituló “Pictures for the sadness of the blond girls and of Eleni”. Incluye el “Amsterdam Concerto” de Thanassis Moraitis, interpretado por Dimitris y la Orquesta Camerata. También grabó otro álbum para Clear Note, titulado “Our Old House”, que ha sido publicado en 2011, con música para una, dos y tres guitarras, compuesta por Kostas Milonas.

Ha realizado numerosos recitales de guitarra en toda Europa, Norteamérica y Suramérica; también ha colaborado como solista con la Orquesta Filarmónica de Kielce (Polonia), la Orquesta Filarmónica de Craiova (Rumania), la Orquesta Artave (Portugal), la Orquesta Sinfónica Nacional (Grecia), la Orquesta Camerata (Grecia), la Colours Orquesta (Grecia) y la Orquesta Nicolaos Mantzaros (Grecia).

Nada menos que la prestigiosa revista inglesa Classical Guitar Magazine dijo acerca de las grabaciones de Dimitris, "... la velocidad a la que Kotronakis puede tocar parte de esta música es bastante impresionante... esta es una grabación sorprendentemente emocionante que capta el talento artístico increíble de un intérprete muy diferente". El Dr. Albert Kunze, escribió en la revista Soundboard: "Suena como el Quinteto del Hot Club de Paris en un solo hombre... Kotronakis realmente puede volar alrededor de la guitarra". El Portal Internacional de Guitarra dijo de él "Kotronakis toca quizás con una de las técnicas más virtuosas de los tiempos modernos y una profunda pasión que lo hacen, un estándar en el mundo de la guitarra clásica".





Dimitris Kotronakis performs "Bandoneon" by Astor Piazzolla


www.kotronakis.com


jueves, 6 de septiembre de 2012

ELEFTHERÍA ARVANITAKI. GIRA EN ESPAÑA 2012

Elefthería Arvanitaki


Jueves, 18 de octubre 
Sevilla Teatro Lope de Vega 20:30

Sábado, 20 de octubre 
Zaragoza  Teatro Principal 20:30

Lunes, 22 de octubre 
Málaga  Teatro Cervantes 21:00

Miércoles, 24 de octubre
San Sebastián  Teatro Victoria Eugenia 20:00



"La voz de Elefthería Arvanitaki posee una claridad y una profundidad emocional que impresionan, al margen de que se entienda o no la letra, y la música que canta posee un lirismo y una sofisticación instrumental que la hace diferente. Sus conciertos en los festivales WOMAD, en 1998, supusieron una transición de actuar para comunidades griegas de todo el mundo a un nuevo público de admiradores de la World Music. No quedaron decepcionados" (Simon Broughton, editor de la World Music Rough Guide)

Eleftheria Arvanitaki comenzó su carrera a comienzos de los años ochenta como cantante de un grupo popular de recuperadores de la rembetika, llamado Opisthodromiki Kompania. La rembetika es un lenguaje musical que se desarrolló en Grecia en las clases más bajas en la primera parte del siglo XX y que practicaban de manera especial los refugiados griegos procedentes de Asia Menor. En 1985, Eleftheria Arvanitaki inició su carrera como solista, que la consolidó rápidamente como una de las voces femeninas más prometedoras de los próximos años.

Las cualidades vocales de Eleftheria y su capacidad para combinar la música tradicional y contemporánea de Grecia han inspirado a algunos de los más distinguidos compositores, letristas y poetas, quienes le han compuesto temas que ahora tienen la consideración de clásicos de la música griega. Todos sus álbumes personales se tradujeron en discos de platino. Además, ha recibido 2 premios musicales griegos a la Mejor Cantante Femenina del Año (los Premios Musicales Griegos cuentan sólo con cinco años de historia).

Cada año ofrece más de 120 conciertos en su país, casi cuarenta de ellos durante sus muy esperadas (por el público de toda Grecia) giras veraniegas. Según los críticos –dentro y fuera de Grecia- sus apariciones en vivo gozan ya de la consideración de legendarias y constituyen también una parte muy importante de la historia de la música griega.

Sin embargo, la carrera de Eleftheria ha atravesado las fronteras griegas durante la última década y ha alcanzado reconocimiento en todo el mundo por sus logros artísticos. Eleftheria Arvanitaki es la primera cantante griega que, desde 1998, está contando con una audiencia internacional por medio del histórico sello de jazz Verve, que ha publicado vario de sus discos en todo el mundo.

El hecho de que Eleftheria Arvanitaki esté considerada fuera de Grecia como “La voz de la Grecia contemporánea” se muestra continuamente en muchas ocasiones:

- Cantó en la Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas (2004),
- Fue la única cantante griega invitada por el Papa a cantar en las celebraciones de la serie de acontecimientos “Giubileo della Terra” en Roma (1999)
- En junio de 2004 Eleftheria Arvanitaki fue invitada a participar en el proyecto “Orion” de Philip Glass, una obra que el compositor estadounidense escribió por una petición especial de la “Olimpiada Cultural Atenas 2004”. Orion es una obra que gira en torno a las tradiciones musicales de los cinco continentes. Eleftheria Arvanitaki fue, al mismo tiempo, la única cantante y artista europea que participó en este proyecto de entre un grupo de excelentes solistas de todo el mundo y el Philip Glass Ensemble. Su interpretación de la canción tradicional griega “Tzivaeri” fue tildada de inolvidable.
Este proyecto tuvo su estreno mundial en el Odeón de Herodes Ático, un teatro romano único a la sombra del Partenón en Atenas, y de aquí saltó a los más importantes escenarios de todo el mundo.

Eleftheria Arvanitaki ha realizado numerosas giras por Europa (ha visitado prácticamente todas las ciudades españolas desde su primera gira ibérica en 2002 y alemanas, además de visitar Reino Unido, Bélgica y Francia), pero también ha cantado en Australia, Suráfrica y Estados Unidos. Sus actuaciones en vivo en el extranjero tienen siempre un éxito enorme, en la mayoría de ellas se agotan las localidades y son también alabadas por los críticos y los públicos de todo el mundo.

También ha participado en la mayoría de los festivales más importantes: en los festivales WOMAD (Redding/Reino Unido, 1998; Lisboa/Portugal, 1998; Las Palmas/España, 1998; Cáceres/España, 1999; Atenas/Grecia, 2001), en el Festival Internacional de Jazz y Música Étnica de MONTREUX en Suiza (1999), en el festival SFINKS de música étnica en Bélgica (1998), en el Festival Internacional de Jazz de Jerusalén (1998), en el Festival Pirineos Sur en Sallent de Gállego (1999), en el Festival de Salamanca en España (1999), en el Festival Fin del Milenio de Barcelona (1999), en el ZELTFESTIVAL de Maguncia, Alemania (2001), en el Festival Internacional de Jazz de Estambul (2001), en el Festival STIMMEN de Lörrach, Alemania (2001), en el Festival “Los Veranos de la Villa” de Madrid (2002), y en el Festival de Getxo, en el País Vasco (2002).

Además, sus conciertos se han celebrado en algunas de las salas más prestigiosas de los países que visita: La Cigale - París (Francia); Berklee Performance Center - Boston (Estados Unidos); Madison Square Garden y Ayuntamiento de Nueva York - Nueva York (Estados Unidos); Royal Festival Hall, Queen Elisabeth Hall, Barbican Centre – Londres (Reino Unido); Palau de la Música – Barcelona; Palacio de Congresos y de la Ópera – La Coruña; Palacio de Congresos – Granada; Palacio de Congresos, La Riviera, Teatro Coliseum, Teatro Albéniz - Madrid (España), etc.

Su concepción tan abierta de la música se muestra principalmente en sus colaboraciones con artistas aclamados mundialmente como los caboverdianos Cesária Évora y Teofilo Chantre, la portuguesa Dulce Pontes, el grupo español Amaral y Carlos Núñez, los armenios Ara Dinkjian y Arto Tunçboyacian y el senegalés Ismael Lö.

Eleftheria se está convertido en una de las cantante griegas más enérgicas y arrolladoras de todos los tiempos: allá donde va, triunfa. Y repite.





Web oficial: arvanitaki.gr





Venta de entradas aquí


lunes, 3 de septiembre de 2012

"MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO" EN VALENCIA



Después del descanso veraniego, volvemos con un nuevo concierto de nuestras "MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO", con nuevos temas y mucha energía para compartir...

Interpretaremos canciones de todo el Mediterráneo: Grecia (rebétiko, sirtaki, hasápiko, baladas...), Creta (mantinada, pendosalis), Sicilia, Turquía, Cataluña, Francia, Mallorca... cantadas en su idioma original y con instrumentos autóctonos. Canciones para soñar, canciones para bailar...

Nuestra idea, en este proyecto, es dar a conocer la inmensa riqueza musical y lingüística de nuestro Mar Mediterráneo, ese "gran estanque donde juegan niños de ojos negros" (Georges Moustaki)

¡Os esperamos a todos, con nuevos temas, para compartir otra noche mágica mediterránea!


Entrada: 5 €, (estudiantes 3 €)
Lugar: FUSIONART MULTIESPACIO (Benimaclet - Valencia).
Fecha y hora: Sábado 15 de Septiembre, a las 21,30 h.

Manuel Lázaro: Guitarra y voz.
Spyros Kaniaris: Bouzouki, lyra de Pontos.
Chelo Romero: Percusión Egipcia y Medioriental, darbouka y panderos.


Escúchanos aquí: