AD ASTRA

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Nos encontramos frente a una película muy bien realizada y enormemente sugerente. Una excelente dirección de James Gray, un Brad Pitt que cada vez madura más y mejor como actos ( flanqueado por los viejos actores de la mejor cantera,Tommy Lee Jones y Donald Sutherland ), buena música y fotografía... Y por supuesto unos efectos especiales impresionantes.
 La película aborda multitud de temas interesantes, filosóficos e incluso psicoanalíticos. Toda la película viene a ser una reflexión sobre la condición humana, sobre el sentido de la vida y el lugar del hombre en el Cosmos, sobre la voluntad de poder y sus límites.Pero me parece enormemente sugerente la estructura circular de la película. Empieza y acaba con una frase ( "hay que ir a lo esencial") pero el viaje interior del protagonista, el austronauta Roy McBrigde, le hace invertir los términos de la respuesta. Todo ello en su visión humanizadora en la que se nos interpela a olvidar lo lejano para centrarnos en lo próximo, en dejar los sueños prometeicos para amar a nuestro semejante. El viaje exterior viene a ser una metáfora de la odisea interior. Un viaje en el que deben superarse peligrosas pruebas para volver al propio centro.
 El tema del padre, clave en el psicoanálisis, está aboslutamente presente a lo largo de la película, con toda su carga ambivalente ( amor/odio). El Ideal,es ciertamente, siempre el Ideal del Otro, Clifford mcBrigde impone el ideal a su hijo Roy y éste debe matarlo simbólicamente ( aunque aquí el efecto es real) para dejar un espacio al propio deseo.
 Un viaje que se transforma también para el espectador en una aventura interior. Una obra muy singular de James Gray ( director y guionista).Muy recomendable.

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

Escrito por Luis Roca Jusmet

 El cine se dice de muchas maneras. El llamado séptimo arte no se reduce a una única función. "Erase una vez en Hollywood" es, para mí, el mejor ejemplo de una de ellas. Me refiero al cine-espectáculo, al cine-diversión en su mejor sentido. En pasarlo realmente bien, disfrutar, gozar durante casi tres horas. Y de una manera inteligente, trabajada, bien pensada y bien realizada.
 He de decir que no soy un admirador de Tarantino. He visto unas cuantas películas que, en general, me han parecido desiguales. Nunca salí con entusiasmo de ninguna de sus películas. Hasta llegar a esta. Aquí le doy un SÍ sin reserva. Tarantino creo que se ha ganado plenamente, con esta película, pasar a los clásicos del cine. Y justamente con un homenaje divertido, irónico a la vez de tierno, del imaginario del Hollywood de finales de los 60. Imaginario que el propio director evoca de su infancia pero que a algunos, como el que escribe, nos cogió en la adolescencia. Series y películas B de acción, el spaghetti-western, la música pop-rock, los hippies, el pop, Bruce Lee, el cine innovador de Román Polanski... y la trágica muerte de Sharon Tate por Charles Manson y su secta.
 Todo ello da pie a una historia en el que se mezclan la ficción con historia y personajes reales, todo ello según el arbitario designio de la fantasía de Quentin Tarantino. Escenas memorables como la del tándem Brad Pitt-Bruce Lee, o el encuentro de Brad Pitt con Margareth Qualey hasta llegar a Bruce Dern ( en una atmósfera que me recuerda a David Lynch) o Sharon Tate viendo su propia película en una sesión matinal...Con una espléndida banda sonora, una excelente interpretación del tándem DiCaprio-Pitt y el resto de actores y el pulso firme de Tarantino en un a narrativa que nunca se le escapa de las manos. Personalmente agradezco la contención en las escenas de violencia, que solo explota al final de la película.
 En resumen : tres horas de goce cinematogáfico para un público amplísimo que no se reduce a los fans de Tarantino. Cine del bueno, a mi modo de ver.