CLIPDA DCCXVI: Humor al arte de la semana 43/2024

 

Hoy vamos a comenzar por apuntar que el pasado martes añadimos a la entrada precedente de esta serie CLIPDA, publicada la víspera, la viñeta de Julien Couty para la revista Télérama basada en el cuadro 'Les raboteurs de parquet' (Los acuchilladores de parqué). Una obra que forma parte de la exposición sobre Gustave Caillebotte (1848 - 1894) que puede visitarse en el Museo de Orsay hasta el 25 de enero (aunque este cuadro permanecerá expuesto con posterioridad porque forma parte de la exposición permanente de ese museo parisino).

Proseguimos con la viñeta del dibujante jordano Emad Hajjaj que forma la mortífera estela de un misil con fragmentos del 'Guernica' de Picasso, 'El Grito' de Munch y una imagen de 'El Pensador' de Rodin que también inspiró esta semana una caricatura de Keir Starmer realizada por Peter Brookes. Un dibujo que se hace eco de la incapacidad del primer ministro británico de precisar que entiende por los trabajadores a los que prometió no subirles los impuestos (más detalles).

Eneko añadió el viernes un nuevo hombre vitruviano a la extensísima colección de usos que ha dado al icono davinciano. En las últimas adiciones al CLIPDA LXXI: más vitruvianos  encontrarán unos cuantos.

Muy oportuna elección resulta la realizada por Dave Brown para dar cuenta de que los líderes de la Commonwealth acordaron en la cumbre celebrada en Samoa con participación del rey Carlos de Inglaterra y el primer ministro Keir Starmer que ha llegado el momento de dialogar sobre justicia reparadora por el comercio de esclavos, ello pese a las reticencias de Reino Unido a que el asunto formara parte de la agenda del encuentro (más detalles).

El cuadro recreado por el dibujante del diario The Independent es The Slave Ship (1840), un lienzo de J.M.W. Turner propiedad del Museum of Fine Arts de Boston originalmente titulado Slavers Throwing overboard the Dead and Dying—Typhon coming on. Se trata de una obra inspirada en la historia del barco negrero Zong que en 1781, cuando comenzó a quedarse sin agua en su singladura con destino a Jamaica alargada por un error de navegación, arrojó por la borda a unos 130 de los casi cuatrocientos esclavos que transportaba (había partido de Acra con 442). Una atrocidad que se descubrió cuando intentó cobrar el seguro por la pérdida parcial de la carga transportada.

El lienzo que estamos comentando fue exhibido por primera vez en la Royal Academy of Arts en 1840 acompañado por un fragmento de su inacabado poema Fallacies of Hope:

"Aloft all hands, strike the top-masts and belay;

Yon angry setting sun and fierce-edged clouds

Declare the Typhon's coming.

Before it sweeps your decks, throw overboard

The dead and dying – ne'er heed their chains

Hope, Hope, fallacious Hope!

Where is thy market now?"

Vamos ahora con David Rowe que ha recreado por segunda vez este año 'El pudín de ciruela en peligro' (The Plumb-pudding in danger) de James Gillray, un grabado publicado en febrero de 1805 que este blog trata con detalle en el extenso monográfico CLIPDA CXXVI.  Rupert Murdoch y Elon Musk se disponen a repartirse el legislativo estadounidense en esta versión que presenta a Trump como el camarero de McDonald's que fue durante algunos minutos en un viral acto de campaña.

Pasamos a la arquitectura. La inauguración oficial de la reconstrucción de Notre Dame de París se celebrará el próximo 7 de diciembre y la primera misa está prevista para el domingo día 8. Chaunu se ocupó anteayer del pequeño detalle recientemente desvelado de que la entrada al templo, gratuita antes del incendio del 15 de abril de 2019, pasará a costar 5 euros (Notre Dame de pago - ¿Turista o fiel? / ¡Yo vivo aquí!).

Les invitamos a recordar el humor sobre el devastador incendio en los apuntes Una selección de viñetas sobre la tragedia de Notre-Dame y Más viñetas sobre la tragedia de Notre-Dame.

En el apunte Pareidolias arquitectónicas: animales (3ª parte), que ya tiene más de una década, advertíamos a nuestros entonces mucho más escasos visitantes sobre el sobrenombre de "El centollo" que recibe el Palacio de Congresos de Oviedo diseñado por Santiago Calatrava. Y con unos ojos que potencian el crustáceo aspecto aparece en la tira de Pablo García en La Nueva España del viernes como quinto Fantástico de la editorial Marvel. Aprovechamos para recordar la vista en que ese edificio tan mal integrado en su entorno evoca la imagen de un tiburón.

Vamos con un final apartado fotográfico que encabezamos con la recreación de Guillermo Serrano en El Español de la icónica secuencia captada el 1-O de 2017 por el fotógrafo Iván Alvarado y con la hitleriana versión de Mike Luckovich del meme del novio distraído que no hace mucho fue objeto de un apunte monográfico.

Concluimos con un análisis iconográfico de la viñeta de dibujante jordano Emad Hajjaj publicada el viernes en el diario londinense Alaraby Aljadeed. Un dibujo que recrea en primer término una toma de un vídeo filmado el pasado lunes por el periodista palestino Alaa Hamouda en el que una niña de pocos años carga a su hermana que tiene una pierna escayolada (más detalles).  

Otras famosas imágenes incluidas en la escena son la foto del niño  Omran Daqneesh conmocionado en una ambulancia tras un bombardeo de Aleppo en agosto de 2016, la imagen de Aylan Kurdi ahogado en una playa turca en 2015 y la foto de Phan Thị Kim Phúc, "la niña del napalm", tomada en la Guerra de Vietnam  por Nick Ut, un fotógrafo local emigrado después de ese conflicto a los Estados Unidos, que en 1973 fue galardonado con un premio Pulitzer.

 

PS - La viñeta de hoy de Pierre Kroll sobre la política belga incluye un delicioso guiño a Hergé. La acompañamos con el vigilante del museo de 'La oreja rota'.

CLIPDA DCLXXIII: Humor al arte de la semana 10/2024

 

Michael Ramirez es el autor de la primera pieza de "humor al arte" que coleccionamos la semana pasada. Una presidencial secuencia encabezada por el Retrato inacabado de George Washington (1796) de Gilbert Stuart, continuada con uno de Lincoln realizado a partir de una famosa foto de ese presidente tomada por el fotógrafo Alexander Gardner en noviembre de 1863 (un ejemplo es el cuadro de Thomas Edgar Stepehens, 1885-1966) y culminada con El Grito de Edvard Munch.

 

Patrick Blower publicó el miércoles una "versión diversa" del cuadro El reverendo Robert Walker patinando en el Lago Duddingston (1790), más conocido como El ministro patinador [ministro de Dios, obviamente], atribuido, no sin algunas reticencias, a Henry Raeburn. Enlazamos el artículo del Telegraph que suscita esta ironía sobre la Iglesia Anglicana.  

Hace más de tres años que no coleccionábamos ninguna versión de este cuadro que era un perfecto desconocido del público hasta que en 1949 fue adquirida por la Galería Nacional de Escocia, momento en el que súbitamente pasó a convertirse en un popular icono de la cultura escocesa. Dave Brown fue quien basó en el mismo una viñeta de febrero de 2021 en que la patinadora era la entonces ministra principal de Escocia, Nicola Sturgeon, que trazaba en el hielo la figura de  Alex Salmond, su predecesor tanto en ese cargo como al frente del Partido Nacional Escocés con quien mantenía pésimas relaciones (más detalles). En el CLIPDA CDXVI encontrarán algunas otras versiones de esta obra.

Aprovechamos para recordar también la portada recursiva, por cuanto incluye una imagen de sí misma, aunque solo sea parcial, realizada no mucho antes por Chris Riddell para el número de navidad de 2020 de Literary Review.

El cuadro recreado el pasado sábado por Dave Brown con introducción de una espeluznante imagen de Donald Trump es La destrucción de Sodoma y Gomorra (The Destruction of Sodom and Gomorrah, 1852) de John Martin (1789 - 1854). Un pintor y grabador inglés que ya inspiró el pasado 24 de febrero al magnífico dibujante del diario The Independent una visión de Netanyahu a imagen del último superviviente del planeta contemplando el fin de la destrucción de la Tierra en The Last Man (1849).

Bastante tiempo llevábamos también sin ver una pieza inspirada en el famoso cartel que tratamos con detalle en el CLIPDA CXXXVIII: las portadas de Obama (3ª parte) - el icono creado por Shepard Fairey. Morten Morland es quien recuperó la semana pasada esa popular iconografía para llevar a Trump a la portada del semanario británico The Spectator. 

El Roto dedicó su habitual serie anual a la feria ARCO (enlace a la del año pasado) que encabezó el miércoles con uno de los famosos  globofléxicos perritos de Jeff Koons [1] convertido en moderno becerro de oro. Siguen las otras cuatro piezas de la serie 2024 de Rábago sobre la feria madrileña. Inevitable evocar El lanzador de flores de Banksy a la vista de la penúltima. Sigue la viñeta que el dúo Caín también tiene costumbre dedicar en estas fechas al arte moderno, la vemos rutinaria, así como la de Superantipático en el diario 20 minutos del jueves, que es la única que establece una conexión con la actualidad informativa, y la de Santy Gutiérrez del domingo que incluye una representación fotográfica de la escultura Adán, también conocida con el título La creación del hombre con que fue prsentada en el Salón de París, modelada por Rodin en 1880–1881 y fundido por primera vez en 1910 . Soso año de humor sobre ARCO que no ha ofertado al humor  ningún escandalete significativo al que sacar punta.

 

 

La sección arquitectónica la pone JMª Nieto con una viñeta que da cuenta del acuerdo del Parlamento de Francia de modificar la Constitución de 1958 para consagrar la "libertad garantizada" de abortar, apoyado en una fetal visión del Arco de Triunfo de París.

Cambon encabeza una final sección fotográfica con una viñeta publicada en Le Journal des Arts qu reproduce una imagen del general Gaulle recibiendo el de 6 junio de  1964 en el Elíseo las cartas credenciales del primer embajador de China, Huang Zhen, después de que Francia se convirtiera en el primer país occidental en establecer relaciones diplomáticas con la China comunista. La otra forma parte de reportaje sobre el viaje de André Malraux a China publicado en Le Monde en agosto de 1965. UNa forto en la que, además del mintro francés, aparecen el presidente chino Chenyi, Mao Zedong y Lucien Paye.

 

Y a falta de viñetas sobre el recientemente fallecido Ramón Masats (1931-2024), nos hemos traído la imagen que encabeza la colección publicada por El País y una taurina escena muy característica del extenso trabajo del barcelonés sobre la tauromaquia.

[1] El único antecedente de esa obra que hemos encontrado en el humor español en una apresurada revisión de nuestros archivos es la cagona versión que Gallego y Rey publicaron el 14 de octubre de 2018 en el suplemento 'La esfera de papel' del diario El Mundo del día 14 de octubre de 2018. Oportuna representación de la mercantilización extrema del arte publicada con motivo de de la revalorización del  viral Banksy autodestruido (aunque no totalmente, como había planeado su autor). Aprovechamos para recordar también una apropiación de uno de los perros-globo de Koons realizada por Banksy.

CLIPDA DXVIII: Humor al arte de la semana 11/2022 (2ª parte, con un complemento de fotoperiodismo)

 

Reanudamos el recorrido iniciado ayer. Lo hacemos con una viñeta de Thibaut Soulcié publicada en La Revue Dessinée que da irónica cuenta de la concentración convocada el pasado domingo en París por el candidato de izquierda a la presidencia de Francia Jean-Luc Mélenchon (Pero, en definitiva, qué quieren cambiar? / El sistema va muy bien, tal como está).

Pero son las dos referencias artísticas incluidas por el dibujante las que justifican la presencia en este apunte. Por un lado, una pequeña versión de ese icono del arte del siglo XX que 'El hombre que camina' del escultor suizo Alberto Giacometti ("L'Homme qui marche I" de 1961, que es la versión más famosa, mide 1,83 metros de altura). Y, dominando la escena, una pieza de Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) que parece inspirada en la cabeza "sin título" de 1982 que en mayo de 2017 fue adquirida por el empresario Yusaku Maezawa por 110 millones de dólares.

En La lengua en la semana 5/2022 recopilamos hasta ocho viñetas suscitadas por la polémica decisión de la junta escolar de un condado del estado de Tennessee, de excluir la premiada novela gráfica  'Maus' (1991) de Art Spiegelman de la lista de lecturas de los alumnos de octavo (13 años). Y la semana pasada fue Pedripol quien buscó inspiración en la portada de ese libro para su nazificación del autoproclamado desnazificador Vladimir Putin en un dibujo publicado en el digital Ctxt.

 

El dibujante estadounidense Steve Breen aporta un retrato del dirigente ruso creado a partir de algunas imágenes de la trágica devastación que está produciendo su criminal agresión a Ucrania. Una creatividad que nos invita a recordar también una no menos trabajada pieza, basada en la técnica del caligrama, publicada por Michael Ramirez a principios de mes.

 

Volvemos al humor español con la versión de Pablo García en La Tira y Afloja de La Nueva España de la portada del primer número de la "serie azul" (Ed. Toray, 19/4/1957) del popular cómic Hazañas bélicas creado en 1948 por Boixcar (Guillermo Sánchez Boix, 1917 - 1960). El diseño de portada de esa colección incluyó la imagen de un soldado del ejército estadounidense dibujado por Jordi Longarón (1933 - 2019) que pasó a convertirse en icónica imagen de marca de Hazañas bélicas, ahora putinizada por el dibujante asturiano en la parodia "Alimañas bélicas".

La editorial Dupuis aprovechó la primera jornada del prestigioso  Festival d'Angoulême para anunciar el lanzamiento, en el próximo mes de octubre, de un nuevo álbum de Gaston Lagaffe, el famoso empleado de esa editorial creado en 1957 por el dibujante belga André Franquin (1924 - 1997) para la revista Spirou. [1]

Las nuevas aventuras del personaje poco acertadamente denominado Tomás el Gafe en las versiones en español (gaffe es metepatas en francés) han sido encomendadas al dibujante canadiense Delaf (Marc Delafontaine). Mr T recibió la noticia con la adjunta envejecida visión del personaje, Franquin dibujó a Gaston por útima vez en 1992, mientras que Soulcié vio esa vuelta como una venta del alma.

Completamos el apunte con dos dibujos inspirados en famosas piezas de fotoperiodismo. Lope aporta desde El Churro Ilustrado  una versión de "Muerte de un miliciano" protagonizada por la Justicia.  

Recordamos que la icónica foto de Robert Capa, seudónimo que compartían Endre Ernő Friedmann (1913-1954) y su compañera Gerda Taro (Gerta Pohorylle, 1910-1937), fue publicada por primera vez en el número 447 de la revista francesa Vu (23/9/1936) junto a otra mucho menos conocida imagen sospechosamente similar que apuntala la teoría de que está escenificada. Pero adquirió notoriedad a partir de su aparición en la revista LIFE del 12 de julio de 1937 en un reportaje titulado Death in Spain: the civil war has taken 500.000 lives in one year.

Concluimos con la versión de Brian Adcock de la escalofriante foto de Eddie Adams tomada el 1 de febrero de 1968 en Saigón en la que el general survietnamita Nguyễn Ngọc Loan ejecuta a Nguyễn Văn Lém, un vietcong que había matado a un compañero del general, así como a su esposa e hijos (también hay un vídeo de la brutal escena). Sobre el tormento que esa imagen ganadora del Pulitzer causó al fotógrafo que en 1998 escribiría una necrológica del general en la revista Time pueden leer más en el artículo de El País que enlazamos. Asimismo acompañamos la serie de contactos del carrete.

[1] En el CLIPDA CCCXCVIII se comenta con algún ejemplo la utilización de Gaston Lagaffe como fuente del 'Botones Sacarino' de Ibáñez.