En blanco 3: Kilico Hair Salon

Hacía ya tiempo que no dedicaba una entrada a mi sección En blanco, así que me ha parecido perfecto encajar de este modo el Kilico Hair Salon, proyectado por el Arquitecto japonés Makoto Yamaguchi. 
La peluquería está emplazada en un sótano de un edificio de Tokio, y conserva la historia de los anteriores negocios que estuvieron albergados allí. La intervención en el espacio está centrada en el revestimiento de los paramentos con simple pintura blanca, sin la preparación previa de la base en la que se limpia y se reparan grietas y fisuras, o cualquier resto del acabado anterior. 
Así mismo, se han dejado visto los forjados de hormigón, y se ha escogido un mobiliario blanco neutro poco invasor, con una luz ligera, espejos y una claraboya que permite la entrada de luz natural. La textura de la base armonizada gracias a la continuidad que aporta la pintura blanca son todo el diseño que presenta el salón, y que describe perfectamente el objeto de la intervención, donde el diseño de Kilico, es "(...) un mapa del tiempo (...)", "(...) se basa en vestigios del pasado (...)", "(...) rastros de las encarnaciones anteriores de este edificio a los que se les ha dado una nueva oportunidad de vida (...)".

Vía: dezeen Fotos: suzukikenichi

Buen comienzo de semana!!

Besitos

Clara

La Fabrique de Lunettes

Ayer comenzaba la semana con un vídeo promocional de Lula Magazine, una revista francesa que siempre es una fuente de inspiración. He pensado que podíamos quedarnos en París, y aprovechar para hablar de La Fabrique de Lunettes, una óptica con espíritu de los 50 situada en el barrio de Le Marais, y cuyo proyecto fue llevado a cabo en el año 2011 por Marc Ifrah Architecture.

El local ocupa la planta baja de un edificio Haussmanianno, y presenta 120 m2 de superficie donde anteriormente existía un viejo banco. Todo un reto.

El diseño fue pensado para recrear un ambiente hogareño, de manera que la distribución de la planta se realizó mediante compartimentaciones tratándola como si fuera un piso, consiguiendo así distintos espacios, la sala de espera, la sala de estar, el cuarto de los niños y el laboratorio. La estética de la tienda fue totalmente personalizada e inspirada en los colores y los cuadros de Mondrian. Encuentro realmente acertada la reinterpretación, fusionándola con habilidad hasta el punto que la hacen suya propia. Y no era tarea fácil.

El estilo años 50 lo encontramos en detalles como el revestimiento de paramentos verticales y horizontales con azulejo 10x10 gris oscuro y blanco, imitando el tejido de pata de gallo a una escala superior. El mobiliario también se seleccionó cuidadosamente en mercadillos de París para conseguir verdaderas piezas vintages de los años 50. No han dejado ningún detalle al azar, y hasta la tipogría del logotipo está en armonía.

Los expositores de las gafas son armarios que se hicieron a medida siguiendo la línea de diseño, desarrollando figuras cúbicas con los frentes pintados de amarillo, rojo y azul, remarcados perimetralmente en negro, y retroiluminados en la parte superior, donde se encuentra la exposición de las gafas, y cerrados en la parte inferior, como zona de almacenaje. La parte superior tiene espejos colocados en ángulo jugando con el cliente, ya que permiten observar las marcas de las gafas a través de ellos, consiguiendo una doble función, dando información del producto y aportando profundidad al espacio.

Una parte muy importante del proyecto es la fachada de vidrio abierta totalmente al exterior, permitiéndo al trauseunte ver el espacio, y tentándolo con habilidad a mirar hacia el interior. Con el mismo azulejo pero en color marrón se ha revestido el paramento, y es en este punto donde comienza a funcionar el proyecto, ya que el contraste entre el rollo moderno de la óptica y el estilo parisino, ya es en si mismo un buen aliciente para entrar.

Vía: Archdaily Fotos: Archdaily Fotógrafo: David Cousin-Marsy

Yo lo tengo claro, cuando vuelva a París, me paso.

Besitos

Clara

Greenlife flowershop

Influenciado por las artes tradicionales japonesas como la caligrafía y los arreglos florales, el hilo conductor del concepto de este proyecto de interior para una floristeria es la "vida vegetal" por encima de los elementos materiales, realizado por el estudio Nadamoto Yukiko en la ciudad de Kushiro, Hokkaido.

El espacio se ha tratado como un lienzo en blanco prestando el absoluto protagonismo al color de las flores, reduciendo al mínimo los elementos externos y empleando como sustento a distintos niveles formas orgánicas que parecen nacer de las paredes. Escasos 20 m2 en planta que ganan fuerza gracias a la altura del espacio. Los únicos planos quebrados en los muros son el de la puerta y la ventana, la primera conseguida gracias al tratamiento continuo de jambas y dintel como una línea pura, siguiendo el esquema orgánico, y la segunda, camuflándola bajo el nombre de un lienzo, y enmarcando el conjunto como lo que es, un auténtico cuadro natural.

Fotos: designboom Vía: mida-estudio  Web: http://www.ne.jp

(...)"la belleza del espacio" girando las superficies de la habitación en un lienzo en blanco. el efecto resultante es una encarnación física del vacío entre los caracteres de caligrafía que permite la escritura para expresar su belleza (...). Texto pie de foto: designboom

Besitos

Clara

Laborator cocktail bar

¿No os parece una idea tremendamente ingeniosa centrar el eje del diseño de un bar de copas y cócteles en una atmósfera de laboratorio químico? En este bar localizado en Bucarest se ha conseguido prácticamente todo sólo con esa idea de partida, el paralelismo entre la mezcla de elementos. Así de sencillo y de complicado al mismo tiempo. Después de realizar el diseño en planta de la distribución de los espacios y la reforma general, lo que queda por hacer se acerca más a un trabajo de atrezzo y ambientación, que a una tarea de decoración pura. 

La mezcla está basada en un cóctel vintage, con mobiliario rescatado de una vieja droguería, el suelo de cemento blanco y negro recuperado de una farmacia y el de parquet de una demolición de una vivienda, los conductos de ventilación de la cerámica de una imprenta...Las botellas de química y anuncios de los años 1920 son procedentes de colecciones privadas, mientras que las lámparas así como los sofás fueron hechos a medida. Para las lámparas se usaron tubos de fontanería antigua y se eligieron bombillas con bulbo réplica del modelo edison. Los sofás se realizaron con vinilo tapizado estilo años 50.

Fotos: Corvin Cristian

El Arquitecto responsable de este proyecto es de nuevo Corvin Cristian. El que avisa no es traidor,no??? 0:)

Besitos

Clara

25h hotel wien

25hours hotels, es una cadena de hoteles originales y atrevidos. Todos son diferentes, cada uno ambientado en distintas temáticas, por lo que vale la pena conocerlos todos. En Viena se encuentra el dedicado al circo clásico, y su decoración está repleta de elementos que nos transportan al interior de una carpa y nos sumerge totalmente en este mundo mágico, loco y surrealista.

Si os fijáis bien, el mobiliario que se ha empleado en la decoración no se aleja del que se podría haber utilizado para un hotel más "convencional". La clave reside en el uso del color en los elementos textiles, y un atrezzo volcado en los elementos más característicos de este mundo, las chisteras, las boas y plumas, las anillas y pelotas de los forzudos, las trompetas, las maletas, etc. Finalmente, unos murales que son fundamentales para dar coherencia al conjunto y sobre todo, personalidad y fuerza.

Fotos: 25hours-hotels.com/wien/, bonjourbruxelles Vía: petitepassport

Si queréis sentiros durante unos días como un payaso de circo, un trapecista, o quién sabe, puede que un domador de leones, éste es el lugar!!! jajaja.

Web: http://www.25hours-hotels.com/wien/

Biquiños

Clara