Posterizing i makrobilder

Posterizing innebærer å redusere omfanget av farger og gjøre overgangen mellom fargetonene brått.
Dette er best illustrert på det nederste bildet hvor effekten er bruk sterkest på de bildene jeg viser.

Effekten er lett å få til ved bruk av Photoshop. PS har flere filtre og ett av disse heter Poster. Man kan enkelt justere de forskjellige parametrene som bestemmer graden av effekt. Her kan man bestemme graden av posterizing og hvor sterkt linjer og kanter skal fremheves. Jeg legger også ofte på en kraftig vignettering.

Jeg synes at effekten gjør seg best på bilder som er enkle og rene i utgangspunktet. Originalbildet ditt behøver heller ikke være sylskarpt. Effekten tegner linjer i bildet ditt og mye av skarpheten forsvinner jo fordi mye av detaljene forsvinner. Så dette er tingen å bruke om motivet er fint, men du traff kanskje ikke helt på skarpheten i motivet!

Jeg synes dette gjør seg på mange makrobilder. Og jeg ville tro at dette kan bli lekkert om man får dette skrevet ut i stor format og henger på veggen. I mange plakater er nettopp denne effekten benyttet.

Også moderne, anerkjente kunstrere som f eks Andy Warhol har benyttet effekten mye. Ett eksempel er hans bilde av dronning Sonja.

Så prøv da vel! Og hvis meg gjerne resultatet!

Kreativ etterbehandling av makrobilder

Jeg har lyst til å vise hvordan etterbehandling av makrobilder kan gi bilder med helt annet uttrykk enn originalen. Alle bildene som vises her er laget på samme måte. Noen mener at dette er kitsch mens andre liker det og vil gjerne ha slikt på veggene sine. Det blir smak og behag, og det skinner vel igjennom at jeg synes noen slike bilder faktisk kan bli ganske fine.

Som utgangspunkt har jeg benyttet motiver som er ganske fargerike. Bildene behandles med samme arbeidsflyt/prosess som et vanlig makrobilde, men bildet behøver ikke å være superskarpt, da mye av skarpheten forsvinner avhengig av hvilke effekter og etterbehandling som benyttes.

For å skape bilder som disse er det flere veier til mål. Noen vil sikkert benytte Photoshop (PS) og layer-teknikken som PS er så kjent for. Jeg synes at PS er altfor vanskelig. Jeg har aldri fikset PS, og jeg har aldri hatt tid til å gå kurs eller sette meg ned og lære meg dette skikkelig. Derfor benytter jeg helt andre verktøy for etterbehandling, - verktøy som er langt mer brukervennlige, men like effektive som PS.

Jeg benytter Nikon Capture NX2, Aperture og Nik SW på Mac for all grunnleggende etterbehandling. Når jeg så skal lage bilder som de som vises her, så velger jeg ut noen egnede bilder som er passe fargerike. Enkle motiver med ett eller få fargepunkter som blikkfang.

Så starter jeg opp Flare, et lite og meget billig effektprogram som jeg har lastet ned fra App Store. Jeg tror det koster 20 US dollar. http://flareapp.com/

Det er kjempeenkelt å benytte Flare. Jeg bare peker på et av mine bilder i Aperture og drar og slipper det på oppstartsbildet i Flare. Så kan jeg begynne å behandle bildet. Flare inneholder et stort utvalg av presets, dvs. forhåndsinnstilte effekter. Det er bare å klikke på effektene etter tur, og så endrer bildet seg. Så kan man foreta endringer på en ferdig effekt eller lage sin egen helt fra bunn.

På bildet under har jeg først valgt en tekstur som bakgrunn. Man kan selvfølgelig justere gjennomskinnelighet og miks. Det fungerer akkurat som i PS, bare mye enklere å få det til. Så la jeg på enda en tekstur og mikset den inn i bildet. Så la jeg på en kraftig vignettering og dernest en ramme. Til slutt eksporterte jeg bildet til standard oppløsning 800 piksler i bredden og i jpg-format.

Når man lagrer bildet, får man spørsmål om man ønsker å lagre den effekten man har redigert seg frem til som en preset. På den måten vokser det frem et stadig større bibliotek av ferdige innstillinger. Kanskje finner du frem til noe som du synes funker best, som blir ditt eget uttrykk på dine bilder.

Så er det bare fantasien som setter begrensninger. Det er lurt å skrive ut bildene i stort format. Det er først da man virkelig får inntrykk av hva man har laget. Kjøp en fin ramme, gjerne med et passepartout, IKEA har et stort utvalg til rimelige priser, og få det opp på veggen!

Lykke til! Jeg ønsker deg en masse fotoglede som bildeskaper!

Abstrakte makrobilder

Cafe Noir

Hva gjør man "Når nettene blir lange og kulda setter inn"? Nei, det er ikke jul ennå, men det er ikke akkurat sommervær ute. Det regner, det blåser og er riktig utrivelig. Da må man finne på noe å ta bilder av inne. Selfølgelig kan man finne potteplanter eller kanskje ta en tur innom blomsterhandelen og kjøpe blomster til kona, - bare for å låne de litt for å ha noe å ta fine bilder av.

Men nå hadde vi ikke noe slikt i huset, og hva gjør man så? Jo, man plukker frem en kopp fra Ikea, en gammel grønn glassbolle og til slutt oppvask kosten. Så får vi se hva slags bilder man kan få ut av disse som utgangspunkt.

Når det regner ute, så får man veldig fint lys fra vinduene. Vi har et østvendt vindu langs kjøkkenbenken, og på denne benken plasserte jeg objektene etter tur. Kamera ble satt på stativ og innstilt på ISO 200 for å få så lite støy i bildene som mulig. Jeg valgte største blender på mitt makroobjektiv. Her var det ikke topp dybdeskarphet som gjaldt, men softe fargetoner og duse bakgrunner.

Gå nære og prøv å lage gode komposisjoner, - linjer som strekker seg diagonalt, myke, fine sådane. Tenk på det gylne snitt og tredjedels-regelen. Tenk også lys og skygge og dybde og perspektiv.

Da blir det som resultat bilder som dette eller noe annet helt avhengig av hva man finner i skapet eller får lyst til å bruke. Her er det bare fantasien og kreativiteten som begrenser resultatene. Let i skapene og eksperimenter, så kan overraskende resultater vise seg. Dette innlegget var bare ment for å gi dere ideer og tok ikke lang tid å produsere. Når man først finner noe som man synes fungerer, så kan små endringer i lys, skygge, fokuspunkt og valg av dybdeskarphet åpne helt nye muligheter.

Bare en liten advarsel: Det er lett å bli hekta og da løper timene fort unna!

Grønn abstraksjon

Strekker seg mot lyset

Og her er utgangspunktet for de forskjellige bildene.

Kaffekoppen fra IKEA.
Legg merke til hvor flott lyset fra vinduet smyger rundt koppen.
Virkelig soft lys.

En god gammel grønn glassbolle.
Fra Hadelands glassverk, tror jeg.

Denne har vel de fleste i huset?
Oppvask-kosten til Jordan som vet hvordan.

Det er klart at det er det objektet man har som utgangspunkt som bestemmer mye av resultatet av bildet. Derfor er det bare å lete. Bildet under har ikke som utgangspunkt noe man finner inne, men noe man møter i naturen. Det er en sommerfugl, en Nestlesommerfugl i flukt.

Makrobilder, - kunst eller kitsch?

Jeg våger ikke å mene noe om hvorvidt makrobilder er kunst eller kitsch. Å gjøre noe andre ikke kan definerer noen som en kunst, men definisjonen av hva som er kunst innen bilder handler like mye om smak og hva som er gjeldende og akseptert innen de kunstfaglige miljøene.

Poenget mitt er veldig enkelt: Ikke kast et bilde om det ikke skulle være 100% skarpt! Mange søker etter optimal skarphet i sine makrobilder og benytter avanserte bildeteknikker som digital bildestacking. Andre søker etter det supersofte med minimal DOF.

Andre igjen utnytter Photoshop-effekter som andre igjen synes er "billige" forsøk på å lage kunst. Ta bildet øverst på denne siden som et eksempel hvor jeg har brukt posterize effekten i Photoshop. Denne effekten reduser omfanget av antall farger. Hvis jeg hadde valgt enda færre farger, hadde byttet ut noen av fargene med andre pastellfarger, hadde laget en serie av det samme bildet og i stort format, så ville kanskje noen ha karakterisert det som Andy Warhol stil. - Kanskje .... ;-)

Hva er det så jeg prøver å si? Vel kanskje at du bør være mer opptatt av hva du selv synes enn av hva andre synes. Gir det deg selv en glede å lage ditt uttrykk, å skape et bilde etter din egen smak, så har nettopp det en stor verdi.

Under har jeg inkludert noen bilder som jeg har skapt eller lekt meg frem til. Håper det kan inspirere deg til å skape du også.

Posterized

Soft og med minimal DOF

I kombinasjon med tekstur

Form og farge

Sommerfugl med bevegelsesuskarphet

Morgenstemning med minimal DOF.
f/2.8 og 150mm telemakro.
Ved å beholde en del av gresset foran og bak motivet
får man denne effekten.

Solhatt med Bleached etterbehandling