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10 de noviembre de 2022

La postal - Anne Berest



Avalada por distintos premios, entre ellos el Renaudot des Lycéens, en septiembre se publicó en España esta novela de investigación en la que la propia autora cruza su pasado familiar y se adentra en la memoria de sus antepasados. Hoy os hablo de La postal.

Mi opinión

En enero de 2003 llegó a la casa de los padres de la autora una postal con una imagen antigua de la Ópera Garnier y, en el reverso, solo cuatro nombres: Ephraïm, Emma, Noémie y Jacques. Los nombres de sus bisabuelos maternos y dos de sus hijos, fallecidos todos ellos en Auschwitz en 1942.

A pesar del revuelo que la recepción de esa postal causó en su momento, no es hasta casi 20 años después que la autora decide averiguar quién y por qué se envió y para ello, con la ayuda en ocasiones reticente de su propia madre, se remontará un siglo atrás para reconstruir la vida de sus antepasados, los Rabinovitch, desde su salida de Rusia hasta su llegada a Francia en 1929 tras un periplo que los llevó antes a Letonia y Palestina.

A estos años dedica Anne Berest la primera parte del libro gracias a la cual el lector conoce la vida de Ephraïm y Emma junto a sus hijos. Sus anhelos por obtener la nacionalidad francesa y la perfecta integración de sus tres hijos estallan por los aires con la Segunda Guerra Mundial, la invasión de Francia y la instauración de un antisemitismo que casi parecía latente.

La búsqueda de la persona que escribió la postal lleva a la autora no solo a realizar una ardua investigación, sino a explorar temas tales como la transmisión de lo que es ser judío y el sentimiento de pertenencia, ahondando en su propia, y compleja, relación con el judaísmo. No faltan tampoco los apuntes sobre la implementación en Francia de las redadas, el colaboracionismo del gobierno de Vichy e incluso las aristas que pueden surgir en las relaciones maternofiliales.

La autora explora el doloroso pasado de sus antepasados con una prosa tan sencilla como efectiva, emotiva en muchos momentos. Una investigación que se lee como la más apasionante saga familiar que he tenido en mis manos en los últimos tiempos mientras se reflexiona sobre la identidad, la búsqueda de los orígenes, el dolor de los sobrevivientes… Desde las primeras páginas es palpable la determinación de Anne Berest por saber realmente, no solo quién escribió la postal, sino qué ocurrió y cómo y esta determinación involucra al lector en este apasionante relato.

La postal es un homenaje lleno de sensibilidad a la memoria de sus antepasados. Un relato emocionante y conmovedor que me tuvo atrapada hasta su última página porque a pesar de ser muchos los libros que he leído sobre la Segunda Guerra Mundial, ya sabéis que es una de mis ambientaciones favoritas, este es realmente distinto a todos los demás. No os lo perdáis.

Ficha técnica

17 de mayo de 2022

La mujer de púrpura - Jeannette Winterson



Esta es una de esas novelas que yo misma me sorprendo eligiendo ya que está bastante alejada del tipo de lectura por el que me suelo inclinar, pero me llamó la atención y me dije ¿por qué no? Hoy os hablo de La mujer de púrpura.

Mi opinión

Corre el año 1612 bajo el reinado de Jacobo I de Inglaterra. Se cuenta que en Pendle hay brujas y son unos años en los que apenas hay diferencia entre practicar la brujería y ser católico. Alice Nutter vive en la zona, es una viuda rica, independiente y bella, que se mantiene insultantemente joven a pesar de la edad que algunos le calculan. Su pasado es un misterio, pero su interés por ayudar a unas cuantas mujeres que se encuentran encerradas en los calabozos de Lancashire a la espera de juicio hará que el misterio se vaya disipando.

Jeannette Winterson se basa en un hecho real, las brujas de Pendle juzgadas en Lancashire, para construir una novela que partiendo de esos hechos se toma algunas licencias y ficciona lo que necesita para que la novela funcione. En la parte histórica la autora reconstruye fielmente el reinado de Jacobo I y sus obsesiones religiosas, incluyendo apuntes sobre la Conspiración de la Pólvora, el plan con el que los procatólicos unos años antes habían intentado hacer estallar el Parlamento inglés. Muchos de aquellos conspiradores buscaron y encontraron refugio precisamente en Lancashire. Real es también la protagonista principal de la novela, Alice Nutter, la más controvertida de los doce acusados, y sobre la que la autora hace girar toda la trama.

Y así, haciendo convivir personajes reales (con cameos de lujo como el de Shakespeare) con otros imaginarios, la autora construye una novela sobre la que en todo momento planea un aire sobrenatural y en la que no faltan grandes dosis de crueldad y es que Winterson no escatima a la hora de descripciones no aptas para estómagos sensibles, avisados estáis si pensáis animaros con su lectura. A través de todos esos personajes la autora trata temas tales como el fanatismo religioso, la violencia contra la mujer, la homosexualidad y los intereses personales que se ocultaban tras muchas acusaciones.

Con una estructura basada en capítulos muy cortos, la prosa de la autora es tan directa como lo es su estilo. En La mujer de púrpura no hay lugar para perder el tiempo con adornos accesorios y tampoco los necesita ya que menos de 200 páginas bastan para situar al lector en una época oscura y en un ambiente lúgubre y tan miserable que por sí mismo asusta. Y bastan también para acercarnos a unos personajes que rápidamente sentiremos de carne y hueso sufriendo lo que ellos sufren y os aseguro que es mucho, especialmente en el caso de las mujeres y niñas.

En definitiva, La mujer de púrpura es una interesante novela que va un poco más allá del género gótico. Una novela que aúna los hechos reales con los ficcionados añadiendo un toque de fantasía y elementos sobrenaturales.

Ficha técnica

12 de mayo de 2022

Lágrimas de oro - José Luis Gil Soto

Poco más de un mes ha transcurrido desde que os contaba que a mí las historias relacionadas de cualquier modo con el descubrimiento y la conquista de América no me resultan atractivas y es que el Nuevo Mundo me da una pereza máxima. Pero siempre hay buenos motivos para saltarse las reglas que cada uno se autoimpone y en esta ocasión la novela venía firmada por un autor que hace justo tres años me conquistó con otra lectura que, en principio, nada tenía que ver con mis gustos habituales. Ese autor es José Luis Gil Soto y esa novela fue Madera de savia azul y hoy estoy encantada de hablaros de Lágrimas de oro.

Mi opinión

2019. El robo de un collar de origen inca en una iglesia de Conquista de la Sierra, un pequeño pueblo de Extremadura cercano a Trujillo, pone a trabajar a la teniente Rebeca Parma, del Grupo de Patrimonio histórico de la Guardia Civil, y su equipo para encontrar al responsable. Por otro lado, otra línea argumental que se extiende desde 1524 hasta 1533 nos acerca a la conquista del Imperio Inca alternando capítulos en los que conoceremos tanto el punto de vista español como el inca.

Una acertada combinación de géneros permite que el robo de un collar, en este caso ficticio, se convierta en el hilo conductor que nos permitirá viajar desde el siglo XXI hasta el XVI, haciendo que tres líneas argumentales totalmente independientes en un principio vayan convergiendo capítulo tras capítulo hasta fundirse en una sola. Siempre que con una lectura viajo entre pasado y presente hay una parte que se convierte en mi favorita y en esta ocasión, a pesar de mis reticencias sobre el Nuevo Mundo, no puedo negaros que ha sido el controvertido episodio de la conquista el que me ha cautivado de principio a fin.

Las penurias de Pizarro y todos aquellos que lo acompañaron, solo soportadas por su tesón y la ilusión de encontrar grandes riquezas; la terrible guerra civil que enfrentaba en aquellos momentos a Atahualpa y Huáscar; y el acercamiento al pensamiento y sentir del pueblo inca, especialmente a través de Quispe Sisa y Cuxirimay, dos grandes e inolvidables personajes femeninos, encierran entre las páginas de Lágrimas de oro la que sin duda alguna ha debido ser una ardua y larga labor de documentación que queda perfectamente integrada en la narración. No necesita Gil Soto darnos lecciones de Historia para regalarnos una novela cautivadoramente didáctica sin perder un ápice de la diversión y el entretenimiento que al menos yo busco siempre en mis lecturas.

Me ha gustado especialmente cómo de la forma más aséptica posible el autor intenta, y consigue, trasladar al lector los sentimientos de ambos pueblos en un episodio histórico tan polémico como el que aborda y es que es fácil en ocasiones, cuando echamos la vista atrás y miramos nuestra historia, caer en revisionismos absurdos si no nos ponemos, o al menos lo intentamos, en la situación y en la mentalidad de cinco siglos atrás. No cabe duda de que el autor consigue llevarnos hasta aquel momento y hasta aquel lugar y de ese modo el lector se pone en la piel de aquellos que, además de ansias de poder y riquezas, eso es innegable, tenían también el absoluto convencimiento de estar llevando la palabra del verdadero Dios.

Poco os cuento como veis de la búsqueda del collar robado y es que, aun siendo una línea argumental interesante, para mí eran capítulos que quería que pasaran lo más rápido posible y así poder volver al pasado y a la conquista. Y rápido pasan y no solo porque ocupen menos espacio, sino porque se trata de una parte que si bien en su inicio navega con velocidad de crucero poco a poco va adquiriendo más ritmo hasta alcanzar el paso de un thriller con una tensión creciente mientras nos adentramos en el turbio mundo del mercado negro de obras de arte.

En definitiva, Lágrimas de oro es una fantástica novela que, manejando distinto hilos temporales y espaciales, combina con acierto el género histórico y el policíaco. La conquista del Imperio Inca es, en manos de José Luis Gil Soto, un apasionante relato que enseña tanto como entretiene. Termino la reseña pensando  con qué volverá a sorprenderme un autor que parece empeñado en conquistarme con libros que yo creo que no son para mí.

Ficha técnica


24 de marzo de 2022

La casa de los niños - Mario Escobar


Las novelas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial siempre me atraen poderosamente y es que, como ya sabéis, es uno de mis períodos históricos favoritos y posiblemente el más recurrente en mis lecturas así que cuando vi esta novela basada en hechos reales, cuya historia comparaban con la de Oskar Schindler, no tuve ninguna duda y a por ella fui. Hoy os hablo de La casa de los niños.

Mi opinión

Corre el año 1942 y los Países Bajos se encuentran bajo el dominio nazi. En Ámsterdam se establece el teatro Hollandsche Schouwburg como centro en el que los judíos de todo el país aguardan para ser deportados. Frente a ese teatro hay una guardería cuya directora, Henriëtte Pimentel, contactará con el director de ese centro de agrupamiento, el judío Walter Süskind, para intentar que los niños que allí permanecen reciban un mínimo de cuidados. Ambos, junto con el profesor Johan van Hulst, diseñarán un entramado con el que conseguirán salvar la vida de cientos de niños.

La casa de los niños se divide en tres grandes partes subdivididas a su vez en prólogo y capítulos de corta extensión y abarca el período comprendido entre 1942 y 1945, más un epílogo que avanza hasta 1971. Salvo el prólogo, donde Mario Escobar utiliza un narrador en tercera persona, todos los capítulos corren a cargo de distintos narradores protagonistas que se van alternando para dar a conocer al lector sus propias vivencias desde puntos de vista muy distintos. Normalmente el narrador protagonista es una figura arriesgada, pero que bien llevada, implica al lector de forma vívida en la trama y aquí me encontré con el primer escollo en esta lectura: imposible conocer al inicio de cada capítulo quién estaba hablando ya que todos y cada uno de los narradores se expresan exactamente igual independientemente no solo de su condición personal, sino que tampoco a través de su narrativa trasladan al lector sus distintos estados de ánimo.

Un tema no solo interesante, sino que podía haber estado cargado de emoción, naufraga en una ejecución carente de tensión en la que las diferentes historias narradas no guardan cohesión alguna y en la que prosa y el vocabulario traspasan la línea que separa lo sencillo de lo básico. Sé que llegado este punto, y os aseguro que podría seguir, os estaréis preguntando por qué continué con la lectura y creedme si os digo que me arrepiento, pero lo cierto es que esperaba tanto de la historia que en todo momento confiaba en que remontara, en que mejorara… Obviamente me equivoqué y para cuando quise asumir mi error el final estaba demasiado cercano.

Nunca es plato de gusto reseñar un libro que no nos ha gustado ni convencido en ningún aspecto, pero como siempre os digo en estos casos, esto no deja de ser nada más que una opinión personal y a buen seguro encontraréis otras opiniones muy distintas a la mía.

Ficha técnica

8 de febrero de 2022

El italiano - Arturo Pérez-Reverte


Hace muchísimos años que no abría un libro de Arturo Pérez-Reverte. Lo cierto es que mis experiencias lectoras con el autor no habían sido lo que se dice gratificantes y los intentos se saldaron con una novela que me dejó fría y otra que fui incapaz de terminar por lo que rápidamente lo catalogué como autor a no leer. Pero en algún momento, y no me preguntéis la razón porque ni caso hacía a sus lanzamientos de nueva novela, me detuve a leer la sinopsis de su última publicación y me llamó tanto la atención que hoy os hablo de El italiano.

Mi opinión

En 1942, Elena Arbués, una joven viuda propietaria de una librería, rescata a un hombre en la playa. Se trata de un buzo militar italiano que forma parte de un grupo asentado en la bahía de Algeciras con el objetivo de combatir a los aliados hundiendo los barcos fondeados en Gibraltar. Pero nada de eso sabe Elena en ese momento, ni siquiera intuye que su vida va a cambiar para siempre.

Así comienza una novela que, inspirándose en hechos y personajes reales, alterna la narración de aquellos días con los comentarios del autor que, en primera persona, nos detalla el germen de la novela y el camino recorrido para su creación, con las reuniones y entrevistas mantenidas con algunos de los protagonistas de la historia y con sus familiares. Y si bien estas, digamos incursiones del autor en la narración, al principio más que situarme me sacaban de la lectura (tantas ganas tenía de volver a la trama…), lo cierto es que no solo aportan una mayor riqueza a la historia, sino que además algunas de las entrevistas narradas nos sitúan en varios de los momentos más emotivos de El italiano.

Pero volvamos a la trama principal, aquella España de la posguerra que bastante tenía con lo que había vivido como para meterse en más hazañas bélicas durante la Segunda Guerra Mundial, pero en cuyas aguas, en la Bahía de Algeciras, donde permanecía encallado el petrolero italiano Olterra, una flotilla de la Regia Marina tenía su base. A la vista de todos aquel mastodonte en medio del mar, en su seno un puñado de hombres, los componentes del grupo “Orsa Maggiore”, aparentemente reparándolo, planificaron y llevaron a cabo ataques contra la Royal Navy en Gibraltar mediante torpedos tripulados por buzos, los conocidos como “maiales”.

El italiano es la historia de aquellos hombres y con ella Arturo Pérez-Reverte no solo rescata un curioso, y para mí absolutamente desconocido, episodio de la Segunda Guerra Mundial, sino que rinde un homenaje al valor y a la camaradería al tiempo que intenta desmentir la fama de italianos poco valientes y peor organizados para la guerra. No falta tampoco en la novela una historia de amor, que no estorba, pero que para mí ha pasado sin pena ni gloria. Tampoco creo que su intencionalidad fuera en ningún momento ir más allá de ser un ingrediente más en una historia que brilla por la heroicidad de unos personajes a los que es imposible no admirar página tras página y es que, para qué lo voy a negar, aquí una apasionada de la literatura ambientada en la Segunda Guerra Mundial, esta vez ha estado durante toda la lectura del lado fascista y deseando que le dieran bien a los barcos aliados, especialmente a esos británicos tan antipáticos y arrogantes a los que se enfrentaban un grupo de italianos nobles y valientes que hacían la guerra como caballeros. No obstante, en el lado británico tenemos también algún gran ejemplo de saber estar bélico y de respeto al enemigo que depara algunos momentos y diálogos de gran emoción.

Una trama impecable, grandes dosis de historia y personajes fabulosos. Una novela tan intensa y emocionante como bien escrita con la que me reconcilio con Arturo Pérez-Reverte, al que solo puedo dar las gracias por regalarme unas maravillosas horas de lectura. El italiano fue mi segunda lectura de 2022 y sin duda estará entre mis mejores lecturas del año.

Ficha técnica

3 de noviembre de 2021

La hija de las mareas - Pilar Sánchez Vicente

Una soleada mañana durante la pasada Feria del Libro de Madrid ya me pusieron los dientes largos con esta novela así que cuando las galeradas llegaron a mis manos tuve muy claro que no tardaría en ponerme con su lectura. Hoy os hablo de La hija de las mareas.

Mi opinión

En La hija de las mareas conocemos a Andrea Carbayo de Jovellanos, conocida como la gabacha e hija ficticia de Jovellanos. Ella será la narradora que, de forma retrospectiva y en primera persona, a modo de memorias, nos conducirá por su propia historia, aunque para ello comenzará por la de su abuela Carola y su madre Gloria, con las que conoceremos la rivalidad que desde siempre ha enfrentado a su familia con los Valdés.

La elección de un narrador protagonista siempre es una elección arriesgada ya que si el lector no consigue empatizar con esa voz difícilmente podrá disfrutar de la historia que se narra y este es el primer escollo que Pilar Sánchez Vicente sortea con maestría porque no solo es fácil ponerse en la piel de Andrea, sino que consigue que el lector viva como propias las inquietudes y luchas de esta mujer que no se resigna al papel que la sociedad de la época reserva a su género y que está dispuesta a lo que sea, incluso a cambiar de identidad, para poder hacer lo que desea.

Una novela que no solo nos lleva hasta la vida de una mujer luchadora, sino que realiza un interesante y educativo recorrido desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX tanto en España como en Francia por lo que tanto la Revolución Francesa como la Guerra de la Independencia serán el telón de fondo para conocer a este personaje que, aunque ficticio, se presenta ante los ojos del lector con una personalidad y una fuerza abrumadoras. Un recorrido histórico en el que se adivina la ingente labor de documentación que ha debido realizar la autora y que queda perfectamente integrada en la narración de una forma natural, sin que en ningún momento pese en la lectura ni tengamos la sensación de estar asistiendo a una clase de historia, aunque qué duda cabe que es precisamente así como La hija de las mareas no solo proporciona grandes dosis de entretenimiento al lector, sino que resulta sumamente didáctica.

Y todo ello nos lo narra Pilar Sánchez Vicente con una prosa elegante y un lenguaje culto y exquisito con el que navegar por esta novela al ritmo cadencioso que la historia precisa y con el que el solo hecho de leer ya se convierte en un placer.

En definitiva, La hija de las mareas es una interesante novela de ficción histórica que combina con acierto una trama ficticia con hechos históricos y personajes reales. Una novela con una protagonista luchadora y llena de carisma que no se conforma con la invisibilidad a la que la época la condena.

Ficha técnica

26 de octubre de 2021

El cirujano de almas - Luis Zueco


Son muchos los títulos que han pasado ya por este espacio desde que en 2013 descubriera a Luis Zueco con El escalón 33. Tanto su Trilogía Medieval con El castillo, La ciudad y El monasterio, como El mercader de libros me encantaron y en cuanto supe que de nuevo publicaba nueva novela no me lo pensé un momento y fui a por su lectura. Hoy os hablo de El cirujano de almas.

Mi opinión

Bruno Urdaneta es un niño cuando llega a la Barcelona de finales del siglo XVIII y comienza a trabajar como aprendiz de cirujano con su tío Alonso quien pronto se percata de que Bruno tiene un don especial para el oficio. El mejor sitio para continuar su aprendizaje es el Colegio de Cirugía de Madrid y hasta allí se trasladará Bruno para comenzar sus estudios y al tiempo que persigue desvelar los oscuros secretos que atormentaron a su tío hasta su muerte.

Así comienza una novela que al tiempo que realiza un recorrido por unos años trascendentales para la historia de España nos adentra en el nacimiento de la cirugía moderna. Un momento de profundos cambios sociales que también lo fueron para la medicina que por fin supera la teoría clásica de los cuatro humores del cuerpo y comienza a ver a los cirujanos desde otro prisma más allá de aquellos trabajadores manuales que tan mala fama arrastraban. Desde este punto de vista El cirujano de almas es un homenaje a la profesión médica y a todos aquellos que día tras día no dejan de luchar e investigar para que el mundo de la medicina no deje de avanzar.

Luis Zueco nos mete de lleno en los inicios del siglo XIX cuando los ideales ilustrados recorren Europa con una promesa de mejoras sociales y de libertad para un pueblo largamente sometido por sus reyes y por la Iglesia. De este modo y teniendo como hilo conductor la vida de Bruno Urdaneta, el autor nos invita a un paseo privilegiado por acontecimientos históricos que marcaron un antes y un después en nuestro país, desde la entrada de las tropas de Napoleón hasta el nacimiento de nuestra primera constitución, y nos da a conocer algunos hechos relativamente desconocidos como es el caso del expolio de obras arte durante la Guerra de la Independencia por parte del ejército francés.

Y todo ello nos lo narra Luis Zueco con su habitual prosa sencilla y cuidada, si bien existen en la narración algunas incoherencias que, aunque no afectan al desarrollo de la trama, sí me causaron un cierto malestar y es que, a pesar de ser tan solo detalles lo cierto es que a mí me empañan la lectura, ya sabéis que para esto soy muy especial y a veces parece que tengo un detector para ver ese tipo de cosas. En cualquier caso, se trata de una lectura muy ágil en la que la documentación queda integrada de forma natural. Una lectura fluida a la que sin duda contribuye la inclusión de un misterio por resolver que durante gran parte de la novela tiene mucho protagonismo y que finalmente es resuelto de una forma para mi gusto un tanto atropellada e insatisfactoria.

En definitiva, y a pesar de esas pequeñas pegas que he anotado, El cirujano de almas es una interesante novela de ficción histórica con la que recorrer una etapa fundamental de nuestra historia al tiempo que aprendemos un poco sobre el nacimiento de la medicina tal y como la conocemos hoy.

Ficha técnica 

 

1 de junio de 2021

La dama púrpura - Javier Torras de Ugarte



Sé que me repito, pero pienso hacerlo hasta que me entre en la cabeza de una vez, y es que cada vez que aparezco por aquí con una novela histórica, un género que hace años era mi principal tema lector, vuelvo a reprocharme lo abandonado que lo tengo desde hace tiempo a pesar de las grandes satisfacciones que me da. En esta ocasión, además, me ha hecho descubrir a un autor que a pesar de tener unos cuantos libros publicados para mí era un completo desconocido hasta ahora, Javier Torras de Ugarte. Hoy os hablo de La dama púrpura.

Mi opinión

Corre el año 769 y aunque Irene, en su Atenas natal, sueña con un futuro de grandeza que la saque de la casi miseria en la que vive, poco puede imaginar lo que el destino tiene preparado para ella y es que poco después será desposada con León el Jázaro, futuro emperador de Bizancio.

Así comienza una novela que nos acerca a un personaje histórico sobre el que debo confesar mi ignorancia y es que esta joven y bellísima ateniense llegó a gobernar Bizancio durante más de veinte años, alcanzando unas cotas de poder impensables para una mujer en aquella época. Una emperatriz con unos pocos, pero fieles, amigos y con muchísimos enemigos, incluso en el seno de su propia familia. Una mujer tan poderosa como ambiciosa, tan bella como buena gobernante que logró sobrevivir contra viento y marea en un entorno hostil y que fue la única mujer a la que se consideró “emperador”. Javier Torras de Ugarte rescata del olvido a Irene de Atenas y combina sin fisuras el rigor histórico con la reconstrucción novelada de aquello que no conocemos y así nos muestra una joven que se sobrepone a todas las zancadillas que la vida le pone por delante para conseguir brillar con luz propia. Una de tantas mujeres olvidadas por los historiadores y de la cual solo nos ha llegado alguna que otra anécdota que encontraremos en La dama púrpura y que, al menos en mi caso, me arrancó un ¡ah! Esta fue Irene de Atenas.

Personajes históricos y ficticios se dan la mano y conforman un amplio elenco que despertarán mil y una emociones en el lector que los sentirá de carne y hueso. El autor nos hace partícipes de sus miedos, de sus pasiones y de sus decisiones, aunque no siempre podamos compartirlas. Personajes que traspasan las páginas y que conviven aunando con acierto la realidad y la ficción y enriqueciendo una lectura que va más allá cuando consigue que nos sintamos parte de ella, trasladándonos a la suntuosidad de los palacios y a sus intrigas y juegos de poder. Es también de la mano de algunos personajes, principalmente de dos, Zoe y Heron, fieles amigos, ficticios en este caso, de Irene hasta el final, con quienes el autor nos acerca también a la historia legendaria de una época llena de mitos y leyendas, combinando estos con la realidad histórica en un relato que se lee con tanto interés como avidez.

Con una prosa elegante y cuidada y un estilo depurado y pulcro, Javier Torras de Ugarte a través de las palabras recrea imágenes en nuestra cabeza con una magnífica ambientación de cualquiera de los escenarios descritos de forma que incluso otros sentidos como el tacto y el olfato parecen activarse para que el lector se sienta trasladado a cualquiera de los muchos lugares del Mediterráneo que recorreremos. Todo ello es fruto sin duda alguna tanto del buen trabajo con las palabras por parte del autor, como del que ha debido ser un enorme trabajo de documentación que queda perfectamente integrado en la narración sin que en ningún momento suponga un lastre para la lectura, ni siquiera cuando salpica la trama con múltiples historias mitológicas que tengo que admitir son para mí una pequeña debilidad.

En definitiva, La dama púrpura es una fantástica novela histórica que se lee con avidez conforme avanzan las páginas. Un relato épico lleno de intrigas y pasiones que crece en intensidad hasta un final emocionante. Amantes del género, no os la perdáis.

Ficha técnica

6 de mayo de 2021

Nicole - Virginia Gasull



Seis años han pasado desde que Virginia Gasull publicara In vino veritas, una primera novela en la que alrededor del mundo del vino se daban cita numerosos ingredientes que la convirtieron en una lectura muy amena que en su momento disfruté mucho. Ha pasado mucho tiempo, pero en cuanto supe que volvía a publicar no tuve la más mínima duda de que me pondría con su nuevo libro. Hoy os hablo de Nicole.

Mi opinión

Un error administrativo confundiéndola con un hombre hace que la doctora Nicole Mangin acabe en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial, convirtiéndose así en la única mujer que sirve en los hospitales de campaña. Esta es la historia real que Virginia Gasull ha escogido para una novela en la que la ingente labor de documentación llevada a cabo por la autora se respira por los cuatro costados, recreando de forma fidedigna una ambientación bélica que traspasa las páginas mientras recorremos los cruentos escenarios de una guerra y acercando al lector la figura de una mujer que rompió con numerosos estereotipos, una mujer que, en cada cambio de destino, tenía que aguantar el inicial desprecio de sus compañeros hombres.

Tomando como base la vida de esta gran mujer olvidada por la historia, siempre acompañada de su fiel perra Dun, Virginia Gasull combina sin artificio los personajes reales con los ficticios y teje una historia que despertó mi interés desde el primer momento, si bien he echado en falta un hilo conductor a la hora de novelar la vida de la doctora Mangin y en demasiadas ocasiones he tenido la sensación de estar asistiendo más una sucesión de hechos que a una historia asentada en una trama en la que todos los personajes y todo lo acontecido tiene una cohesión. Tampoco me ha ayudado la forma narrativa escogida por la autora, la primera persona del presente. No sabría deciros el porqué, pero en lugar de facilitarme el sentir como sentía Nicole, me ha producido el efecto contrario en cuanto a la figura del personaje, quizá porque me relataba lo que veía, lo que vivía, y eso sí lo he sentido, sí he visto las trincheras, sí he visto las condiciones de los hospitales de campaña, el trabajo que allí llevaban a cabo en las peores condiciones imaginables, pero Nicole no me ha contado, al menos del modo que yo esperaba, qué sentía ella ni cómo lo sentía.

Estructurada en cuatro grandes partes, subdividas a su vez en capítulos, que recogen los cuatro escenarios en los que Nicole trabajó durante la guerra: Verdun, el Somme, Ypres y París, Nicole abarca desde los inicios de la Primera Guerra Mundial hasta la firma del armisticio e incluye una nota de la autora en las que realiza algunas aclaraciones y nos cuenta qué fue de la doctora Mangin tras el final de la guerra, e incluye al final del todo una amplía relación de la bibliografía que ha utilizado para escribir esta novela.

En definitiva, con Nicole, Virginia Gasull no solo rescata del olvido a la doctora Mangin, primera mujer en el ejército francés, sino que la novela rinde homenaje a todos aquellos sanitarios que, en todas las guerras, incluidas las diarias y más cercanas, luchan y trabajan por salvar nuestras vidas.

Ficha técnica 


13 de abril de 2021

La reina sola - Jorge Molist


La novela histórica siempre ha sido uno de mis géneros favoritos y, a pesar de ello, lo tengo muy abandonado desde hace tiempo, demasiado. Tanto como tenía a Jorge Molist, un autor que me hizo disfrutar muchísimo con Prométeme que serás libre y Tiempo de cenizas, esta última reseñada en el blog cuando éste comenzaba a duras penas su andadura. Con la publicación de su última novela, a pesar de poder verse como la continuación de Canción de sangre y oro que no he leído, decidí reencontrarme con autor y género y el resultado no ha podido ser más satisfactorio. Hoy os hablo de La reina sola.

Mi opinión

Corre el año 1283 y Pedro III acaba de coronar a su esposa Constanza reina de Sicilia cuando debe marchar hacia Burdeos a enfrentarse a un duelo en el que salvar su honor y evitar que Carlos de Anjou, brazo armado del Papa Martin IV, se apodere de sus reinos junto a su tío el rey Felipe de Francia. Constanza, sola en Sicilia y sin experiencia de gobierno, debe enfrentarse a unos nobles hostiles que conjuran con los angevinos para devolverles el poder, mientras que su marido terminará luchando en una gran cruzada frente al ejército francés, mucho más poderoso, que invadirá la corona de Aragón.

Jorge Molist novela con acierto y rigor uno de los capítulos más desconocidos de nuestra historia a partir del cual la Corona de Aragón comienza a expandirse por el Mediterráneo para terminar convirtiéndose en una gran potencia. Con una prosa elegante y un estilo fluido cargado de emoción que crece capítulo tras capítulo, el autor nos conduce por una epopeya en la que el amor, el odio, la venganza y la lucha por el poder son los grandes protagonistas con los que el lector disfruta de una intensa lectura que enseña y entretiene tanto como emociona.

Alternando capítulos en los que se vale de la voz en tercera persona de un narrador omnisciente y otros en los que toma el mando un narrador protagonista con la voz en primera persona de Constanza, un personaje al que vemos crecer página tras página con una evolución que no solo la engrandece, sino que la acerca cada vez más al lector, Jorge Molist despliega todo su buen hacer combinando unos cuantos personajes ficticios con los grandes personajes históricos que desfilan por las páginas de La reina sola. Todos y cada uno de ellos se muestran al lector con sus luces y sus sombras y despiertan todo tipo de emociones haciéndonos vivir durante la lectura todo lo que acontece en ella, creando simpatías y odios por unos personajes a los que se sienten vivos.

Os hablaba antes de la magnífica prosa que despliega el autor y del estilo fluido que caracteriza toda la lectura, incluso cuando se trata de abordar la narración de batallas, a las que yo no soy muy aficionada, pero que en esta ocasión he disfrutado de principio a fin arrastrada por la emoción que Jorge Molist imprime a cada momento y haciéndome sentir que era yo misma quien luchaba junto al almirante Roger de Lauria, un personaje histórico del cual solo me sonaba vagamente el nombre y que me ah conquistado de principio a fin.

No puedo terminar la reseña sin destacar el anexo que incluye y en el que además de aclarar algún punto se nos cuenta brevemente cómo sigue la historia y qué fue de cada uno de los personajes que la habitan. Es el broche final para una lectura que como ya habréis adivinado me ha encantado en todos sus aspectos y que sin duda podéis leer sin haber abordado previamente Canción de sangre y oro como es mi caso.

En definitiva, La reina sola es una magnífica novela histórica que nos acerca un episodio fundamental de nuestra historia al tiempo que entretiene y emociona. Una intensa lectura llena de amor, odio y venganza que ningún amante del género debería perderse.

Ficha técnica 

15 de septiembre de 2020

Liberación - Imogen Kealey


No os cuento nada nuevo si os digo que la Segunda Guerra Mundial es una de mis ambientaciones históricas favoritas y que cualquier novela relacionada con este conflicto bélico atrae mi atención de inmediato sea cual sea la temática concreta en la que se va a centrar. Esta novela no fue una excepción y el hecho de estar basado en un personaje real solo hizo aumentar mis ganas. Hoy os hablo de Liberación.

Mi opinión


Con Nancy Wake viajaremos a la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. De nacionalidad australiana y casada con un rico empresario francés, la pareja reside en Marsella y pocos sospecharían que el conocidísimo, y buscadísimo por la Gestapo, Ratón Blanco, no es otra que la aparentemente frívola Nancy. Nadie se ha planteado que ese miembro de la Resistencia tan difícil de atrapar pueda ser una mujer y así, cuando las pesquisas conducen a la Gestapo hasta el matrimonio es su marido, Henri Fiocca, el que resulta detenido.

Siempre que leo una novela escrita a cuatro manos, en este caso la británica Imogen Robertson y el estadounidense Darby Kealey que fusionan sus nombres para formar el seudónimo autor, busco fisuras y cambios de cualquier tipo en la narración, pero nada he hallado ni en la prosa ni en el ritmo narrativo que me hiciera pensar que me encontraba ante la creación de dos personas. Con una prosa limpia y directa, un lenguaje sencillo y un ritmo muy ágil, Liberación es una de esas novelas que una vez comienzas no puedes parar de leer mientras te invade esa sensación de los libros que parecen leerse solos.

Acompañada de un rico elenco de secundarios, la gran protagonista de esta novela no podía ser otra que Nancy Wake, una mujer fuerte y valiente que no se arredra ante nada en su lucha por defender la libertad del pueblo francés y por salvar al hombre que ama. Todo aquello que ella tanto detesta toma forma en Liberación en la figura de su antagonista, el comandante Böhm de la Gestapo, un personaje detestable e implacable que siembra el terror allá donde va. Abusos, lucha y violencia conviven en esta novela que encierra también una gran historia de amor, ese amor profundo que se profesan Nancy y Henri y que se respira en cada página.

Liberación es una novela llena de acción, pero también de emociones que nos asaltan mientras vivimos con Nancy la intensidad de una lucha difícil en sí misma, pero más aún para una mujer que solo por su condición femenina tiene que hacerse valer en un mundo de hombres que por lo general la rechazan. Pero como os decía al principio Nancy es una mujer fuerte y valiente y estos rasgos traspasan las páginas de la novela. Sin duda el hecho de tratarse de un personaje real dota de mayor interés a una historia que, aunque dramatizada, invita continuamente a buscar más información sobre su protagonista y sobre los hechos narrados. Para ello los autores incluyen al final de la novela una serie de apuntes históricos muy interesantes que no hacen más que acrecentar el interés por el personaje real que protagoniza la novela.

En definitiva, Liberación es una intensa novela protagonizada por un personaje real inolvidable y fascinante que no dudo en recomendaros.




Ficha técnica

29 de abril de 2020

Y Julia retó a los dioses - Santiago Posteguillo


En diciembre de 2018 os confesaba que había estado mucho tiempo equivocada pensando que las novelas de romanos no me gustaban. Acababa de leer Yo, Julia y estaba encantada, no en vano fue una de mis mejores lecturas de aquel año. Como también lo va a ser su continuación, la novela de la que os hablo hoy: Y Julia retó a los dioses.

Mi opinión

Volvemos a encontrarnos con Julia Domna plenamente instalada en el poder y manejándose con sagacidad e inteligencia con todas las intrigas y traiciones que rodean a su marido, el emperador, y a ella misma porque llegar al poder no fue fácil, pero mantenerse en él es aún más complicado, máxime cuando el enfrentamiento se encuentra en el seno de la propia familia, ya que Julia tiene que asistir con dolor a la pugna de sus dos hijos por ser el único emperador de Roma, e incluso deberá luchas contra un enemigo que tiene todas las armas para vencer, la enfermedad.

Nos encontramos con una Julia algo distinta a aquella que conocimos en la primera novela. Sigue siendo la mujer valiente y decidida, tan bella como inteligente, sin la que su marido jamás habría llegado a ser emperador de Roma, pero una vez alcanzada la cúspide parece haber hecho suyo el lema de el fin justifica los medios y ahora más que nunca podemos decir que nada ni nadie es un obstáculo para que Julia consiga todo aquello lo que se propone. Poco importan los sacrificios que tenga que hacer, tanto propios como ajenos, para ello. Para Julia lo único que importa es que su dinastía siga en el poder, al precio que sea. Y tendrá que pagar precios realmente caros y utilizar armas el ocasiones repulsivas, algunas lo fueron tanto que me causaron verdadero espanto y, a pesar de ello, a pesar de no poder estar de acuerdo ni con sus métodos ni con muchas de sus decisiones, Julia sigue siendo ese personaje al lado del cual el lector se sitúa como el más fiel de sus súbditos. Es un personaje tan potente, tan real, con una personalidad tan arrolladora que invariablemente hace que el resto, todos maravillosos, queden difuminados en una novela en la que Julia es la protagonista total y absoluta y el lector no puede más que caer rendido a sus pies.

La que sin duda ha sido una titánica labor de documentación queda perfectamente integrada en la narración, sin abrumar con datos innecesarios y sin lastrar un ritmo imparable, consiguiendo una magnífica ambientación de la época con descripciones tan visuales que dibujan imágenes en nuestra cabeza. Me gusta aprender con los libros, pero no me gusta asistir a ninguna lección de nada, cuando busco eso no acudo a una novela, ni histórica ni de ningún otro género, y por eso aprecio tanto el trabajo y el buen hacer de los autores que, como Santiago Posteguillo, me enseñan mientras me entretengo y me divierto, mientras sufro o amo, lloro o río.

Y Julia retó a los dioses me ha gustado aún más que su predecesora, el listón quedó alto y Santiago Posteguillo no solo ha estado a la altura de sí mismo, sino que se ha superado con creces. Vuelve el autor a deleitarnos con una novela en la que la venganza, la traición, la lucha por el poder y las grandes pasiones hacen que sus casi 800 páginas vuelen en las manos mientras asistimos no solo a las lides humanas, sino también a las divinas y es que, introduciendo cada una de las partes en las que se divide la novela, viajaremos al Olimpo para ser testigos del enfrentamiento que ha dividido a los dioses en dos grandes bandos encabezados por Vesta, en contra de Julia, la emperatriz extranjera, y por Minerva, a su favor.

Con menos batallas que en la primera novela y con un ritmo que da no respiro al lector Y Julia retó a los dioses es una fantástica e intensa novela histórica en la que acompañamos a la protagonista en una evolución en la que sobrepasará todos los límites hasta una lucha más allá de la muerte con un final fantástico y pleno de emoción con el que poner el broche de oro a una novela que no dudo en recomendaros.



Ficha técnica




2 de octubre de 2019

La sinagoga del agua - Pablo de Aguilar González


Aunque la novela histórica siempre ha sido uno de mis géneros favoritos, lo cierto es que desde hace algún tiempo no me dedico a ella tanto como lo hacía antes, pero son novelas como la que os traigo hoy las que me hacen recordar por qué me gustan tanto estas lecturas. Confieso que tuve un auténtico flechazo cuando la vi entre las novedades de Roca Editorial para septiembre, un auténtico pálpito que se ha confirmado como certero e incluso mejor aún de lo que esperaba. Hoy os hablo de La sinagoga del agua.

Mi opinión


En el pogromo de 1391, un albañil que acaba de perder a su hijo recién nacido encuentra en la sinagoga asaltada al pequeño Abraham escondido con su hermano David, de ocho días de vida. Aprovechando la revuelta y la confusión se lo arrebata de los brazos y lo lleva a casa para criarlo como si fuera su hijo. En 2007, en Los Cerros, durante la demolición de un viejo edificio para construir apartamentos se han hallado lo que parecen ser restos de una sinagoga del siglo XIV. El constructor, verdadero apasionado del tema, decide contratar a dos recién licenciados en Historia, Dante y Mara, para que se encarguen de catalogar los hallazgos que vayan apareciendo, un trabajo que supone toda una oportunidad para ellos, aunque solo sea a cambio de alojamiento y comida.

Así comienza una historia que alterna presente y pasado, un pasado que abarcará desde ese pogromo de 1391 hasta la expulsión definitiva de los judíos en 1492. Ambos hilos mantienen el interés del lector desde sus inicios, aunque como siempre me ocurre en este tipo de novelas que cuentan con dos hilos temporales, ha sido la del pasado la que me ha conquistado totalmente. La narración de este hilo corre a cargo de un narrador omnisciente que en tercera persona nos va desgranando el devenir de unos personajes sólidos, reconocibles, tan realistas que traspasan las páginas y vienen a sentarse con nosotros con sus luces y sus sombras, con sus virtudes, sus debilidades, sus miedos… Personajes con los que vivir un pasado de dolor y desgarro, de decisiones equivocadas, pero también de aciertos. Personajes con los que amar y odiar. Por el contrario, el presente utilizará la voz de un narrador protagonista a cargo del propio Dante. Es a través de sus ojos como conoceremos a todo el elenco que lo acompaña y en el que encontraremos personajes de todo tipo, algunos más cercanos y creíbles que otros, pero que en cualquier caso cumplen perfectamente su función, especialmente la de poner de relieve cómo en ocasiones algunos descubrimientos pueden verse entorpecidos por intereses económicos e inmobiliarios. En este punto quiero destacar que la Sinagoga del Agua, un lugar maravilloso que hace unos pocos años pude visitar, fue descubierta precisamente como se cuenta en la novela, durante unas obras de construcción.

El pasado que se refleja y vuelve al presente y el peso de la memoria en nuestras vidas son los pilares sobre los que sobrevuela esta historia de amor y odio. Es la sinagoga hallada el elemento que aglutina todo esto y sobre el que pivota una narración con momentos realmente emotivos que, además, nos invitan a una reflexión sobre los fanatismos de cualquier tipo y sobre la necesidad de tolerancia no solo como puntal sobre el que asentar la convivencia, sino también como punto a partir del cual crecer tanto personal como intelectualmente.

En definitiva, ha sido todo un descubrimiento la de este autor y la de esta historia que me ha cautivado y que por unas horas me ha hecho viajar al pasado y vivirlo con intensidad. Una historia preciosa, cargada de emotividad y con unos personajes inolvidables. Una novela sobre la pequeña historia, esa que nos habla de las personas normales y corrientes, que no dudo en recomendaros. No os la perdáis.

Ficha técnica



20 de septiembre de 2019

Yo pude salvar a Lorca - Víctor Amela



Cuántos libros se nos van quedando atrás ¿verdad? La falta del tiempo, la incesante llegada de novedades apetecibles y el olvido en nuestras estanterías nos juegan a veces una mala pasada y podemos convertir en eternos pendientes verdaderas joyas. Eso me ocurrió con esta novela que, sin haberla leído, se la presté a mi padre y le gustó tanto que él se la recomendó a mi madre, y ambos, el pasado mes de julio, me miraban como si estuviera loca de atar cuando les dije que yo aún no la había leído. Aún tuve que esperar un poco porque el libro seguía pasando por las manos de otros familiares hasta que en agosto me planté y antes de abandonar la playa y volver a Madrid me aseguré de que la novela se venía conmigo. Hoy os hablo de Yo pude salvar a Lorca.

Mi opinión

 
Yo pude salvar a Lorca es la historia de Manuel Bonilla, abuelo del autor, un pastor alpujarreño dedicado al trabajo duro y a su familia hasta que la guerra civil irrumpe y se convierte en pasador de personas desde una zona a otra gracias a su amplio conocimiento de los caminos. Y es también la historia de Josep Amela, tío del autor, uno de los miembros de la llamada quinta del biberón que luchó en el bando republicano.

“Yo pude salvar a Lorca” fue la frase que Manuel Bonilla pronunció un día cuando su nieto aún era un niño que devoraba tebeos, una frase sobre la que el autor nunca se atrevió a preguntar y sobre la que teje esta historia que nos permitirá viajar a distintos tiempos, entre ellos a 1936, cuando Manuel Bonilla, partidario del bando sublevado, junto con Luis Rosales intentó pasar a Federico García Lorca a zona republicana.

Una historia de silencios y de preguntas no realizadas que años después de la muerte de Manuel su nieto teje enredando la realidad con la ficción en una narración que emociona y estremece a cada paso con este viaje profundamente emocional que Víctor Amela emprende implicando al lector en él

Una historia de vidas truncadas y marcadas para siempre, de personas que ni siquiera muchos años después consiguen hablar sobre aquel entonces, a través de tres momentos: la guerra civil, el exilio en campos de refugiados franceses y la posguerra. La historia de los familiares del autor, sí, pero también la historia de tantas y tantas familias que vivieron aquella guerra, la historia de todos, al fin y al cabo, esa sobre la que pesan tantos silencios y tanto dolor.

Víctor Amela, gracias a la que se adivina una ingente labor de documentación, ficciona también los días pasados por Federico García Lorca en casa de su amigo, el también poeta, Luis Rosales e intercala a lo largo de toda la narración numerosos poemas de su Romancero gitano. Y así con realidad, con ficción y con poemas vamos transitando por una novela que nos pide calma para saborearla, para releer pasajes realmente hermosos. Una novela de esas que nos dejan poso, que a cada día que pasa siento que me gusta más.

Sé que esta reseña no hace justicia a lo que he encontrado en las páginas de Yo pude salvar a Lorca, es difícil poner en palabras tantas emociones, solo os puedo decir que son tantas las lecturas que podéis darle que a buen seguro alguna será la vuestra. No lo dejéis pasar, os aseguro que os emocionará profundamente.

Ficha técnica




16 de abril de 2019

La casa alemana - Annette Hess


Que un libro relacionado con la Segunda Guerra Mundial me atrae como un imán es de sobra conocido por todos los que habitualmente pasáis por aquí y poco suele importarme que se centre más en un aspecto que en otro e incluso, como es este caso, se desarrolle años después de la contienda. Precisamente fue su óptica, tan dispar a las que habitualmente conocemos en literatura, la que me atrajo poderosamente. Hoy os hablo de La casa alemana.

Mi opinión


En 1963 Eva Bruhns es una joven cuya vida gira en torno a su novio, su trabajo como intérprete y su familia, que regenta un restaurante tradicional llamado La casa alemana, pero su vida dará un giro de 180 grados cuando en su ciudad, Frankfurt, se celebre el primer juicio de Auschwitz y sus servicios como intérprete sean requeridos por la fiscalía. Ni su familia ni su novio están de acuerdo con que acepte el trabajo, pero a pesar de la oposición de todos Eva seguirá adelante y descubrirá, con horror, una parte de la historia de su país sobre la que todos a su alrededor callan.

No cabe duda de que tras la Segunda Guerra Mundial muchos no querían otra cosa que olvidar y la única forma que encontraron fue callando, silenciando lo que todos habían sabido y muchos habían preferido no ver, pero el pasado siempre está presente, por mucho que se eche tierra sobre él termina aflorando y los silencios se convierten en voces que gritan la verdad. Esto es lo que le ocurre a nuestra protagonista, Eva, que conforme asiste al juicio va tomando conciencia de todo lo sucedido, de ese pasado que no solo el país, sino las personas de a pie se han empeñado en enterrar porque todos tenían algo que ocultar.

A través de la búsqueda personal de Eva y sus reflexiones, Annette Hess pone de relieve cómo no solo los conocidísimos monstruos perpetradores del Holocausto fueron responsables de lo sucedido, sino que fueron muchas las personas normales las que lo hicieron posible, aunque solo fuera por omisión, mirando hacia otro lado porque realmente ¿había alguien que no supiera lo que estaba sucediendo? Y es que la pasividad es otro de los grandes temas que destacan en esta novela.

Pero es sin duda el sentimiento de culpabilidad el eje en torno al cual gira La casa alemana. Eva, la protagonista, era solo una niña durante la contienda, pero en cierto modo se siente culpable y aflora en ella una necesidad imperiosa de saber más, de conocer qué ocurrió, de obligar a su entorno más cercano a recordar lo que quieren olvidar, porque no puede evitar sentirse partícipe del horror que perpetraron sus ascendientes a los que ya no puede mirar del mismo modo.

Es quizá ese sentimiento de culpabilidad de los descendientes el que ha marcado el tono en ocasiones frío y distante que impera en la narración de La casa alemana, aunque conforme se avanza en la lectura, y se empiezan a desgranar los testimonios de los supervivientes de Auschwitz, gira hacia una emoción contenida que algunos momentos concretos desborda las páginas mientras la historia del horror y de la vida personal de Eva, ya transformada para siempre al conocer la verdad, se desliza con un ritmo pausado

En definitiva, La casa alemana nos habla de un país que no quería mirar al pasado y de una sociedad que tuvo que enfrentarse a unos hechos que muchos quisieron mantener ocultos. Una novela sobre cómo el sentimiento de culpabilidad puede alcanzar y marcar la vida de generaciones posteriores.

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6 de marzo de 2019

Ponte en mi piel - Emma Lira


¡Qué novela os traigo hoy! ¡Qué novelón! Sabéis esas lecturas que empiezas con ganas, pero sin mayores expectativas, sin ninguna referencia de nada porque tampoco has leído a la autora con anterioridad y, de repente, te bastan unas pocas páginas para saber que estás ante algo grande. Para empezar, te lees casi cien páginas del tirón y a partir de ahí todo es sumergirse en una historia tan maravillosa como bien contada. Hoy os hablo de Ponte en mi piel.

Mi opinión


En pleno siglo XVI, en Tenerife, una noche de luna llena nació Guancancha, un niño cubierto de pelo que desde el principio provocó tanto rechazo como temor. Los avatares de la vida lo llevarán hasta la corte de Enrique II de Francia quien lo toma bajo su protección y le procura una educación junto al resto de sus hijos, especialmente de Diana, su primogénita e hija bastarda reconocida como legítima. Allí transcurrirá su infancia y su juventud y pasará de ser el pequeño Guancancha a Petrus Gonsalvus.

Con una narración a tres voces, todas ellas en primera persona, Emma Lira nos mete de lleno en la vida en la corte con sus intrigas, sus secretos, sus luchas de poder, sus traiciones… Y también con sus alianzas, más o menos interesadas, y sus lealtades, sin olvidar nunca que junto al odio también conviven la amistad y el amor, y es que más de un romance encontraremos entre sus páginas, aunque ninguno de ellos, en contra de lo que pueda parecer, es realmente el tema principal de Ponte en mi piel. Sí lo es esa vida en la corte de la que os hablaba y toda la política y la religión que dominaban la existencia de todos, para ello la autora, gracias a la que sin duda ha sido una ardua labor de documentación, toma una vida real que cualquiera creeríamos producto de la fantasía y, rellenando los vacíos existentes en esa vida por no estar documentados, nos traslada  a aquella época con una ligereza tal que el lector en ocasiones no es consciente de la lección de historia a la que está asistiendo y es que Emma Lira sabe cómo aunar el rigor histórico con el más puro entretenimiento, convirtiendo Ponte en mi piel en una lectura no solo didáctica, sino también voraz.

Una lectura que, haciendo honor a su título, nos pone en la piel de esos tres narradores protagonistas, viviendo con ellos sus sentimientos y emociones, sus decisiones, unas veces acertadas y otras erróneas. Pero no son solo esos tres grandes protagonistas a los que Emma Lira nos acerca con acierto y profundidad porque no hay un solo personaje de la novela que no quede dibujado con absoluto mimo a través de sus acciones, sin necesidad alguna de explicar para mostrar, porque si en la vida real es nuestro comportamiento el que nos define, no es de forma distinta en esta novela en la que la autora muestra su buen hacer a través de una historia apasionante en sí misma que Emma Lira se encarga de hacernos llegar con una prosa tan cuidada como sencilla y un estilo tan elegante como envolvente.

Emma Lira ha recuperado la historia del tinerfeño que inspiró La Bella y la Bestia, el cuento tradicional francés posteriormente llevado al cine por Disney, para ofrecernos una novela inolvidable, tan inolvidables como lo son sus protagonistas, esos que permanecerán conmigo durante mucho tiempo. No tengo la más mínima duda en recomendaros Ponte en mi piel, una novela que desde ya os anuncio que estará entre mis mejores lecturas del año.

Ficha técnica

1 de febrero de 2019

Historia de una flor - Claudia Casanova



Conocí a Claudia Casanova con La perla negra, una lectura que, aunando ficción histórica y aventuras, me hizo pasar unas horas muy amenas así que cuando me ofrecieron la lectura de su última novela no lo dudé ni un instante. Hoy os hablo de Historia de una flor.

Sinopsis


Historia de una flor comienza por el final: Alba, vestida de novia para su inminente boda, recibe un pequeño obsequio acompañado de una carta que la retrotraerá al pasado, a aquel verano de 1875 en La Solariega, la finca que su padre acababa de adquirir y reformar en el Valle de Valdecabriel, donde rodeada de naturaleza pudo dar rienda suelta a su pasión por la botánica, recogiendo todo tipo de flores y plantas y preparando su primer herbario y donde conoció, por primera vez, el amor, con la llegada de Heinrich Wilkomm, un eminente botánico alemán.

Así comienza una novela que tomando como inspiración a Blanca Catalán de Ocón ficcionará algunos aspectos de su vida para darnos a conocer a esta gran mujer del siglo XIX que gracias a su curiosidad y tesón consiguió ser la primera botánica española y la primera también en dar nombre a una flor. Esta novela pretende ser un homenaje no solo a su nombre, sino también al de todas aquellas mujeres que, de una forma u otra, han contribuido al mundo que hoy conocemos y cuyo trabajo y voz han sido y siguen siendo, silenciados por la historia.

Y todo ello nos lo cuenta Claudia Casanova con una prosa culta y elegante y un estilo delicado que convierte su lectura en algo tan placentero como un paseo por los valles que tan bien recrea para el lector mientras retrata la vida de la mujer en el siglo XIX. Si alguna pega se le puede poner a la novela es lo poco que dura en nuestras manos, apenas dos tardes de lectura, abstraída por la delicadeza que emanan sus páginas, me han bastado para deleitarme con un libro que si hubiera tenido otras 200 páginas habría leído con el mismo gusto, sumergiéndome en la belleza de las flores y en el ansia de conocimiento y saber que destila su protagonista.

No puedo más que recomendar Historia de una flor, una historia dulce, narrada con acierto y sencillez para trasladarnos la pasión de una mujer que, en una época en la que todo conocimiento le estaba vetado y todo eran obstáculos salvo para dedicarse a un marido y al hogar, supo luchar por su sueño al tiempo que descubría el amor.

Ficha técnica