Nada más ilusorio - Marta Pérez-Carbonell

Marta Pérez-Carbonell, profesora de literatura española en la Colgate University de Nueva York, publica su primera, Nada más ilusorio, un fenómeno literario que se vendió a ocho países incluso antes de su publicación.

Un tren nocturno entre Londres y Edimburgo, tres pasajeros y una novela que desata la controversia. Alicia viaja sola. Terry, un profesor y escritor ya en la madurez, y Bou, un pupilo suyo, lo hacen juntos, y una conversación entre ellos despertará la curiosidad de Alicia.

La elección del escenario ya nos da una idea del tono que envolverá esta íntima historia en la que tres personas, en el acto más humano que puede haber como es el hecho de interrelacionarnos, comparten sus historias, esas que una vez compartidas comienzan también a formar parte del otro. Tres historias personales que se entretejen poco a poco revelando las complejidades del ser humano.

Nos invita la autora, a través de sus personajes, a reflexionar sobre las siempre complicadas relaciones humanas, la traición, el peso de la culpa y el, en ocasiones, difícil perdón. Tomando como hilo conductor la novela que ha escrito uno de los personajes, explora cuáles deben ser los límites de la autoficción. ¿Es ético convertir la confianza de alguien en material literario? ¿Puede la ficción afectar la vida de los personajes reales? Estas preguntas resuenan a lo largo del relato, invitándonos a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad.

Con un ritmo cadencioso y una prosa poética, Marta Pérez-Carbonell nos guía por este viaje introspectivo. Su narrativa, cargada de sensibilidad y elegancia, nos invita a explorar nuestro yo más íntimo y convierte la lectura en un viaje hacia lo más profundo del ser humano, donde las emociones se desnudan.

En definitiva, Nada más ilusorio es la novela perfecta para los lectores que gustamos de sumergirnos en atmósferas envolventes donde la línea entre la realidad y la fantasía se difumina y donde las emociones se intensifican mientras los personajes cobran vida en sus páginas reflexionando sobre las relaciones humanas, la ética de la escritura y la complejidad de la vida misma. Una de esas novelas que te acompañan mucho después de alcanzar su última página.

 

La tierra bajo tus pies - Cristina López Barrio

Que Cristina López Barrio es una de mis autoras de referencia es de sobra conocido por todos aquellos que me seguís habitualmente. La descubrí hace años con La casa de los amores imposibles y desde entonces no hay nueva publicación suya a la que yo falte y así ha sido con La tierra bajo tus pies, Premio Azorín de Novela 2024.

Con La tierra bajo tus pies la autora se aleja del realismo mágico y nos acerca a la labor de las Misiones Pedagógicas, creadas en 1931 por la República y presididas por Manuel Bartolomé Cossío, con el objetivo de acercar la cultura al medio rural. Con ellas Cati, la protagonista, una joven de vida cómoda y lúdica hasta que la muerte de su madre le hace replantearse su vida, viajará hasta un pueblo y se alojará en la humilde casa de los Salazar donde no solo descubrirá otra forma de vida, sino que se enamorará y se verá implicada en una vieja deuda de odio y sangre.

Cristina López Barrio nos adentra en esta historia costumbrista que se ambienta en el verano de 1935 y utiliza a Cati como hilo conductor para mostrarnos el contraste de dos Españas: la vida en una ciudad como Madrid que empezaba a florecer y a adentrarse a pasos agigantados en el modernismo, y la vida en el campo que aún navegaba entre la ignorancia y el analfabetismo. Una misión de ida y vuelta en la que los jóvenes descubren un mundo totalmente distinto y conocen el floclore popular y en la que las gentes de campo asisten emocionados por primera vez al cine, el teatro… y a todas las emociones que con ellos se viven.

Y todo ello nos lo narra la autora con su habitual prosa elegante y preciosista y un estilo cuidado que, al igual que sucediera en Niebla en Tánger, se aleja de la exuberancia de otras novelas y, aunque mantiene el gusto por los detalles y las descripciones minuciosas, la lectura resulta más fluida y ágil que en sus otros títulos.

En definitiva, La tierra bajo tus pies es una evocadora novela que nos relata una gran historia de amor y es, sobre todo, un homenaje a los libros, la música, el teatro y el cine. A toda aquella expresión de arte que despierta emociones y que deja un poso en nosotros.

El rumor - Ashley Audrain

El verano está a punto de acabar y Whitney y Jacob organizan una barbacoa para sus vecinos. Todo se desarrolla con absoluta normalidad en un ambiente lúdico y desenfadado hasta que Whitney, siempre impecable y perfecta, estalla en gritos contra su hijo Xavier, de solo 10 años. Cuando meses después el niño cae por la ventana de su habitación y queda en coma, todos recuerdan aquel incidente y comienzan a preguntarse qué se esconde tras la imagen perfecta de la madre.

El rumor es una reflexión sobre la diversidad de formas y experiencias a la hora de abordar la maternidad, desafiando las normas sociales y ofreciendo una visión más compleja de la mujer como madre. La novela explora las emociones, los sacrificios y las dificultades que conlleva la maternidad, sin entrar nunca ni en su demonización ni en su idealización.

Cuatro mujeres llevan el peso de la narración, representando cada una de ellas formas muy distintas de enfrentarse a la vida y, por lo tanto, a la maternidad. Whitney es un claro ejemplo de ello, su experiencia como madre no coincide con la imagen idealizada y tradicional en contraste con Blair, su mejor amiga, que nunca ha tomado una decisión pensando únicamente en sí misma, aunque su imagen de madre plena y feliz es tan solo apariencia, en realidad la soledad y la sospecha de que su marido la engaña la asolan. Rebecca, una entregada médica de urgencias sin hijos, intenta esconder su desesperación por tenerlos. Y Mara, una vecina mayor que aún llora la muerte de su hijo ofrece al lector una visión muy distinta desde su perspectiva generacional.

Sus historias nos plantean múltiples interrogantes: ¿Es necesario ser madre para sentirse completa como mujer? ¿Qué tipo de madre eres después de perder a un hijo? Al tiempo que los comportamientos sospechosos se suceden y es que todos los personajes guardan secretos que van revelándose poco a poco. Secretos que componen un auténtico drama vecinal que en ningún momento cae en el terreno de lo irreal, os aseguro que todos hemos oído hablar o hemos vivido cosas más extrañas entre grupos de amigos o vecinos.

El rumor es una lectura entretenida que invita a la reflexión ofreciendo una mirada honesta y compleja sobre la maternidad y las diversas formas de vivirla y explorando las complejas relaciones entre un grupo de mujeres en el que los secretos y las mentiras sirven para tratar otros temas como la amistad y los juicios a los que nos enfrentamos las mujeres en la sociedad actual.

La extraña desaparición de Esme Lennox - Maggie O`Farrell

Vuelvo con Maggie O`Farrell cuyas letras conocí con Instrucciones para una ola de calor. Han pasado cinco años desde aquella lectura y, aunque me prometí repetir en cuanto pudiera con la autora, la vorágine de mil libros siempre deseosa de leer me alejó de aquella intención hasta que hace unos días vi reseñada esta novela y decidí no esperar más.

Ante el inminente cierre del viejo hospital psiquiátrico de Cauldstone, Iris debe hacerse cargo de su tía abuela Esme Lennox, encerrada desde hace sesenta y un años y de quien hasta ese momento ni siquiera conocía su existencia. Y así conocemos a Esme que desde la infancia y la adolescencia se revela como una mujer adelantada a su tiempo. Un tiempo en el que su objetivo debía ser casarse, en el que una mujer que quisiera estudiar era un bicho raro. Un tiempo en el que de ella solo se esperaba dulzura y obediencia. Un tiempo en el que cualquier comportamiento que se saliera de lo común y socialmente aceptado podía provocar ser tachada de loca, de histérica. Podía provocar el encierro en una institución especializada en esa “clase de mujeres”.

Maggie O´Farrel, en apenas doscientas páginas, atrapa al lector con una historia que no por lejana deja de poner los pelos de punta al tiempo que nos llena de incredulidad pensando cómo es posible que cosas así pudieran ocurrir. Una historia inquietante que la autora aborda con una estructura compleja y no lineal en la que la narración salta continuamente del presente al pasado sin aparentemente transición alguna al tiempo que inserta disertaciones de personajes distintos a los que están sosteniendo la historia desde el principio: Iris y Esme. Porque a pesar de ser ellas las inicialmente protagonistas absolutas poco a poco un tercer personaje casi ausente va ganando terreno y va contestando las preguntas que las ausencias y los silencios han provocado en el lector.

Con una prosa elegante y muy descriptiva, la autora desgrana y reconstruye la vida de dos hermanas muy diferentes entre sí y nos hace partícipes de su complicada relación en la que el amor se mezclaba demasiado a menudo con irreconciliables desacuerdos. Y todo ello lo hace con un control absoluto de la tensión narrativa de forma que el lector, desde las primeras páginas, intuye que solo está ante la punta del iceberg de todo aquello que está por venir.

Una novela con un fuerte componente psicológico que atrapa al mismo tiempo que conmueve con un drama cargado de emoción, miedo y dolor y un personaje que da vida al sufrimiento de muchísimas mujeres y que aborda el encorsetamiento de las convenciones sociales y las terribles consecuencias que en otro tiempo acarreaba el no avenirse a ellas.

 

Stoner - John Williams

No sabría decir durante cuántos años ha dormido Stoner el sueño de los justos en mis estanterías. Un eterno pendiente para el que nunca encontraba el momento y que terminó cayendo en el más absoluto olvido hasta que en las últimas semanas empecé a verlo por todas partes. Solo podía ser una señal.

William Stoner es el único hijo de una humilde familia de granjeros que decide enviarlo a la Universidad de Missouri a estudiar agricultura y así poder aplicar en la granja las nuevas técnicas. Pero una vez allí descubrirá algo que cambiará su vida para siempre: la literatura. A ella, como profesor de esa misma universidad, consagrará su vida.

No sé ni cómo empezar a hablar de Stoner… Así de difícil se hace cuando un libro no solo se lee, sino que, gracias a su fuerza dramática y al dibujo de un personaje inolvidable, se vive y se siente desde la primera hasta la última página, acompañando a William Stoner desde su niñez hasta su muerte.

Siempre he dicho que los libros salvan vidas e indudablemente las cambian. Así le ocurre a este joven destinado a ser granjero que un buen día se deja arrastrar por una pasión recién descubierta por la literatura inglesa. La literatura se convertirá en su refugio ante un mundo que no termina de entender y que no termina de tratarlo bien con un matrimonio desdichado y fracasado, una hija cada vez más lejana y unos colegas a los que no puede llamar amigos.

Una trama tan sencilla como emocionante y conmovedora y un personaje, quizá anodino y siempre resignado, al que es imposible no cogerle cariño. Un personaje que vuelve lo sencillo extraordinario con la triste historia de un hombre que con toda la discreción que lo caracteriza se convierte en un ejemplo de honestidad y pasión. Y todo ello lo narra John Williams con una prosa tan sobria como elegante, con ciertos toques irónicos y capaz de transmitir sentimientos y emociones y, sobre todo, el inmenso mundo interior de un personaje que sin dudarlo entra en mi lista de grandes e inolvidables.

Stoner es uno de esos libros que dejan poso, que una vez cerrados vuelven una y otra vez. Una novela formidable y muy recomendable con la literatura como hilo conductor, esa literatura que cambia el mundo tan solo con describirlo. Una auténtica joya literaria.

 

 

 

Sala de espera - Iván de Cristóbal

Mariona y Lucía se encuentran en sendas salas de espera aguardando que sean las 11:00 AM en punto, la hora en la que puede decidirse su destino. La primera, una joven médica residente de primer año, acusada de saltarse los protocolos del hospital en el que trabajaba y, sobre todo, de no respetar la voluntad de un paciente. La segunda, una emprendedora de mediana edad que, tras ser víctima de una estafa, está a punto de perder lo único material que le queda, la vivienda que heredó de su madre, se dispone a enfrentarse a la que puede ser la entrevista de trabajo definitiva.

Capítulos breves y una trama perfectamente urdida nos conducen por la historia de estas dos mujeres. Dos historias que el autor desarrolla de forma paralela hasta que confluyen en unas páginas finales sorprendentes. El presente y el pasado de dos mujeres en una situación casi límite, de la que depende su futuro más inmediato y quizá toda una vida, sirven al autor para invitar al lector a diversas reflexiones sobre el respeto a los que no piensan como nosotros, sobre la fe, sobre la contraposición que en ocasiones encontramos entre ciencia y religión, sobre la confianza…

Iván de Cristóbal nos habla de todo aquello que nos define, nuestros valores y convicciones, y de nuestro comportamiento cuando estos principios chocan frontalmente con los de otros, de la necesidad de empatía a menudo eclipsada por la soberbia.

Otro tema muy de actualidad que se aborda en Sala de espera es el de las estafas amorosas, esas ante las que todos nos echamos las manos a la cabeza preguntándonos cómo no lo supieron ver, cómo no detectaron nada extraño. El autor nos muestra a una mujer inteligente y formada, víctima de un embaucador, que solo después reconoce aquellas banderas rojas que debieron ponerla en alerta pero que obvió arrastrada por la pasión que en aquel momento la dominaba.

Una novela tan breve como adictiva que se puede leer prácticamente del tirón, yo lo hice en dos ratos y no duró en mis manos ni 24 horas, con la que explorar nuestras convicciones y reflexionar sobre cómo nuestras acciones condicionan nuestra vida, todo ello narrado con una prosa sencilla que transita sin fisuras entre la emotividad y la ironía.

 

 

El amor molesto - Elena Ferrante

 

Sigo recordando con muchísimo cariño la lectura de La amiga estupenda y las tres novelas que completaron la tetralogía. Descubrir a Elena Ferrante fue uno de mis mayores placeres literarios y sin dudarlo he seguido leyendo todo aquello que ha ido publicando y, si no hay nada nuevo, voy a por sus anteriores libros.

Y ese ha sido el caso de El amor molesto, primera novela de la autora publicada en 1992 y cuyo título ya nos adelanta cómo hay amores que, por bellos que sean, pueden resultar molestos. En esta ocasión nos adentra la autora en la historia de Amalia y Delia, madre e hija, una historia de dos perfectas desconocidas.

No es raro que sean de nuevo las mujeres quienes lleven el peso de la narración y que Nápoles vuelva a ser el escenario de una historia que rezuma la violencia contenida de sus personajes y una suerte de hostilidad que empapa cada palabra escrita en una novela tan sofocante como sórdida y en la que Elena Ferrante da los primeros pasos en la prosa incisiva que la caracteriza.

Incisiva también a la hora de hablarnos de la intimidad de sus personajes y de las emociones que los asolan de forma que entramos de lleno en los sentimientos que invaden a Delia tras la extraña muerte de su madre y de cómo la vuelta al conservadurismo y a la violencia, tanto implícita como explícita de aquella que fue su ciudad y de sus gentes, consiguen desestabilizar el conocimiento de la mujer que creía ser.

Una lectura interesante y muy recomendable para para aquellos que quieran conocer los primeros pasos de una gran autora.

Thule. El sueño del norte - Elisa Beni

 

Corre el año 1937 y el joven escritor Armand Rolzou, que ejerce como diplomático en la Sociedad de Naciones, tiene claro que la guerra en Europa llegará más pronto que tarde. Cuando el temor de ser movilizado se apodera de él llega, como caída del cielo, una carta en la que un desconocido le ofrece la posibilidad de comprar una propiedad en una isla del Atlántico Norte que no aparece en los mapas. Armand lo tiene claro, solo le falta convencer a Constanza, su mujer que tras lo que sus padres están viviendo en su España natal no pone demasiadas reticencias a ese drástico cambio de vida.

Este es el comienzo de una novela de aventuras en la que Elisa Beni derrocha imaginación para trasladar al lector una isla ficticia con la que nos muestras sus grandes dotes para la ambientación. Y es también el comienzo de una novela coral en la que, si bien Armand y Constanza son los protagonistas en torno a los cuales se arma la trama, numerosos y variopintos personajes dotan de vida una narración en la que la propia isla, La Inexpugnable, es un protagonista más que nos traslada como lectores a ese lugar seguro, a ese refugio que todos hemos necesitado alguna vez.

Variados son también los temas que aborda la autora entre ellos la delgada línea que para algunos separa el pacifismo de la cobardía. En Thule, Elisa Beni plantea al lector, sin dar respuesta alguna y dejando que sea él quien busque por si mismo la respuesta, los límites entre la decisión individual no entrar en conflictos por motivos éticos y la ausencia de la voluntad suficiente para enfrentarse a aquello que pone en peligro nuestras libertades y derechos.

Otro tema de gran importancia en la novela es el carácter social de los seres humanos. La Inexpugnable es un lugar en el que sobrevivir sin la colaboración y ayuda del resto de los habitantes es prácticamente inviable. Un lugar en el que no existe ni policía ni jueces, todos los problemas, sea cual sea su índole, se resuelve en una asamblea de la que todos forman parte. Un sistema que ineludiblemente acarrea consecuencias tanto individuales como sociales.

En definitiva, Thule es una curiosa novela narrada con una prosa cuidada y rica. Una novela que, con un atractivo escenario, plantea temas que pueden dar lugar a grandes debates.

Cualquier verano es un final - Ray Loriga

Rendición es la única novela que he leído de Ray Loriga. No me preguntéis por qué no había vuelto al autor teniendo en cuenta lo mucho que aquella lectura me gustó, podría hablaros de cientos de libros pendientes, de falta de tiempo, de olvido… Poco importó la razón cuando quedé atrapada por un título tan evocador como el que os traigo hoy, Cualquier verano es un final.

Yorick no ha tenido demasiado suerte a nivel personal, y no solo por los problemas de salud que arrastra, pero en lo profesional puede considerarse casi un triunfador. Durante mucho tiempo su gran apoyo ha sido su amigo Luiz que, sin ser joven, pero tampoco tan mayor como para ver cercana la muerte, ha decidido que prefiere poner fin a su vida ahora y no esperar a que sea el tiempo el que decida cuándo ha llegado el momento.

La amistad, el amor, la muerte, el final de la juventud y el paso del tiempo se dan cita en Cualquier verano es un final, pero tratándose de Ray Loriga ni siquiera lo más importante es qué nos cuenta, sino cómo lo hace para trasladar al lector la multitud de emociones que nos habitan a lo largo de nuestra vida.

Alguien quiere morir. Alguien quiere amar. Alguien quiere aprovechar la segunda oportunidad que quizá se le esté brindando. Con estos personajes, dominados a menudo por sentimientos irracionales, Loriga compone una novela llena de lírica que parece atrapada en la luz nostálgica de los veranos que se acercan a su final. Aunando humor y ternura el autor nos regala una narración de aparente sencillez plagada de reflexiones que permanecen y asaltan al lector más allá de la última página con la certeza de haber leído un canto a la vida, esa que a menudo despreciamos dándola por sabida, manida y merecida.

Siendo el tema principal de la novela la amistad, no lo es menos el paso del tiempo y esa inquietud que a menudo nos abruma de tener ya poco que hacer en la vida, que nuestra capacidad para ilusionarnos por algo nuevo, de tener nuevos proyectos, se va agotando de forma inexorable a la par que se va agotando nuestro tiempo. Cómo reacciona y afronta cada uno los años más allá de la madurez es una forma también de sentir y, por qué no, de amar y, aunque desde fuera sea fácil juzgar las decisiones y los planteamientos vitales de los demás, pocas veces sabemos qué camino los ha conducido hasta el punto en el que están. Este querer saber es el que conduce a Yorick hasta Luiz y su último refugio para invitar al lector a una íntima conversación.

Cualquier verano es un final es una novela tan inteligente y reflexiva como melancólica. Una lectura de esas de las que es difícil hablar porque cualquier palabra vaciaría de sentido una novela hecha para sentirla y vivirla dejándose atrapar por el ingenio de un autor tan especial que, en ocasiones, es difícil de recomendar.

 

Los incomprendidos - Pedro Simón

El blog y yo vamos a coger unos días de vacaciones y volveremos en 2023 con las pilas cargadas y con el firme propósito de superar la pereza que me ha acompañado estos últimos meses para sentarme a contaros mis impresiones lectoras. Pero antes de eso la última reseña de 2022 es para una novela que ya os anticipo estará en mi entrada con las mejores lecturas del año que publicaré la próxima semana. Hoy os hablo de Los incomprendidos.

Mi opinión

Tras un viaje a los Pirineos todo cambia para la familia formada por Javier y Celia y sus dos hijos, Inés y Roberto.

Y no os cuento más, hay que adentrarse en Los incomprendidos sabiendo poco, mejor no sabiendo nada. Los que ya conocéis la anterior novela de Pedro Simón, Los ingratos, podéis intuir que estamos ante una de esas lecturas de las que no se sale indemne y es que el autor parece tener cierto don para tejer con palabras las emociones que nos mueven. Las emociones que en ocasiones nos asolan.

En Los incomprendidos podríamos decir que de viajes va la cosa. Del viaje, plagado de trampas, que son las relaciones entre padres e hijos. Lo son hoy, cuando nos enfrentamos en plena era digital a unos adolescentes totalmente expuestos para los que la comparación con los demás es más accesible que nunca, y lo fueron ayer para nosotros, con unos padres que empezamos a comprender hoy. Es también el viaje que nos conduce a todos desde la niñez a la adolescencia y de ahí a la madurez. Del viaje que transita por el dolor inasumible que nos desgarra y paraliza. Del viaje interior al que nos arrastra la culpa.

Y va también de silencios, de todo aquello que no decimos y que se instala como un elefante en medio de nuestro salón. En esta familia, que podría ser la de cualquiera, se evita hablar de lo que duele, quizá porque de lo que no se habla, no existe. Qué tristeza todo ¿verdad? Afortunadamente Los incomprendidos, a pesar de su tono melancólico, es también un viaje a la esperanza y esta lectora se queda con eso mientras sigue rumiando una y otra vez lo leído, lo vivido en una lectura de esas que llegan para quedarse.

Ficha técnica 

El Café del Ángel - Anne Jacobs

¿Qué os voy a contar que no sepáis los que sois habituales de este espacio? Veo una novela ambientada en la Segunda Guerra Mundial y se me van los ojos detrás y, aunque a algunas me resisto porque todo no puede ser, muy a menudo os traigo lecturas con este escenario bélico. Hoy es el turno de El Café del Ángel.

Mi opinión

Hilde y Luisa, las dos protagonistas principales de la novela, dan inicio a El Café del Ángel con sendos capítulos centrados en cómo se desarrolla su vida cotidiana en 1938 para inmediatamente dar un salto en el tiempo y trasladarnos hasta 1945 en Wiesbaden, escenario principal de la novela y ciudad en la que se halla el legendario Café del Ángel, propiedad de la familia de Hilde. La guerra da sus últimos coletazos y ya todos asumen que Alemania la ha perdido. En medio del caos que supone la entrada de los americanos en la ciudad, Hilde y su madre luchan por reabrir ese café que ha sido toda su vida.

Alrededor de esta trama principal se desarrollan varios hilos algo más secundarios que irán confluyendo hacia la principal para terminar por formar un todo. Así iremos saltando de uno a otro y para ir conociendo al resto de protagonistas ya que a los dos iniciales centrados uno en Hilde y otro en Luisa, se unirán y se irán alternando capítulos que, aunque en menor medida, pondrán el foco en el resto de personajes y sus avatares: Heinz, Julia y Jean-Jacques. La profusión de hilos secundarios impide a la autora centrarse y a mí como lectora me impidió interesarme en lo narrado, en unos casos porque el hilo que realmente me atraía parecía ser olvidado a menudo, y en otros casos porque alguno de ellos, como el de Jean-Jacques, está alargado en exceso, entrando en una profusión de detalles que no solo carecen de interés alguno, sino que no aportan nada, salvo mayor número de páginas, a la lectura.

La sinopsis nos dibuja una apasionante saga familiar en la que los conflictos no tardan en surgir (cito textualmente) y animada por ello continué con una lectura que no me estaba convenciendo y que tenía que haber abandonado, pero avancé esperanzada por esos conflictos que no iban a tardar y que finalmente lo hacen a menos de 200 páginas para el final, es decir, cuando ya llevaba leídas más de 300, demasiado tiempo perdido como para plantearme dejarlo ya.

Hasta ahora no había leído nada de la autora a pesar de las muchas recomendaciones de su anterior saga, pero lo cierto es que, aunque su temática en principio me atraía, algo me decía que no eran lectura para mí y no sé si aquellos lo hubieran sido o no, lo que sí sé es que El Café del Ángel no ha sido la lectura esperada a pesar de lo atractiva que pintaba la sinopsis. Anne Jacobs introduce tantos ingredientes que es imposible profundizar en nada de lo narrado ni sentir empatía por un puñado de personajes tan deslavazados como ajenos al lector. Si, además, la protagonista indiscutible, Hilde, te resulta tan insoportable como me ha resultado a mí el resultado final solo puede ser… el que ha sido.

Leo en algún sitio que se trata del inicio de una nueva saga que, como os podéis imaginar, yo no voy a leer, ni creo que lo haga con ningún otro título de la autora ya que su estilo, ligero y en ocasiones tan simple que su narrativa carece de elaboración alguna, tal y como intuía, no es de mi agrado. No dudo que vais a encontrar opiniones mucho más positivas que la mía y es que no puedo negar que El Café del Ángel es una lectura fácil y sencilla que a buen seguro aportará a otros lectores, como mínimo, entretenimiento, que no es poco.

Ficha técnica

La ciudad - Lara Moreno

Descubrí a Lara Moreno con Piel de lobo hace ya unos cuantos años y, aunque no había vuelto sobre sus letras, con la publicación de su última novela y tras leer su contraportada no me quedó ninguna duda de que había llegado el momento de retomar a la autora. Hoy os hablo de La ciudad.

Mi opinión

La vida de tres mujeres coincide en un edificio del centro de Madrid, en pleno barrio de La Latina. En el cuarto interior vive Oliva con su pareja, con la que mantiene una tormentosa relación de la que no se ve con fuerzas para salir. En el luminoso tercer piso, Damaris pasa los días cuidando a los hijos de sus patrones y haciéndose cargo de la casa. Y en el bajo, en lo que antaño fuera la casa del portero, vive Horía que llegó desde Marruecos para la temporada de la fresa en Huelva y ahora limpia las escaleras y el patio.

Oliva, madre divorciada, custodia compartida… su nueva pareja se ha convertido en su carcelero. Damaris cuida a los hijos de otros mientras piensa en aquellos hijos propios que tuvo que dejar en Colombia para intentar darles una vida mejor. Horía, en principio solo eran unos meses, pero las circunstancias la obligaron a quedarse en un país que siente cada día más extraño. Lara Moreno nos dibuja tres personajes tan veraces que cualquiera de ellas podría ser nuestra vecina, nuestra amiga, nuestra conocida… cualquiera de ellas podría ser cualquiera de nosotras. Ninguna ha tenido un pasado fácil, son tres supervivientes para las que el presente y el futuro se presentan más oscuros de lo que querrían, de lo que merecen.

Tres mujeres muy distintas entre sí, pero que comparten el dolor y la asfixia, la desesperación y el miedo al que la prosa descarnada y austera, huyendo de sentimentalismos, de Lara Moreno nos arrastra. Tres mujeres unidas por la violencia en sus distintas formas y tres historias que avanzan en paralelo, sin apenas cruzarse, habitando una ciudad, Madrid, que se nos aparece como un personaje más mostrando toda la dureza de cualquier gran ciudad con su amplio abanico de desequilibrios y en la que estallan todas las desigualdades.

Lara Moreno en La ciudad obliga al lector a reflexionar. Una reflexión que, dependiendo de las circunstancias de cada cual, nos acercará más a uno u otro personaje siendo inevitable preguntarse ¿podría pasarme a mí? ¿podría yo vivir lo que vive Oliva? Porque mi vida está lejos de la de Damaris y Horía, ¿pero Oliva? Una mujer independiente, profesional que, sin apenas darse cuenta, y envuelta en las disculpas, se ve atrapada en una relación de sometimiento que la paraliza y anula. Una relación asfixiante y llena de angustia que traspasa las páginas mostrando al lector el reflejo de una realidad que se vive en silencio de puertas para adentro.

En definitiva, La ciudad es una intensa y dura novela que no dudo en recomendaros. La violencia, el miedo, la soledad y la precariedad laboral son muchos de los temas que se dan cita en una lectura que deja huella.

Ficha técnica

La postal - Anne Berest

Avalada por distintos premios, entre ellos el Renaudot des Lycéens, en septiembre se publicó en España esta novela de investigación en la que la propia autora cruza su pasado familiar y se adentra en la memoria de sus antepasados. Hoy os hablo de La postal.

Mi opinión

En enero de 2003 llegó a la casa de los padres de la autora una postal con una imagen antigua de la Ópera Garnier y, en el reverso, solo cuatro nombres: Ephraïm, Emma, Noémie y Jacques. Los nombres de sus bisabuelos maternos y dos de sus hijos, fallecidos todos ellos en Auschwitz en 1942.

A pesar del revuelo que la recepción de esa postal causó en su momento, no es hasta casi 20 años después que la autora decide averiguar quién y por qué se envió y para ello, con la ayuda en ocasiones reticente de su propia madre, se remontará un siglo atrás para reconstruir la vida de sus antepasados, los Rabinovitch, desde su salida de Rusia hasta su llegada a Francia en 1929 tras un periplo que los llevó antes a Letonia y Palestina.

A estos años dedica Anne Berest la primera parte del libro gracias a la cual el lector conoce la vida de Ephraïm y Emma junto a sus hijos. Sus anhelos por obtener la nacionalidad francesa y la perfecta integración de sus tres hijos estallan por los aires con la Segunda Guerra Mundial, la invasión de Francia y la instauración de un antisemitismo que casi parecía latente.

La búsqueda de la persona que escribió la postal lleva a la autora no solo a realizar una ardua investigación, sino a explorar temas tales como la transmisión de lo que es ser judío y el sentimiento de pertenencia, ahondando en su propia, y compleja, relación con el judaísmo. No faltan tampoco los apuntes sobre la implementación en Francia de las redadas, el colaboracionismo del gobierno de Vichy e incluso las aristas que pueden surgir en las relaciones maternofiliales.

La autora explora el doloroso pasado de sus antepasados con una prosa tan sencilla como efectiva, emotiva en muchos momentos. Una investigación que se lee como la más apasionante saga familiar que he tenido en mis manos en los últimos tiempos mientras se reflexiona sobre la identidad, la búsqueda de los orígenes, el dolor de los sobrevivientes… Desde las primeras páginas es palpable la determinación de Anne Berest por saber realmente, no solo quién escribió la postal, sino qué ocurrió y cómo y esta determinación involucra al lector en este apasionante relato.

La postal es un homenaje lleno de sensibilidad a la memoria de sus antepasados. Un relato emocionante y conmovedor que me tuvo atrapada hasta su última página porque a pesar de ser muchos los libros que he leído sobre la Segunda Guerra Mundial, ya sabéis que es una de mis ambientaciones favoritas, este es realmente distinto a todos los demás. No os lo perdáis.

Ficha técnica

Llévame a casa - Jesús Carrasco

Algunas reseñas se van quedando atrás y no siempre porque la lectura no la haya merecido, sino simplemente porque otras, por un motivo u otro, se van colando y eso le ha sucedido a la novela que inauguró mis lecturas de 2022, la novela con la que comencé el año y que merece, al menos, unas pocas palabras. Hoy os hablo de Llévame a casa.

Mi opinión

Juan hace años que vive en Edimburgo y tras una larga ausencia regresa a su pueblo natal, Cruces, para asistir al entierro de su padre. Allí su hermana Isabel, que vive en Barcelona, no tarda en reprocharle la desatención y el poco interés hacia sus padres, mientras que ella, que también vive a kilómetros de distancia, ha estado todo lo atenta que ha podido a sus necesidades, con viajes continuos para estar a su lado. Pero ahora tiene una oportunidad profesional en Estados Unidos que no puede rechazar y que obliga a Juan a hacerse cargo de su madre a quien recientemente le han diagnosticado Alzheimer.

Recuerdo que esta lectura me tocó muy adentro, probablemente porque yo también vivo lejos de mis padres, ahora ya solo mi madre, y aunque nada tengo que ver con ese egoísmo inmaduro del que hace gala el protagonista de la novela, fue precisamente su actitud y ese deterioro paulatino de su madre, que paso a paso y a golpe de minucias cotidianas, nos narra con acierto Jesús Carrasco, el que me hizo sensibilizarme aún más sobre la importancia de la cercanía de los seres queridos que tenemos todos y, muy especialmente nuestros mayores.

Juan es lo menos cercano que uno pueda imaginar y no hablo solo de una cuestión física, porque la distancia puede ser mucha, pero la atención también puede ser toda, porque únicamente se está solo cuando nadie te quiere, cuando nadie se preocupa por ti. Pero poco a poco Juan va cambiando y el lector asiste a su cambio, incluso a su catarsis, a golpe de reencuentros, con Fermín, su amigo de la infancia, con Germán, aquel que fuera la mano derecha de su padre. Y reencontrarse, cómo no, con su madre, a medida que ella se aleja hacia su niñez, empeñada en volver a casa, a aquella que dejó atrás para formar su propia familia, Juan se va acercando y va descubriendo que esa falta de afecto que arrastra desde la infancia quizá sea simplemente el no saber expresar emociones por parte de unos padres que han dedicado su vida al trabajo y a intentar que sus hijos tengan una vida mejor, esas emociones para las que él también parece totalmente inhabilitado.

Y todo esto nos lo narra Jesús Carrasco sin abusar de sensiblerías y derrochando sensibilidad mientras nos sumerge en la cotidianeidad dolorosa de un enfermo de Alzheimer y su cuidador, mientras nos sumerge en la desconcertante sensación de pérdida y desorientación que supone para los hijos la enfermedad y la muerte de sus padres. 

He tardado demasiado en hablar de esta novela y confieso que en parte se debe a que fue una lectura tan buena como dolorosa. No tardéis demasiado vosotros en darle una oportunidad si no lo habéis hecho ya porque realmente merece la pena.

Ficha técnica

 

La Loca - Cristina Fallarás

Juana I de Castilla, por desgracia conocida como Juana La Loca, es un personaje histórico que me fascina por lo que cuando vi esta novela en el catálogo de novedades de Ediciones B no lo dudé un momento y me hice con ella. Hoy os hablo de La Loca.

Mi opinión

Tomando como punto de partida la historia de una mujer actual, Cristina Fallarás nos introduce en la vida de Juana I de Castilla, una reina olvidada a la que la historia lleva cinco siglos vapuleando y menospreciando y de la que solo conocemos lo que nos han querido contar. Una mujer injustamente tratada que ni estaba loca ni profundamente enamorada de su marido Felipe el Hermoso. Una reina a la que convirtieron en loca para quitarle todo su poder, una violencia económica que ejercieron primero su padre y su marido y después su hijo. Una violencia que, cinco siglos después, sigue a la orden del día, solo tenemos que pararnos a ver el ejemplo más reciente de Britney Spears.

Con una prosa rica y una narrativa que en ocasiones roza el lirismo, la autora contrapone la figura de Juana a la de una mujer contemporánea y nos invita a reflexionar sobre cómo con el pretexto de la locura, o cualquier otra enfermedad mental, se ha apartado desde siempre a las mujeres del poder y es que La Loca no es una novela histórica, sino que se centra en la historia de maltrato y desprecio que sufrió Juana creando un relato sobrecogedor al tiempo que da voz a una mujer silenciada por la historia.

Poco más quiero deciros sobre este libro salvo invitaros a que os adentréis en él y conozcáis un poco más a una mujer tan culta como valiente sobre la que quizá no nos han contado toda la verdad y hay otra versión. Una mujer que fue reina de Castilla, de Aragón y de Navarra durante más de cincuenta años en los que apenas pudo ejercer ningún poder encerrada, humillada y maltratada en Tordesillas junto a su hija Catalina.

Me ha encantado leer La Loca. Me ha encantado conocer un poco más a Juana I de Castilla, esa a la que nunca deberíamos volver a llamar La Loca.

Ficha técnica 

Los supervivientes - Alex Schulman

Otra de esas novelas que me llaman la atención nada más ver su cubierta. Si casi siempre me he dejado llevar por estas primeras impresiones, últimamente lo cierto es que no hago ni el más mínimo intento de resistirme y, aunque obviamente no siempre acierto con estos pálpitos, en otras el resultado merece la pena. Hoy os hablo de Los supervivientes.

Mi opinión

Tras la muerte de su madre, tres hermanos se reúnen en la cabaña donde transcurrían los veranos de su niñez para esparcir sus cenizas. Aquellos fueron veranos relativamente apacibles y felices que llegaron a su fin tras un trágico acontecimiento. Desde entonces ninguno de ellos ha vuelto, pero aquella tragedia marcó sus vidas para siempre y, aunque no han vuelto a hablar de ella, sigue latente en sus difíciles relaciones.

Alex Schulman plantea esta novela con una estructura compleja que, en ocasiones, supone un desafío para el lector que debe estar atento para no perderse en dos narraciones paralelas que se van alternando capítulo a capítulo. Comienza Los supervivientes con la llegada de la policía a la cabaña donde los hermanos se han reunido para cumplir con el último deseo de su madre fallecida. Minutos antes la violencia se había desatado entre ellos y ahora descansan los tres, sentados en los escalones de la puerta, con los rostros magullados y ensangrentados. Inmediatamente saltamos al pasado, hasta aquellos veranos que la familia pasaba apaciblemente en una cabaña junto a un lago hasta que llegó la catástrofe y todo se derrumbó. En estos capítulos asistimos a una compleja relación filial que tampoco intuimos como especialmente problemática dado que no va mucho más allá de las típicas tiranteces entre hermanos. Más sorprendente es la actitud de unos padres que tan pronto aparecen ante el lector como los más cariñosos, como pasan a comportarse de un momento a otro con un desapego difícil de entender. Pero la sorpresa en la estructura de la novela viene cuando volvemos al presente esperando encontrarnos con la típica narración de dos hilos temporales con capítulos que se van alternando y así es, pero Alex Schulman riza el rizo y en este hilo del presente decide ir hacia atrás y nos sitúa horas antes de la llegada de la policía y así, capítulo tras capítulo, irá retrocediendo en el tiempo hasta la muerte de la madre que ha vuelto a reunir a los tres hermanos.

Con una narración que nos ofrece principalmente el punto de vista de Benjamin, el mediano de los hermanos, Los supervivientes es el retrato de una familia disfuncional en la que el autor nos introduce dándonos solo algunas pistas o limitándose a unas pocas insinuaciones que dejan total libertad a la imaginación del lector de forma que esa vaguedad hace de la lectura un relato más inquietante de lo que habría sido si nos hubieran puesto todas las cartas sobre la mesa.

Debo decir que durante gran parte de la lectura estuve muy desconcertada intentando averiguar qué era exactamente lo que quería contarnos el autor, sin terminar de decidirme por las distintas opciones que barajaba y sin que la compleja estructura que os he comentado ayudara demasiado a ello. Y es entonces cuando llega el desenlace y de pronto todo lo leído se ilumina con una nueva luz y entiendo mucho de lo que no comprendí, y perdono todo lo que me pareció imperdonable en la actitud de unos padres y en la relación de unos hermanos.

En definitiva, Los supervivientes es una interesante novela que nos habla de las complejas relaciones familiares y nos traslada cómo la culpa y el resentimiento pueden marcar una vida.

Ficha técnica

La soledad del pianista - María Victòria Lovaina

Esta novela llegó por sorpresa a mis manos y no sabéis cómo me alegro porque de otra forma, agobiada como siempre por las mil lecturas pendientes, puede que la hubiera dejado pasar y me habría perdido una novela de la que me ha gustado absolutamente todo. Hoy os hablo de La soledad del pianista.

Mi opinión

Mijaíl es un joven pianista que tiene una relación muy especial con su abuelo Vador, que acaba de cumplir 90 años, y por eso, cuando tiene que preparar los conciertos que interpretará en una sala de París se traslada a su casa en Vallvidrera. De la mano de Vador y sus recuerdos viajaremos a la Barcelona de principios del siglo XX y conoceremos a dos familias, los Pascal y los Carreras, que quedaron para siempre unidas en la tragedia y atrapadas por los secretos.

No solo personajes de carne y hueso habitan las páginas de esta novela coral, sino que el piano y la música son protagonistas de una historia en la que se respira amor por la música en cada uno de sus capítulos al tiempo que explora temas como la búsqueda de la identidad y la importancia del conocimiento del pasado, de nuestras raíces. La soledad del pianista se estructura cual sinfonía en diez movimientos en la que pianistas, afinadores y fabricantes de pianos conducen al lector desde el año 2000 hasta aquella Barcelona agitada de principios de siglo en la que las dos familias lucharon por labrarse un futuro.

Saltando entre pasado y presente sin confusión alguna, María Victòria Lovaina nos deleita con una prosa que se antoja mecida al arrullo de un Nocturno de Chopin. Esta es una de esas novelas que se disfruta tanto por su contenido como por su evocadora narrativa, haciendo gala la autora de un estilo elegante y pausado por el que dejarse llevar e invitando continuamente al lector a disfrutar de la música que en sus páginas se interpreta. Yo, que necesito normalmente silencio a mi alrededor para leer y que jamás escucho música mientras lo hago, he caído en esta ocasión en la tentación de acompañarme por conciertos de piano en un tono muy bajo.

Mención especial merece la ambientación en aquella convulsa Barcelona en la que la industria avanzaba con prosperidad y la burguesía que visitaba la ciudad se alojaba en hoteles con pianistas que amenizaran sus veladas. Por contraste, nos ofrece también la Barcelona de la clase obrera en la que van creciendo las reivindicaciones y la lucha sindical y en la que los atentados anarquistas empezaban a ser demasiado comunes. Para mayor veracidad al relato, la autora salpica toda una trama ficticia con detalles de realidad con algunos lugares emblemáticos de la ciudad y con acontecimientos históricos como la muerte de Enric Granados.

En definitiva, La soledad del pianista es una magnífica novela coral habitada por personajes muy bien trazados, algunos de ellos inolvidables, y narrada con una prosa bella y elegante. Una musical novela que no dudo en recomendaros.

Ficha técnica 

 

Empezamos por el final - Chris Whitaker

En el Reino Unido ha sido considerado uno de los mejores libros de 2021 y en Estados Unidos y Alemania ha arrasado en ventas y sin dar muchas más vueltas ya os digo que estará en mi resumen anual de mejores lecturas del año y es que menuda novela la que os traigo hoy: Empezamos por el final.

Mi opinión

Cape Haven, un pequeño pueblo de la costa Californiana es el escenario principal en el que conoceremos a Duchess Day Radley, una joven de tan solo trece años que se autoproclama forajida, y a Walk, el jefe de policía que aún parece permanecer anclado en el pasado, en una adolescencia que se vio truncada por la muerte de una niña, Sissy Radley, la hermana de Star Radley, madre de la pequeña Duchess. Muchos nombres así de entrada ¿verdad? Y aún no os he hablado de Vincent King, el siempre mejor amigo de Walk, responsable de la muerte temprana de Sissy y que tras cumplir una condena de treinta años de cárcel ha vuelto al pueblo. Ni de Robin, el hermano pequeño de la forajida Duchess, al que ella cuida con devoción y ternura ya que su madre vive envuelta en una espiral de alcohol y degradación.

Todos ellos, junto a un buen puñado de secundarios inolvidables, conforman el magnífico elenco de personajes vívidos y tan cercanos como inolvidables en el que Chris Whitaker elige como hilo conductor a Duchess, esa niña llena de ira y rabia que me ha conquistado de principio a fin, para adentrarnos en una absorbente trama de crímenes y secretos enterrados que huye del ritmo frenético del thriller para atraparnos en una espiral de desarrollo contenido en la que las emociones juegan un papel fundamental asomando al lector a un abismo en el que caerá inexorablemente.

La investigación del nuevo crimen cometido tras la salida de Vincent de la cárcel sin duda es importante, pero el núcleo de Comenzamos por el final es el devenir de Duchess y Robin, a los que la tragedia parece perseguir y entre los que se establece una relación tan sólida y tierna como, en ocasiones, dañina. Es imposible permanecer indiferente ante estos dos grandes personajes, especialmente ella, esa niña rebelde y dura, tan llena de dolor que parece ir contra el mundo entero y que huye continuamente de todo aquel que le regala un poco de cariño. El autor nos los muestra y dibuja de una forma tan cercana que duele vivir sus vidas y consiguen despertar en el lector un profundo deseo de protección.

En definitiva, Empezamos por el final es una conmovedora e intensa novela narrada con una prosa que a menudo roza lo poético. Una novela habitada por personajes rotos e inolvidables que nos harán vivir una oscura historia de culpas, secretos y soledad. Como os dije al principio estará entre mis mejores lecturas del año y siendo la primera novela que leo del autor, tengo claro que no será la última.

Ficha técnica

Los silencios de Hugo - Inma Chacón

Dos son las novelas que he leído de Inma Chacón. La primera, allá por 2012, Tiempo de arena y algunos años después fue el turno de Tierra sin hombres. Hoy os hablo de Los silencios de Hugo.

Mi opinión

Corre el año 1996 y mientras Hugo se debate entre la vida y la muerte su hermana Olalla está desaparecida, salió por un asunto de trabajo y no se ha vuelto a saber nada de ella y eso no puede significar nada bueno porque para ella su hermano es lo primero, no es normal que no haya acudido cuando precisamente ese día tendrán los resultados de las pruebas tras un tratamiento experimental y ni siquiera contesta las llamadas.

Así comienza una novela con la que Inma Chacón nos invita a un viaje al pasado reciente de España mientras nos adentramos en la vida de unos personajes llenos de fuerza, luchadores y con unas tremendas ganas de vivir a pesar de las zancadillas más crueles de la vida. Hugo, que durante años ocultó su enfermedad, vista como una lacra, casi como una maldición, y Olalla, aquejada de polio desde pequeña, son de esos personajes a los que es imposible no admirar y coger cariño y la autora nos los dibuja con tal precisión que casi parece que los conozcamos y estemos compartiendo con ellos los duros momentos que se narran.

Los silencios de Hugo es una novela llena de emociones y llena de amor en cualquier de sus variantes: fraternal, de pareja, de amigos… y es también una novela de soledad y de dolor, y de silencios que pueden acabar con vidas. Pero, por encima de todo, para mí es una novela de esperanza y valentía, un auténtico canto a la vida y al amor.

Tan fidedigno como el retrato de los personajes lo es el de una época y una enfermedad. Aquellos años ochenta y noventa, aquellos días en los que por primera vez se le puso nombre a una enfermedad que no solo mataba, sino que excluía socialmente y señalaba a aquellos que la padecían, el sida. Aquellos años plagados del miedo que crea el desconocimiento, el mismo miedo y desconocimiento que estigmatizaba a los enfermos prácticamente culpabilizándolos de padecer la enfermedad.

No os voy a negar que es una novela muy dura de leer por momentos y, a pesar de ello, a pesar del dolor y del sufrimiento, Los silencios de Hugo no es una novela llena de tristeza. La autora combina todos los ingredientes y, como os decía antes, nos regala una historia de esperanza en la que hace gala de un magnífico trabajo narrativo lleno de sensibilidad en el que continuamente nos lleva al pasado para ir componiendo el retrato de todos los personajes de forma que poco a poco el lector se va haciendo la composición de cómo se ha llegado al momento actual.

En definitiva, Los silencios de Hugo es una novela que nos narra una historia tan dura como hermosa. Una novela habitada por personajes de carne y hueso que consiguen despertar en el lector un sinfín de emociones.

Ficha técnica 

 

 

 

 

La casa de las magnolias - Nuria Quintana

Hay géneros que nos atraen más que otros. Hay ambientaciones y escenarios que no podemos dejar pasar. Y luego están lo que yo llamo las palabras clave de las sinopsis o las fajas. Palabras que las leo y ya me apetece leer ese libro y no, no incluyo en esta particular categoría mía las palabras novela del año o similares que realmente me producen el efecto contrario, pero por ejemplo leo secretos familiares y ya empieza ese runrún en mi cabeza que no para hasta que me hago con la novela y emprendo su lectura. Hoy os hablo de La casa de las magnolias.

Mi opinión

Corre el año 1992 e Isabel, que nunca conoció a su padre, se enfrenta al fallecimiento de su madre, Aurora, con la que siempre tuvo una relación muy especial y a la que estaba muy unida. Su muerte la ha golpeado fuertemente, pero no queda más remedio que empezar a poner orden en sus cosas. Lo que no espera Isabel es encontrar entre ellas una postal antigua que hará que todo lo que ha creído conocer hasta ese día, que tampoco era demasiado ya que su madre nunca quiso hablar ni de su infancia ni de su juventud, se tambalee. Otro hilo argumental nos llevará hasta el pasado, hasta la niñez de Aurora, que creció en una impresionante mansión indiana donde sus padres formaban parte del servicio y donde entabló una gran amistad con Cristina, la hija de los señores, con quien compartía edad, juegos y sueños.

Dos espacios temporales, secretos que, aunque tarde, terminan por salir a la luz, y personajes zarandeados por una vida dura son los ingredientes de una novela que atrapa al lector entre sus páginas con suma facilidad. Si a ello sumamos una prosa cuidada y un estilo fluido a pesar de sus numerosas y detalladas descripciones, no es de extrañar que prácticamente leyera las cien primeras páginas de La casa de las magnolias del tirón. Viajar entre el presente y el pasado intentando descubrir los secretos que se fraguaron ayer y que siguen presentes hoy, es para mí siempre un aliciente que en este caso solo se ve un tanto empañado por lo predecibles que resultan algunos de esos secretos, aunque siempre nos falte el saber exactamente el cómo y el por qué.

Nuria Quintana no tiene prisa por llevarnos a la resolución y para ello hace uso de una magnífica capacidad para situar al lector en los escenarios que describe de forma que, mientras leemos, es fácil sentirse paseando por los paisajes de Cantabria o habitando una mansión como La casa de las magnolias. Nos pone fácil también la autora sentir como sienten sus protagonistas y para ello apuesta por el siempre complicado narrador protagonista e incluso arriesga más aún y no es uno solo, sino que serán tres las voces femeninas que nos conducirán por la trama. Para el presente, la voz de Isabel, y para el pasado, la voz principalmente de Aurora, pero también de forma ocasional la de Cristina. Y lo hace dotando a cada una de ellas de una voz propia perfectamente reconocible de modo que, aunque los capítulos no se encabezaran con el momento en el que se desarrollan, perfectamente sabríamos nada más comenzar quién de ellas nos está hablando. De hecho, en los capítulos referidos al pasado, en ocasiones cambia de un narrador a otro sin más indicación o pista que una separación en el párrafo.

En definitiva, La casa de las magnolias es una agradable novela de secretos familiares bien escrita, con buenos personajes y con una magnífica ambientación que, tal y como reza la nota de prensa, nos evoca a Kate Morton a la que la autora da las gracias por haber contribuido con sus novelas a que esta viera la luz. Sin duda un buen debut el de Nuria Quintana.

Ficha técnica