La soga de cristal - Elia Barceló

Santa Rita se prepara para celebrar el Día de Difuntos, pero la desaparición de la nieta de una de las residentes impide la celebración. Al mismo tiempo la inspectora Lola Galindo investigará la desaparición del líder de una secta cercana, mientras Greta, en la mansión, buscará la verdad sobre su familia entre polvorientos papeles y tumbas olvidadas.

Tras Muerte en Santa Rita y Amores que matan, llega la tercera entrega de esta saga que nos transporta al luminoso mar Mediterráneo y a una casa de ensueño, Santa Rita. Nos reencontramos con Sofía O`Rourke y su sobrina Greta que, junto con el resto de habitantes de la casa, nos conducirán por una trama policial y por un oscuro secreto familiar que pugna por salir a la luz.

Si algo caracteriza a todas las novelas de Elia Barceló es esa prosa exquisita que hace que el simple hecho de la lectura, independientemente de lo que nos esté contando, sea un auténtico placer. La destreza narrativa de la autora, combinando la investigación criminal y la trama familiar, la lleva a abordar múltiples y variados temas como la búsqueda de la verdad y el poder de la fe.

Una fantástica ambientación otoñal envuelve la novela consiguiendo la autora crear una atmósfera acogedora y misteriosa a la vez, perfecta para sumergirse en una historia en la que no faltan los toques góticos. Un escenario luminoso y una apariencia de thriller ligero y amable abocan al lector a una trama turbia en la que de nuevo son las mujeres las grandes protagonistas. Mujeres que de un modo u otro han sufrido violencia tanto física como psicológica, centrándose en esta novela en el poder y abuso de las sectas, que acapara el hilo temporal de la actualidad, y en la religión tradicional, que se trata en los capítulos destinados al pasado.

Presente y pasado se entremezclan en La soga de cristal y, pesar de que la extensión narrativa dedicada al pasado sea significativamente menor que la del presente, he encontrado en ella un atractivo considerablemente superior, llegando a eclipsar a la trama de la actualidad y es que la familia O`Rourke es realmente fascinante y me encantaría leer una novela dedicada exclusivamente a ellos.

En definitiva, La soga de cristal es una lectura tan ágil como entretenida con la que trasladarnos a un luminoso Mediterráneo donde la oscuridad también acecha en cualquier rincón.

El manipulador - Francisco Lorenzo

El hallazgo de un esqueleto enterrado con un agujero de bala en la cabeza y con tan solo un diente de oro es el pistoletazo de salida para un duelo psicológico entre dos mentes privilegiadas: Yoel Garza, inspector de la Policía Judicial de Santiago de Compostela, y Antonio Serván, autor de best sellers y antiguo compañero de colegio de Yoel.

Francisco Lorenzo no nos hace esperar demasiado y tanto Yoel Garza como los lectores tendremos claro quién es el responsable de un crimen que, pronto se descubrirá, no será el único. Y si bien la novela no parte de una premisa original, un escritor que recrea de un modo u otro los crímenes narrados, en El manipulador se incluye el ingrediente de la venganza. Sabemos quién, pero no sabemos ni cómo ni, sobre todo, por qué.

Aunque son múltiples y variados los personajes de la novela, algunos de ellos con una relevancia importante, los dos grandes protagonistas logran eclipsar al resto mostrándonos el autor dos inteligencias muy por encima de la media. Yoel, tan analítico como intuitivo, es capaz de encontrar conexiones imposibles de ver por cualquier otro. Antonio se revela ante el lector como alguien que, mediante la observación, es capaz de anticiparse a cualquier movimiento del contrario.

La narración cronológica de la investigación y del enfrentamiento intelectual entre Yoel Garza y Antonio Serván se ve salpicada con capítulos que nos retrotraen al pasado de ambos para que el lector conozca cómo se fraguó la tensa y forzada amistad entre ambos en las aulas de un colegio donde el futuro escritor sufrió el acoso de sus compañeros. Una época en la que la mente privilegiada de Antonio Serván comienza a dar los primeros signos de perturbación.

En definitiva, una ópera prima que se lee con facilidad y que sorprende al lector con giros inesperados y de detalles aparentemente sin importancia que terminan siendo cruciales.

Thule. El sueño del norte - Elisa Beni

 

Corre el año 1937 y el joven escritor Armand Rolzou, que ejerce como diplomático en la Sociedad de Naciones, tiene claro que la guerra en Europa llegará más pronto que tarde. Cuando el temor de ser movilizado se apodera de él llega, como caída del cielo, una carta en la que un desconocido le ofrece la posibilidad de comprar una propiedad en una isla del Atlántico Norte que no aparece en los mapas. Armand lo tiene claro, solo le falta convencer a Constanza, su mujer que tras lo que sus padres están viviendo en su España natal no pone demasiadas reticencias a ese drástico cambio de vida.

Este es el comienzo de una novela de aventuras en la que Elisa Beni derrocha imaginación para trasladar al lector una isla ficticia con la que nos muestras sus grandes dotes para la ambientación. Y es también el comienzo de una novela coral en la que, si bien Armand y Constanza son los protagonistas en torno a los cuales se arma la trama, numerosos y variopintos personajes dotan de vida una narración en la que la propia isla, La Inexpugnable, es un protagonista más que nos traslada como lectores a ese lugar seguro, a ese refugio que todos hemos necesitado alguna vez.

Variados son también los temas que aborda la autora entre ellos la delgada línea que para algunos separa el pacifismo de la cobardía. En Thule, Elisa Beni plantea al lector, sin dar respuesta alguna y dejando que sea él quien busque por si mismo la respuesta, los límites entre la decisión individual no entrar en conflictos por motivos éticos y la ausencia de la voluntad suficiente para enfrentarse a aquello que pone en peligro nuestras libertades y derechos.

Otro tema de gran importancia en la novela es el carácter social de los seres humanos. La Inexpugnable es un lugar en el que sobrevivir sin la colaboración y ayuda del resto de los habitantes es prácticamente inviable. Un lugar en el que no existe ni policía ni jueces, todos los problemas, sea cual sea su índole, se resuelve en una asamblea de la que todos forman parte. Un sistema que ineludiblemente acarrea consecuencias tanto individuales como sociales.

En definitiva, Thule es una curiosa novela narrada con una prosa cuidada y rica. Una novela que, con un atractivo escenario, plantea temas que pueden dar lugar a grandes debates.

La caja de los miedos - Arantxa García Roces

Este es uno de esos libros que llamó a mi puerta por sorpresa y que, sin buscarlo, me ha deparado una lectura muy agradable. Hoy os hablo del Premio de Narrativa Marta de Mont Marçal 2022: La caja de los miedos.

Mi opinión

Alekséi es huérfano desde niño, su madre murió al dar a luz y años después también su padre falleció en plena estepa siberiana. Un sacerdote amigo de la familia se hará cargo de él hasta que su tía Vania, una hermana de su madre a la que no conoce, viaje desde París para hacerse cargo de él y criarlo como un hijo más. Todo ello sucede a finales del siglo XIX y años después, en plena Primera guerra Mundial, volveremos a encontrarnos con nuestro protagonista, que ya es un adulto joven y que ha cambiado su nombre por el de Alexandre, en unas circunstancias muy distintas y es que el carguero francés en el que navega en aguas del Cantábrico es torpedeado por un submarino alemán y los supervivientes deben refugiarse en Tazones hasta poder viajar a su destino final, Gijón, donde Alexandre debe encontrar a la persona que tiene en su poder unos comprometedores papeles que Mata Hari dejó antes de morir.

Y es que la holandesa Margaretha Zelle, más conocida como Mata Hari, es la otra gran protagonista de esta novela. Poco podía imaginar cuando empezó a triunfar como bailarina en los cabarés de Berlín que un día terminaría siendo todo un mito y una de las espías dobles más importantes de aquella Primera Guerra Mundial en la que jugó un papel fundamental.

Con todos estos ingredientes Arantxa García Roces teje una novela en la que los saltos temporales son continuos y en la que la búsqueda de esos documentos que podrán cambiar el curso de la guerra propicia una lectura llena de tensión y habitada por un elenco de personajes trazados con mimo y a través de los cuales la autora nos habla de temas tales como el afecto, la valentía y la lealtad, añadiendo así un plus a la clásica novela de espías.

Con una prosa muy cuidada y un estilo elegante y depurado La caja de los miedos es una de esas novelas que se leen sin apenas darte cuenta, una de esas novelas en las que las páginas pasan y los capítulos avanzan sin esfuerzo alguno lo cual se ve también propiciado por la brevedad de algunos de ellos y por los continuos cambios de escenarios y momentos temporales. Todo ello sin duda favorece la agilidad lectora, aunque en ocasiones pueda ir en detrimento de la profundidad en algunos de los hechos y es que, no os voy a engañar, la vida del pequeño Alekséi me ha parecido tan interesante que creo que daría para una novela exclusivamente dedicada a su infancia y juventud.

En definitiva, La caja de los miedos es una interesante novela de espías en la que conviven con acierto personajes reales y ficticios. Una historia con la que el entretenimiento está asegurado.

Ficha técnica

La sastrería de Scaramuzzelli - Guillermo Borao

Reza el dicho que el tiempo volando y así han transcurrido los algo más de tres meses que hace que, durante la pasada Feria del Libro de Madrid, me presentaran a Guillermo Borao y me hablaran de su primera novela que hoy se publica: La sastrería de Scaramuzzelli.

En la Inglaterra de finales del siglo XIX, en un pueblo llamado Tonleystone, conocemos a William Langhorne, un chico solitario y soñador, huérfano desde que apenas era un niño. Pero antes de perder a su padre para siempre, este inventó para él todo tipo de cuentos e historias y una de ellas marcó para siempre al pequeño Will, aquella en la que le advertía de la futura llegada de alguien que lo cambiaría todo. Cuando una mañana, veinticinco años después, aparece por el pueblo Barros Scaramuzelli anunciando que quiere abrir una sastrería, Will verá ahí la señal que tanto tiempo lleva esperando.

Así se inicia una novela narrada con una prosa elegante, cuidada y envolvente con la que el autor nos lleva a conocer más de cerca todo lo relacionado con el mundo de la moda, los tejidos, los diseños, las compras… Pero no es La sastrería de Scaramuzzelli una novela sobre la moda, sino que es a partir de ella como el autor nos plantea diversos temas y nos invita a reflexionar sobre la diferencia de clases y sobre cómo el vestir de una u otra firma puede engordar algunos egos y es que en Tonleystone vestir o no en la nueva sastrería es la diferencia entre ser alguien o no ser nada.

Referencias al cine, la literatura y el fútbol habitan las páginas de esta novela en la que Guillermo Borao se ha volcado para rendir un homenaje a las personas y a las cosas que son importantes para él. Una novela original y muy especial que desde hoy ya podéis disfrutar.

Nada importante - Mónica Rouanet

Cuando alguien de cuyo criterio me fío me recomienda con mucho interés una lectura no suelo dejar demasiado tiempo para lanzarme a por ella y así ha sucedido con esta novela que estoy segura dará mucho que hablar. Hoy os hablo de Nada importante.

Mi opinión

Viajamos hasta Madrid en 1991. Allí, una noche Minerva aparece en un callejón salvajemente apuñalada. A su lado el cadáver de Ernesto, su exnovio, con una pistola en la mano. Milagrosamente Minerva logra sobrevivir y mientras se recupera en el hospital la prensa se hace eco del crimen al tiempo que todo el mundo comenta y juzga qué ha podido pasar para que sucediera algo así. Cuando por fin despierta del coma Minerva no recuerda nada, ni siquiera que su verdadero agresor no es aquel que yacía muerto a su lado, sino otra persona que no dudará en introducirse en su vida hasta encontrar el momento adecuado para terminar con su “autoencargo”.

Nada importante comienza en 1991 y finaliza en 2020 y gira en torno a un tema de tan desgraciada actualidad como es la violencia de género. A lo largo de sus páginas Mónica Rouanet analiza cómo la sociedad ha cambiado desde una época en la que una agresión sexual se consideraba “nada importante” y cómo ha ido posicionándose ante estos crímenes al tiempo que el papel de la mujer y la educación recibida han ido evolucionando hasta hoy, aunque a lo largo de la lectura es inevitable que continuamente nos asalte la pregunta de ¿lo suficiente? Mi respuesta es clara, no, no lo suficiente. Por supuesto, mucho, pero aún nos queda camino porque sí, en aquellos años 90 narrados en Nada importante, años en los que el movimiento feminista empieza a asomar, tras la agresión física queda perfectamente plasmada la otra agresión, la de la sociedad que opina, juzga y sentencia. La agresión de ¿de dónde vendría sola a esas horas?, la agresión de si no hubiera ido así vestida… Y me gustaría pensar que a nadie hoy se le van a cruzar semejantes pensamientos por la cabeza, pero lo cierto es que lo dudo mucho.

Pero volvamos a la novela y al trabajo de Mónica Rouanet o yo me dispersaré y esto acabará siendo demasiado largo. La autora nos presenta en Nada importante un interesante elenco de personajes a través de los cuales trata otros temas. A través del periodista Julio Amaya aborda ese periodismo en el que algunos pasan por encima de cualquier moral o ética para conseguir una noticia, e incluso nos habla también de la difícil incorporación de la mujer a algunas profesiones, en este caso personificado en el personaje de la agente de policía Parrondo. Todos ellos, protagonistas y secundarios, cobran vida a través de un trazado que ahonda en sus perfiles psicológicos de forma que permiten al lector ponerse en su piel independientemente de que se trate de víctima o agresor. Mención especial merece Sagrario, la madre de Minerva, una mujer aún joven, no llegará a los 60 años y viuda que no puede creer que el exnovio de su hija haya sido capaz de hacer algo así, hasta que tiene que rendirse ante la evidencia y empieza entonces su propio calvario culpándose por no haber visto entonces cuánto sufría su hija con aquella relación. Para mí este personaje ha sido quizá el que más real y cercano he sentido.

No quiero alargarme mucho más. Nada importante da para no parar de hablar y hablar, pero es mucho mejor que os animéis con esta novela que tiene mucho de thriller, pero sobre todo tiene mucho de novela social y como tal deparará al lector acomodado en su propia realidad más de una sacudida ante una lacra contra la cual se ha avanzado, pero por la que todos podemos hacer mucho más y es que estamos demasiado acostumbrados a escuchar la noticia de una nueva muerte, tanto que, tras el horror y el impacto iniciales, la noticia pronto termina diluyéndose en nuestro mar de cotidianeidad y rutina.

Ficha técnica 

 

Muerte en Santa Rita - Elia Barceló

Elia Barceló es una de mis autoras de referencia, en cuanto sé que va a publicar nueva novela, o incluso reedición como en el caso de Disfraces terribles, anoto la fecha y me hago con el título en cuanto tengo oportunidad porque unas veces mucho y otras veces todavía más, siempre disfruto con su lectura. Hoy os hablo de su última novela que desde hoy tenéis en todas las librerías: Muerte en Santa Rita.

Mi opinión

Santa Rita, una casona cercana al Mediterráneo que en orígenes fue un balneario y después un sanatorio para mujeres, es hoy la casa de una anciana escritora, Sofía O’Rourke. Allí viven, formando una curiosa comunidad, unas cuarenta personas entre las que destacan Candy, mano derecha de Sofía; Robles, un comisario jubilado; Nel, un joven estudiante de medicina, y muchos otros. Todos ellos están deseosos de conocer a Greta, la sobrina de Sofía que tras su separación viene a quedarse una temporada. Pero la calma que allí se respira pronto se verá alterada por la llegada de un viejo amigo de Sofía.

El ambiente luminoso del Mediterráneo impregna de ligereza esta nueva novela de Elia Barceló que en muchos aspectos nos recuerda los clásicos del misterio de mi querida Agatha Christie. Mecidos por la cercanía del mar y por una primavera que comienza a eclosionar a golpe de mimosas y buganvillas, Muerte en Santa Rita es tan agradable de leer que en ocasiones uno piensa que no puede tratarse de una novela negra, tan alejada está de aquella oscuridad y crueldad que impregnaban las páginas de La noche de plata, que incluso cuando llega el crimen lo hace de forma tranquila y, además, por qué no decirlo, resulta un auténtico alivio. Los que ya habéis disfrutado de su lectura sabéis a qué me refiero y el resto no deberíais tardar en descubrirlo.

Con la prosa cuidada y elegante que ya conocemos sus lectores habituales, Elia Barceló despliega un amplio elenco de personajes y, aunque no faltan personajes masculinos interesantes como es el caso del comisario Robles, en Muerte en Santa Rita la voz cantante la llevan las mujeres. Son ellas y no otras las que dotan de vida una historia que no se centra solo en la resolución de un crimen, sino que ahonda en las preocupaciones y vicisitudes de unas mujeres muy distintas entre sí tanto en carácter como en momento vital y trata temas tales como la vejez y la enfermedad al tiempo que va engranando las piezas que encajarán a la perfección con la resolución final.

En definitiva, una agradable y entretenida novela negra de corte clásico rebosante de la luminosidad característica de los paisajes mediterráneos en los que se desarrolla. No dudéis en animaros a pasar unos días en Santa Rita. Unos días que serán los primeros, pero no los últimos, porque como la misma autora nos cuenta en su nota final Santa Rita tendrá continuidad con nuevas historias que disfrutar.

Ficha técnica

 Otras reseñas de la autora

• Las largas sombras
• El secreto del orfebre
• El eco de la piel
• La noche de plata
• Disfraces terribles

La soledad del pianista - María Victòria Lovaina

Esta novela llegó por sorpresa a mis manos y no sabéis cómo me alegro porque de otra forma, agobiada como siempre por las mil lecturas pendientes, puede que la hubiera dejado pasar y me habría perdido una novela de la que me ha gustado absolutamente todo. Hoy os hablo de La soledad del pianista.

Mi opinión

Mijaíl es un joven pianista que tiene una relación muy especial con su abuelo Vador, que acaba de cumplir 90 años, y por eso, cuando tiene que preparar los conciertos que interpretará en una sala de París se traslada a su casa en Vallvidrera. De la mano de Vador y sus recuerdos viajaremos a la Barcelona de principios del siglo XX y conoceremos a dos familias, los Pascal y los Carreras, que quedaron para siempre unidas en la tragedia y atrapadas por los secretos.

No solo personajes de carne y hueso habitan las páginas de esta novela coral, sino que el piano y la música son protagonistas de una historia en la que se respira amor por la música en cada uno de sus capítulos al tiempo que explora temas como la búsqueda de la identidad y la importancia del conocimiento del pasado, de nuestras raíces. La soledad del pianista se estructura cual sinfonía en diez movimientos en la que pianistas, afinadores y fabricantes de pianos conducen al lector desde el año 2000 hasta aquella Barcelona agitada de principios de siglo en la que las dos familias lucharon por labrarse un futuro.

Saltando entre pasado y presente sin confusión alguna, María Victòria Lovaina nos deleita con una prosa que se antoja mecida al arrullo de un Nocturno de Chopin. Esta es una de esas novelas que se disfruta tanto por su contenido como por su evocadora narrativa, haciendo gala la autora de un estilo elegante y pausado por el que dejarse llevar e invitando continuamente al lector a disfrutar de la música que en sus páginas se interpreta. Yo, que necesito normalmente silencio a mi alrededor para leer y que jamás escucho música mientras lo hago, he caído en esta ocasión en la tentación de acompañarme por conciertos de piano en un tono muy bajo.

Mención especial merece la ambientación en aquella convulsa Barcelona en la que la industria avanzaba con prosperidad y la burguesía que visitaba la ciudad se alojaba en hoteles con pianistas que amenizaran sus veladas. Por contraste, nos ofrece también la Barcelona de la clase obrera en la que van creciendo las reivindicaciones y la lucha sindical y en la que los atentados anarquistas empezaban a ser demasiado comunes. Para mayor veracidad al relato, la autora salpica toda una trama ficticia con detalles de realidad con algunos lugares emblemáticos de la ciudad y con acontecimientos históricos como la muerte de Enric Granados.

En definitiva, La soledad del pianista es una magnífica novela coral habitada por personajes muy bien trazados, algunos de ellos inolvidables, y narrada con una prosa bella y elegante. Una musical novela que no dudo en recomendaros.

Ficha técnica 

 

La hija de las mareas - Pilar Sánchez Vicente

Una soleada mañana durante la pasada Feria del Libro de Madrid ya me pusieron los dientes largos con esta novela así que cuando las galeradas llegaron a mis manos tuve muy claro que no tardaría en ponerme con su lectura. Hoy os hablo de La hija de las mareas.

Mi opinión

En La hija de las mareas conocemos a Andrea Carbayo de Jovellanos, conocida como la gabacha e hija ficticia de Jovellanos. Ella será la narradora que, de forma retrospectiva y en primera persona, a modo de memorias, nos conducirá por su propia historia, aunque para ello comenzará por la de su abuela Carola y su madre Gloria, con las que conoceremos la rivalidad que desde siempre ha enfrentado a su familia con los Valdés.

La elección de un narrador protagonista siempre es una elección arriesgada ya que si el lector no consigue empatizar con esa voz difícilmente podrá disfrutar de la historia que se narra y este es el primer escollo que Pilar Sánchez Vicente sortea con maestría porque no solo es fácil ponerse en la piel de Andrea, sino que consigue que el lector viva como propias las inquietudes y luchas de esta mujer que no se resigna al papel que la sociedad de la época reserva a su género y que está dispuesta a lo que sea, incluso a cambiar de identidad, para poder hacer lo que desea.

Una novela que no solo nos lleva hasta la vida de una mujer luchadora, sino que realiza un interesante y educativo recorrido desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX tanto en España como en Francia por lo que tanto la Revolución Francesa como la Guerra de la Independencia serán el telón de fondo para conocer a este personaje que, aunque ficticio, se presenta ante los ojos del lector con una personalidad y una fuerza abrumadoras. Un recorrido histórico en el que se adivina la ingente labor de documentación que ha debido realizar la autora y que queda perfectamente integrada en la narración de una forma natural, sin que en ningún momento pese en la lectura ni tengamos la sensación de estar asistiendo a una clase de historia, aunque qué duda cabe que es precisamente así como La hija de las mareas no solo proporciona grandes dosis de entretenimiento al lector, sino que resulta sumamente didáctica.

Y todo ello nos lo narra Pilar Sánchez Vicente con una prosa elegante y un lenguaje culto y exquisito con el que navegar por esta novela al ritmo cadencioso que la historia precisa y con el que el solo hecho de leer ya se convierte en un placer.

En definitiva, La hija de las mareas es una interesante novela de ficción histórica que combina con acierto una trama ficticia con hechos históricos y personajes reales. Una novela con una protagonista luchadora y llena de carisma que no se conforma con la invisibilidad a la que la época la condena.

Ficha técnica

Os vigila - Amelia de Dios Romero

Esta novela me llamó la atención en cuanto la vi en el catálogo de novedades de Roca Editorial y mi deseo de leerla se vio cumplido cuando por sorpresa un mensajero llamó a mi puerta y ahí estaba el libro con su sugerente título diciéndome léeme. Hoy os hablo de Os vigila.

Mi opinión

Tras la repentina muerte de su marido, Guillermo, Olivia regresa a Caberu, el pueblo asturiano donde ambos compraros una casona que poco a poco estaban rehabilitando prácticamente con sus propias manos. Ahora Olivia se dispone a recoger las cosas que quedaron allí tras el fallecimiento y a adecentar un poco la casa antes de ponerla a la venta, pero desde su llegada los sucesos y ruidos extraños se suceden y a menudo cree escuchar la voz de Guillermo conminándola a salir de allí.

Así comienza Os vigila, pero esta trama que se desarrolla en la actualidad pronto comenzará a alternarse con capítulos en los que conoceremos otra trama del pasado que aparentemente no guarda relación alguna con el presente. Una trama dura y cruel en la que conoceremos cómo se forja un asesino en serie, introduciendo al lector directamente en sus pensamientos más íntimos. Gracias a esos capítulos tendremos más información que Olivia y resto de personajes secundarios de la actualidad de forma que, si la situación que la protagonista está viviendo ya es de por sí inquietante, la tensión se acrecienta cuando la vemos dar palos de ciego e ir metiéndose ella sola en la boca del lobo. Y hasta aquí os cuento, el resto tendréis que descubrirlo.

Me ha gustado especialmente cómo la autora juega a combinar la violencia física y directa que se desarrolla en el pasado, con la intriga de corte psicológico del presente en el que nos hace vivir tanto el duelo que está atravesando la protagonista como la inquietud que le producen una serie de hechos a los que no es capaz de encontrar una explicación racional. En ambos casos Amelia de Dios consigue trasladar al lector toda la tensión de ambas situaciones y gracias a una prosa envolvente y evocadora nos sitúa en todo momento en el epicentro de ambas tramas.

Y todo ello en un escenario idílico en las montañas asturianas y en un verano en el que los días luminosos de sol se alternan con las tormentas, como un juego de espejos que nos muestra como la felicidad de las vacaciones que Olivia empieza a compartir con otros personajes puede convivir con la más absoluta oscuridad y depravación humana que acecha escondida en quien menos lo esperas.

En definitiva, Os vigila es un interesante thriller psicológico que esconde más de una sorpresa en su interior. Una novela con una trama muy bien trazada y en la que la autora maneja con soltura una tensión narrativa que no para de crecer conforme avanzamos en la lectura haciendo que el lector viva como en carne propia la amenaza que se cierne sobre sus personajes.

Ficha técnica

Disfraces terribles - Elia Barceló

Son ya unos cuantos libros lo que he leído de Elia Barceló desde que en 2018 me estrené con Las largas sombras. Desde entonces El secreto del orfebre, El eco de la piel y La noche de plata me han deparado buenas horas lecturas por lo que no tuve ninguna duda en hacerle un hueco este verano en mi maleta y llevarme a la playa la novela de la que os hablo hoy: Disfraces terribles.

Mi opinión

Años después de la muerte del famoso escritor de origen argentino y residente en París Raúl de la Torre, Ariel Lenormand se dispone a escribir su biografía para lo cual se traslada a París para entrevistarse con algunas de las personas que le conocieron, especialmente con Amelia Gayarre, la que fuera su primera esposa, además de su editor y amigo André y su marido, Yves.

Este es el punto de partida de una novela que aúna tantos géneros como capas y facetas parece tener la vida del autor investigado. A través de recuerdos de quienes compartieron su vida de un modo u otro con Raúl, de cartas y de viajes al pasado, Elia Barceló compone una narración que el lector puede leer casi como una investigación policíaca en la que los misterios están servidos desde las primeras páginas. Pero la autora quiere ir más allá y la búsqueda para conocer quién fue Raúl de la Torre se convierte en la excusa perfecta para hablarnos del peso del pasado en nuestras vidas, de los recuerdos, de las verdades a medias y del amor.

Queda así a criterio del lector si dedicarse a una lectura más ligera o sumergirse de lleno en la introspección a la que nos invita la autora a través de personajes contundentes que se nos presentan con sus luces y sus sombras habitando las páginas de una novela que me fue ganando poco a poco con una historia que no deja de preguntarnos a cada paso qué es realmente la verdad y qué se debe hacer con ella.

Con una narración exquisita y una estructura compleja en la que pasado y presente se funden y conviven con cartas y testimonios en primera persona que a modo de diario que más adelante deberá leer Ariel va redactando Amelia, Elia Barceló utiliza el narrador omnisciente tanto en el presente como en el pasado dejando creer al lector que sabe mucho más que los protagonistas, cuando lo cierto es que en muchas ocasiones no es así y solo tenemos acceso a piezas sueltas que poco a poco irán encajando hasta regalarnos un desenlace que no por previsto pierde toda su fuerza y emotividad.

En definitiva, Disfraces terribles es una magnífica novela con muchos y variados ingredientes. Misterio, drama y la complejidad de la naturaleza humana dan vida a esta lectura que no puedo dejar de recomendaros.

Ficha técnica

No oigo a los niños jugar - Mónica Rouanet

 

Justamente hace dos años que os hablaba de Despiértame cuando acabe septiembre, novela con la que conocí las letras de Mónica Rouanet y en la que descubrí, sobre todo, una autora con una prosa tan sencilla como cuidada que, además, albergaba unas cuantas reflexiones en la voz de su protagonista que me resultaron muy interesantes, ya sabéis que a mí esos tintes intimistas suelen gustarme mucho así que cuando por sorpresa su última novela llegó a mis manos no me lo pensé dos veces y me puse con ella. Hoy os hablo de No oigo a los niños jugar.

Mi opinión

Alma es una joven de 17 años que sufre estrés postraumático tras un grave accidente de coche, motivo por el cual ingresa en una clínica psiquiátrica para jóvenes que se ubica en un antiguo edificio rehabilitado, cuyo anterior uso era el de residencia para niños sordos, del que los pisos superiores están cerrados y el acceso tapiado. Desde su llegada Alma se relacionará, poco a poco, con sus nuevos compañeros, cada uno con su problema, y con dos niños pequeños a los que solo ella parece ver.

Dos dimensiones espaciotemporales distintas se unen en No oigo a los niños jugar a través de Alma y dos serán los narradores que se irán alternando. Por un lado, la voz en primera persona de Alma que nos cuenta no solo lo que ve y vive en su internamiento junto a sus compañeros, sino que se adentra en sus pensamientos y miedos más íntimos. Y, por otro lado, la voz de uno de los niños que solo Alma puede ver, una voz que se dirige siempre al otro niño que lo acompaña y nos narrará no solo el presente, sino que echará la vista atrás para contarnos también lo que aconteció entre aquellos muros antes de que el edificio se reconvirtiera en la clínica psiquiátrica que ahora es.

Mónica Rouanet, con una prosa cuidada, un estilo envolvente y una ambientación que te traslada inmediatamente a los escenarios, dota a No oigo a los niños jugar de una clara vocación de denuncia social adentrándose en la mente enferma de jóvenes con todo tipo de adicciones, obsesiones y dependencias y dando voz a niños aquejados por una discapacidad que a menudo avergüenza a unos padres que prefieren mantenerlos alejados para esconder así la diferencia que los marca. A pesar de ello a mí me ha costado sentir a estos personajes cercanos y llegar a empatizar con ellos. El hecho de que prácticamente el supuesto misterio que envuelve al edificio no sea tal, en las primeras páginas ya tenemos claro qué ha sucedido, aunque los detalles se nos escapen, no ha sido realmente para mí un problema, son muchas las novelas en las que desde el principio sabemos qué ha ocurrido y aún así mantienen la tensión narrativa. Mi verdadero problema, y este es muy personal y muchos de vosotros, habituales de este espacio, lo conocéis, es mi gran dificultad para congeniar con los narradores infantiles y juveniles y en esta novela ambos lo son y por más que me he esforzado no he conseguido sentirlos personas reales, con problemas reales, todos ellos me han resultado ajenos, especialmente el narrador infantil porque con Alma, poco a poco, fui sintiéndola un poco más.

Vuelvo a reafirmarme en que me gusta cómo escribe Mónica Rouanet, su estilo es muy evocador, tiene a menudo unos toques intimistas que son muy de mi agrado y su prosa es sencillamente impecable así que no dudo que volveré a leer a la autora, aunque con esta historia a mí no haya terminado de convencerme. Como siempre os digo cuando una lectura no ha resultado como esperaba esta no deja de ser una opinión muy personal y tenéis muchas otras que opinan justo lo contrario que yo así que si teníais en mente acercaros a ella no lo dudéis y contadme qué os ha parecido a vosotros.

Ficha técnica

La edad dorada - Sara Donati

Hay novelas que llegan por sorpresa, una grata sorpresa porque en cuantos las ves sabes que pueden ser una de esas grandes lecturas que te hacen viajar a tiempos pasados, aunque debo confesaros que su volumen me asustó, ochocientas páginas son muchas cuando las lecturas se acumulan así que decidí lanzarme a por ella alternándola con otras novelas, cosa que como sabéis no suelo hacer, y creo que ha sido todo un acierto. Hoy os hablo de La edad dorada.

Mi opinión

Corre el mes de marzo de 1883 y conocemos a las doctoras Savard, Anna y Sophie. La primera cirujana y la segunda especialista en obstetricia y ginecología. Pero esa mañana Anna se encarga de algo muy distinto a su actividad habitual en el quirófano, debe pasar revisión médica a un grupo de niños huérfanos antes de entrar en la ciudad. Allí conocerá a cuatro hermanos de origen italiano abandonados por su padre tras la muerte de la madre, y esa mañana, sin saberlo, su vida cambiará para siempre. Al mismo tiempo Sophie atiende el parto de una joven madre que da a luz a su cuarto hijo. Destrozada física y emocionalmente la mujer pide ayuda a Sophie para evitar nuevos embarazos aun a sabiendas de constituir un delito muy perseguido.

A través de un narrador omnisciente y con una prosa elegante y depurada, Sara Donati nos traslada hasta la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. A través de minuciosas descripciones viajaremos a muy variados escenarios en los que los contrastes de la sociedad del momento quedarán patentes, una sociedad en la que la población inmigrante sufre las mayores precariedades y en la que las calles se encuentran llenas de niños que intentan sobrevivir como sea. Como no podía ser de otro modo, y si bien La edad dorada trata ampliamente todos los aspectos de la época, la medicina es calve en la trama, muy especialmente toda la referida la salud femenina y al necesario control de la natalidad por parte de muchas mujeres agotadas por la crianza de un hijo tras otro y que no desean concebir de nuevo o quieren interrumpir un embarazo. Una sociedad moralista como la descrita perseguía tales hechos, tanto a las mujeres que demandaban estos servicios como a aquellos médicos, mujeres también, que ayudaban como podían aun a riesgo de ser perseguidas y encarceladas.

Un amplio elenco de personajes, afortunadamente la autora incluye un dramatis personae que nos ayudará a situarnos durante los primeros capítulos, habitan las páginas de esta novela que realiza un retrato fiel y realista de una sociedad moralista y llena de grandes diferencias en la que los más desfavorecidos mueren sin la necesaria atención médica y en la que las mujeres están relegadas a un papel meramente reproductor. Anna y Sophie, en el caso de esta última agravado por el hecho de ser mulata, son dos excepciones que día tras día deben demostrar su valía en una sociedad machista en general y de forma muy particular en su profesión, ampliamente dominada por los hombres.

Con un ritmo pausado pero fluido Sara Donati nos sumerge con facilidad en la trama enlazando con acierto los acontecimientos históricos con la crónica social y con la vida de los numerosos personajes al tiempo que trata temas tales como el racismo, el control de la natalidad, la miseria de los más desfavorecidos y la necesidad de una atención médica general. No necesita La edad dorada ni de grandes alharacas ni de espectaculares giros para mantener la atención y el interés del lector, aunque debo decir que me hubiera gustado encontrar un final menos abierto que deja demasiados hilos pendientes para una nueva novela.

En definitiva, La edad dorada es una interesante e instructiva novela que combina con acierto la ficción histórica y la saga familiar aunando en sus páginas elementos como el romanticismo y el misterio al tiempo que realiza una crónica de una sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX.

Ficha técnica

Cuando los montes caminen - Youssef El Maimouni

 

Los que conocéis mis gustos lectores ya sabéis que cualquier novela relacionada con nuestra Guerra Civil y su postguerra llama siempre mi atención y si, además, nos ofrece un punto de vista distinto al habitual más aún. Hoy os hablo de Cuando los montes caminen.

Mi opinión

Corre el verano de 1936 y Yusuf, un joven de quince años, vive junto a su familia en un aduar cercano a Tetuán. La sequía y el hambre ya se han convertido en compañeros inseparables del joven cuando, al igual que muchos otros, comienza a ser seducido por una promesa de buena paga y ayuda para la familia de aquellos que se alisten para participar en una guerra rápida con la que liberar a España de ateos y comunistas. Además, su cuñada Asma acaba de enviudar al poco de casarse con su hermano y Yusuf, que está secretamente enamorado de ella, ve la oportunidad de conseguir así los medios con los que poder formar una familia junto a ella.

Cuando los montes caminen nos acerca la visión de nuestra Guerra Civil desde el punto de vista de aquellos que formaron parte de las tropas moras del ejército de Franco e introduce al lector en las distintas motivaciones por las que alguien se embarca en la guerra de un país que no es el suyo. Un país en el que, además, no es bien recibido y es tratado con discriminación incluso por aquellos junto a los que lucha todos los días.

Tiene mucho Cuando los montes caminen de novela de iniciación y aprendizaje. Junto a Yusuf el lector no solo conoce las penurias de la guerra, sino que asiste a su transición desde la niñez hasta una madurez cincelada a base de barbarie principalmente, pero también de compañerismo y de lazos que se forjan en la adversidad. Con él vivimos su desarrollo físico y psicológico en el que los sueños con los que inicia su andadura bélica, poco o nada tienen que ver con el hombre que regresa de la guerra.

Alterna el autor la narración de la guerra y la vida de las tropas moras durante el enfrentamiento, con capítulos dedicados a narrar la boda del hermano de Yusuf con Asma y la vida en el aduar. Una boda con la que comienza la novela y a partir de la cual el lector se adentra en el modo de vida y la idiosincrasia propia de su pueblo, entrando de lleno en los anhelos y deseos de un joven que no ve más salida para la miseria en la que vive que el ir a una guerra que nada tiene que ver con él.

La prosa de Youssef El Maimouni es tan sencilla como ligero es su estilo a la hora de narrar el horror de una guerra que queda patente en cada página al igual que lo hace cuando nos introduce en la vida en el aduar del que procede Yusuf. El autor es meticuloso a la hora de narrar y describir escenarios y hechos y si algo he echado en falta ha sido un poco más de emoción en momentos clave que no he conseguido sentir a pesar de que la figura del narrador protagonista que utiliza el autor suele ser propicia para alcanzar una mayor implicación del lector en lo narrado.

En definitiva, Cuando los montes caminen es una dura historia que nos adentra en un punto de vista distinto de la Guerra Civil.

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La memoria eres tú - Albert Bertran Bas

 

Poco antes de las vacaciones de Navidad recibí por sorpresa esta novela y ni corta ni perezosa la metí en la maleta y viajó conmigo de forma que, aunque hasta hoy que ya está a la venta en todas las librerías, no os he hablado de ella, La memoria eres tú fue mi primera lectura de 2021. Sin duda un magnífico comienzo lector.

Mi opinión

Homero es el hijo único de una acomodada familia barcelonesa. Lleva una vida apacible y llena de lecturas junto a sus padres hasta que la Guerra Civil viene a truncarlo todo y, con tan solo quince años, debe huir con la intención de llegar a Francia. Será durante esa huida cuando conocerá a Cloe, una granjera que le salvará la vida cuando todo parece perdido en medio de las montañas y que marcará su vida para siempre.

Así comienza el viaje vital de Homero en esta novela que aúna géneros como el de la novela de iniciación, las aventuras y la ficción histórica. Unas pocas páginas son suficientes para enamorarse de La memoria eres tú. Lo que cuenta y cómo nos lo cuenta el autor es el preludio de una odisea que se vive más que se lee porque es imposible permanecer ajeno al devenir de Homero al que conocemos siendo poco más que un niño y al que acompañaremos en su camino hacia la madurez y el autoconocimiento. Con él viviremos el arduo y duro tránsito desde la inocencia hasta el despertar a un mundo en el que no siempre puedes esperar lo mejor de cada uno.

Homero y Cloe encabezan la lista de un amplio elenco que combina de forma natural los personajes ficticios con los personajes reales como Hemingway, Machado, la Bella Dorita, Joan Manuel Serrat niño… Todos ellos componen una novela habitada por personajes trazados con mimo, personajes con los que soñar y reír, con los que sufrir y llorar; personajes a los que amar y personajes a los que detestar. Un universo que se nutre de lo mejor y de lo peor del ser humano para llegar al corazón del lector haciéndole vivir mil y una emociones.

A todos ellos los acompañamos en un privilegiado paseo por la Barcelona de la Guerra Civil y de los primeros años de dictadura. Desde el puerto hasta Montjuïc disfrutaremos de una ciudad en la que la miseria y el miedo de las calles convivía con el lujo y la opulencia de unos pocos. Con las descripciones justas Albert Bertran Bas consigue trasladarnos a todos y cada uno de los escenarios, viajando desde la ciudad hasta los Pirineos, pateando las calles con Homero y su guitarra mientras entona una canción que no tiene final, participando en las incursiones de los guerrilleros… Sea cual sea el momento o el lugar, el autor, con su prosa evocadora, sitúa al lector en el epicentro de la trama haciéndole sentir partícipe de todo lo acontecido.

A todos estos ingredientes que os cuento tenemos que añadir uno más que yo como lectora empedernida aprecio muchísimo y es la cantidad de guiños literarios que se pasean por las páginas de La memoria eres tú. Desde Julio Verne hasta Pablo Neruda, se respira durante toda la lectura el amor a la literatura y a su poder para hacernos viajar sin movernos de casa, para hacernos soñar, para vivir otras vidas cuando la nuestra nos pesa demasiado.

En definitiva, La memoria eres tú es una fantástica novela narrada con elegancia y habitada por personajes maravillosos llamados a permanecer en nuestra memoria lectora. Una intensa y conmovedora historia que no dudo en recomendaros.

 

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La noche de plata - Elia Barceló

Ya son cuatro con esta las novelas de Elia Barceló que asoman por aquí. Tras disfrutar con Las largas sombras, El secreto del orfebre y El eco de la piel, el anuncio de la incursión de la autora en el género negro llamó inmediatamente mi atención así que hoy os hablo de La noche de plata.

Mi opinión

La comisaria Carola Rey ha solicitado un año de excedencia en la policía. No pasa por un buen momento y ha decidido apartarse de su labor profesional para desconectar y marcharse a Viena aceptando un encargo que le ha llegado a través de una amiga: el reputado marchante de arte Jacobo Valdetoro ha fallecido y su hermano necesita alguien que ponga en orden y clasifique su vasta  biblioteca personal para lo que Carola tendrá que recuperar sus lejanos estudios de biblioteconomía. Esta vuelta a Viena supone para Carola un reto personal ya que allí fue donde hace 27 años desapareció su hija Alma. De forma paralela conocemos también al comisario Altmann, amigo de Carola, que en la actualidad se ocupa del inquietante hallazgo en un jardín de la capital austríaca de unos antiguos restos óseos que podrían pertenecer a un niño de unos ocho años, la edad que Alma tenía cuando desapareció.

No os voy a negar que de entrada me pareció un tanto forzado ese bucle por el que una comisaria especialista en secuestros y homicidios infantiles termina inventariando una inmensa biblioteca, pero la envolvente prosa de Elia Barceló hizo que rápidamente me olvidara de ello y comenzara a disfrutar una novela negra un tanto atípica ya que tiene mucho de la genérica narrativa con ciertos toques puntuales de intimismo. Y es que la investigación criminal es escasa y la resolución del caso que ocupa las páginas de La noche de plata se basa más en casualidades que en indagaciones y, en cambio, es el devenir de Carola, con una vida marcada por la desaparición temprana de su hija, un matrimonio fallido, un pasado de luces y sombras, un presente nebuloso y un futuro incierto, el que gana la batalla en esta historia que se lee con gusto, saboreando cada palabra en uno de esos ejercicios en los que la literatura gana la batalla.

Con un ritmo pausado y sostenido la autora consigue que la atención del lector no decaiga en ningún momento mientras acompaña a la protagonista en esa inevitable vuelta al pasado en la que enfrentarse a sus más temidos fantasmas. Una vuelta que reabre heridas que nunca cicatrizaron y que siguen sangrando a pesar del paso de los años y todo ello nos lo cuenta Elia Barceló con ese estilo tan personal y elegante que convierte la lectura de cualquiera de sus novelas en un placer, aunque con ello nos esté sumergiendo en un mundo oscuro y lleno de depravación como es el caso de La noche de plata y es que los abusos infantiles son la génesis de la trama densa y oscura que ocupa las páginas de una novela que se lee por momentos con el corazón en un puño, más por lo que insinúa que por lo que explícitamente nos cuenta, siendo este un extremo a agradecer a la autora y es que no siempre es necesario entrar en detalles escabrosos para trasladar al lector toda la maldad que puede esconder el ser humano. Para ello no solo se sirve de la ficción, sino que Elia Barceló da cabida en las páginas de la novela a interesantes apuntes sobre casos reales de homicidios y abusos despertando el interés del lector que no puede evitar investigar un poco más sobre ellos.

En definitiva, La noche de plata es una novela que con el rico y elegante estilo de Elia Barceló nos lleva de la mano hasta lo más abyecto de la condición humana, al tiempo que nos adentra en la intrahistoria de una mujer que debe enfrentarse de nuevo a su pasado y todo ello mientras disfrutamos de un privilegiado viaje a las calles y mercados navideños de Viena desde el sofá de nuestra casa envueltos en la exquisita prosa de la autora.

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En la sangre - Laura Gomara

Si me dicen novela negra lo dejo todo, ya lo sabéis. Además, tenía ganas de leer a esta autora que tanto éxito cosechó con su anterior novela así que, disfrutando aún del sol madrileño y la piscina como sustituta de la playa, a principios de septiembre, entre chapuzón y chapuzón, me dispuse a conocer a una carterista muy especial. Hoy os hablo de En la sangre.

Mi opinión

Eva Valverde, la protagonista de la novela, es carterista. Y desde luego no lo es por necesidad. Con formación universitaria y un trabajo honorable, Eva roba para permitirse vestir de Prada y calzarse con Louboutin, sin olvidarnos de la euforia y el subidón de adrenalina cada vez que mete la mano en bolso ajeno. Todo se tuerce cuando, por un lado, su piso sufre un incendio donde lo pierde todo y, por otro lado, el joyero al que suele acudir para convertir en metálico las joyas que sustrae, la amenaza con denunciarla si no realiza para él un trabajo muy especial. Conoceremos también a Oleg, expareja de Eva, que cuenta con un pasado un tanto turbio que volverá a llamar a su puerta cuando menos lo espera. Y por si faltaba algo, planeando sobre la cabeza de Eva cual espada de Damocles, la hepatitis de la que no consigue librarse.

Un planteamiento muy original al que contribuye la acertada elección de la protagonista, muy alejada de las habituales del género porque el trazado de Eva huye de clichés y estereotipos y nos presenta a un personaje teóricamente amoral, pero con el que poder empatizar e incluso sentir una cierta identificación en algunos aspectos. Todo lo contrario me ha sucedido con otros personajes como es el caso de Oleg y numerosos secundarios que realmente me han parecido poco verosímiles haciendo que, en ocasiones, me alejara de la lectura debido a que los sentía un tanto llevados al extremo.

Si a la originalidad de la trama le sumamos el estilo directo y sencillo de la autora, con una prosa funcional, capítulos de extensión de media a corta y abundancia de diálogos, tenemos la fórmula perfecta para que En la sangre se convierta en una lectura que fluye sin dificultad y que nos depara momentos de entretenimiento sin dejar por ella de apuntar hacia temas más reflexivos como la enfermedad, las relaciones familiares y la necesidad de aparentar como símbolo de éxito. No se olvida tampoco la autora de introducirnos en los bajos fondos barceloneses, en los trapicheos, en las zonas delimitadas por bandas como campo de acción, en las mafias…

En definitiva, En la sangre es una historia con muchos y muy variados ingredientes.  Una novela negra que se lee con facilidad gracias a la agilidad narrativa de la autora y a los giros inesperados que salpican la narración.

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La sinagoga del agua - Pablo de Aguilar González

Aunque la novela histórica siempre ha sido uno de mis géneros favoritos, lo cierto es que desde hace algún tiempo no me dedico a ella tanto como lo hacía antes, pero son novelas como la que os traigo hoy las que me hacen recordar por qué me gustan tanto estas lecturas. Confieso que tuve un auténtico flechazo cuando la vi entre las novedades de Roca Editorial para septiembre, un auténtico pálpito que se ha confirmado como certero e incluso mejor aún de lo que esperaba. Hoy os hablo de La sinagoga del agua.

Mi opinión

En el pogromo de 1391, un albañil que acaba de perder a su hijo recién nacido encuentra en la sinagoga asaltada al pequeño Abraham escondido con su hermano David, de ocho días de vida. Aprovechando la revuelta y la confusión se lo arrebata de los brazos y lo lleva a casa para criarlo como si fuera su hijo. En 2007, en Los Cerros, durante la demolición de un viejo edificio para construir apartamentos se han hallado lo que parecen ser restos de una sinagoga del siglo XIV. El constructor, verdadero apasionado del tema, decide contratar a dos recién licenciados en Historia, Dante y Mara, para que se encarguen de catalogar los hallazgos que vayan apareciendo, un trabajo que supone toda una oportunidad para ellos, aunque solo sea a cambio de alojamiento y comida.

Así comienza una historia que alterna presente y pasado, un pasado que abarcará desde ese pogromo de 1391 hasta la expulsión definitiva de los judíos en 1492. Ambos hilos mantienen el interés del lector desde sus inicios, aunque como siempre me ocurre en este tipo de novelas que cuentan con dos hilos temporales, ha sido la del pasado la que me ha conquistado totalmente. La narración de este hilo corre a cargo de un narrador omnisciente que en tercera persona nos va desgranando el devenir de unos personajes sólidos, reconocibles, tan realistas que traspasan las páginas y vienen a sentarse con nosotros con sus luces y sus sombras, con sus virtudes, sus debilidades, sus miedos… Personajes con los que vivir un pasado de dolor y desgarro, de decisiones equivocadas, pero también de aciertos. Personajes con los que amar y odiar. Por el contrario, el presente utilizará la voz de un narrador protagonista a cargo del propio Dante. Es a través de sus ojos como conoceremos a todo el elenco que lo acompaña y en el que encontraremos personajes de todo tipo, algunos más cercanos y creíbles que otros, pero que en cualquier caso cumplen perfectamente su función, especialmente la de poner de relieve cómo en ocasiones algunos descubrimientos pueden verse entorpecidos por intereses económicos e inmobiliarios. En este punto quiero destacar que la Sinagoga del Agua, un lugar maravilloso que hace unos pocos años pude visitar, fue descubierta precisamente como se cuenta en la novela, durante unas obras de construcción.

El pasado que se refleja y vuelve al presente y el peso de la memoria en nuestras vidas son los pilares sobre los que sobrevuela esta historia de amor y odio. Es la sinagoga hallada el elemento que aglutina todo esto y sobre el que pivota una narración con momentos realmente emotivos que, además, nos invitan a una reflexión sobre los fanatismos de cualquier tipo y sobre la necesidad de tolerancia no solo como puntal sobre el que asentar la convivencia, sino también como punto a partir del cual crecer tanto personal como intelectualmente.

En definitiva, ha sido todo un descubrimiento la de este autor y la de esta historia que me ha cautivado y que por unas horas me ha hecho viajar al pasado y vivirlo con intensidad. Una historia preciosa, cargada de emotividad y con unos personajes inolvidables. Una novela sobre la pequeña historia, esa que nos habla de las personas normales y corrientes, que no dudo en recomendaros. No os la perdáis.

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Un cadáver con clase - Jessica Fellowes

Cuando el año pasado me ofrecieron la lectura de Los crímenes de Mitford, solo tuve que ver que la autora era la misma que había escrito los libros de una de mis series favoritas, Downton Abbey, para lanzarme a por ella, resultando una novela que me encantó, así que no es de extrañar que este año me haya puesto con la segunda entrega de la serie en cuanto se ha publicado. Hoy os hablo de Un cadáver con clase.

Mi opinión

Louisa Cannon y las hermanas Mitford, protagonizan esta serie de libros que ponen el foco de atención en cada una de las seis hermanas. Si en la anterior novela fue el caso de Nancy, en esta ocasión será Pamela sobre la que gire la acción y es que, en plena celebración de su cumpleaños, uno de los invitados, Adrian Curtis, es asesinado y todas las pruebas apuntan a la doncella de la hermana del fallecido, Dulcie. Pero Louisa no cree que ella sea la culpable y se embarcará en su particular investigación ayudada por el incondicional Guy Sullivan que se encuentra inmerso en la búsqueda de la famosa criminal Alice Diamond y su banda Las cuarenta ladronas.

Jessica Fellowes vuelve a mezclar la ficción con personajes reales, como es el caso de Alice Diamond, con verdadero acierto en una novela que destaca por su cuidada ambientación. Sumergirse en las páginas de Un cadáver con clase y trasladarnos a 1925 es todo uno. La frivolidad y el lujo de las clases altas contrastan con la sencillez y el trabajo de las personas a su servicio, y con las carencias y miseria de los menos privilegiados, realizando la autora un fiel retrato de la sociedad londinense de los años veinte en la que las diferencias sociales dibujaban un abismo entre las personas.

Con un ritmo pausado que no decae en ningún momento, Jessica Fellowes nos conduce con tranquilidad por la investigación a la vez que se recrea en detalles que enriquecen una lectura que va más allá del misterio por resolver. Una prosa rica y cuidada y un estilo elegante nos permiten saborear una novela con sabor añejo que se lee con el gusto de los clásicos y que nos hace disfrutar tanto de las fiestas de los más pudientes como de los bajos fondos de un Londres oscuro y tenebroso mientras seguimos el desarrollo de los dos hilos argumentales, el asesinato de Adrian Curtis y la captura de Alice Diamond, y vamos elucubrando nuestras propias teorías, aunque he de decir que en esta ocasión la autora me ha tenido totalmente despistada y hasta el mismísimo desenlace no tenía ni idea de por dónde irían los tiros.

Si bien este libro puede leerse con independencia del primero yo os recomiendo que no lo hagáis así ya que uno de los alicientes que he encontrado en sus páginas es ver cómo han evolucionado personajes como Louisa y Guy, haciéndose cada vez más cercanos al lector y creciendo conforme la vida ha ido mostrando sus diferentes caras. Esto se hace más patente aún en el caso de Louisa que poco a poco va despertando a un mundo nuevo más allá de las paredes de la mansión Mitford, donde reside desde hace unos años, y que se ha convertido en su mundo, impidiéndole ver, hasta ahora, que incluso ella podría aspirar a algo más que a cuidar de los hijos de otros durante toda la vida.

En definitiva, Un cadáver con clase es una fantástica novela de misterio que recuerda a los mejores clásicos del género, con una magnífica ambientación y con unos fantásticos personajes. Una novela que vuelve a dejarme con ganas de seguir descubriendo esta magnífica serie.

Ficha técnica