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| John Hurt |
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John Hurt
(1940 - 2017)
John Vincent Hurt (Derbyshire, Inglaterra, 22 de enero de 1940-25 de enero de 2017, Norfolk, Inglaterra) fue un actorbritánico, reconocido por la teleserie Yo, Claudio (1976) y por películas como El expreso de medianoche, El hombre elefante, El prado, El topo, V for Vendetta, Alien y varias de la saga de Harry Potter. También se le recuerda por ser la novena encarnación del Doctor Who. Fue candidato en dos ocasiones al Óscar.
John Hurt era hijo de un sacerdote anglicano llamado Arnould Herbert Hurt y de una ingeniera de nombre Phyllis Massey. Su hermano Michael es un monje católico y su hermanastra Monica es profesora.
En su niñez, Hurt residió en distintas localidades inglesas, dependiendo su ubicación de la vicaría que administrase su padre.
Los primeros pasos interpretativos de John se dieron de forma amateur en el teatro colegial.
A pesar de que sus padres no veían con buenos ojos la dedicación profesional como actor de su hijo, éste decidió acudir al Grimsby Art School para estudiar interpretación. Más tarde pasó por el St. Martin’s School for Art y por la Royal Academy of Dramatic Art.
En los años 60 se convirtió en experto actor shakespeariano y llegó a formar parte de la Royal Shakespeare Company.
En 1962 se casó con la actriz Annette Robertson, de quien se divorció en 1964. Después de esta ruptura, en la parte final del decenio comenzó a convivir con su novia, la modelo francesa Marie-Lise Volpelierre-Pierrot, con quien Hurt estuvo emparejado hasta 1983, año en el que Marie-Lise falleció tras sufrir un accidente de equitación.
El debut de John Hurt en el cine se produjo con “El Salvaje y La Voluntad” (1962), una película dirigida por Ralph Thomas.
Más tarde fue acrecentando su presencia en pantalla con “Un Hombre Para La Eternidad” (1966) de Fred Zinnemann y “La Horca Puede Esperar” (1969) de John Huston.
La década de los 70 y los inicios de los años 80 fueron las etapas más importantes de su carrera en la pequeña y gran pantalla.
En televisión encarnó al emperador Calígula en la serie “Yo, Claudio” (1976), producción basada en una obra de Robert Graves, y fue Raskolnikov en un telefilm que adaptaba el “Crimen y Castigo” de Dostoievsky.
En el cine puso voz a Aragorn en la película de dibujos animados “El Señor De Los Anillos” (1978), film que adaptó la obra homónima de J. R. R. Tolkien, y consiguió ser nominado al Oscar por “El Expreso De Medianoche” (1978) de Alan Parker (película por la que ganó el Globo de Oro) y por su memorable interpretación como John Merrick en “El Hombre Elefante” (1980) de David Lynch.
ALIEN
En 1979, en Alien: el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott, tuvo una actuación como miembro del reparto, en el papel de Kane. La impactante escena de su muerte, cuando una criatura extraterrestre incubada en su cuerpo sale al exterior, es aún hoy recordada como una de las más memorables del cine de ciencia-ficción.
Sobresalió también en este período en films como “El Estrangulador De Rillington Place” (1972) de Richard Fleischer, “La Puerta Del Cielo” (1980) de Michael Cimino, o “1984” (1984), adaptación del libro de George Orwell que dirigió Michael Radford.
En el año del estreno de “1984”, John Hurt se casó con la actriz Donna Peacock. Seis años después ya estaban divorciados. Más tarde contrajo matrimonio con la ayudante de producción estadounidense Jo Dalton, con quien tuvo a sus hijos Nicolas y Alexander. Este enlace se rompió cuando Jo le fue infiel con el jardinero de su casa. Su última esposa fue la publicista Ann Rees Meyers, con quien el actor británico se casó en el año 2005.
A partir de la segunda mitad de los años 80 sus participaciones cinematográficas se multiplicaron, interviniendo en numerosos thrillers y películas de acción, generalmente títulos independientes menores europeos.
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| John Hurt |
En la última etapa de su larga trayectoria, Hurt ha sido Mr. Ollivander en “Harry Potter y La Piedra Filosofal” (2001) y compartió créditos con Elijah Wood en “Los Crímenes De Oxford” (2008), intriga criminal dirigida por Álex de la Iglesia.
En “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (2008) interpretó al profesor Oxley.
En “Hellboy 2: El Ejército Dorado” (2008) era el profesor Trevor “Broom” Bruttenholm, padre adoptivo del protagonista interpretado por Ron Perlman.
En “Outlander” (2008) era Rothgar, un jefe vikingo que intenta ayudar a Jim Caviezel para derrotar a un monstruo.
En “Melancolía” (2011), película dirigida por Lars von Trier, era el padre de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg.
En “Immortals” (2011) interpretó a Zeus.
Un cáncer de páncreas terminó con su vida el 27 de enero del año 2017. Tenía 77 años.
FILMOGRAFÍA
EL SALVAJE Y LA VOLUNTAD (1962) de Ralph Tomas
THIS IS MY STREET (1963) de Sidney Hayers
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966) de Fred Zinnemann
EL MARINERO DE GIBRALTAR (1967) de Tony Richardson
LA HORCA PUEDE ESPERAR (1969) de John Huston
BEFORE WINTER COMES (1969) de J. Lee Thompson
BUSCANDO A GREGORY (1969) de Peter Wood
MR. FORBUSH Y LOS PINGUINOS (1971) de Arne Sucksfordd y Al Viola
EL ESTRANGULADOR DE RILLINGTON PLACE (1972) de Richard Fleischer
THE PIED PIPER (1972) de Jacques Demy
LITTLE MALCOLM (1974) de Stuart Cooper
THE GHOUL (1975) de Freddie Francis
LA LÍNEA DEL HUMO (1975) de Aldo Scavarda
EAST OF ELEPHANT ROCK (1977) de Don Boyd
THREE DANGEROUS LADIES (1977) de (episodio) Robert Fuest
LA DESAPARICIÓN (1977) de Stuart Cooper
OREJAS LARGAS (1978) –voz- de Martin Rosen
EL GRITO (1978) de Jerzy Skolimowski
EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (1978) de Alan Parker
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (1978) –voz- de Ralph Bakshi
ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979) de Ridley Scott
EL HOMBRE ELEFANTE (1980) de David Lynch
LA PUERTA DEL CIELO (1980) de Michael Cimino
FUGA DE NOCHE (1981) de Delbert Mann
LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO (1981) de Mel Brooks
THE PLAGUE DOGS (1982) –voz- de Martin Rosen
ALGO MÁS QUE COLEGAS (1982) de James Burrows
CLAVE: OMEGA (1983) de Sam Peckinpah
RETO AL DESTINO (1984) de John Irvin
SUCCESS IS THE BEST REVENGE (1984) de Jerzy Skolimowski
LA VENGANZA (1984) de Stephen Frears
1984 (1984) de Michael Radford
AFTER DARKNESS (1985) de Sergio Guerraz y Dominique Othenin-Girard
TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (1985) –voz- de Ted Berman y Richard Rich
JAKE SPEED (1986) de Andrew Lane
THE HUNTING OF THE SNARK (1987) de Mike Batt
ROCINANTE (1987) de Ann Guedes y Eduardo Guedes
PASIONES EN KENIA (1987) de Michael Radford
EL ABOGADO MÁS CHALADO DEL JUZGADO (1987) de Bob Clark
LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS (1987) de Mel Brooks
ARIA (1987) de (episodio) Bill Bryden
VINCENT (1987) –voz- de Paul Cox
LA NOCHE BENGALÍ (1988) de Nicolas Klotz
ESCÁNDALO (1989) de Michael Caton-Jones
LITTLE SWEETHEART (1989) de Anthony Simmons
ROMEO-JULIETA (1990) de Armando Acosta
WINDPRINTS (1990) de David Wicht
EL CAMPO (1990) de Jim Sheridan
LA RESURRECCIÓN DE FRANKENSTEIN (1990) de Roger Corman
RAFI, UN REY DE PESO (1991) de David S. Ward
LAPSE OF MEMORY (1992) de Patrick Dewolf
LIVING ON BORROWED TIME (1993) de István Poór
L’OEIL QUI MENT (1993) de Raoul Ruiz
ELLAS TAMBIÉN SE DEPRIMEN (1993) de Gus Van Sant
COMISIONADO PARA MATAR (1993) de John Eyres
PULGARCITA (1994) –voz- de Don Bluth y Gary Goldman
SECOND BEST (1994) de Chris Menges
SAIGON BABY (1995) de David Attwood
ROB ROY: LA PASIÓN DE UN REBELDE (1995) de Michael Caton-Jones
DEAD MAN (1995) de Jim Jarmusch
WILD BILL (1996) de Walter Hill
AMOR Y MUERTE EN LONG ISLAND (1997) de Richard Kwietniowski
CONTACT (1997) de Robert Zemeckis
BANDYTA (1997) de Maciej Dejczer
THE COMMISSIONER (1998) de George Sluizer
THE CLIMB (1998) de Bob Swaim
NIGHT TRAIN (1998) de John Lynch
TODOS LOS ANIMALES PEQUEÑOS (1998) de Jeremy Thomas
NEW BLOOD (1999) de Michael Hurst
YOU’RE DEAD (1999) de Andy Hurst
GOLPE A TRAICIÓN (1999) de Matthew Modine
LA PELÍCULA DE TIGGER (2000) –voz- de Jun Falkenstein y Nick Bates
POSEÍDOS (2000) de Janusz Kaminski
TABLOID (2001) de David Blair
LA MANDOLINA DEL CAPITÁN CORELLI (2001) de John Madden
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (2001) de Chris Columbus
MIRANDA (2002) de Marc Munden
CRIMEN Y CASTIGO (2002) de Menahem Golen
OWNING MAHOWNY (2002) de Richard Kwietniowski
DOGVILLE (2003) –voz- de Lars von Trier
HELLBOY (2004) de Guillermo del Toro
SHORT ORDER (2005) de Anthony Byrne
VALIANT (2005) –voz- de Gary Chapman
SHOOTING DOGS (2005) de Michael Caton-Jones
THE PROPOSITION (2005) de John Hillcoat
MANDERLAY (2005) –voz- de Lars von Trier
LA LLAVE DEL MAL (2005) de Iain Softley
V DE VENDETTA (2005) de James McTeigue
EL PERFUME (2006) –voz- de Tom Tykwer
LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008) de Alex de la Iglesia
INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (2008) de Steven Spielberg
HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO (2008) de Guillermo del Toro
OUTLANDER (2008) de Howard McCain
LOS LÍMITES DEL CONTROL (2009) de Jim Jarmusch
NEW YORK, I LOVE YOU (2009) de Shekhar Kapur
44 INCH CHEST (2009) de Malcolm Venville
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: PRIMERA PARTE (2010) de David Yates
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE: SEGUNDA PARTE (2011) de David Yates
MELANCOLÍA (2011) de Lars von Trier
EL TOPO (2011) de Tomas Alfredson
IMMORTALS (2011) de Tarsem Singh
SNOWPIERCER (2013) de Joon-ho Bong
SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013) de Jim Jarmusch
HÉRCULES (2014) de Brett Ratner
BOXES (2007) de Jane Birkin
ANGEL MAKERS (2008) de Jon Amiel
LEZIONE 21 (2008) de Alessandro Baricco
NO ONE GETS OFF IN THIS TOWN (2008) de Richard Kwietniowski
THE ABSINTHE DRINKERS (2009) de John Jopson
LOU (2009) de Belinda Chayko
NO ONE GETS OFF IN THIS TOWN (2011) de Richard Kwietniowski
ANGEL MAKERS (2010) de Jon Amiel
THE ABSINTHE DRINKERS (2010) de John Jopson
HYPERGRAPHIA (2011) de Lorenzo DeStefano
JAYNE MANSFIELD’S CAR (2012) de Billy Bob Thornton
STABAT MATER (2014) de Tova Asher
"La idea de My Name is Joe nació en Nicaragua, durante los últimos días del rodaje de La canción de Carla, cuando el guionista Paul Laverty y yo pensamos que sería bueno hacer toda una película en Glasgow, filmar en un clima al que estuviéramos más acostumbrados. Y donde no hubiera tantos mosquitos". Sentado en uno de los jardines del Hotel Resideal, en medio del bullicio y la agitación de Cannes, el director británico Ken Loach parece sin embargo, ajeno a la feria de vanidades que tiene lugar a su alrededor. De trato sencillo, tan modesto y transparente como su propio cine, Loach (61 años) es todo un veterano del festival, de donde Agenda secreta y Como caídos del cielo salieron premiadas, y sabe que "Cannes representa cosas muy distintas, todas a la vez, pero para mí es la oportunidad de presentar la película en sociedad, de mostrársela al mismo tiempo a gente de los más diversos países y también, por qué no, de tomar un buen trago a la tarde y eventualmente tener una conversación inteligente".
