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jueves, 28 de marzo de 2024

Elvis Presley — Wearin' That Loved On Look


Elvis Presley
Wearin' That Loved On Look

From Elvis In Memphis (1969)

Tupelo, Mississippi (USA)

Enlace

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Hay que ponerse en situación.

En el momento de su debut, 1954, el formato empleado para comercializar la música que sonaba en las radios era el single. Y luego tuvo que hacer la mili. A la vuelta, su manager, el singular Coronel Parker, decidió que debía dejar las actuaciones en directo y la grabación de discos para centrarse en las películas y las bandas sonoras que las acompañaban, una decisión espantosa para sus seguidores, que hubiéramos preferido un repertorio elegido con mejor criterio.

Pero el especial navideño de 1968, en el que Elvis se salió del guión inicial y, además de christmas, interpretó otras canciones de su gusto, fue un verdadero éxito y le convenció de centrarse en temas con los que se sintiera realmente a gusto. Y decidió grabar un LP. Lo hizo en el American Sound Studio, en Memphis, con Chips Moman como productor y un elenco de músicos de primer nivel: Reggie Young (guitarra), Tommy Cogbill (bajo), Gene Chrisman (batería), Bobby Wood (piano) y Bobby Emmons (órgano). En la primera sesión, el 13 de enero de 1969, grabaron el tema que acompaño y que da muestra de lo soberbio del resultado final.

Con todo lo que había trabajado en los 15 años precedentes, éste es el noveno LP de estudio.

Nunca sonó mejor

sábado, 2 de marzo de 2024

Jackson C. Frank — Blues Run the Game


Jackson C. Frank
Blues Run the Game

Jackson C. Frank (1965)

Buffalo, New York (USA)

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Prepárate para descubrir una historia asombrosa, la de uno de los cantautores con más talento y más mala suerte de la historia.

Alguien que merece ser conocido y dejar de ser un tesoro oculto.

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Jackson Carey Jones nació el dos de marzo de 1943 (hoy cumpliría ochenta y un años si no fuera porque falleció el tres de marzo de 1999, un día después de haber llegado a los cincuenta y seis), único hijo de Marilyn y Jack Jones, un piloto de pruebas. Más tarde adoptaría el apellido de su padrastro Elmer Frank, oficial del ejército.

Con once años, un horno explotó en la escuela donde estudiaba. El incendio mató a quince de sus compañeros y, pese a que él sobrevivió, sufrió quemaduras en más de la mitad de su cuerpo. Una experiencia tan traumática puede estar en el origen de los problemas psicológicos que desarrolló años después.

Estando ingresado en el hospital, uno de sus profesores le regaló una guitarra, para que estuviera ocupado en su rehabilitación. Una visita junto al resto de heridos a Memphis tres años después del accidente le permitió conocer a Elvis, que sería una gran influencia durante su adolescencia.

Al cumplir veintiún años recibió un cheque del seguro por un importe de 100.000 dólares por sus lesiones, lo que le permitió trasladarse a Londres.

En 1965 grabó durante seis horas en una sesión producida por Paul Simon, compinche en la escena folk local, a la que asistieron Art Garfunkel y Al Stewart. La enorme timidez de Jackson hizo que tuvieran que separar estudio y control con pantallas opacas, para que sus acompañantes no pudieran verlo.

El disco no tuvo ninguna repercusión y, entre que su salud mental empezaba a deteriorarse y el dinero del seguro se acababa, decidió volver durante un par de años a USA. Cuando volvió a Inglaterra en 1968, a todos les pareció una persona diferente, lleno de angustias y atormentado. Volvió a su país natal.

Se casó, tuvieron un niño y más tarde una niña. Su hijo murió de fibrosis quística y la depresión fue en aumento, teniendo que ser internado en una institución mental.

A principios de los ‘80s se mudó con sus padres. En 1984, tras haber sido sometida a una operación quirúrgica, su madre llegó a casa y comprobó que Jackson había desaparecido sin dejar aviso. Se había trasladado a NY, en busca de Paul Simon, al que no pudo encontrar y tuvo que empezar a dormir en la calle.

Le internaron en un psiquiátrico y le diagnosticaron esquizofrenia paranoide (Frank negó el diagnóstico y achacaba su depresión al trauma sufrido cuando era niño).

A principios de los ‘90s, un fan de su disco lo descubrió por casualidad, por mediación de un antiguo profesor del colegio donde estudiaba. Sólo conocía la portada de su disco y el contraste era desalentador. El incendio había causado un problema en su tiroides y Jackson estaba muy gordo y desaliñado, sin otra cosa que una vieja maleta y una guitarra desafinada.

Estando sentado en un banco en Queens, esperando volver a Woodstock para ingresar en un hogar para vagabundos, unos niños estaban jugando con un rifle de perdigones y, unos disparos al azar alcanzaron a Jackson, que quedó ciego del ojo izquierdo.

Una neumonía y un paro cardiaco le provocaron la muerte el día después de haber cumplido cincuenta y seis años.

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Descubrí esta canción en el quinto episodio, “Time of the Monkey”, de la primera temporada de una serie que recomiendo, Poker Face, una mezcla de “Kung-Fu” (el personaje interpretado por David Carradine, no el arte marcial) y “Colombo”.

Charlie Cole (Natasha Lyonne) es una trabajadora de un casino con dotes para detectar cuando la gente está mintiendo y, por complicaciones con su jefe demasiado complicadas para relatar aquí, debe huir. En cada episodio se ve involucrada en un crimen que, al igual que en la serie del detective al que da vida Peter Falk, el espectador conoce quién ha sido el culpable, pero lo interesante es encontrar el modo en que ata cabos para darse cuenta y desenmascarar al asesino. Entre los invitados estelares de la primera temporada están Adrien Brody, Chloë Sevigny, Simon Helberg, Ellen Barkin, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Joseph Gordon-Levitt, o Rhea Perlman.

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Cogeré un barco a Inglaterra, cariño

Tal vez a España

Donde quiera que haya ido

O en donde haya estado

Todos los blues son iguales

 

Iré por whisky, cariño

Iré por ginebra

El servicio de habitaciones y yo

Estamos viviendo una vida de pecado

 

Cuando no estoy bebiendo, cariño

Estás en mis pensamientos

Cuando no estoy durmiendo, cariño

Sabes que me encontrarás llorando

 

Vivir es una apuesta, cariño

Amar es más o menos lo mismo

Dondequiera que haya jugado

Siempre que haya tirado los dados

La tristeza ha dirigido mi juego

 

Tal vez mañana, cariño

En algún lugar en el futuro

Me despertaré mayor, mucho mayor

Y dejaré de intentarlo

Un tesoro oculto y una vida carente de suerte

domingo, 14 de enero de 2024

Jackie Wilson — (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher


Jackie Wilson
(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher

Higher and Higher (1967)

Detroit, Michigan (USA)

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Un verdadero titán.

Tras los traspiés de un buscavidas juvenil (incluyendo dos ingresos en el correccional de menores y su paso, sin demasiado éxito, por el boxeo), estuvo en The Dominoes (el grupo liderado por Billy Ward) hasta debutar en 1957 como solista. Lo hizo con material escrito por su colega de guantes, Berry Gordy, que, tras separarse de Wilson, fundo el sello Motown.

Wilson era un maestro del espectáculo y figura destacada en la transición del R&B al soul, lo que hace más que justificado el apodo por el que se le conoció: “Mr. Excitement”.

Su carrera estaba en declive cuando grabó este tema que le llevaría otra vez a disfrutar de los favores del gran público.

En septiembre de 1975 estaba cantando uno de sus grandes éxitos, “Lonely Teardrops”, cuando sufrió un infarto masivo y se desplomó en el escenario. Los espectadores se pusieron a rugir, entusiasmados, pensando que era una rutina preparada. El presentador de la gala, Dick Clark, comprendió que algo raro pasaba, se acercó a Wilson y, tras devolverle la respiración, se avisó a una ambulancia y se le trasladó al hospital más cercano. Entró en coma y estuvo hospitalizado hasta su muerte en enero de 1984. Elvis Presley corrió con gran parte de la minuta, porque ambos se tenían mutua admiración y respeto.

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Tu amor me llevó más alto

De lo que había llegado nunca

Así que sigue así

Apaga mi deseo

Y estaré a tu lado para siempre

Cuando en “Ghostbusters II”, los Cazafantasmas (Bill Murray, Dan Aykroyd y el resto del elenco) debían poner en marcha a la estatua de la Libertad empleando una baba cargada de emociones positivas, el verdadero motor fue poner a todo volumen a Jackie Wilson cantando en el walkman. Ni Iker Jiménez podría plantear la más mínima objeción a esta solución nada improvisada.

Un titán

jueves, 6 de julio de 2023

Ray Stinnett — Honey Suckle Song


Ray Stinnett
Honey Suckle Song

A Fire Somewhere (1971)

Memphis, Tennessee (USA)

Enlace

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Hoy, si me sigues, haremos arqueología.

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Nacido en Memphis en 1944, Stinnett, con 12 años se compró la guitarra en la misma casa de empeño donde Elvis se había agenciado la suya. De vuelta a casa con su familia, en Beale Street se detuvieron en un semáforo y un enorme Cadillac rosa se paró a su lado. Era Él. Así que cogió su guitarra y se la enseñó mientras le gritaba y él le devolvió un guiño y Ray asegura que le dijo que conseguiría llegar al #1.

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El tiempo pasa y es 1967, el verano del amor. Ray se va a San Francisco con su mujer y su hijo pequeño. Trata de encontrar su propia voz y traba amistad con Booker T. Jones, que le produce un disco que queda inédito.

Así que se muda a Malibú, firma un nuevo contrato con A&M, vuelve a Memphis, se reencuentra con Booker T. y algunos otros colegas, trabajan en el nuevo disco y, cuando está todo preparado, la discográfica pospone el lanzamiento.

Ray coge todo el material, que queda oculto hasta que Light in the Attic decide que ya ha cogido polvo suficiente y que es hora de publicarlo.

En 2012, con 41 años de retraso.


Sam The Sham & The PharaohsWooly Bully

[single] (1965)

Dallas, Texas (USA)

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Pero, ¿qué había pasado entre 1956, cuando Ray le dice a Elvis en un semáforo que va a llegar al #1, y 1967, cuando se va a San Francisco a pasar el verano del amor?

Pues que fue uno de los cuatro faraones que acompañaban a Sam The Sham, Domingo Samudio, en su legendario hit. Stinnett tocaba la guitarra, Butch Gibson el saxo, David A. Martin el bajo y Jerry Patterson la batería.

En 1965 Ray tenía 21 años y la canción fue la más vendida del año.

Había cumplido la palabra que le dio al Rey, nueve años antes, en un semáforo de la calle más transitada de Memphis.

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Matty le contó a Hatty sobre una cosa que vio

Tenía dos grandes cuernos y una mandíbula peluda

Woolly Bully, Woolly Bully, Woolly Bully

El tesoro secreto del faraón

lunes, 26 de diciembre de 2022

Inside Man (serie de TV, 2022)

Una serie de TV que se desarrolla en dos contextos; entorno a una prisión de Arizona, donde se encuentra preso Jefferson Grieff (Stanley Tucci), un asesino confeso, y un pueblo en UK donde viven un pastor anglicano, Harry Watling (David Tennant) y su familia.

Cuatro episodios de una hora de duración que me han generado una angustia indescriptible, escritos por Steven Moffat.

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Trailer

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John GrantGod's Gonna Cut You Down

Parker, Colorado (USA)

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La canción que suena al inicio de cada uno de los capítulos es cosa de John Grant.

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Puedes correr durante mucho tiempo

Pero déjame decirte que Dios Todopoderoso te detendrá

Ve y dile a aquel mentiroso de lengua larga

Dile al jinete nocturno

Di al jugador, al farsante, al calumniador

Diles que Dios Todopoderoso les detendrá

 

Puedes Lanzar la piedra y esconder la mano

Trabajar en la oscuridad en contra de tu prójimo

Tan cierto como que Dios hizo el día y la noche

Lo que haces en la oscuridad saldrá a la luz

Puedes correr, esconderte, resbalar y caer

Tratar de sacar la paja del ojo de tu vecino

Tan cierto como que Dios hizo a ricos y pobres

Sólo vas a recoger lo que siembras

 

Algunas personas van a la Iglesia sólo para aparentar

Tratando de conseguir una cita con la mujer del vecino

Hermano, déjame decirte que, tan cierto como que naciste

Será mejor que dejes tranquila a esa mujer

Porque un día de estos, escúchame bien,

Pensarás que tu hermano se ha ido a trabajar

Llegarás sigilosamente y llamarás a la puerta

Eso es todo, hermano. No volverás a llamar más

 

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Johnny CashGod's Gonna Cut You Down

American V: A Hundred Highways (2006)

Kingsland, Arkansas (USA)

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Una canción que se hizo muy famosa en la versión del Hombre de Negro, Johnny Cash, incluida en su disco póstumo de 2006, el quinto Volumen de la serie American, concebida y producida por Rick Rubin.

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El vídeo, que no puede contar con la presencia de Cash, sí deja ver a numerosos talentos, amigos del finado: Iggy Pop, Kanye West, Kris Kristofferson, Patti Smith, Sheryl Crow, Dennis Hopper, Woody Harrelson, Bono, Keith Richards, Billy Gibbons, Johnny Depp

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The Golden Gate QuartetGod's Gonna Cut You Down

[single] (1946)

Norfolk, Virginia (USA)

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La primera versión se debe a una formación góspel.

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Elvis PresleyRun On

How Great Thou Art (1967)

Tupelo, Mississippi (USA)

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Y Elvis recogió la canción, y su espíritu, en el disco que publicó en 1967 dedicado al género proveniente de la iglesia, que tanto le fascinaba.

Le dio su particular toque y le cambió el título.

Que no se junten una buena razón y un mal día

martes, 26 de julio de 2022

La canción del verano (50 Estados USA)

Para encontrar la que pudiera ser la canción del verano pedí ayuda a amigos más doctos que yo.

Y acudieron prestos en mi rescate, como muestra de su generosidad.

Y así yo podía relajarme y dejar que ellos hicieran TODO el trabajo.

Tonha Da Silva, in memoriam.

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Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 25 de Julio de 2022

Música: Fontaines D.C., Lenesha Randolph, Adrian Quesada, iLe, Elvis Presley, PNAU, Beyoncé, Rude Music.

Con Marcos Vega, Juanjo Mestre, Bernardo De Andrés, Juanjo Frontera, Ricardo Villegas, Angel González, Jose Navas.

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jueves, 30 de junio de 2022

ELVIS (Baz Luhrmann, 2022)

 


Fui al cine espoleado por la obligación de ver el biopic del showman más importante de la historia (uno se reserva ciertos placeres para realizarlos como si fueran obligación), pero receloso porque había visto el tráiler y era conocedor de algunos de los intentos perpetrados con anterioridad por el mismo director, pero no quise caer en el desaliento y, a la vista de la duración del film, me planté en la sesión de las 15:45 asumiendo que, en caso de salir las cosas torcidas, siempre me quedaba la oportunidad de echarme una siesta.

Siempre olvido que las salas de cine no son lugares apropiados para dormir si has olvidado los tapones para los oídos, como era mi caso.

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Resumo mucho (sin adentrarme en destripar tramas, ni dedicarme a vendimiar en exceso) afirmando que la película tiene múltiples defectos. Pero concedo al director que nadie va al cine (a estas alturas) para conocer la biografía de Elvis Aaron Presley (Austin Butler), del que, grosso modo, todo es sabido.

Y centrar la trama en el enfoque del Coronel Parker (Tom Hanks) tiene interés; los malos son personajes cautivadores (al menos en la época de la post-verdad). Pero su protagonismo es excesivo; en ocasiones parecía que asistíamos a la biografía de Parker. Y (seguro que mi opinión es compartida), los recuerdos del manager de un cantante tampoco constituyen motivo de peregrinación.

Finalmente: ver, en una pantalla de cine, la vida de un ídolo (muerto) implica que los motivos más sórdidos adquirirán más importancia de la debida, pero una cita de Chesterton previene sobre estos males:

 

“Es una pena que a menudo conozcamos el pasado sólo por el final. Recordamos el ayer sólo por las puestas de sol. Hay muchos ejemplos. Uno es Napoleón. Siempre pensamos en él como un déspota viejo y gordo que gobernó Europa con una despiadada maquinaria militar. Pero ésa fue sólo la 'última fase'. En la época más sorprendente e intensa de su carrera, que fue la que le hizo inmortal, Napoleón era casi un muchacho, y no precisamente un mal muchacho, ambicioso y obstinado, pero sinceramente enamorado y entusiasmado por una causa, la de la justicia e igualdad francesas”.

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Hechas estas salvedades debo reconocer que (expectativas bajas ayudan a una valoración más positiva) la película tiene algunos aciertos.

Y son colosales.

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Lo primero: la Banda Sonora. ¡Claro! El material del artista nacido en Tupelo, Mississippi conforma una de las discografías más extensas y reconocibles. No en vano es el cantante solista que más discos ha vendido.

Lo sigue siendo.

Segundo acierto: se escogen con tino los momentos decisivos de su trayectoria artística y se transmite de forma cristalina la construcción de su música, con tanto acierto que, sin contar ni explicar nada, haciendo sonar la música (y empleando recursos cinematográficos con verdadero oficio), se conecta de manera diáfana con lo que estás oyendo. Siendo la música una forma de arte “natural” (llevamos el ritmo arraigado en nosotros, lo que nos lleva a movernos de manera inconsciente), resulta muy complicado conseguir la asimilación de una evolución; aquí se logra de manera imparable.

 

Rock & roll como fusión de rhythm & blues y góspel.


Comeback Special. Elvis vuelve a actuar con público después de siete años

Debut como músico residente en Las Vegas

 

Son tres secuencias épicas; hacen que te olvides del resto (el excesivo metraje, el excesivo protagonismo del Coronel Parker, el excesivo final, no demasiado morboso) y recuerdas lo que ya sabías antes de decidirte a ir al cine: todo en la vida de este titán debe ser, a la fuerza, excesivo.

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Y concluyes que esta película (para los que nos consideramos inoculados por la música del diablo) es un evento IMPRESCINDIBLE.

 

Coda: evita el tráiler en la medida de tus posibilidades

(Consejo aplicable a cualquier película actual)

 

“Cuando sea peligroso decir algo, cántalo”

 



viernes, 18 de febrero de 2022

Licorice Pizza (o una forma de poner una pizca de optimismo en tu vida)

Cada película de Paul Thomas Anderson es un acontecimiento.

Recuerda a directores clásicos; algunos que fueron capaces de dejar una impronta, un sello personal que, puede que no supieras concretar en qué consistía, pero que diferenciabas de la mediocridad del resto de coetáneos.

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Trama: “Chico encuentra chica”.

Así de sencillo.

No se necesita más.

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Ahondando en detalles, él es Cooper Hoffman (hijo del fallecido Philip Seymour Hoffman, actor fetiche del director). Ella es Alana Haim, una de las tres hermanas HAIM (sus hermanas mayores, y también sus padres, aparecen en la película replicando sus relaciones reales).

Ambos son debutantes, pero están dotados de tanto talento, son tan asombrosamente naturales, que sostienen el desarrollo de la trama. Todo lo que sucede (y suceden unas cuantas peripecias) son episodios de su vida y su relación, desde el momento en que se descubren y se fascinan.

Sus personalidades son tan deslumbrantes que da gusto verlos, cómo interactúan y cómo evolucionan conforme el tiempo va pasando en el Valle de San Fernando, en California, en 1973.

Y es un placer descubrir que son deslumbrantes porque son extravagantes, nada anodinos, alejados de afectación o postureo.

Son deslumbrantes sin tener que ser raros, tortuosos o atormentados.

Hoy es una novedad gratificante.

Es una película optimista.

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La música está escogida con verdadero mimo.

Una canción, incluida en el tráiler y en el metraje, compuesta e interpretada por David Bowie, tiene tanta miga que merece un tratamiento en detalle.



David BowieLife on Mars?

Hunky Dory (1971)

Brixton, Londres (UK)

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En 1968, Bowie recibió el encargo de escribir la letra en inglés de una canción francesa que había tenido éxito.

Se trataba de Comme d’habitude, de Claude François. La versión de Bowie fue rechazada y Paul Anka lo volvió a intentar y escribió, My Way, que Frank Sinatra convirtió en un clásico, versionado por gente tan dispar como Elvis Presley, o Sid Vicious.

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No me quiero perder: el caso es que Bowie, decepcionado y molesto por el éxito de la otra versión, concibió “Life on Mars?” como una parodia de la interpretación de Sinatra.

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Y lo que viene a contar es el optimismo y el escape de la realidad que se produce en una chica que va al cine, o en alguien de “esa incierta edad” que evita enterarse de lo que pasa en Ucrania, o en Génova, pasando un rato en una sala.

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¿Hay vida en Marte?

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HAIMThe Wire

Days Are Gone (2013)

Valle de San Fernando, California (USA)

Enlace

Danielle Haim, Este Haim, Alana Haim

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Del primero de sus tres discos.

Luego vendrían Something To Tell You (2017) y Women In Music Pt. III (2020).

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No es necesario que uses tu imaginación

Intenta que sea lo que quieres que sea

Porque lamento haber hecho lo que hice

Pero me salió de forma natural

Y lo entregué todo sólo para poder decir eso

Vale, lo sé, lo sé, lo sé

De todas formas, estarás bien

El cine como forma de evasión

sábado, 25 de diciembre de 2021

Elvis Presley — Blue Christmas


Elvis Presley
Blue Christmas (feat. Martina McBride)

Elvis (1968)

Tupelo, Mississippi (USA) / Medicine Lodge, Kansas (USA)

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Se trata de uno de los momentos más memorables de la música popular y de la TV en directo.

Elvis Presley llevaba siete años sin subirse a un escenario, siguiendo las indicaciones de su manager, el Coronel Parker, que había utilizado su presencia en el cine como principal motor de su carrera y que había planteado que su reaparición fuera un mero entretenimiento navideño.

Afortunadamente, el productor Bob Finkel, transformó la idea, buscando llegar a un público más joven haciendo un concierto más actual y atractivo.

El programa, transmitido por la NBC el 3 de diciembre de 1968, conocido para siempre como ’68 Comeback Special, fue un rotundo éxito y relanzó la carrera de Elvis que conseguiría ser cabeza de cartel en Las Vegas.

Lo cierto es que nunca cantó tan a gusto como con The Jordanaires.

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Tendré una triste Navidad sin ti

Estaré tan triste pensando en ti

Todo decorado de rojo sobre un árbol verde, la nieve blanca

Y, yo, completamente azul, triste y azul

Christmas, otra vez

Esa incierta edad [el libro]

A veces tengo la sensación de que llevo toda la vida escribiendo este libro. Por fin está terminado. Edita Libros Indie . Con ilustracio...