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lunes, 28 de octubre de 2024

I Put a Spell on You


Nina Simone
I Put a Spell on You

I Put a Spell on You (1965)

Tryon, North Carolina (USA)

Enlace

Eunice Kathleen Waymon

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Esta canción, un verdadero standard, alcanzó su cénit de sensualidad en la interpretación de Nina Simone —nombre escénico de Waymon, derivado de “Niña”, como le llamaba un antiguo novio, y de la actriz francesa Simone Signoret, que la había dejado marcada con su interpretación en “París, bajos fondos”, película de 1952—.

El reciente vídeo, publicado el 21 de febrero del año pasado con motivo de la celebración del 90º aniversario del nacimiento de Nina, cuenta con el añadido de tres bailarinas de quitar el hipo: Pricilla Anyabu, Asmara Cammock y Sophia Akinyemi.


Screamin' Jay HawkinsI Put a Spell on You

[single] (1956)

Cleveland, Ohio (USA)

Jalacy J. Hawkins

*****

Diez años antes de que la canción de Simone diera título a uno de sus discos más recordados, Hawkins escribió y grabó esta canción, aunque no sería publicada. El tono meloso en el que fue concebido no era garantía de éxito. Sin embargo, el productor Arnold Maxin, trajo los elementos esenciales para una nueva grabación: costillas, pollo especiado y abundante vino italiano. Como resultado, la nueva versión caníbal estaba dotada del atractivo de su desenfreno y sus gritos inconexos. Hawkins siempre aseguró no recordar nada de la sesión.

OKeh publicó el single y fue un éxito arrollador.

El público estaba hechizado.

*****

Te lancé un hechizo porque eras mía

Deja de hacer esas cosas

¡Ten cuidado!

No soporto que me anden mareando

No soporto que me menosprecien

Te hechicé porque eras mía

Y no sólo fueron los gritos (que sólo James Brown podría emular).

La puesta en escena era delirante.

Alan Freed, el DJ que sería el principal promotor del Rock & Roll, le sugirió aparecer en escena dentro de un ataúd en llamas. Hawkins se negó, Freed le ofreció 300 dólares y Jay dijo: “Enséñame el ataúd”.

Con los años la parafernalia fue aumentando: se vestía con capa, se acompañaba de un bastón rematado en una calavera fumadora que atendía por Henry, se adornó con unos colmillos dalinianos, incorporó un espejo en el interior de la tapa y, eso sí, dejó de incinerar ataúdes antes de que los padres de Greta Thunberg se hubieran conocido.

Acompaño su intervención en el show de Arsenio Hall en 1989, 33 años después de su primera vez, para que te deleites en los detalles y te reto, dos veces, a que trates de imitarlo en el inminente Halloween.

Hechizado

sábado, 2 de marzo de 2024

Jackson C. Frank — Blues Run the Game


Jackson C. Frank
Blues Run the Game

Jackson C. Frank (1965)

Buffalo, New York (USA)

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Prepárate para descubrir una historia asombrosa, la de uno de los cantautores con más talento y más mala suerte de la historia.

Alguien que merece ser conocido y dejar de ser un tesoro oculto.

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Jackson Carey Jones nació el dos de marzo de 1943 (hoy cumpliría ochenta y un años si no fuera porque falleció el tres de marzo de 1999, un día después de haber llegado a los cincuenta y seis), único hijo de Marilyn y Jack Jones, un piloto de pruebas. Más tarde adoptaría el apellido de su padrastro Elmer Frank, oficial del ejército.

Con once años, un horno explotó en la escuela donde estudiaba. El incendio mató a quince de sus compañeros y, pese a que él sobrevivió, sufrió quemaduras en más de la mitad de su cuerpo. Una experiencia tan traumática puede estar en el origen de los problemas psicológicos que desarrolló años después.

Estando ingresado en el hospital, uno de sus profesores le regaló una guitarra, para que estuviera ocupado en su rehabilitación. Una visita junto al resto de heridos a Memphis tres años después del accidente le permitió conocer a Elvis, que sería una gran influencia durante su adolescencia.

Al cumplir veintiún años recibió un cheque del seguro por un importe de 100.000 dólares por sus lesiones, lo que le permitió trasladarse a Londres.

En 1965 grabó durante seis horas en una sesión producida por Paul Simon, compinche en la escena folk local, a la que asistieron Art Garfunkel y Al Stewart. La enorme timidez de Jackson hizo que tuvieran que separar estudio y control con pantallas opacas, para que sus acompañantes no pudieran verlo.

El disco no tuvo ninguna repercusión y, entre que su salud mental empezaba a deteriorarse y el dinero del seguro se acababa, decidió volver durante un par de años a USA. Cuando volvió a Inglaterra en 1968, a todos les pareció una persona diferente, lleno de angustias y atormentado. Volvió a su país natal.

Se casó, tuvieron un niño y más tarde una niña. Su hijo murió de fibrosis quística y la depresión fue en aumento, teniendo que ser internado en una institución mental.

A principios de los ‘80s se mudó con sus padres. En 1984, tras haber sido sometida a una operación quirúrgica, su madre llegó a casa y comprobó que Jackson había desaparecido sin dejar aviso. Se había trasladado a NY, en busca de Paul Simon, al que no pudo encontrar y tuvo que empezar a dormir en la calle.

Le internaron en un psiquiátrico y le diagnosticaron esquizofrenia paranoide (Frank negó el diagnóstico y achacaba su depresión al trauma sufrido cuando era niño).

A principios de los ‘90s, un fan de su disco lo descubrió por casualidad, por mediación de un antiguo profesor del colegio donde estudiaba. Sólo conocía la portada de su disco y el contraste era desalentador. El incendio había causado un problema en su tiroides y Jackson estaba muy gordo y desaliñado, sin otra cosa que una vieja maleta y una guitarra desafinada.

Estando sentado en un banco en Queens, esperando volver a Woodstock para ingresar en un hogar para vagabundos, unos niños estaban jugando con un rifle de perdigones y, unos disparos al azar alcanzaron a Jackson, que quedó ciego del ojo izquierdo.

Una neumonía y un paro cardiaco le provocaron la muerte el día después de haber cumplido cincuenta y seis años.

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Descubrí esta canción en el quinto episodio, “Time of the Monkey”, de la primera temporada de una serie que recomiendo, Poker Face, una mezcla de “Kung-Fu” (el personaje interpretado por David Carradine, no el arte marcial) y “Colombo”.

Charlie Cole (Natasha Lyonne) es una trabajadora de un casino con dotes para detectar cuando la gente está mintiendo y, por complicaciones con su jefe demasiado complicadas para relatar aquí, debe huir. En cada episodio se ve involucrada en un crimen que, al igual que en la serie del detective al que da vida Peter Falk, el espectador conoce quién ha sido el culpable, pero lo interesante es encontrar el modo en que ata cabos para darse cuenta y desenmascarar al asesino. Entre los invitados estelares de la primera temporada están Adrien Brody, Chloë Sevigny, Simon Helberg, Ellen Barkin, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Joseph Gordon-Levitt, o Rhea Perlman.

*****

Cogeré un barco a Inglaterra, cariño

Tal vez a España

Donde quiera que haya ido

O en donde haya estado

Todos los blues son iguales

 

Iré por whisky, cariño

Iré por ginebra

El servicio de habitaciones y yo

Estamos viviendo una vida de pecado

 

Cuando no estoy bebiendo, cariño

Estás en mis pensamientos

Cuando no estoy durmiendo, cariño

Sabes que me encontrarás llorando

 

Vivir es una apuesta, cariño

Amar es más o menos lo mismo

Dondequiera que haya jugado

Siempre que haya tirado los dados

La tristeza ha dirigido mi juego

 

Tal vez mañana, cariño

En algún lugar en el futuro

Me despertaré mayor, mucho mayor

Y dejaré de intentarlo

Un tesoro oculto y una vida carente de suerte

domingo, 24 de diciembre de 2023

jueves, 6 de julio de 2023

Ray Stinnett — Honey Suckle Song


Ray Stinnett
Honey Suckle Song

A Fire Somewhere (1971)

Memphis, Tennessee (USA)

Enlace

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Hoy, si me sigues, haremos arqueología.

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Nacido en Memphis en 1944, Stinnett, con 12 años se compró la guitarra en la misma casa de empeño donde Elvis se había agenciado la suya. De vuelta a casa con su familia, en Beale Street se detuvieron en un semáforo y un enorme Cadillac rosa se paró a su lado. Era Él. Así que cogió su guitarra y se la enseñó mientras le gritaba y él le devolvió un guiño y Ray asegura que le dijo que conseguiría llegar al #1.

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El tiempo pasa y es 1967, el verano del amor. Ray se va a San Francisco con su mujer y su hijo pequeño. Trata de encontrar su propia voz y traba amistad con Booker T. Jones, que le produce un disco que queda inédito.

Así que se muda a Malibú, firma un nuevo contrato con A&M, vuelve a Memphis, se reencuentra con Booker T. y algunos otros colegas, trabajan en el nuevo disco y, cuando está todo preparado, la discográfica pospone el lanzamiento.

Ray coge todo el material, que queda oculto hasta que Light in the Attic decide que ya ha cogido polvo suficiente y que es hora de publicarlo.

En 2012, con 41 años de retraso.


Sam The Sham & The PharaohsWooly Bully

[single] (1965)

Dallas, Texas (USA)

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Pero, ¿qué había pasado entre 1956, cuando Ray le dice a Elvis en un semáforo que va a llegar al #1, y 1967, cuando se va a San Francisco a pasar el verano del amor?

Pues que fue uno de los cuatro faraones que acompañaban a Sam The Sham, Domingo Samudio, en su legendario hit. Stinnett tocaba la guitarra, Butch Gibson el saxo, David A. Martin el bajo y Jerry Patterson la batería.

En 1965 Ray tenía 21 años y la canción fue la más vendida del año.

Había cumplido la palabra que le dio al Rey, nueve años antes, en un semáforo de la calle más transitada de Memphis.

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Matty le contó a Hatty sobre una cosa que vio

Tenía dos grandes cuernos y una mandíbula peluda

Woolly Bully, Woolly Bully, Woolly Bully

El tesoro secreto del faraón

miércoles, 22 de febrero de 2023

ODESZA — The Last Goodbye


ODESZA
The Last Goodbye (feat. Bettye LaVette)

The Last Goodbye (2022)

Bellingham, Washington (USA)

Enlace

Clayton Knight [aka BeachesBeaches] & Harrison Mills [aka Catacombkid]

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Este dúo de música electrónica, formado en 2012, entregó el año pasado su 4º LP, a los que hay que sumar numerosos Mixes y ReMixes.

En su trabajo más reciente hacen un homenaje que trasciende el sampler, porque la aportación de Bettye LaVette, una veterana del soul, con una de sus canciones emblemáticas, se transforma en una reinterpretación épica, en la que echan una mano, también, Eva Walker al bajo y Garrett Hopper a la batería.

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Bettye LaVetteLet Me Down Easy

[single] (1965)

Muskegon, Michigan (USA)

Enlace

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El poso de la madurez le ha sentado estupendamente a LaVette que, con 77 años cumplidos el 29 de enero, muestra una energía imperiosa, de la que quizá estaba ausente cuando empezaba a dar sus primeros pasos.

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Trátame con calma aunque tu amor por mí se haya ido

Trátame con calma ya que sientes que quedarte está mal

Sé que todo ha terminado, pero dedícame un último adiós

 

Cuando pases a mi lado, saluda de vez en cuando

Cuando me veas, ¿te duele tanto sonreír?

Prometimos que seguiríamos siendo amigos hasta el final

Te lo ruego, cariño, trátame con calma

Cosas que descubro en La Zona Cómoda, de Ángel González

Bendita madurez

domingo, 12 de febrero de 2023

Otis Redding — I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)


Otis Redding
I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)

Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (1965)

Dawson, Georgia (USA)

Enlace

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Es, muy probablemente, mi artista preferido.

Tanto fue así que, durante años, estuvo viviendo en casa.

En su momento, me despedí de él.

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Me cuesta subir canciones suyas al blog.

Pero a veces creo que es posible que, alguien, puede no conocerlo.

Y se perdería cosas tan maravillosas como la interpretación que subo hoy.

Es el festival Internacional de Monterey, donde participó por el empeño de Jerry Wexler, su mentor en Atlantic. Wexler pensaba que era una oportunidad para llegar a una audiencia mayor.

Y acertó del todo porque su actuación, que cerraba las del sábado 17 de junio de 1967, el verano del amor, se considera la más exitosa de todo el Festival.

Poco después, el 10 de diciembre de ese año, moría en un accidente de aviación en el lago Monona, cerca de Madison, Wisconsin.

Tenía 26 años.

Su fulgurante carrera, desde 1962, con su primer disco para STAX, hizo que fuera, ya para siempre, The Big O.

Y éste es uno de los pilares sobre los que se sostiene su leyenda.

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Presentación:

Me gustaría que vosotros, vamos a bajar un poco la velocidad esta vez y cantar un número conmovedor. Esta canción, es una que conoces y que todos deberíamos cantar alguna vez. Todos nos amamos, ¿no? ¿Tengo razón? Déjame oírte decir que sí. Entonces todo va bien.

 

Te he estado amando demasiado tiempo para parar ahora

Estás cansada y quieres ser libre

Mi amor se hace más fuerte a medida que te conviertes en un hábito para mí

Te he estado amando demasiado tiempo

Y no quiero parar ahora, no

Un coloso absoluto

sábado, 14 de enero de 2023

Aline


Christophe
Aline

Christophe (1965)

Juvisy-sur-Orge (Francia)

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Hijo de un empresario de la construcción de origen italiano (como revela su nombre real, Daniel Bevilacqua) fue seducido desde muy joven por la american way of life. Su éxito con esta inmortal canción le condenó de alguna manera y Christophe, su nombre artístico, no pudo repetir nada parecido. Fue la canción del verano de 1965, compitiendo con Capri c'est fini, el tema de Hervé Vilard.

Catorce años más tarde, Christophe se dejó crecer bigote y melena, adaptándose a la moda, para seguir llorando por Aline.

Un personaje atrapado en su monumental hit —y su facilidad para debilitar corazones—, conocido de la gendarmería, que estaban hartos de intentar detenerle conduciendo sus Ferrari Testarrosa, o sus Lamborghinis, a velocidades imposibles y que se adelantó al playboy canónico, Philippe Junot, primer marido de la princesa Carolina de Mónaco.

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Adanowsky & Mon LaferteAline

[single] (2022)

París (Francia) / Viña del Mar (Chile)

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El año pasado Adanowsky (el nombre artístico de Adán Jodorowsky, hijo del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky) y mi chilena favorita, Mon Laferte, lanzaron su propia versión (en español), con un vídeo bastante delirante, pero muy apropiado.

El tiempo vuela, amiguitos

miércoles, 19 de enero de 2022

Mustang Sally


Wilson Pickett
Mustang Sally

The Wicked Pickett (1966)

Prattville, Alabama (USA)

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La canción que inauguraba el enfrentamiento de ayer entre Michigan y Alabama es una de las piezas más representativas de Wilson Pickett, figura capital del soul dinámico y que disfrutó de una sólida carrera que le mantuvo en primera línea durante quince años.

Habla de una chica que se sube a un coche, un Ford Mustang, y ya no quiere volver a bajarse.

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Supongo que lo mejor será que reduzcas la velocidad de tu Mustang

Has estado corriendo por toda la ciudad

Creo que tendré que poner tus pies en el suelo

Todo lo que tienes que hacer es ponerte a andar

Anda, Sally, anda

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Sir Mack RiceMustang Sally

[single] (1965)

Clarksdale, Mississippi (USA)

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Es posible que ya supieras que la canción no fue compuesta por Pickett y que fue Sir Mack Rice quien la escribió y la interpretó un año antes.

Pero puede que desconozcas el contexto en el que surgió la idea.

Rice estaba visitando a la grandísima Della Reese, que le contó que estaba pensando comprarle un Lincoln Continental al líder de su banda, Calvin Shields. Todos los chicos presentes se rieron del asunto, menos dos. Shields, porque le dijo a Della que le gustaba más el Mustang, un coche más pequeño, pero una verdadera máquina. El otro que no se rio fue Mack Rice, que no conocía el coche (acababa de salir al mercado) y, es posible, se imaginara a Shields montando un caballo indio.

Todo ello fueron ingredientes que, convenientemente alterados (el cantante le quiere comprar un coche a su chica, que se encuentra desanimada y, más tarde, no hay manera de bajarle porque le ha cogido el gusto a la potencia contenida bajo sus muslos), ofrecen un resultado muy atractivo.

La asociación del Mustang con las mujeres es la mejor publicidad que la Ford hubiera podido recibir nunca para promocionar su coche.

Además era gratuita.

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Della ReeseDon't You Know

The Classic Della (1962)

Detroit, Michigan (USA)

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La carrera de Della Reese está vinculada al que fue su primer y mayor éxito, una canción adaptada del aria “Musetta’s Waltz”, de la ópera La bohème, de Giacomo Puccini. Se publicó como single en 1959 y se incluyó en el recopilatorio que indico.

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Los que gustéis del bel canto, disfrutad con esta versión de Anna Nebretko, dirigida por Yuri Temirkanov al frente de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, en un concierto la víspera de la celebración del 300 aniversario de la fundación de la ciudad.

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The CommitmentsMustang Sally

The Commitments (1991)

Dublín (Irlanda)

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Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) es un fanático de la música y tiene la ocurrencia de montar un grupo de música soul en Dublín.

Es el planteamiento inicial de la película “The Commitments, dirigida en 1991 por Alan Parker, la primera de la trilogía Barrytown (las otras son “Café irlandés” y “La camioneta”), basada en el libro homónimo de Roddy Doyle (que, de forma inexplicable, no está traducido al español).

Un peliculón.


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Despido esta revisión del Mustang con una de las persecuciones más recordadas del cine, con Steve McQueen conduciendo el Mustang por San Francisco, en la película de 1968 “Bullitt”, dirigida por Peter Yates.

Trepidante.

Hay que hacer ejercicio, Sally

miércoles, 1 de septiembre de 2021

Nina Simone — Feeling Good


Nina Simone
Feeling Good

I Put A Spell On You (1965)

Tryon, North Carolina (USA)

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Es un nuevo amanecer

Un nuevo día

Una nueva vida para mí, sí

 

Y me siento bien

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La canción estaba incluida en un disco de 1965, pero no fue editada como single.

Casi treinta años más tarde, en 1994, se incluyó en un anuncio británico de coches (VW) y la canción fue un éxito. Vivió una segunda vida y, desde entonces, se ha convertido, quizá, en la canción definitiva de la Sacerdotisa del Soul.

Su espíritu anima a afrontar los quehaceres cotidianos.

La combinación de música y baile resulta inspiradora.

Michael Tomasello dejó escrito:

“Nunca verás dos chimpancés cargando un tronco”.

Empezamos (otra vez)

jueves, 21 de enero de 2021

The Soup Dragons — I'm Free

The Soup DragonsI'm Free

Lovegod (1990)

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Aparece esta canción en una película que no merece la pena mencionar y me acuerdo de ella y me da la sensación de que ha pasado un montón de tiempo desde que la bailaba.

No hace tanto, ¡qué son treinta años!

El mayor éxito del grupo escocés, un canto a la libertad y a hacer lo que te apetezca.

Con el toque jamaicano de Junior Reid gritando: “no tengan miedo de su libertad”.

"Soy libre para hacer lo que quiera, en cualquier momento.

Así que, ámame, abrázame.

Soy libre para estar con quien elija, siempre".

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Lo pienso y me doy cuenta que ha pasado una eternidad.

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The Rolling StonesI'm Free

Out of Our Heads (UK) (1965)

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Y me entero ahora (confieso que no lo sabía) que se trata de una versión de un tema aparecido en la variante inglesa del disco de los Stones (en aquella época inicial en que sus discos no coincidían a ambos lados del Atlántico), cuando Mick Jagger y Keith Richards empezaban a componer material propio. La mayor parte del resto del disco se trata de temas de músicos negros USA, elegidos con excelente criterio (Sam Cooke, Marvin Gaye, Don Covay, Solomon Burke).

No aprecias la libertad hasta que dejas de tenerla

 

Esa incierta edad [el libro]

A veces tengo la sensación de que llevo toda la vida escribiendo este libro. Por fin está terminado. Edita Libros Indie . Con ilustracio...