Rhésus O - Rhésus O (1971)

Rhésus O nasceu na França pelas mãos de Jean-Pol Asseline, futuro membro da Magma, mas seu tipo sanguíneo ficou entre a Moving Gelatine Plates e a Soft Machine: um jazz-rock-fusion bem estruturado que vai se soltando no meio das músicas. Francis Moze, um outro membro da Magma, foi incorporado quando Serge Lenoir teve que servir ao exército — quando retornou, a banda permaneceu com baixistas, mais Guy Pederson no baixo acústico, um cara mais chegado ao funk.

Este é o único álbum da banda e teve uma produção caprichada, com direito a gravar no Chateau d'Herouville, misto de mansão e estúdio que recebeu Elton John, David Bowie, T. Rex, Cat Stevens, Pink Floyd, Richie Blackmore, Iggy Pop, etc., etc.

O serviço militar atrapalhou mais alguns membros da Rhésus O e o contrato com a CBS foi encerrado quando preparavam um segundo disco, forçando a banda a se separar.

Jean-Pol Asseline - piano elétrico, harpsichord

Alain Hatot - sax soprano, sax tenor, sax barítono, flauta

Alain Monier - órgão, percussão

Francis Moze - baixo, violão, xilofone

Serge Lenoir - baixo

Guy Pederson - baixo acústico, baixo elétrico

Thierry Blanchard - bateria, percussão

Jean Stout - regente do coral

1 Cigüe 

2 Maldonne 

3 Crier Pour Donner 

4 Le Prophète Egaré 

5 Préambule 

6 Eveil 

7 Outre-Tombe 

8 Parcours 

9 Nos Baignoires Sont Enchantées

 

George Russell - Stratusphunk + The Stratus Seekers (1961 - 1962)

George Russell é um cara extremamente importante para o jazz e para qualquer outro gênero musical também. Ele desenvolveu um conceito musical cromático que batizou de Lídio e que organiza os sons em blocos harmônicos. Foi a primeira teoria musical emanada do jazz, em 1953, combinando a profundidade erudita com o blues e o swing, e abrindo o caminho para Miles Davis e John Coltrane, por exemplo. 

Russell tocava bateria antes do piano e contraiu tuberculose muito jovem, passando por diversas e longas internações hospitalares. Chegou a tocar com Charlie Parker mas a saúde o atrapalhou. Entre os períodos de convalescença ele se dedicou a aprimorar-se em arranjos, ao piano e a desenvolver sua teoria.

Esse CD reúne dois álbuns que mostram com clareza todo esse trabalho, que é estranho em alguns momentos e sempre cativante. "Stratusphunk" ele gravou com cinco estudantes de música. Já "The Stratus Seekers" conta com a nata do jazz.

Stratusphunk, 1961

George Russell - piano

Dave Young - sax tenor

Dave Baker - trombone

Al Kiger - trompete

Chuck Israel - baixo

Joe Hunt - bateria

1   Stratusphunk

2   New Donna

3   Bent Eagle

4   Kentucky Oysters

5   Lambskins

6   Things New

The Stratus Seekers, 1962

George Russell - piano

Don Ellis - trompete

Paul Plummer - sax tenor

Dave Baker - trombone

John Pierce - sax alto

Steve Swallow - baixo

Joe Hunt - bateria

7   Pan-Daddy

8   The Stratus Seekers

9   Kige's Tune

10 Blues In Orbit

11 A Lonely Place

12 Stereophrenic

 

Foghat - Energized (1974)

Enquanto o nome da banda não tem significado, o título desse álbum diz tudo sobre ele. O terceiro álbum da Foghat só dá um tempo para respirar na faixa 4.

Energized foi o disco que a projetou definitivamente. Eles elevaram seu boogie-blues-rock a um outro nível de intensidade mas o mantiveram básico.

A faixa de abertura foi misturada a um clássico jump-blues americano chamado "Train Kept A-Rollin' ", música que foi popularizada pela Yardbirds em 1965. Dois meses depois que Energized foi lançado, a Aerosmith lançou uma versão muito parecida que se tornou um dos seus grandes sucessos.

"Lonesome" Dave Peverett - vocal, guitarra

Rod Price - guitarra, slide

Tony Stevens - baixo

Roger Earl - bateria, percussão

com

Bernard “Pretty” Purdie - bateria adicional (5)

1 Honey Hush ["Big Joe" Turner]

2 Step Outside

3 Golden Arrow

4 Home In My Hand

5 Wild Cherry

6 That'll Be The Day [Buddy Holly]

7 Fly By Night

8 Nothin' I Won't Do

 

Sassafras - Expecting Company (1973)

A Sassafras, mesmo finada, ainda detém o recorde de concertos realizados num único ano no Reino Unido. Ela foi formada em 1970 como um trio de baixo, guitarra e bateria no País de Gales e fez audições para mais um guitarrista e o vocalista. O baterista original foi substituído pelo ex-Love Sculpture, Congo Jones. Com apenas algumas demos gravadas eles foram incluídos no cast da empresa de Sir George Martin, o produtor dos Beatles, e contratados pela Polydor.

Esse é o álbum de estréia e traz basicamente o boogie-rock misturado a outros estilos, como o folk. As duas guitarras fazem um ótimo trabalho e a banda como um todo é bastante competente. A falta de foco é que os atrapalhou, não dando muita chance de subirem ao nível de uma Wishbone Ash, por exemplo. 

O jeito foi tocar sem parar e criar uma legião de seguidores. Fizeram sucesso em festivais, abriram shows para bandas famosas mas não fizeram sucesso no mercado. Tanto que este álbum, que é muito bom, só mereceu uma edição em LP e recentemente outra em CD. 

A Sassafras gravou mais dois discos de estúdio, separou-se e reuniu-se em 2001 para gravar um ao vivo.

Terry Bennett - vocal, percussão

Dai Shell - guitarra

Ralph Evans - guitarra

Ricky John Holt - baixo

Bob "Congo" Jones - bateria

1   Electric Chair

2   Busted Country Blues

3   Beans And Things

4   Across The Seas Of Stars

5   School Days

6   The Way Of Me

7   The Goose That Laid The Golden Egg

8   Expecting Company / Meanwhile Back In Merthyr

9   Oh Don't It Make You Want To Cry (A-Side Of Single)

10 Kansas City Wine (B-Side Of Singles)

 

Sid Rumpo - First Offense (1974)

Sid Rumpo surgiu em Perth na Austrália, em 1971, e logo mudou-se para Melbourne. Seu som foi um blues-rock muito competente que tem algumas influências da Allman Brothers. O trabalho das guitarras é excelente e o vocal áspero cai como uma luva na música. Ela fez muito sucesso em festivais, especialmente no Sunbury, e esse seu único disco ocupou as paradas por 11 semanas.

Inexplicavelmente ela se separou logo depois e seus membros desapareceram.

Robert Searls - vocal, guitarra

Mick Elliot - guitarra, vocal

Ken Wallace - piano elétrico e acústico

Owen Hughes - baixo

Noel Herridge - bateria, percussão

1 Spotlight 

2 Breakin' My Back 

3 Spider Curry 

4 Sailing 

5 The Riddle

6 Don't Bug Me Boogie 

7 Song With No Trees 

8 Poor Man's Orange 

 

Carson - On the Air & Blown (1973 - 1972)

Carson foi uma competente banda de boogie-blues-rock australiana que lançou um disco de estúdio chamado "Blown" e outro ao vivo com o título de "On The Air". Ambos estão reunidos nesse CD em ordem inversa. 

Ela compartilhou alguns membros com a banda Chain, mais conhecida, e adquiriu reputação pelas suas apresentações ao vivo. 

Seu álbum de estúdio é bastante sólido, apesar abranger diferentes estilos. O mais evidente é o boogie e o destaque vai para o guitarrista Sleepy Lawrie e seus slides com um gargalo de garrafa, na melhor tradição do blues.

"On the Air" foi gravado em 27 de janeiro de 73 no Sunbury Festival. Depois disso a Carson perdeu o rumo e se separou.

Broderick Smith - vocal, gaita

Ian Winter - guitarra

Greg (Sleepy) Lawrie - guitarra slide, Dobro

Gary Clarke - baixo

Tony Lunt - bateria

com

Mal Logan - piano

Mal Capewell - sax

On the Air - 1973

1   Dingo

2   Laid - Back Feel

3   Dust My Broom

4   Hey Joe

5   Boogie

6   Sunberry Jam

Blown - 1972

7   Rock And Roll Game

8   Better Times Will Come About

9   Sunday In The City

10 Bananapower

11 Boogie

12 Let Me Sleep

13 Up In Queensland

 

Little Feat - Sailin' Shoes (1972)

Little Feat foi formada em Los Angeles, em 1969, por Lowell George e Roy Estrada. Ambos eram ex-membros da The Mothers of Invention de Frank Zappa. Zappa disse a George e a Estrada que os estava demitindo porque eles tinham capacidade para coisas maiores. A formação original foi completada com a adição de Richie Hayward na bateria e Bill Payne nos teclados. 

O primeiro e auto-intitulado álbum foi uma viagem bluseira pelo coração da América do Norte, com as paradas de caminhões e gente estranha. Ele não vendeu bem e a Warner ameaçou largá-los.

Sailin' Shoes veio em seguida com o som modificado mas sem tornar-se pop; ficou menos rude e com menos blues. Teve uma produção mais caprichada e manteve o coração e a alma da música. As letras ainda trouxeram os estranhos personagens criados por Lowell George, as imagens decadentes, os motéis baratos, etc. Aí, foi um grande sucesso. 

Contudo, Roy Estrada decidiu sair e a banda parou por cerca de um ano. 

Lowell George - guitarra, vocal, harmônica, sax barítono, drum machine

Bill Payne - órgão Hammond, piano elétrico Wurlitzer, piano, acordeon, vocal, backing vocal

Roy Estrada - baixo, backing vocal

Richie Hayward - bateria, percussão, backing vocal

com

Milt Holland - percussão (1, 3) 

Sneaky Pete Kleinow - pedal steel (5, 11) 

Debbie Lindsey - backing vocal (2, 7) 

Ron Elliott - guitarra rítmica (6)

1   Easy to Slip

2   Cold Cold Cold

3   Trouble

4   Tripe Face Boogie

5   Willin'

6   A Apolitical Blues

7   Sailin' Shoes

8   Teenage Nervous Breakdown

9   Got No Shadow

10 Cat Fever

11 Texas Rose Cafe

 

T. Rex - The Slider (1972)

A Tyrannosaurus Rex saiu de um duo de folk psicodélico semi-acústico para um quarteto de rock clássico cujo nome foi abreviado para T. Rex por sugestão do produtor Tony Visconti. Marc Bolan não tomou conhecimento da influência que os Beatles exerciam e foi buscar influências em Chuck Berry, Little Richard, Elvis e Buddy Holly. Em pouco tempo receberia tantos gritos da platéia quanto os Beatles costumavam receber.

Seu segundo álbum, Electric Warrior, ocupou o primeiro lugar nas paradas por semanas e as revistas se referiam ao sucesso da banda como "T. Rextasy".

The Slider veio em seguida e consolidou dois anos de absoluto reinado da T. Rex. Ele é um festival de riffs em melodias baseadas no boogie-rock, carregando letras que Bolan escrevia se inspirando na poesia de John Keats, Lord Byron bem como na fantasia de Tolkien e Lewis Carroll.

Contudo, o pico do sucesso estava na beira de um precipício. Durante esses anos não estaria errado colocar a T. Rex ao lado da Stones e dos Beatles. Quando David Bowie estourou com Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, seu amigo Marc Bolan já tinha quatro grandes sucessos. E esse sucesso todo explodiu o ego de Bolan, que já era grande. Seu narcisismo rapidamente foi afastando todos os que colaboraram para sua ascensão, inclusive o produtor Tony Visconti. Daí em diante ele trocava seus músicos como quem troca de roupa e o declínio da sua obra foi uma consequência inevitável. Marc Bolan morreu num acidente de carro em 1977.

A foto da capa foi tirada por Ringo Starr.

Marc Bolan - vocal, guitarra

Steve Currie - baixo

Bill Legend - bateria

Mickey Finn - percussão, vocal

Howard Kaylan, Mark Volman (Flo & Eddie) - backing vocal

Tony Visconti - produção e arranjos para cordas

1   Metal Guru

2   Mystic Lady

3   Rock On

4   The Slider

5   Baby Boomerang

6   Spaceball Ricochet

7   Buick Mackane

8   Telegram Sam

9   Rabbit Fighter

10 Baby Strange

11 Ballrooms Of Mars

12 Chariot Choogle

13 Main Man

14 Cadillac

15 Thunderwing

16 Lady

 

Silverhead - 16 And Savaged (1973)

Silverhead foi uma banda londrina formada em 1971 e liderada pelo ator e cantor Michael Des Barres. Era uma banda bastante competente que mostrava influências da T. Rex, da Free e da Deep Purple. Não à toa, ela assinou contrato com o selo da Deep Purple e foi produzida por Martin Birch. 

Seu som foi entrando pelo território do glam-rock mas ela ficou longe do sucesso que artistas como Bowie, T. Rex e Mott The Hoople alcançaram na mesma época. Ela abriu shows para a Nazareth e a Osibisa, gravou 2 álbuns e deixou um inacabado, pois se separou em 1974.

"16 And Savaged" é o segundo disco, mais sólido que o anterior, e mostra a banda mais afiada com um novo e ótimo guitarrista chamado Robbie Blunt. Blunt viria a ser o guitarrista de Robert Plant nos anos 80.

Michael Des Barres - vocal

Rod Rook Davies - guitarra, percussão, vocal

Robbie Blunt (Robert Plant) - guitarra, slide

Nigel Harrison (Blondie) - baixo

Pete Thompson - bateria, percussão, teclados

com:

Ian McDonald (King Crimson) - sax

John "Rabbit" Bundrick (Free) - teclados

1 Hello New York  

2 More Than Your Mouth Can Hold  

3 Only You  

4 Bright Light  

5 Heavy Hammer

6 Cartoon Princess 

7 Rock out Claudette Rock Out 

8 This Ain't a Parody  

9 16 and Savaged  

 

Grant Green - Idle Moments (1963)

Grant Green tinha um estilo distinto de tocar. Seu tom ele encontrou abaixando graves e agudos e aumentando os médios no amplificador. Sua interpretação era sutil e contida, até permanecendo em segundo plano em relação a outros instrumentos mas, quando se soltava, o que se via era uma velocidade e uma destreza nunca vista em outros guitarristas, antes e depois dele. 

Green começou aos 13 anos tocando gospel na igreja e tocou boogie-woogie antes de mergulhar no jazz. Como muitos músicos da sua geração ele viciou-se em heroína e devastou sua saúde. Afastou-se algumas vezes para tratamento e acabou falecendo de um ataque do coração em 1979, dentro do seu carro, aos 43 anos apenas. 

Idle Moments é sua obra-prima. Ele foi gravado em duas sessões em 1963 com um grupo de músicos extraordinários que dividem igualmente e ocupam todo o espaço. Usam todos os licks do mais puro jazz, do melhor be-bop, mas aqui e ali há os sons do blues, uma lembrança dos seus 13 anos e do seu mestre Charlie Christian.

O jazz permanece como o blues permanece, mas o jazz na guitarra está em falta, sumiu. Quando o jazz é fundido a outros gêneros, aí tudo bem, há grandes guitarristas. Mas puro, sem gelo, tá difícil. Como Green, nunca mais.

Grant Green - guitarra

Bobby Hutcherson - vibrafone

Duke Pearson - piano

Joe Henderson - sax tenor

Bob Cranshaw - baixo

Al Harewood - bateria

1 Idle Moments 

2 Jean de Fleur 

3 Django 

4 Nomad 

5 Jean de Fleur [Alternate Version]

6 Django [Alternate Version]