“MEMENTO, HOMO, QUIíA PULVIS ES ET IN PULVEREM REVERTERIS. ”

''REVERTERE AD LOCVM TVVM'

'Retornarás de onde vieste'


ARTE TUMULAR

Existe um tipo de arte que poucas pessoas conhecem, a chamada arte tumular. Deixando-se de lado o preconceito e a superstição, encontraremos nos cemitérios, trabalhos esculpidos em granito, mármore e bronze de personalidades que marcaram época. É um verdadeiro acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto, guardando os restos mortais de muitas personalidades imortais de nossa história, onde a morte se torna um grande espetáculo da vida neste lugar de maravilhosas obras de arte e de grande valor histórico e cultural. Através da representação, a simbologia de saudades, amor, tristeza, nobreza, respeito, inocência, sofrimento, dor, reflexão, arrependimento, dá sentido às vidas passadas. No cemitério, a arte tumular é uma forma de cultura preservada no silencio e que não deverá ser temida, mas sim contempladas.



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11 de nov. de 2024

AGNALDO RAYOL - Arte tumular - 1845 - Cemitério Gethsêmani, São Paulo, Brasil





Agnaldo Rayol
Agnaldo Rayol em 2005.
Nome completoAgnaldo Coniglio Rayol
Nascimento3 de maio de 1938
Rio de JaneiroDF
Morte4 de novembro de 2024 (86 anos)
São PauloSP
Causa da mortetraumatismo craniano causado por impacto em queda
Nacionalidadebrasileiro
Ocupação
Carreira musical
Período musical1949–2024
Gênero(s)
Extensão vocalbarítono
Instrumento(s)vocal
Página oficial
www.agnaldorayol.com.br

PERSONAGEM
Agnaldo Coniglio Rayol (Rio de Janeiro, 3 de maio de 1938 – São Paulo, 4 de novembro de 2024) foi um cantor, apresentador e ator brasileiro. 
Morreu aos 86 anos.

SINOPSE ARTÍSTICA
Com mais de 70 anos de carreira, era conhecido pela voz barítono e o repertório romântico, especialmente as músicas italianas. Era irmão do também cantor Reynaldo Rayol. 

 Na década de 1970 se tornou o principal galã da Record TV, protagonizando novelas como A Última Testemunha, As Pupilas do Senhor Reitor, Os Deuses Estão Mortos e Sol Amarelo, além de apresentar o histórico Agnaldo Rayol Show. 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Filho do paraense Agnello Vasconcelos Rayol e da carioca Rosa Coniglio, filha de imigrantes italianos da Calábria. Agnaldo Rayol iniciou a carreira de cantor aos cinco anos na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no programa Papel carbono, de Renato Murce, e aos dez anos estreia no cinema, no filme Também Somos Irmãos. Depois de morar algum tempo em Natal, voltou em 1951 ao Rio de Janeiro e participou do filme Maior Que o Ódio. 

Foi obrigado a parar de cantar entre 1952 e 1954, por causa de mudanças hormonais próprias da adolescência, que afetaram a voz. 

A partir do fim dos anos 1950, quando a voz potente de adulto se estabiliza, firma-se na carreira levando adiante o estilo impostado e operístico comum aos cantores da geração anterior, como Vicente Celestino e Francisco Alves. Como exemplo dessa peculiar forma de cantar, a magistral interpretação da Ave Maria emocionou noivas de várias gerações, que não hesitavam em pagar o caro cachê para tê-lo cantando em cerimônias de casamento. Em 1956 foi contratado pela Rádio Tupi e dois anos depois gravou o primeiro disco pela gravadora Copacabana. 

O auge da carreira acontece na década de 60, com programas próprios na Rede Record, entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte RayoI Show, ao lado do humorista Renato Corte Real. Foi uma das atrações da edição de estreia do programa Jovem Guarda. No cinema, protagonizou Agnaldo, Perigo à Vista em 1969 e, ainda como ator, esteve no elenco das telenovelas Mãe (1964), O Caminho das Estrelas (1965), A Última Testemunha (1968), As Pupilas do Senhor Reitor (1970) e Os Imigrantes (1981). 

Nos anos 1980, comandou por oito anos o grande sucesso Festa Baile, programa musical produzido pela TV Cultura. Em 1981, no Uruguai, ganhou o Festival Internacional da Canção, onde participaram cantores de todo o mundo. Agnaldo cantou também na Argentina, México, Estados Unidos, Portugal e Itália. 

Sempre fiel ao repertório romântico, nos anos 90 faz sucesso interpretando canções italianas, língua que domina perfeitamente por ser a mãe nascida na Itália. Duas entraram para o repertório de telenovelas da Rede Globo e estouraram nas paradas: "Mia Gioconda" na novela O Rei do Gado e "Tormento d'Amore", tema de abertura da novela Terra Nostra gravada em Londres em dueto com a soprano Charlotte Church. 

No dia 30 de abril de 2006, Agnaldo acabara de vir de um concerto e estava pronto para embarcar no aeroporto de Porto Alegre quando tropeçou e caiu no chão por osteoporose, fraturando o fêmur da perna direita. Levado para o Hospital Mãe de Deus na capital gaúcha, esteve internado por uma semana e comemorou ali o 68º aniversário, numa festa organizada pelas freiras que comandam o serviço de enfermagem do hospital. 

No dia 11 de maio de 2007, cantou durante a missa de canonização de Frei Galvão pelo então Papa Bento XVI na pista de aviação do Aeroporto Campo de Marte, no bairro paulistano de Santana. 

Em novembro de 2009, Agnaldo participou do Livro/CD Mensagens Positivas nas vozes dos grandes nomes do rádio brasileiro cantando a música "Esperança", que é a faixa 1 deste CD. Esta obra é de autoria do escritor Antônio Marcos Pires e foi lançado pela Editora Santuário e amplamente divulgado pela Rádio Globo. 

MORTE
O cantor morreu aos 86 anos na madrugada de 4 de novembro de 2024 após uma queda em sua casa em Santana, na zona norte de São Paulo. O artista estava acompanhado de um cuidador da família e estava lúcido quando o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU) foi acionado. Rayol foi levado ao Hospital HSanp, também no bairro de Santana, com um corte na cabeça. Foi constatado traumatismo craniano precisando ser intubado, seu quadro piorou e acabou não resistindo.

Fonte: wikipedia
Formatação: hrubiales

9 de out. de 2024

ALAIN BARRIERE - Arte tumular - 1843 - La Trinite-sur-Mer Communal Cemetery La Trinite-sur-Mer, Departement du Morbihan, Bretagne, France

 




ARTE TUMULAR

Tumulo básico, quase rente ao solo em formato quadrado com um tampo na parte central. Na cabeceira tumular uma construção revestida com mármore branco com o seu nome e datas, na parte superior uma cruz latina.
Local: La Trinite-sur-Mer Communal Cemetery La Trinite-sur-Mer, Departement du Morbihan, Bretagne, France 
Fotos: Findagrave
Descrição tumular: hrubiales

Alain Barrière
Informação geral
Nascimento18 de novembro de 1935
Local de nascimentoTrinité-sur-MerBretanha
França
Morte18 de dezembro de 2019 (84 anos)
Local de morteCarnac, França
Gênero(s)popchanson
Ocupação(ões)cantor
Gravadora(s)RCABarclay
Página oficialalainbarriere.com

PERSONAGEM
Alain Barrière (nome verdadeiro: Alain Bellec, Trinité-sur-Mer, 18 de novembro de 1935 – Carnac, 18 de dezembro de 2019) foi um cantor francês que esteve ativo desde os anos 50 e ficou conhecido internacionalmente por ter representado a França no Festival Eurovisão da Canção 1963. 
Morreu aos 84 anos
 
RESUMO BIBLIOGRÁFICO
Depois de ter nascido e crescido numa pequena vila costeira da Bretanha, em 1955, Barrière entrou na École nationale supérieure d'arts et métiers em Angers. Enquanto era estudante comprou uma guitarra e começou a escrever canções. Formou-se em engenharia em 1960, partiu para Paris à procura de emprego e começou a cantar de noite em pequenos clubes em redor da cidade. Venceu um festival em 1961, com a canção composta por si "Cathy", uma canção no estilo chanson e conseguiu em breve um contrato com uma editora e começou lançar singles regularmente, permitindo-lhe a criação do seu emprego e pelo menos uma vida modesta da música.

FESTIVAL EUROVISÃO DA CANÇÃO
Em 1963, a canção "Elle était si jolie" ("Ela era tão bonita") foi escolhida como a representante da França no Festival Eurovisão da Canção 1963 que teve lugar a 23 de março desse ano em Londres. "Elle était si jolie" terminou a competição em 5.º lugar, entre 16 participantes.

"Elle était si jolie" tornou-se o seu maior sucesso da sua carreira. Ele lançou o seu primeiro álbum Ma vie, em 1964 e o título tornou-se um enorme sucesso. Em 1965 foi-lhe proposto um papel num heist thriller, Pas de panique, juntamente com Pierre Brasseur. Esta foi a sua única aventura no campo da representação, mas o pico da sua carreira no final da década de 1960 com uma série de sucessos que fez uma das estrelas da música francesa daquele tempo. 



Barrière ganhou a reputação de ser difícil trabalhar com ele. Nos inícios da década de 1970 deixou a sua editora para criar uma editora/gravadora dele. Ele ganhou a sua base de fãs que lhe asseguraram os seus discos e concertos continuassem a proporcionar-lhe uma vida boa, apesar de ser desprezado por setores dos media franceses "Tu t'en vas", que gravou em dueto com a cantora Noëlle Cordier, fez subir a número do top francês em 1975 e foi o terceiro single mais vendido em França. Barrière casou-se em 1975 e ele e a sua esposa abriram um clube noturno num antigo castelo da Bretanha. Se bem que o sucesso continuasse, surgiram problemas com o pagamento de impostos. 

Em 1977 ele e a sua família partiram para os Estados Unidos da América onde permaneceu durante quatro anos. 

VOLTA PARA A FRANÇA
Depois de voltar a França, fez várias tentativas para regressar à vida musical. Depois de um outro período no estrangeiro, desta feita no Quebeque, a família voltou à Bretanha quando a carreira de Barrière foi rejuvenescida pelo lançamento em 1997 de um CD com versões remasterizadas dos seus velhos êxitos que provaram ser um boa fonte de receita. Pouco tempo depois, Barrière lançou um álbum com novas canções que também venderam bem. Ele lançou uma autobiografia em 1996 e continua a lançar singles novos e outros de retrospectiva. 

MORTE
Barrière morreu no dia 18 de dezembro de 2019, aos 84 anos.

Fonte: Wikipédia
Formatação: Helio Rubiales

25 de ago. de 2024

CHRYSTIAN (José Pereira da Silva Neto) - Arte tumular - 1819 - Cemitério de Santo André, São Paulo, Brasil

 


CERIMONIAL

Foi sepultado  num cemitério particular de Santo André, na Grande São Paulo. O velório teve lugar no Cerimonial Ossel, em São Caetano do Sul, e contou com a presença de amigos e familiares, incluindo os cantores Roberta Miranda, Sérgio Reis e Sula Miranda. Durante o velório, os fãs puderam despedir-se do cantor e prestar-lhe as últimas homenagens. 



Chrystian
Chrystian em 2021
Nome completoJosé Pereira da Silva Neto
Nascimento3 de novembro de 1956
GoiâniaGoiás
Morte19 de junho de 2024 (67 anos)
São Paulo
Nacionalidadebrasileiro
ParentescoRalf (irmão)
CônjugeGretchen (c. 1981; div. 1981)
Key Vieira (c. 1995; m. 2024)
Filho(a)(s)7
Ocupação
Carreira musical
Período musical1962–2024
Gênero(s)
Extensão vocaltenor
Instrumento(s)Vocais
Afiliações

PERSONAGEM
Chrystian, nome artístico de José Pereira da Silva Neto (Goiânia, 3 de novembro de 1956 – São Paulo, 19 de junho de 2024), foi um cantor e compositor brasileiro de música sertaneja. Com o irmão Ralf, fez parte da dupla sertaneja Chrystian & Ralf. 
Morreu aos 67 anos.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Na infância ele e o irmão já acompanhavam o pai Mário, o tio Plínio e a mãe Eunice nas serestas goianienses. 

Com pouco mais de seis anos, Zezinho, como era conhecido, costumava se apresentar no Clube do Anhanguera Mirim, comandado por Magda Santos, em Goiânia, Goiás. Com o sucesso ganhou um programa só seu, Pinguinho de Gente. Logo Chrystian ganharia um prêmio, a gravação de um disco em São Paulo como o melhor cantor de seu estado, porém isso não saiu do papel.

O pai Mário, acreditando que em São Paulo poderia realizar o sonho de ver seus filhos se tornarem uma dupla sertaneja, mudou a família para a capital paulista. O início foi difícil, todos os dias Chrystian e o pai caminhavam da Vila Gustavo até a TV Bandeirantes, no bairro do Morumbi, atrás de uma chance. Depois de muito esforço conseguiram uma oportunidade, cantaram ao vivo no programa de Vicente Leporace, e graças ao desempenho da dupla mirim, saíram de lá contratados. As primeiras gravações, em inglês e português, foram lançadas sob os nomes de Os Pássaros e Charles & Ralf. Entretanto, o primeiro disco (em vinil) gravado por Zezinho foi um compacto simples, pela Continental, com as músicas "Garotinho Mau", e "Trenzinho Triste". 

SURGE A DUPLA
Logo no começo dos anos 1980, Chrystian e Ralf decidiram enfim gravar música sertaneja. Como já tinham um certo nome, exigiram isso das gravadoras. O primeiro disco, gravado em 1982 e lançado em 1983, chegou ao mercado apenas com regravações de antigas músicas sertanejas para mostrar que entendiam do assunto. Quebradas da noite, lançado pela RGE, fez sucesso no País inteiro e foi o 1º disco de ouro da dupla. 




Em 1985, gravaram a música Amargurado, ao lado de Tião Carreiro, uma homenagem ao maior violeiro do país. No ano seguinte, em 1986, na gravadora Chantecler lançaram o 4º disco. A música Chora Peito lhes deu o primeiro disco de platina. Graças à novela Pacto de Sangue, foram os primeiros a lançar, em 1988, uma música country como tema de uma novela, com a música Saudade. 

Em 1991, Chrystian & Ralf foram contratados pela gravadora BMG Ariola. Para comemorar os dez anos de carreira em 1993, a dupla convidou a atriz Marília Pêra para dirigir o show Viajantes da Canção, onde cantaram músicas como "Nessun Dorma", de Turandot, e músicas de Elis Regina e Dalva de Oliveira. Chrystian & Ralf voltaram a fazer parte das novelas da Globo em 1996 com a música Mia Gioconda, gravada ao lado de Agnaldo Rayol para a novela O Rei do Gado. 

CD ACÚSTICO
Em 1998 o CD Acústico reuniu alguns dos maiores sucessos da dupla, reinterpretados. O disco segue com fontes no rock, pop, soul, rhythm & blues, country e MPB. A gravação foi ao vivo no Teatro Mars, em São Paulo. Além do CD, foi lançado um home vídeo do show, relançado posteriormente em DVD. 

A SEPARAÇÃO E A VOLTA
Em outubro de 1999 lançaram o CD Estação Paraíso. Dois meses após o lançamento, a dupla noticiou a separação, abalando fãs e o meio artístico. Em 2000 Chrystian lançou o CD Beijo Final pela gravadora BMG, que circulou por dois anos. No mesmo ano, participou dos vocais da própria composição "Tarde Demais" no CD de Zezé Di Camargo & Luciano. Somente em maio de 2001 a dupla voltaria a fazer parceria. Para selar definitivamente a volta lançaram um CD com o sugestivo título De Volta, o 15º da carreira, pela gravadora Abril Music. Em 2007, nove anos após seu primeiro trabalho acústico, a dupla lançou Acústico 2. O álbum, que chegou ao mercado em SMD e SMDV, foi o primeiro lançamento da Power Records nesse formato. 

ÚLTIMOS ANOS
No final de 2021 Chrystian anunciou que seguiria carreira solo por cinco anos. Sua primeira turnê foi Romance. 

VIDA PESSOAL
Chrystian tinha dislexia, transtorno de aprendizagem caracterizado pela dificuldade de leitura. 
Em 1981 casou-se com a cantora Gretchen. Após alguns meses a relação chegou ao fim por causa de traições do cantor, que se envolvia com chacretes, segundo ela; desse relacionamento não tiveram filhos. 
Chrystian estava casado com Key Vieira (Cassilândia, janeiro de 1970). Em uma entrevista em 2006 disse ter conhecido a esposa na cidade de Cassilândia, Mato Grosso do Sul; com ela teve dois filhos. Chrystian tinha sete filhos de três relacionamentos; ele registrou todos os filhos. 

Em 2024 divulgou ser portador da condição genética rins policísticos, sendo candidato a transplante renal. O transplante foi postergado quando um cateterismo coronário pré-operatório, realizado em fevereiro no Hospital do Rim (na cidade de São Paulo) com implante de dois stents, levou à indicação de usar medicação antiagregante plaquetária por seis meses.

MORTE
Chrystian morreu em 19 de junho de 2024, aos 67 anos. Foi internado às pressas no mesmo dia, no Hospital Samaritano Higienopólis em São Paulo. A causa da morte foi choque séptico (infecção generalizada) em decorrência de pneumonia agravada por comorbidades. A assessoria do cantor afirmou que ele precisou ser hospitalizado, após ser diagnosticado "com uma condição médica que exige repouso imediato e tratamento especializado"

Fonte:wikipedia
Formatação: Helio Rubiales

20 de dez. de 2023

CARLOS LYRA - Arte tumular - 1810 - Cemitério Memorial do Carmo, no Caju, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, Brasil





 CREMADO

Seu corpo foi cremado e as cinzas entregue aos familiares.

Local: Crematório Memorial do Carmo, Caju, Rio de Janeiro, Brasil


Carlos Lyra
Nome completoCarlos Eduardo Lyra Barbosa
Nascimento11 de maio de 1933[1]
Rio de JaneiroRJ
Morte16 de dezembro de 2023 (90 anos)[2]
Rio de Janeiro, RJ
Nacionalidadebrasileiro
OcupaçãoCantor e violonista
Outras ocupaçõesCompositor
Carreira musical
Período musical1954–2023
Gênero(s)Bossa nova
Instrumento(s)Violão
Vocal
InfluênciasDa canção francesa, por influência materna, e do cancioneiro norte-americano das décadas de 20, 30 e 40.
PERSONAGEM
Carlos Eduardo Lyra Barbosa (Rio de Janeiro, 11 de maio de 1933 – Rio de Janeiro, 16 de dezembro de 2023) foi um cantor, compositor e violonista brasileiro. Junto com Roberto Menescal, era uma das figuras jovens da bossa nova. Fez parte de uma bossa nova mais ativista, propondo o retorno do ritmo às suas raízes no samba. 

Dentre suas canções mais famosas estão "Você e Eu", "Coisa mais Linda", "Influência do Jazz", "Maria Ninguém", "Minha Namorada", "Ciúme", "Lobo Bobo", "Menina", "Maria Moita" e "Se É Tarde me Perdoa". 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Nasceu no bairro de Botafogo, na Zona Sul do Rio de Janeiro, em 11 de maio de 1933. Era o filho mais velho de José Domingos Barbosa, um oficial da Marinha, e da dona de casa Helena Lyra Barbosa.
Possui dois irmãos: Sérgio Henrique Lyra Barbosa, também oficial da Marinha, e Maria Helena Lyra Fialho, professora de teatro e artista plástica.

Carlos Lyra começou a fazer música com um piano de brinquedo aos sete anos de idade, passando, em seguida, a tocar gaita de boca. Ainda adolescente, quebrou a perna num campeonato de salto à distância. O acidente o obrigou a ficar de repouso na cama por seis meses. Para passar o tempo, foi-lhe oferecido um violão e o Método Paraguaçu de aprendizado do instrumento.

Ao receber alta do médico, já dominava o violão. Estudou no Colégio Santo Inácio, foi semi-interno no Colégio São Bento e concluiu o antigo segundo grau no Colégio Mallet Soares, em Copacabana, onde conheceu o compositor Roberto Menescal, com quem montou a primeira Academia de Violão, uma forma que encontraram de viver profissionalmente da atividade musical, por onde passaram Marcos Valle, Edu Lobo, Nara Leão e Wanda Sá, entre outros. Nessa época, decidiu trocar o curso de Arquitetura na faculdade pela música. Participou da primeira geração da bossa nova ao lado do parceiro Ronaldo Bôscoli, e de Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto[4] – todos representados no álbum Chega de Saudade, lançado em 1959.

VIDA PESSOAL
Abandonou o país após o golpe de 1964, só retornando em 1971. Casou-se com a atriz e modelo norte-americana Katherine Lee Riddell (radicada no Brasil como Kate Lyra) na Cidade do México em 1969. Teve com ela sua única filha, Kay Lyra, cantora popular de formação clássica. 

Em 2004, seu casamento de 34 anos com Kate chegou ao fim.  Carlos Lyra vivia no Rio e desde 2004 era casado com sua produtora, Magda Botafogo.

MORTE
Carlos Lyra morreu na madrugada do dia 16 de dezembro, dois dias após dar entrada num hospital na Barra da Tijuca com quadro de febre. A causa da morte não foi confirmada. O corpo de Lyra foi velado no Cemitério Memorial do Carmo, no Caju.
Fonte: Wikipédia
Formatação: Helio Rubiales

29 de ago. de 2023

CARLOS GONZAGA - Arte Tumular - 1805 - Indetermindado

 




Carlos Gonzaga
Carlos Gonzaga em 1976
Informação geral
Nome completoJosé Gonzaga Ferreira
Nascimento10 de fevereiro de 1924
Local de nascimentoParaisópolisMinas Gerais
PaísBrasil
Morte25 de agosto de 2023 (99 anos)
Local de morteVelletriItália
Gênero(s)rock and rollbaladafoxtrottwistpopcountry
Gravadora(s)RCA Victor, Philips, BMG, Sony Music, Polydisc
Página oficialfacebook.com/carlosgonzagaoficial

PERSONAGEM
Carlos Gonzaga, nome artístico de José Gonzaga Ferreira (Paraisópolis, 10 de fevereiro de 1924 – Velletri, 25 de agosto de 2023), foi um cantor brasileiro que fez sucesso nacional com a versão da música Diana (gravação original de Paul Anka) no ano de 1958. Fizeram sucesso também as suas gravações das versões das músicas Oh Carol, Bat Masterson e Cavaleiros do Céu.
Morreu aos 99 anos.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Residiu na cidade de Santo André no Estado de São Paulo desde a década de 1980. Biografia Nasceu no dia 10 de Fevereiro de 1924 na cidade de Paraisópolis no sul de Minas Gerais, onde residiu com seus familiares durante toda a infância e adolescência. 

De origem simples, começou cedo a trabalhar em sua cidade. Destaca-se a atividade que mais gostava de fazer, que era carregar as malas dos viajantes que chegavam a cidade, da estação de trem até o hotel central. 

No início da fase adulta, buscou melhores oportunidades de trabalho em cidades maiores do Vale do Paraíba como Itajubá, Campos do Jordão e São José dos Campos. 

No final da década de 1940, decide por ir viver na região central da cidade de São Paulo. Estabelece-se sem muitos recursos na região do Cambuci onde conseguiu uma oportunidade de trabalho em uma empresa fabricante de cadeiras para salões e barbearias. 

Apesar de ter feitos algumas apresentações musicais amadoras em sua infância e adolescência em sua cidade natal, foi na cidade de São Paulo que participou pela primeira vez de um programa de calouros. 

Carlos Gonzaga não teve caminho fácil para o estrelato na música da juventude. Garoto ainda, chamava a atenção por sua afinação e repertório moderno. Após ser contratado pela Rádio Piratininga, já com talento e afinação reconhecidos nacionalmente, seguia trabalhando numa fábrica de pratarias para complementar a renda. 

Incentivado por colegas e conhecidos que ficavam impressionados com sua afinação vocal, continuou a participar de programas de calouros tendo ganho por diversas vezes o primeiro lugar dos concursos. Suas vitórias começam a chamar a atenção e nessa época consegue ser contratado como cantor fixo da Rádio Tupi de São Paulo. 

Cantava guarânias, calipso e samba canção até 1957, mas o rock’n’roll (e antes o twist e foxtrot) o empurrou para o sucesso, levando-o até o Festival de San Remo e lhe deu diversos prêmios, como o Roquette Pinto.

Em 1960, passou a atuar também no cinema, no filme Virou Bagunça, ao lado de Emilinha Borba, Zezé Macedo e o Trio Irakitan. Foi astro de uma era de versões, nas quais pontificou com, além de Diana, Só Você (Only You), Quero te dizer (It’s not for me to say), Meu Fingimento (The Great Pretender) e Passeando na Chuva (Just walking in the rain).

Também gravou composições próprias e ficou mais de 20 anos como artista contratado da RCA Victor. Seu declínio começou com o avanço da Jovem Guarda, que modernizou os ritmos importados e passou a impor um repertório mais autoral aos intérpretes. Nos anos 1970, com a novela Estúpido Cupido, voltou a ficar em evidência – sua gravação de Diana estourou de novo nas paradas de sucesso. Vivendo nos últimos anos em Santo André (SP), chegou a participar de programas de auditório de Raul Gil e do Programa Silvio Santos, no quadro Para ou Continua.

MORTE
Faleceu aos 99 anos no dia 25 de agosto de 2023, em um hospital em Velletri, no Lácio na Itália. A causa da morte não foi divulgada.

Fonte: Wikipedia e https://farofafa.com.br/
Formatação: Helio Rubiales




 

25 de ago. de 2023

ROB PILATUS - Arte tumular - 1802 - Waldfriedhof München Großhadern, Stadtkreis München, Bavaria, Germany

Obs.: é Rob e não Bob



ARTE TUMULAR
Túmulo simples, decorado com flores formando um perímetro, com uma cruz de bronze na cabeceira tumular. Numa placa rústica escura, destaca o seu nome e datas



Local:  Waldfriedhof München Großhadern, Stadtkreis München, Bavaria, Germany
Fotos: Finda grave
Descrição tumular: Helio Rubiales
 

 

Rob Pilatus
Rob Pilatus em 1990.
Informação geral
Nome completoRobert Pilatus
Nascimento8 de junho de 1965
Local de nascimentoNova IorqueNova IorqueEUA
Paísnorte-americano
Morte2 de abril de 1998 (32 anos)
Local de morteFrankfurtAlemanha
Gênero(s)Dancepoprapfunk
Período em atividade1988–1998
Gravadora(s)Arista RecordsBMGHansa Records, Taj
Afiliação(ões)Milli Vanilli, Rob & Fab

PERSONAGEM
Robert "Rob" Pilatus (Nova Iorque, 8 de junho de 1965 – Frankfurt, 2 de abril de 1998) foi um cantor, dançarino e modelo germânico-estadunidense. Pilatus era membro do famoso dueto musical pop alemão Milli Vanilli, com Fab Morvan. 
Morreu aos 32 anos.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
VIDA
Pilatus, nascido em Nova Iorque, era filho de um soldado afro-americano com uma juíza de Direito nórdica alemã de Frankfurt. Foi adotado por um médico alemão e sua esposa aos quatro anos e foi criado em Munique. Aos quatorze anos ele fugiu de casa. 

Trabalhou como modelo e dançarino de Break, inclusive se tornou campeão de Breakdance. Ele estava nos Estados Unidos para uma competição de Breakdance, onde conheceu Fab Morvan, com quem foi assistir uma conferência de dança e música em Los Angeles.

MILLI VANILLI
Pilatus e Morvan foram descobertos pelo produtor musical Frank Farian que os conheceu numa discoteca em Berlin e os convenceu a fazer parte de um grupo musical. Milli Vanilli nasceu, com Pilatus e Morvan servindo de faces públicas para os talentos vocais de Charles Shaw e Brad Howell, que tiveram seu talentos musicais descobertos por Farian, mas faltava uma imagem mais comercial.

O primeiro álbum de sucesso do Milli Vanilli foi Girl You Know It's True, que se tornou um hit mundial. O álbum produziu cinco canções hits incluindo três hits de sucesso: "Girl I'm Gonna Miss You", "Baby Don't Forget My Number" e "Blame It On The Rain".[3] Milli Vanilli ganhou o Grammy Award for Best New Artist em 21 de fevereiro de 1990 por "Girl You Know It's True".

Apesar do enorme sucesso, a dupla foi um alvo frequente de boatos e alegações de sobre apenas fazer movimentos labiais no palco e não ter cantado no álbum. Charles Shaw, um dos verdadeiros vocalistas do Milli Vanilli, relatou a um repórter sobre a verdade do grupo secreto por trás da banda, mas mais tarde retirou sua declaração, após Farian ter pagado a ele 1,5 milhão de dólares.

Apesar das suspeitas, o sucesso (ou pelo menos a fama) havia subido à cabeça de Pilatus, que além de demonstrar um comportamento errático e ter desenvolvido um vicio de cocaína, deu uma declaração muito polêmica numa entrevista à revista Time: Musicalmente, somos mais talentosos do que qualquer Bob Dylan ou Paul McCartney. Mick Jagger não consegue produzir um som. Eu sou o novo Elvis. Mick Jagger não chega aos meus joelhos, quando se trata de carisma no palco!

Quando Pilatus e Morvan pressionaram Farian a cantar eles mesmos o próximo álbum, o produtor revelou a verdade para os repórteres em 15 de novembro de 1990 que Pilatus e Morvan nunca chegaram a cantar realmente e que apenas dublavam as vozes. O Grammy Award do Milli Vanilli foi devolvido quatro dias depois, e a Arista Records retirou-os de sua lista e eliminou os seus álbuns e músicas de seu catálogo, tornando Girl You Know It's True o álbum de maior venda a nunca ser levado para fora da impressão. Uma decisão judicial nos Estados Unidos permitiu a qualquer um que tivesse comprado o álbum obter o reembolso.

Farian, posteriormente, falhou na tentativa de retornar o grupo sem Pilatus e Morvan.

TENTATIVA DE SUICÍDIO E RETORNO
Depois da descoberta da farsa e da queda súbita da banda, Pilatus foi incapaz de lidar com a súbita queda de graça. Depois de misturar álcool e medicamentos prescritos, ele cortou um de seus pulsos em um hotel de Los Angeles, então foram chamados policiais e repórteres ao local, onde ele teve que ser removido da varanda de onde estava ameaçando saltar fora. 

Em 1993, a dupla assinou com um novo contrato e criou o álbum com o nome de Rob & Fab apresentando as suas vozes reais. O álbum vendeu apenas 2 000 exemplares[2] e a produtora faliu pouco tempo depois. 

MORTE
Depois da tentativa mal sucedida de retorno, a dupla parou de cantar. Em 1996 Pilatus ficou três meses preso por assalto, vandalismo, roubo e tentativa, e passou seis meses numa clínica de reabilitação, antes de regressar à Alemanha.

Uma porta-voz de Fab Morvan, Ilene Proctor, confirmou para a MTV News via e-mail que Morvan e Pilatus não tinham se falado desde 1995, embora ela dissesse que Pilatus tinha entrado em contato com Morvan por questões de gestão. Proctor também deixou claro que Morvan não tinha perdoado Farian, a quem disse que "voltaria a ganhar com os rapazes." 

Morreu com quase 33 anos de idade, devido a uma overdose de comprimidos com álcool num hotel em Frankfurt. Há dúvidas se a overdose foi provocado de modo intencional (supondo suicídio) ou acidental.

Fonte: Wikipedia
Formatação: Helio Rubiales

24 de ago. de 2023

LUTHER VANDROSS - Arte tumular - 1798 - George Washington Memorial Park Paramus, Bergen County, New Jersey, EUA







ARTE TUMULAR
Tampo em mármore com o seu nome e datas gravados,  encerra a sua gaveta tumular



Local:  George Washington Memorial Park Paramus, Bergen County, New Jersey, EUA 
Jazigo: All Faiths on the Hill Mausoleum, SW Quad, Building 3, Sec B, Row A, Tier 4
Fotos: Findagrave
Descrição tumular: Helio Rubiales

 


Luther Vandross
Vandross eDiana Ross em 2000
Informação geral
Nome completoLuther Ronzoni Vandross, Jr.
Nascimento20 de abril de 1951
Local de nascimentoNova Iorque
Morte1 de julho de 2005 (54 anos)
Local de morteEdisonNova Jersey
Nacionalidadenorte-americano
Gênero(s)
Ocupação(ões)
Instrumento(s)
Extensão vocalTenor
Período em atividade1976–2005
Gravadora(s)
Página oficialluthervandross.com

PERSONAGEM
Luther Ronzoni Vandross, Jr. (Nova Iorque, 20 de abril de 1951 — Edison, 1 de julho de 2005) foi um popular cantor e compositor norte-americano de R&B e soul. 
Morreu aos 54 anos.

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Durante sua carreira, Vandross vendeu mais de 25 milhões de cópias de seus álbuns e ganhou oito prêmios Grammys, incluindo Melhor Cantor de R&B 4 vezes. Ele ganhou 4 prêmios Grammys em 2004, incluindo o Grammy de Melhor Canção do Ano pela música "Dance With My Father", co-escrita com Richard Marx. 

Possuindo um alcance vocal tenor, Vandross era comumente referido como "A Voz de Veludo" em referência ao seu excepcional talento vocal, e às vezes era chamado de "A Melhor Voz de uma Geração". Ele também foi considerado o "Pavarotti do Pop" por muitos críticos.

Em 2008, Vandross ficou em 54º lugar na lista dos 100 maiores cantores de todos os tempos da revista Rolling Stone. Mariah Carey declarou várias vezes em entrevistas que estar ao lado dele enquanto gravava seu dueto "Endless Love" era intimidante. Por voto popular, 9Vandross foi introduzido no Hall da Fama do SoulMusic no SoulMusic.com em dezembro de 2012. 

Os maiores sucessos da sua carreira foram canções como "Never Too Much", "Stop to Love", "Give Me the Reason", "Here and Now", "Any Love", "Power of Love/Love Power", "I Can Make It Better", "For You to Love", "Dance with Father" e covers como "A House Is Not a Home", Bridge Over Trouble Water um dueto com Jennifer Holliday e Paul Simon, Endless Love um dueto com Mariah Carey e The Closer I Get to You um dueto com Beyoncé. 

MORTE
O cantor de soul americano morreu aos 54 anos de idade. Vandross havia sofrido um grave derrame dois anos antes, do qual nunca chegou a ficar totalmente recuperado. Mas mesmo numa cadeira de rodas, ele continuava a gravar discos e no ano de 2004 ele recebeu quatro Grammys pelo álbum "Dance With My Father?" lançado logo depois do derrame. 

Robert Cavanaugh, porta-voz do Centro Médico JFK, hospital onde ele faleceu, disse que Vandross "morreu em paz, sob o olhar atento dos amigos, da família e da sua equipe médica". Cavanaugh não divulgou a causa da morte, lembrando apenas que, após o derrame, a saúde do cantor nunca mais voltou a ser mesma de antes, e que ele sempre se mostrava "profundamente comovido" pelas manifestações de carinho recebidas por parte dos seus fãs.

Vandross sempre teve problemas com diabetes, hipertensão e flutuação de peso. O cantor morreu sem deixar nenhum descendente. Ele jamais se casou, nem teve filhos. O grande cantor, Stevie Wonder, prestou homenagem a Luther Vandross, no seu funeral.

Fonte: Wikipedia
Formatação: Helio Rubiales