“MEMENTO, HOMO, QUIíA PULVIS ES ET IN PULVEREM REVERTERIS. ”

''REVERTERE AD LOCVM TVVM'

'Retornarás de onde vieste'


ARTE TUMULAR

Existe um tipo de arte que poucas pessoas conhecem, a chamada arte tumular. Deixando-se de lado o preconceito e a superstição, encontraremos nos cemitérios, trabalhos esculpidos em granito, mármore e bronze de personalidades que marcaram época. É um verdadeiro acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto, guardando os restos mortais de muitas personalidades imortais de nossa história, onde a morte se torna um grande espetáculo da vida neste lugar de maravilhosas obras de arte e de grande valor histórico e cultural. Através da representação, a simbologia de saudades, amor, tristeza, nobreza, respeito, inocência, sofrimento, dor, reflexão, arrependimento, dá sentido às vidas passadas. No cemitério, a arte tumular é uma forma de cultura preservada no silencio e que não deverá ser temida, mas sim contempladas.



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21 de set. de 2023

FERNANDO BOTERO - 1808 - Arte tumular - Cimitero di Pietrasanta Pietrasanta, Provincia di Lucca, Toscana, Italy






ARTETUMULAR 
Aguardado fotos


Local: Cimitero di Pietrasanta Pietrasanta, Provincia di Lucca, Toscana, Italy

  


Fernando Botero
NascimentoLuis Fernando Botero Angulo
19 de abril de 1932
MedellínColômbia
Morte15 de setembro de 2023 (91 anos)
Mônaco
CidadaniaColômbia, França
EtniaColombianos
CônjugeGloria Zea, Sophia Vari
Filho(s)Fernando Botero Zea
Alma mater
Ocupaçãopintor, escultor, desenhista, ilustrador, relator de parecer
Prêmios
  • Grã-Cruz da Ordem de Isabel, a Católica (2007)
  • Cruz de Boyaca (1977)
  • honorary doctor of the University of Miami (1999)
Obras destacadasThe Bullfight, The death of Luis Chalmeta, The Raval Cat
Movimento estéticoarte contemporânea
Causa da mortepneumonia
Assinatura
PERSONAGEM
Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932 – Mônaco, 15 de setembro de 2023) foi um artista figurativista colombiano, cujo estilo é chamado por alguns de "Boterismo", o que lhe dá uma identidade inconfundível. Suas obras destacam-se sobretudo por figuras rotundas, o que pode sugerir a estoicidade da humanidade. Percebe-se a sua escultura como uma crítica social, especialmente no que diz respeito à ganância do ser humano. 
Morreu aos 91 anos

SINOPSE BIBLIOGRPAFICA
PRIMEIROS ANOS
Fernando Botero nasceu no meio da família composta por seu pai David Botero, sua mãe Flora Angulo e seu irmão quatro anos mais velho, Juan David. Quatro anos após seu nascimento, em 1936, nasceu seu irmão mais novo, Rodrigo. No mesmo ano, seu pai faleceu. A partir de 1938, ele estudou a escola primária no Ateneo Antioqueño e o ensino médio na escola Bolivariana.

Em 1944 frequentou a escola taurina da Plaza de La Macarena em Medellín, com o banderillero 'Aranguito', a pedido de um tio, que não imaginava que a sua verdadeira vocação fosse a pintura. Ele teve um contratempo com os touros, o que o levou a deixá-los. Vale ressaltar que neste período ele fez seu primeiro trabalho, uma aquarela de um toureiro. Uma vez que sua família entendeu sua vocação, Botero realizou sua primeira exposição em Medellín em 1948.

Com 15 anos, Botero começou a vender seus primeiros desenhos. Trabalhou como ilustrador para o jornal El Colombiano. Sua primeira exposição em Bogotá foi em 1951. 

Após participar do Salão dos Artistas Colombianos e ganhar o 2.º lugar, partiu para realizar seus estudos em Madri, na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, onde expôs aos mestres espanhóis o seu interesse por arte pré-colombiana, colonial espanhola e pelos temas políticos do muralista mexicano Diego Rivera.

FORMAÇÃO PROFISSIONAL
Sua formação teve início em 1953, quando ingressou na Academia de San Marco, em Florença, na Itália. Lá, estudou a história da arte e os afrescos, que fizeram do início de sua obra marcado pela influência do renascimento italiano.

Em 1955, retornou à Colômbia e realiza uma exposição na Biblioteca Nacional. Foi durante essa época que experimenta com as formas de seus personagens, expandindo seu volume. Em 1957, partiu para os Estados Unidos e realizou sua primeira exposição por lá, sendo em 1958 nomeado professor da Academia de Belas Artes e permanecendo parte do corpo docente até 1960. 

Botero passou a residir em Nova Iorque e em 1965 abriu seu primeiro estúdio na cidade. A partir daí, passou a realizar exposições por todo o mundo, tendo como eixo Paris, Bogotá e Nova York. Foi só em 1973, em Paris, que criou sua primeira escultura. 

Botero, se lançou ao mundo com a releitura da famosa obra de Jan van Eyck, O Casal Arnolfini, em seu quadro dominavam as formas redondas, assim como fez com a famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

É caracterizado como um artista bastante politizado, sobretudo por sua preocupação com a violência na América Latina. Essa preocupação é refletida em suas obras. A sua exposição “Dores da Colômbia” conta com 67 obras com 36 desenhos, 25 pinturas e seis aquarelas. Nela, o artista coloca em evidência a violência causada pelos conflitos envolvendo os guerrilheiros das Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc), exército e os grupos paramilitares.

PRINCIPAIS OBRAS
Suas obras de maior destaque são as releituras (gordinhas) de Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, atualmente exposta no Museu Botero em Bogotá, na Colômbia e O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck. Botero doou 200 pinturas aos parques e praças públicas de Medellín e parte de sua coleção pessoal foi doada ao Museu Botero de Bogotá. Botero viveu entre Mônaco, Nova York, Itália e sua casa de campo em Antioquia, na Colômbia contando com suas obras espalhadas por diversas cidades e museus do mundo todo.

Escultura de Botero em Bogotá. Além disso, o artista doou 23 esculturas à cidade de Medellín, sua terra natal. Elas estão expostas em uma praça pública, que foi renomeada com o nome de Botero, tornando-se um dos pontos turísticos mais procurados na cidade colombiana.

VIDA PESSOAL
Em 1954, Botero casou-se com Gloria Zea (fundadora do Museu de Arte Moderna de Bogotá e diretora do Instituto Colombiano de Cultura Colcultura) e tiveram três filhos: Fernando (nascido em 1956 enquanto moravam na Cidade do México e foi Ministro da Defesa durante o governo de Ernesto Samper, que foi acusado de enriquecimento no processo 8000), Lina (1958) e Juan Carlos Botero Zea (1960). Os Botero Zeas se divorciaram em 1960.

Em 1964, Botero casou-se com Cecilia Zambrano, com quem teve um filho, Pedro (1970), que morreu tragicamente em 1974 em um acidente de carro na Espanha, enquanto a família estava de férias. Botero e Zambrano se separaram em 1975. Em 1978, Botero casou-se com a artista grega Sophia Vari. Eles moravam em Paris e tinham uma casa em Pietrasanta, Itália.

MORTE
Botero morreu em 15 de setembro de 2023, aos 91 anos, no Mônaco.a
Fonte: Wikipedia
sFormatação: Helio Rubiales

5 de mai. de 2022

CARL PETER FABERGÉ - Arte tumular - 1646 - Cemitério Cannes Grand Jas Cannes , Departamento de Alpes-Maritimes , Provence-Alpes-Côte d'Azur , França

 




ARTE TUMULAR


Túmulo composto por uma base tumular suportando outra base tumular retangular em mármore negro. Na parte inferior da base superior encontra-se o epitáfio, com o seu nome e datas

Local:   Cemitério Cannes Grand Jas Cannes , Departamento de Alpes-Maritimes , Provence-Alpes-Côte d'Azur , França 

Jazigo: Cemitério Britânico Allee 23 
Fotos: Findagrave
Descrição tumular: Helio Rubiales


Peter Carl Fabergé
(em russo: Карл Густавович Фаберже)
Peter Carl Fabergé
Nome completoKarl Socatelli Gustavovich Fabergé
Nascimento30 de maio de 1846
São Petersburgo
Morte24 de setembro de 1920 (74 anos)
Lausana
Nacionalidaderusso(a)
Etniadinamarquês / francês
CônjugeAugusta Julia Jacobs

PERSONAGEM
Peter Carl Fabergé (São Petersburgo, 30 de maio de 1846 — Lausana, 24 de setembro de 1920) foi um joalheiro russo de origem franco-dinamarquesa. 
Morreu aos 74 anos

SINOPSE  BILIOGRÁFICA
Seu pai era o joalheiro Gustav Fabergé e sua mãe era a dinamarquesa Charlotte Jungstedt. Os ancestrais paternos dos Fabergé eram huguenotes originários da Picardia, que deixaram a França depois da revogação do Édito de Nantes. Estabeleceram-se inicialmente nas proximidades de Berlim, depois em 1800 transferiram-se para a cidade de Pernau na Livônia, à época parte da Rússia e hoje Pärnu, na Estônia.

Especializou-se na confecção de obras com motivos de arranjos florais, grupos humanos e animais. Atualmente é mais conhecido pelos seus famosos ovos de páscoa, conhecidos como Ovos Fabergé realizados para a família imperial russa, e que o tsar oferecia anualmente aos seus familiares. 




Criados para os tsares russos, os Ovos Fabergé eram obras-primas do segmento da joalheira.[1] Produzidos com a combinação de materiais como ouro, prata, cobre e platina através da utilização de técnicas de esmaltagem plique-à-jour. Esses ovos, hoje, são disputados por colecionadores ao redor do mundo. Seus feitos também influenciaram os pais de crianças pobres a presentearem também seus filhos, mas com ovos de aves decorados. 

MORTE 
Peter Carl Fabergé nunca se recuperou do choque da Revolução Russa .  Ele morreu na Suíça em 24 de setembro de 1920. Sua família acreditava que ele morreu de coração partido.  Sua esposa, Augusta, morreu em 1925. Os dois se reuniram em 1929 quando Eugène Fabergé pegou as cinzas de seu pai de Lausanne e as enterrou no túmulo de sua mãe no Cimetière du Grand Jas em Cannes , França.
Fonte: ppt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubailes

2 de jun. de 2019

PAUL BAUDRY AIMÉ - Arte Tumular - 1445 - Cimetière du Perè Lachaise, Paris



PINTOR E DECORADOR









ARTE TUMULAR 
Monumental conjunto escultórico em granito e  estatuário em bronze; composto por uma base em granito em forma de esquife onde uma escultura de uma mulher coberta por uma túnica,  com uma guirlanda a seus pés, representando a vitória , em bronze , em profundo estado de lamento  da morte sobre o esquife, onde se vê uma prancha de pintura com um ramo de palmeira entrelaçado, também em bronze, com alusão à pintura.  O Ramo de palma representa o exito sobre a morte. No fundo, ergue-se uma base retangular em granito com o busto em bronze do pintor, ladeado por um grande anjo alado envolvendo o busto, como se o protegesse. Por trás dessa alegoria, há uma grande parede em granito com as inscrições do nome e datas do pintor
Local:  Cimetière du Perè Lachaise, Paris
Divisão 4
Crédito fotos:cb meijsen.net/graveyart

Descrição tumular: Helio Rubiales





PERSONALIDADE
Paul Jacques Baudry Aimé (*La Roche,França,1828- + Paris, 1886)
Pintor e decorador francês, representante do academismo no segundo Império. Foi membro da Academia de Belas Artes de Paris. Um de seus trabalhos, foi a decoração e afrescos do saguão de Ópera de Paris.

Formatação: Helio Rubiales

26 de mai. de 2019

PAUL- ALBERT BARTHOLOMÉ - Arte Tumular - 1440 - Cimetière du Père Lachaise Paris City of Paris Île-de-France, France









ESCULTOR (Monument aux Morts)







ARTE TUMULAR 
Base tumular em granito em formato retangular com cerca de 30 cm. de altura, suportando um sarcófago com uma escultura de um homem deitado no estilo medieval. Está construído na base do Monumento aos Mortos de sua autoria. 
Local: Cimetière du Père Lachaise Paris City of Paris Île-de-France, France 
Plot: Division 4, #14 
Fotos: Hugo_photo, findagrave, cb Meijesen 
Descrição tumular: Helio Rubiales

Albert Bartholomé
CFP-2 Bartholomé (1) .jpg
Albert Bartholomé 
(Coleção Félix Potin )
Nascermos4 de agosto de 1848
Morreu1928 (entre 79 e 80 anos)
Paris , França
Nacionalidadefrancês
EducaçãoÉcole des Beaux-Arts
Conhecido porEscultura
Trabalho notável
Croissant pleurante 
Croix de guerre
MovimentoRomântico ; Arte Nova
Cônjuge (s)Prospérie de Fleury
PrêmiosGrande Prêmio, 1900 Exposição Universal

PERSONAGEM
Paul-Albert Bartholomé foi um pintor e escultor francês. Ele nasceu em 29 de agosto de 1848 em Thiverval-Grignon , Yvelines , França, e morreu em 1928 em Paris. Ele ganhou o Grande Prêmio de escultura na Exposição Universal em 1900. Ele exibiu pinturas no Salão de 1879 a 1886, mas depois dedicou seu trabalho à escultura.
Morreu aos 80 anos.


 

SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Estudou direito e lutou na guerra franco-prussiana no exército do general Bourbaki e tornou-se prisioneiro na Suíça . No devido tempo, frequentou a École des Beaux-Arts, em Paris, onde estudou pintura com Barthélemy Menn e Jean-Léon Gérôme .  Ele então se estabeleceu em um estúdio em Paris e se tornou um amigo próximo de Edgar Degas . Ele se casou com a filha de um marquês, Prospérie de Fleury, mas ela morreu em tenra idade em 1887.

 Muito encorajado por Degas, ele decidiu tentar a escultura e executou a escultura em movimento que marcou o túmulo de sua esposa em Crépy-en-Valois. Concentrava-se agora exclusivamente na escultura e, a partir de 1891, expunha todos os anos no Salão anual da Société nationale des Beaux-arts. Escultura funerária estava muito em voga na França naquela época e muito de Bartholomé é relacionado morte e sua obra-prima é o monumento no cemitério Père Lachaise dedicado a todos os mortos.

Ele deveria trabalhar nisso por dez anos e a inauguração ocorreu em 1899. O "Monumento aos Mortos" é perturbador e envolve vinte e uma figuras maiores do que a vida toda, mostrando emoções e reações diferentes à morte. Há pouco sentimento nesta composição que é intransigente, secular e humana, embora haja uma inferência de que uma "luz" derrotará a escuridão, com a inscrição: "Sobre aqueles que habitaram na terra da sombra da morte, uma luz amanheceu". (Ver postagem: Monument au Morts)

 Como pintor, ele foi dito ser influenciado por Jules Bastien-Lepage .

Fonte: en.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales



FERDINAND BARBEDIENNE - Arte Tumular - 1438 - Cimetière du Peré Lachaise, Paris



 





FUNDIÇÕES EM BRONZE









ARTE TUMULAR
Magnífico conjunto escultórico em granito e bronze. Sobre uma base tumular em vários níveis, apresenta na parte central um esquife em granito, ladeado pelo lado esquerdo do esquife, uma musa da mitologia em bronze, olhando para o lado esquerdo, com um manto até os pés, com uma das mãos na cintura e a outra segurando um ramo de palma, símbolo da gloria e vitória sobre a morte, a ressurreição. Do lado direito, a escultura de Atena, olhando para o lado direito, símbolo da inteligência e das artes domesticas, também com um ramo de palma em uma das mãos .Na parte frontal do esquife, num nível mais baixo, um escultura de uma mulher sentada, com a parte dos seios expostos, coberta apenas com um manto sobre as suas pernas, olha para baixo e para a direita, onde com a sua mão esquerda segura uma tocha virada para baixo, como se quisesse extinguir o fogo. A representação da tocha para baixo, Invertida representa a morte como uma inversão ao sentido normal da vida, Na cabeceira tumular, sob um pedestal está o busto em bronze do artista.
AUTOR: Busto- Henri Chapu (1833-1891) e as esculturas-Boucher
LOCAL: Cimetière du Peré Lachaise, Paris
Divisão 53
FOTOS: CB Meijsen, Mademoiselle
Formatação e descrição tumular: Helio Rubiales



 


PERSONAGEM
Barbedienne Ferdinand (St-Martin-de-Fresnay (Calvados) , 10 de janeiroi de 1810- Paris, 1892), foi um industrial francês. É principalmente conhecido pela sua fundição de bronze reprodução de arte.
Morreu aos 82 anos de idade.

BIOGRAFIA
Filho de um humilde agricultor na Normandia,, que fez uma fortuna em associação com o engenheiro Achille COLLAS (1795-1859), que tinha inventado um método de reprodução em bronze em menor escala de objetos de arte.

Em 1839, Barbedienne fundou a sua industria e nela reproduziu a maior parte das estátuas de bronze dos museus da Europa, . Sua ideia era democratizar a arte, tornando acessível, fiéis reproduções de obras de arte. Criou inúmeros objetos de arte para decoração, de bronze, em altos e baixos relevos e algumas vezes esmaltadas.

Fonte: Wikipédia (francês)
Formatação, e pequisa: Helio Rubiales

28 de abr. de 2019

DONATELLO - Arte Tumular - 1420 - Basilica di San Lorenzo Florence, Città Metropolitana di Firenze, Toscana, Italy


 





ARTE TUMULAR
No piso da Basílica de São Lorenzo de Florença, uma base quadrada de mármore encerra os restos mortais de Donatello. Uma placa de mármore branco na parte central com o seu nome e datas. Todo o conjunto  apresenta um suporte de bronze em cada canto, suportando uma corda vermelha.

Local: Basilica di San Lorenzo Florence, Città Metropolitana di Firenze, Toscana, Italy
Fotos: Findagrave e wikipedia
Descrição tumular: Helio Rubiales

Donatello
Estátua de Donatello presente na Galleria degli Uffizi, em Florença.
Nome completoDonato di Niccolò di Betto Bardi
Nascimentoc. 1386
FlorençaFlag of Florence.svg República Florentina (atual  Itália)
Morte13 de dezembro de 1466
Florença
NacionalidadeFlag of Florence.svg Florentino
Principais trabalhosDavid
Gattamelata
São Marcos
ÁreaEscultura
FormaçãoLorenzo Ghiberti
Movimento(s)Renascimento

PERSONAGEM
Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello (Florença, 1386 - 13 de dezembro de 1466) foi um escultor renascentista italiano. Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo (tuttotondo, stiacciato) com o uso de materiais diversos como Canudos, mármore, bronze e madeira.
Morreu aos 79 anos.


 


SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
FORMAÇÃO (1386-1466)
Donatello nasceu em Florença no ano de 1386, filho de Niccolo di Betto Bardi, tecelão de lã. Inquieto e com uma família modesta, seu pai tinha uma vida tumultuada, tendo participado primeiro da revolta dos Ciompi em 1378, e em outra revolta posterior, processado, teria sido condenado à morte se não houvesse um perdão geral. O filho era muito diferente do pai. Em 1408, trabalhou na obra do Duomo de Florença, para o qual executou uma estátua de Davi em mármore, com uma coroa de amaranto e membros alongados, num estilo gótico tardio, mas apoiada numa perna só ao qual corresponde uma torção do busto, e as mãos realistas, mostrando um estudo acurado da anatomia humana. Em 1416, a estátua foi transportada para o Palazzo Vecchio, estando hoje em dia (2006) conservada no Bargello. 

Cópia de Davi de Donatello

Entre 1409 e 1411, esculpiu o "São João Evangelista", para um nicho ao lado do portal central do Duomo, reagindo ao maneirismo do gótico tardio com uma composição clássica, mas humana e apoiada em estudos anatômicos, que viriam a ser um importante modelo do Moisés de Michelangelo.  
São Marcos
Em 1411, trabalhou a pedra para a Igreja de Orsanmichele. De 1411 a 1412 realizou o "São Marcos"'. Em 1417, completou uma estátua de "São Jorge" comissionado pela guilda dos artesãos de armaduras, pois estes queriam uma figura que apresentasse suas armas. Donatello apresentou uma figura animada pela torção e o jogo das pernas. A base em pedra apresenta um baixo-relevo construído com a técnica do stiacciato, e é um dos primeiros exemplos de perspectiva com único ponto de fuga, representando a luta com o dragão.

 Por volta de 1423 esculpiu o "São Ludovico em Tolosa", originalmente inserido em um tabernáculo de ordem coríntia. Entre 1415 e 1426, esculpiu cinco estátuas para o Duomo: "O Profeta imberbe", "O Profeta barbudo", "O Sacrifício de Isaac", "Profeta Abacuc" (chamado Zuccone pela calva) e "O Profeta Jeremias", caracterizados pelo modelo clássico de oradores, imponentes e dignos, mas com gestos pacatos e um forte efeito claro-escuro no manto.

De 1422 é a Madona Pazi, que se encontra em Berlim. Em 1425, realizou o "Crucifixo" de madeira da igreja de Santa Cruz de Florença, onde o Cristo é retratado no momento da agonia, com os olhos semiabertos, corpo tenso.

De 1425 a 1427, colaborou com Michelozzo no monumento fúnebre do Papa João XXII, o Battistero, onde executou a figura em bronze do defunto. Em 1427, em Pisa, elaborou os painéis de mármore do monumento fúnebre do "Cardeal Brancacci" para uma igreja de Nápoles.

Para o batistério de Siena, entre 1425 e 1427, forneceu os relevos com "O Banquete de Herodes" e as estátuas "Esperança".

NA FLORENÇA DOS MÉDICI (1428-1443)
 De cerca de 1430 é o "Davi"' em bronze. Obra realizada por comissão de Cosme de Médici, a estátua pode representar tanto o Davi bíblico, símbolo das virtudes cívicas, quanto o deus Mercúrio que contempla a fronte de Argo e dá uma representação intelectual e refinada da figura humana, se inspirando na arte helênica, com corpo nu, o pé sobre a cabeça de Golias, corpo vivo, alegoricamente representa a razão que triunfa sobre a força bruta e a irracionalidade. Deste mesmo ano e no mesmo clima cultural é a estatueta ambígua e inquietante Amore-Atys, atualmente, como o "Davi", no Bargello.

Entre 1431 e 1433, em Roma, realizou o "Tabernáculo do Sacramento" para a basílica de São Pedro. De volta a Florença, trabalhou no coro para o Duomo. Em 1435, fez a "Anunciação" para a igreja de Santa Cruz.

De 1437 a 1443 trabalhou na "Sacristia Velha" da igreja de São Lourenço, realizando a porta com os "Apóstolos", "Confessores", "Mártires".Fez os santos "Cosme e Damião", patronos dos Médici e santos "Estevão e Lorenço". Também o teto é decorado em policromia com cenas da vida de São João Evangelista.

No ano de 1438, esculpiu a estátua de "São João Batista", para a igreja de Santa Maria Gloriosa de Frari em Veneza.

 O "Busto de um Jovem com Camafeu", atualmente no Bargello, de 1440(c.), no qual, pela primeira vez desde a época clássica, o busto é tratado não como um relicário, mas como um monumento profano, um tipo ideal de jovem, cujo camafeu, que traz ao peito, representa uma alegoria da mente, um auriga conduzindo um carro com dois cavalos, símbolos da razão e da paixão. Nesse ano ele elabora ainda a tumba de Niccoló e Fioretta Martelli.

EM PÁDUA (1443-1453)
Foi convidado para erguer em Pádua uma estátua para Erasmo da Narni, alcunhado o Gattamelata. Entre 1443 e 1450, trabalhou nessa estátua equestre em bronze, se inspirando nos modelos clássicos da Estátua de Marco Aurélio, em Roma, o Regisole e os Cavalos de São Marcos, de onde tira o modo do cavalo que avança a passo. A imagem do homem é uma reconstrução idealizada que mira um ponto distante, com a mão segurando um bastão de comando em posição oblíqua, fazendo contraponto com a espada embainhada à linha horizontal do cavalo e a vertical do homem acentuando o movimento a frente. Este monumento serviu de modelo para todas as estátuas equestres erguidas na Itália e no mundo até o século XIX.

ÚLTIMOS ANOS (1453-1466)
Maria Madalena, Duomo, Florença Donatello retornou a Florença em 1453, onde executou a "Madalena" em madeira, hoje no museu do Duomo, obra que nega a beleza física, privilegiando a expressão, o corpo esquelético, a dor que transparece do rosto, representando os sentimentos mais profundos da alma humana.
Maria Madalena, Duomo, Florença
O grupo em bronze Giuditta e Oloferne de 1455 (c.) foi iniciado para a catedral de Siena, mas acabou no jardim do palácio Médici na Via Larga. Foi encomenda de Piero de Médici, dito "o gotoso", em memória de Cosme, o velho. A obra esta assinada Optus Donatelli flo e está imbuída de valores simbólicos, como a castidade que abate a luxúria, e a república que abate a tirania.

Após concluir um "São João Batista" para o Duomo, teve sua última encomenda, dois púlpitos de bronze para a igreja de São Lourenço, projetada por ele mas executada com a participação de outros. O "Púlpito da Ressurreição", com episódios da vida de Cristo unidos por relevos com motivos de vegetação e o "Púlpito da Paixão" com as cenas unidas por motivos decorativos. As estátuas apresentavam realismo e sensação de movimento

MORTE
Morreu em Florença no ano de 1466.

Fonte: pt/wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales



1 de mai. de 2018

FRANCISCO GOYA - Arte Tumular - 1368 - San Antonio del la Florida Madrid, Provincia de Madrid, Madrid, Spain




ARTE TUMULAR
Tumulo retangular com uma cruz celta no tampo. Na cabeceira tumular se destaca um monumento representando um portal, com colunas laterais e tendo como destaque na parte central um relevo circular da efigie de Goya, envolvido por dois ramos de palma , que representa o símbolo da vitória, ascensão, ressurreição ou mesmo imortalidade da alma.

Local:  San Antonio del la Florida Madrid, Provincia de Madrid, Madrid, Spain
Fotos: Findagrave
Descrição tumular: Helio Rubiales

Francisco de Goya y Lucientes
Retrato feito por Vicente López Portaña em 1826.
Nascimento30 de março de 1746
Bandera de España 1701-1760.svg EspanhaFuendetodos
Morte15 de abril de 1828 (82 anos)
França FrançaBordéus
NacionalidadeEspanhol
OcupaçãoPintorgravador
MovimentoestéticoNeoclassicismoRomantismo
Assinatura
Firma de Francisco de Goya.svg
PERSONAGEM
Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 30 de março de 1746 — Bordéus, 15 ou 16 de abril de 1828) foi um pintor e gravador espanhol.
Morreu aos 82 anos.


 


SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Goya nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, no dia 30 de março de 1746, filho de José Benito de Goya y Franque e de Gracia y Lucientes Salvador. Passou sua infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa com o brasão da família de sua mãe. O pai ganhava a vida como dourador.

Em 1749, a família comprou uma casa na cidade de Saragoça e alguns anos mais tarde mudou-se para lá. Goya frequentou a Escuelas Pias, onde fez uma estreita amizade com Martin Zapater, sendo sua correspondência ao longo dos anos considerada uma valiosa fonte para as biografias de Goya.

Aos 14 anos, entrou para a aprendizagem com o pintor Don José Luzán y Martinez. Como era costume na época, começou fazendo cópias de pinturas de vários mestres.

 Aos dezessete anos, transferiu-se para Madrid, onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular na realeza espanhola. Entrou em choque com seu mestre e seus exames foram insatisfatórios. Tentou por duas vezes, uma em 1763 e outra em 1766, entrar para a Academia de Belas Artes, sendo rejeitado em ambas as tentativas.

Os biógrafos atribuem a Goya todo o tipo de aventuras nos anos que se seguiram, como a de ter se tornado toureiro em Roma e ter se envolvido em inúmeras aventuras amorosas. No final de 1771, inscreveu-se em concurso da Academia de Belas Artes de Parma, recebendo uma menção honrosa e sua primeira encomenda: o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça. A partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o Monastério Aula Dei.

Entre os anos de 1773 e 1774 foram executadas, provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em Saragoça. Goya se casou com Josefa Bayeu, irmã dos artistas Francisco e Ramon Bayeu. Enquanto esteve em Madrid, trabalhou para várias fábricas, fazendo desenhos para tapeçarias. São desse período os desenhos que ganharam fama, com reprodução de cenas folclóricas e de paisagens. Contudo, ele não era um artista interessado em paisagens e o fundo de suas obras mostra o pouco interesse que ele tinha por elas.

DOENÇA
Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, transmitida por seu amigo Sebastián Martínez, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo. Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. A alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo.

Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e continuou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limite, o que as obras sob encomenda não lhe permitiam. Devido à doença, Goya passou a não ter mais muito respeito pela aristocracia, expondo nas suas pinturas as verdadeiras identidades e as fraquezas dos modelos.

 Os últimos anos Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de sua Quinta del Sordo com as famosas "pinturas negras", as últimas e mais misteriosas de seu gênio atormentado, como "Saturno devorando um filho" (1819-1823) que se encontra atualmente no Museu do Prado. Esta pintura constitui uma referência aos conflitos internos de Espanha, durante o reinado absolutista de Fernando VII, mas será também um reflexo da degradação da sua saúde física e mental.


 Conhecido como "Goya, o Turbulento" e considerado às vezes como "o Shakespeare do pincel", suas produções artísticas incluem uma ampla variedade representativa de retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia, comédia, sátira, farsa, homens, deuses e demônios, feiticeiros, e um pouco do obsceno.

MORTE
Em 1824, Goya exilou-se em Bordéus, França, vindo a morrer quatro anos depois naquela cidade. Encontra-se sepultado em San Antonio del la Florida, Madrid na Espanha.

Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales