Airiel - Winks & Kisses (2004)

2004 era la época del "Funeral" y aquel horrible "Reptilia", discos como el debut de Franz Ferdinand o las decenas de bandas similares, no me decían nada. Las estaciones de rock en México no paraban de hablar de esos discos y de soltar sus singles aburridos. Peor: cosas como Los Dynamite o Atlas de Kinky tenían fuerte rotación por todos lados.

Mas en el underground y gracias a revistas españolas, yo podía escuchar a bandas como Jesu, el "Panopticon" de Isis, a 90 Day Men, el "You Fail Me" de Converge o "The Eye of Every Storm". Discos que eran de difícil adquisición para un morro caguengue, pero que de una u otra manera y con mucho esfuerzo, se me hacia escucharlos. El buen Tulio por su lado, me pasaba discos de Explosions in The Sky, Galaxie 500, Drop Nineteens. Grandes descubrimientos musicales, en una etapa muy jodida y sin lana.

Todo cambio con el Souklseek en la que creo fue su época dorada. Básicamente cualquier grupo que buscara, estaba a la mano, aunque se tardara horas en bajar un disco. El descubrimiento de Airiel y sus clásicos 4 eps ocurrió en esa querida y olvidada red de intercambio.

Airiel comenzó como el proyecto en solitario de Jeremy Wrenn en 1997, con el nombre de Airiel Project One, su sonido de ensueño, planeador y atmosférico deriva completamente del shoegaze y el dream pop, con influencias marcadas de Cocteau Twins, Slowdive, los primeros Pale Saints y Kitchens Of Distinction o bandas mas contemporáneas como SIANspheric o Riverside. No me atrevería a decir que Airiel es una banda como tal, puesto que el proyecto ha tenido un sinumero de integrantes y no una alineación fija, siendo Wrennn el único miembro original y quien compone la mayoría de los temas; posiblemente ese sea el hecho, por el cual cuentan con poco material: Un disco, y algunos EPs que nunca son suficientes.

Durante 2003-2004, lanzaron una serie de 4 EPs con diferencia de meses, el intereses que se duplicaba tras cada EP publicado, me contagio a mi también y me descubrió todo un mundo y una red de gente cuya devoción era el shoegaze y el pop de guitarras ruidosas.

Cada uno de los cuatro Ep´s ( Frosted, Dizzy, Melted y Crackled) trae cuatro temas que rondan los siete minutos. Voces susurrantes, efectos y pedales a todo lo que da, cajas de ritmos una voz femenina que derrite cuando aparece, la palabra hermosura y elegancia, son los mejores adjetivos. Publicados entre 2003 y 2004 en el climax del revival shoegazer y posiblemente, o al menos a mi me lo parece,  el momento mas brillante de dicha época fue "Melted", el tercero de los cuatro EP´s.
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Winks & Kisses recopila a los Airiel que lo dejaron todo, que nunca sonarían igual, y es que las melodías de todo el disco rozan la perfección.

 Junto a "Oh You're So Silent Jens" y "The Three E.P.'s " creo, son las mejores compilaciones de Ep´s, por lo menos, de las que se me vienen a la mente

Un disco excelente de una musicalmente preciosa época

Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)

No nos hagamos pendejos, el mundo se divide en dos bandos: los que aman a Bradford Cox y los que prefieren a Lockett Pundt; aunque ambos tienen su encanto, este que escribe sin rubor afirma que es de los segundos. La obra de Cox, según mi opinión, al ser tan amplia, tiene altas y bajas; en cambio la de Pundt es menor en cantidad pero casi perfecta.

Los 2 discos que ha editado con Lotus Plaza (uno de este año) y el Split junto a Odonis Odonis son de esos que no me canso de escuchar.

Su debut " The Floodlight Collective" es un ejemplo de pop misterioso y etéreo, maravilla de una exquisitez llena de reverb, distorsión y pop refinado, donde su voz siempre oculta, tímida. Me recuerda tanto a grupos como los ya citados Deerhunter, Animal Collective; al shoegaze clasico y a los grupos de Darla de finales de los 90s

My Bloody Valentine - Sunny Sundae Smile (1987)

Rápidas, ruidosas, luminosas. Las canciones de MBV en 1987 es puro Indie Pop de melodías perfectas con toneladas de distorsión. Las guitarras con efectos y capas vendrían después. Las voces etéreas y confusas no están aquí. En cambio, hay cuatro canciones de pop pluscuamperfecto cantadas por David Conway - gran cantante, según yo-. "Sunny Sundae Smile" es jangle con feedback. Tiene una letra sucia aparentemente cándida, escuchen bien y sabrán de que hablo. Nada parecido a lo que después escribirían 

Es sorprendente que casi no se hay citado este EP cuando el debut de los Pains Of Being Pure At Heart, si son igualitos, pero claro ellos mismos nos los tuvieron que decir.

My Bloody Valentine - Glider (1989)

"Veo todo tu dolor/ pero seré feliz mañana" Olvidémonos de etiquetas como Shoegaze o Dream (tan de moda en México, ahora resulta que todo es shoegaze) y centrémonos en frases tan profundas y llenas de emoción como la que inicia en la preciosa "Don Ask Me Why". 

Editado en la época entre "Isn't Anything" y "Loveless" pero más cercano al último, en la melodía y ecualización. Incluso tiene una canción de ese clásico "Soon" y otras tres, cada una mejor que la anterior

Stumbleine - All For Your Smile 2011

Stumbleine es un chico ingles que hace Chillwave con todos los clichés del género; aunque a veces es muy ambigua esa etiqueta, lo definiría como: Electronica bañada de nostalgia, de sonidos sintéticos, abstracción hip hop, samples entrecortados y voces etéreas. Más cerca de Sun Glitters y Beat Culture o en momentos de proyectos de Tri -angle, que de Neon Indian y Washed Out.. El muchacho no se las da de genio adelantado, al contrario no esconde sus filias y en sus dos mixtapes enseña por donde van sus gustos. De Burial a Clams Casino y de Cat Power a Los Pains Of Being Pure At Heart.

 El año pasado saco un EP y un disco de manera gratuita que escucho mucho últimamente y los puedes descargar desde su bandcamp

Varios Sarah - Glass Arcade

Probablemente este sea uno de las 5 mejores compilaciones de todos los tiempos.

Hasta luego.

Standing on the station looking down the line

De pie en la estación divisando la ruta

There's only one train every forty-five minutes

Sólo hay un tren cada cuarenta y cinco minutos

And you're the only one there

Y eres el único ahí

Except the man who sells the tickets

Excepto por el hombre que vende los boletos

He can hardly speak English

Apenas puede hablar inglés

And you stand on your own

Y estás de pie a solas

You wish you were home

Deseas estar en casa

But you don't really care

Pero realmente no te importa

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens

Nada sucedería

Nothing ever changes

Nada cambiaría

And nothing goes right

Y nada va bien

Can't stand to be alone on a Saturday night

No aguanto estar solo un sábado por la noche

And you know

Y lo sabes

It's a cold hard feeling

Es una fría y dura sensación

And you spent all your money

Y gastaste todo tu dinero

And have nothing to show

Y no tienes nada que mostrar

And you wish you were home

Y deseas estar en casa

But the meter keeps running

Pero el metro sigue corriendo

And you know

Y lo sabes

Nothing ever happens here

Nada sucedería aquí

Traduccion de Alan Azulboton

M83 - Run Into Flowers (2003)

Gran concierto el de M83: el Lunes en la Ciudad de México, tocaron tanto canciones nuevas como de sus dos discos anteriores, nada del Dead Cities. Anthony Gonzalez canta y toca igual que en los discos, defiende excelentemente su nuevo:"Hurry Up, We're Dreaming"  y ademas ya no es el muchacho timido de antes, ahora tiene mas comunicación con el publico.

Comenzaron con "Intro" del nuevo y empezaron alto, le siguieron "Midnight City" - posiblemente la canción mas coreada de la noche- y "Teen Angst" - de las mas emocionantes para mi-  ahora Anthony no solo sabe emocionar , sino que también es capaz de hacer bailar; pero la estrella de la noche para mi fue Morgan Kibby que canta maravillosamente y se hecho una versión de "Skin of The Night" que dejo callados hasta los típicos juniors-hipsters que van a socializar a los conciertos. Me dejaron un buen sabor

Igual creo que los M83 de hoy no son lo mismo; digo, los de ahora me gustan : el "Hurry up we're dreaming", cada vez que lo escucho se me hace mejor,  "Steve McQueen"  me parece una de sus mejores canciones, que ademas es tributo claro a Prefab Sprout, hecho que hace que me guste mas, aun así, no esta a la altura de sus discos anteriores. Se han vuelto demasiado ochenteros y han dejado de lado la parte ambient y ruidosa, que es la que mas me gustaba. Quiza sea la ausencia de Nicolas Fromageau, coautor de casi todos los temas de su disco perfecto : Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts

True Widow - True Widow (2008)

True Widow son: Timothy Starks, Nicole Estill y Dan Phillips (antiguo miembro de los pop-punketos, Slowride).Bajo el mismo titulo de la banda, encontramos uno de los mas excepcionales debuts de la  década pasada; que alterna con brillantez shoegaze y stoner principalmente, pero igual drone, slowcore y  post rock. El resultado no podía ser menos, de hecho asombra por tratarse de un debut, sonar tan cohesionados y sin ningún momento menor 

El comienzo ("A.KA.") es una verdadera declaración de intenciones, desde aqui se empieza a notar sus constantes musicales:  riffs graves, acordes sostenidos, melodías ensoñadoras, vocalidadades moribundas y  letras que hablan de la soledad y el fastidio .Ademas cabe destacar la voz sedosa y calmada de Nicole Estill que canta en dos de los mejores momentos del disco, como en "Duelist" una de las piezas mas bellas y mejores construidas, que derrocha frescura por todos lados.

Marine Time Keepers - A Perfect Knowledge Of Dreams (20001)

Muchos grupos han sido sepultados por la revolución digital y la sobreexplotacion del gusto; pese a que sus trabajos, sobrepasan en calidad y en originalidad ( no en todos los casos) al de bandas mas presentes en los medios.

Marine Time Keepers fueron una de tantas. Ingleses inmersos en la era Newgaze y replanteando el sonido etéreo de las bandas de 4AD -o las mas pop de Projekt-. Formados en 1998, lanzaron dos 7" y después su único LP: "A Perfect Knowlede of Dreams". Disco hermoso donde los haya, lleno de sensibilidad y calidez. Sus canciones entre el silencio, el susurro y la imagen de alguien flotando, capaz de redimir mediante su música todas nuestras tristezas y tormentos.

Las palabras sobran cuando te tocan profundamente. 

The Brian Jonestown Massacre - Just Like Kicking Jesus (2008)

The Brian Jonestown Massacre - Just Like Kicking Jesus (2008)

The Brian Jonestown Massacre llevan desde 1992 publicando infinidad de discos, EPs, Singles, desde 1992; casi tantas grabaciones, como integrantes que han pasado (incluso Peter Hayes de los Black Rebel Motorcicle Club estuvo aquí) aunque la brillantez y la locura de este proyecto recae solamente en Anton Newcombe (pintado como un tipo repugnante, por el documental "Dig!") quien ha llevado el timón de este barco cargado de drogas duras, guitarras retroalimentadas y psicodelia caótica.

Just Like Kicking Jesus EP tiene cinco canciones, que en realidad son tres, porque dos canciones vienen en dos versiones diferentes y dos de estas ya venían en el My Bloody Underground del 2008, lo que nos da un total de una canción inédita. Otra cosa es que las cinco son magnificas y no simples descartes. 

"Amazing Electronic Talking Cave [Learn to Speak Icelandic You Smug Shit)" es la que abre; una canción viajadidima con una batería machacante y el vocalista con un efecto de eco, clavadísimo en su choro , que sepa si este en islandés, la verdad ni le entiendo nada a lo que dice, pero da lo mismo, porque la atmósfera es sumamente adictiva.. Sigue la misma canción pero la versión en ingles (se supone) un poquitín más larga. "Just Like Kicking Jesus" es una joyita que te deja helado. Tenebrosa, bella, encantadora. Con un loop que se repite y un sintetizador a modo de espiral tan MBV. La cuarta es " Just Like Kicking Jesus [Elsa Sings!]" esta versión es la que viene en el My Bloody Underground, llena de distorsión y donde se nota plenamente la influencia de Kevin Shields."Bring Me the Head of Paul McCartney on Heather Mill's Wooden Peg (dropping bombs on the white house)" o cuando los shoegazers toman LSD. Y yo no podría pedir, después de escuchar esta excelencia sublime, otra cosa que la cabeza de Paul McCartney

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The Bilinda Butchers - Regret, Love, Guilt, Dreams

Por fin el primer EP de Bilinda Butchers.

A modo de presentación con seis canciones (dos de ellas ya las habíamos escuchado hasta el "cansancio", aunque afortunadamente nunca nos hartamos). Bossa nova, shoegaze sin guitarras ensordecedoras, melancolía de paisajes, sobrias bases electrónicas y pop nostálgico, como lo llaman ellos.

¿El resultado? Es hermoso en todos sus detalles. Empezando por la portada. Y es que si algo le sobra a Regret, Love, Guilt, Dreams, es lo entrañable que resulta todo: en la presentación, el titulo, sus amistosos integrantes, sus influencias y lo más importante: sus canciones. Seis temas que son perlas melódicas, con letras cálidas, sensibles y cercanas, de esa montaña rusa emocional por la que todos atravesamos, ya lo resume bien el título: de arrepentimiento, amor, culpa y sueños.

Una maravilla, de esas que te salvan el día. Uno de los mejores EP´s que he escuchado en el 2011, sin duda.

Wild Nothing - Summer Holiday (2009)

Wild Nothing - Summer Holiday (2009)

Y ya que hablamos de los Craft Spells, recordé que fue la época, en que escuche este también. Los Wild Nothing de Jack Tatum. Entre ambas bandas hay muchas cosas en común. Para empezar que comparte disquera, la Captured Tracks del señor Mike Snipper, lider de los Blank Dogs. Ademas las dos bandas están muy influenciadas por las mismas bandas (Joy Division,The Wake, Sarah, el shoegaze) y ambas debutaron con grandes EPs. Empieza con la que le da titulo "Summer Holiday", mejor presentación no puede existir.Un riiff de guitarra, que una vez escuchado, no se puede olvidar, imponente. Una canción de una magia inalterable.Un monton de referencia pasan por tu cabeza.Maravilla de 4 minutos

Y hablando de Mike Snipper, alguien se acuerda de su blog. Recuerdo haber bajado alguno de sus discos y de algunas bandas que no conocia, lo unico malo es que utilizaba el sendspace. Nadie de las personas, a las que he preguntado, se acuerda.

http://www.capturedtracks.com/

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Lo único realmente honesto

Irvine Welsh es uno de mis escritores favoritos, sus libros siempre me dejan muchas imágenes en mi cabeza. Me marcan. Esa mezcla de vulgaridad, humor y nobleza es inigualable. En su libro mas famoso, "Trainspotting" , en uno de los capitulos, el personaje principal, Renton, trata de explicarle a su amigo Tommy, las causas por las que se inyecta Heroina.

Nunca me he metido ese tipo de drogas, pero a veces la musica me hace sentir la misma sensación que a Renton la droga.

Modificare las referencias de la Heroina por música

"La vida es aburrida y fútil. Empezamos con grandes esperanzas y después nos acojonamos. Nos damos cuenta de que todos vamos a morir, sin encontrar realmente las grandes respuestas. Desarrollamos todas esas ideas de largo alcance que se limitan a interpretar la realidad de nuestras vidas de distintas maneras, sin extender nuestro cuerpo de conocimientos que realmente merecen la pena sobre las grandes cosas, las cosas reales. Básicamente, vivimos una vida corta y decepcionante; y a continuación morimos. Llenamos nuestras vidas de mierda, de cosas como carreras y relaciones para convencernos a nosotros mismos de que no carece todo de sentido. La música (es una droga honesta, porque te arranca esas ilusiones. Con ella, cuando te sientes bien, te sientes inmortal. Cuando te sientes mal, intensifica la mierda que ya está ahí. Es la único realmente honesto. No altera tu estado de conciencia. Sólo te da un colocón y una sensación de bienestar. Tras eso, ves la miseria del mundo tal cual es, y no puedes anestesiarte contra ella.»

¡¡¡Cabron!!! Asi me siento cuando escucho esto:

Faunts - M4 (2006)

Faunts - M4 (2006)

Mp3 @ 320 kbps - 88 MB

La banda Canadiense, Faunts, publico en 2006 este EP de 5 canciones.Compuesta por jóvenes con aspecto de conservadores señores, como The National, y al igual que estos, son magníficos, pero la música de Faunts esta mas enfocada en el Indie de corte Dreamy y la IDM. Seguramente es su trabajo mas conocido, gracias a "M4(Part II)" que es la que abre. Pero como siempre digo: las 5 no tienen desperdicio. Y sobre todo "Sleepwalker" que suena etérea, densa y bella, así, como en un sueño. Y tu te preguntas : ¿Todavía estoy durmiendo?

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Lush - Hypocrite (1994)

Lush - Hypocrite (1994)

Mp3 @ 192 kbps - 27 MB

Para 1994 Lush se había desecho de las voces de ensueño al estilo de Elizabeth Fraser. Habían dejado un gran debut como es el "Spooky" o la compilación de tres EP´s "Gala", dos grandes muestras de Shoegazer y Dream Pop. Para su segundo disco "Split" prácticamente se reinventaron y el primer sencillo de aquel disco fue "Hypocrite". Y vaya canción, no cuesta demasiado imaginar el impacto que produjo. Una linea de bajo muy noventera, grandes guitarras y Miki Berenyi que ya no susurra, sino sonaba rabiosa, gritándole unas cuantas verdades a su antigua pareja.

"Love At First Sight" y " Cat´s Chorus" recuerdan mas a la primera epoca y supongo que por eso no encajaron en el disco

Mención aparte el remix de"Undertow" hecho por el duo ingles Spooky (igual que el primer disco de Lush) 9 minutos de flotar

Usualmente no me gustan poner videos, pero este es un gran clip. Uno de los mejores de la era "alternativa"

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Mahogany / Auburn Lull - Dual-Group EP (1997)

Mahogany / Auburn Lull - Dual-Group EP (1997)

Mp3 @ 192 kbps - 32 MB

- Mahogany son una banda de Michigan.
- Auburn Lull tambien son de Michigan.
- Los primeros formados en 1996 y los otros en 1994.
- Lo de Mahogany es Dream Pop, con beats electrónicos, chelos y dos voces (masculina y femenina) de ensueño.
- Auburn Lull es puro Space Rock etéreo y flotante. Con texturas de sintetizadores y guitarras atmosféricas y abstractas
-La desaparecida discográfica independiente, con base en Michigan, Burnt Hair, publico esta joya de split en 1997.

- Mahogany y Auburn Lull. Me recuerdan tanto a Slowdive etapa Pygmalion
- Dos grupos de culto. Tres y tres canciones. De eso que se llamo el "Detroit Space Rock Scene". Pero no solo es Space rock sino tambien shoegaze, ambient, slowcore y post pop.

Lo unico que yo puedo decir sinceramente, es que escuchen esta orfebrería de rock independiente experimental; rock de avanzada, si, pero, rock de mucho sentimiento y corazon. De alta conductividad melancolica, mullida, dúctil, brillante y nocturna

A soñar

Aquí New Link

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Have A Nice Life - Deathconsciousness (2008)

Have A Nice Life - Deathconsciousness (2008)

Mp3 @ ? kbps - 58 MB


Bajo un fondo depresivo que fluctúa entre la calma narcótica y el ruido cargado de odio,  siempre lleno de reverberación  y con voces enterrado bajo muchas capas de guitarra, esta banda de Middletown Connecticut publico uno de los mejores discos de la época pasada y uno de los debuts de disco doble (en caja de DVD) mas sorprendentes de los que tenga conocimiento.

¿ Pero que es a grandes rasgos lo de Have A Nice Life? Imposible definir o encasillarlo fácilmente. Mantras acústicos y ambientales, Shoegaze, Industrial ,Post Punk, Post Rock, Drone, Black Metal; eso y una lírica cargada de pesimismo, rabia, religión y muerte

La primera pieza del disco "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticutt" sirve perfectamente como presentación.Folk oscuro, electrónico y narcótico que lentamente crece y cuando acaba te parece tan bonita, iniciando una cacería en pos de la belleza, donde el tiempo se detiene. Solo aire fresco y saludable

Y así, la audacia y experimentación de sus canciones van desde himnos oscuros de eco Post Punk(Bloodhail), temas que recuerdan al Goth Rock, especialmente a Sisters of Mercy(Telephony), sonidos que remiten a los grandes estilistas del folk apocaliptico (Who Would Leave Their Son Out In The Sun, Holy Fucking Shit 40,000) o  Metal (Un riff Black en una cancion Doom en Waiting For Black Metal Records To Come In The Mail), pero en fin, todas las canciones son excepcionales, un cancionero llamado a perdurar.

Sin duda uno de los mejores discos de la década aunque no haya aparecido en listillas(de listas y listillos) tipo Pitchfork. No escucharlo es un sacrilegio.

1

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Sugar Plant - Orange Filter (1994)

Sugar Plant - Orange Filter (1994)

Mp3 @ ? kbps - 13 MB

Chinatsu Shoyama y Shinichi Ogawa hicieron Sugar Plant. Shoegaze muy tranquilo o Slowcore alegre o Pop arrastrado con melodías etéreas, pero amables, de cierta tristeza que reconforta. En fin ,  a mi me gustan bastante.Y mientras me decido que tocan, solo me queda reivindicarlos y oír nuevamente esas canciones que nunca cansan.  Esta es su primera grabación, de finales del 93. Tienen un hermosura del 2002 llamado Dry Fruit


Aquí

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My Bloody Valentine - Glider EP (1989)

My Bloody Valentine - Glider EP (1989)

 Mp3 - 256kbps - 35 M

No necesitan introducciones, ni resaltar cual o tal virtudes y cualidades, simplemente escucha estos 4 clasicos y disfruta.

Creo que no hay de otra

Aquí


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Cheval Sombre - I Found It Not So 7'' ( 2008)

Cheval Sombre - I Found It Not So 7'' ( 2008)

Mp3@ -320 kbps -15Mb

Christopher Porpora es su nombre real y este es su presentación, se llama "I Found It Not So" un siete pulgadas limitada a 500 copias con una canción por lado, pero que canciones.

La que le da titulo al disquito es una maravilla.Una exquisita mezcla de folk espacial y espíritu slowcore con una melodía vocal susurrante, triste, mantrico, ademas en la guitarra esta Dean Wareham (de Luna) Britta Philips (de Luna también) mezcla y Sonic Boom (de Spacemen 3, Experimental Audio Research, Spectrum,etc.) produce

En el lado B :Where did our love go, es una canción que popularizaron las Supremes y esta versión  me recuerda mas a los Spacemen de Big City, con una base electrónica y una guitarra acústica excepcional, hace que caigas rendido

Rico en referencias, si, pero también en corazón

Aquí

O aquí

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