Los Clicks (1971)

Sus integrantes e historia son un misterio; pero desde que escuche estos dos temas, allá por el 2006: los Clicks son una debilidad personal.

El combo despega como los mejores, con guitarra y percusiones soberbias de marcadisimo acento latino en "Foolish People"

"We Gotta Get You A Woman" de esencias rítmicas santanescas, tiene un estribillo que toca el cielo psicodelico.

Una delicia

Luz y Fuerza - We Can Fly (1971)

la

Otro disco con dudas sobre la fecha. En algunas páginas marcan la fecha de publicación en 1973 y otras en 1971. El disco no lo aclara; solo viene un código: el 71-37. Ese 71 me suena al año, así que elijo 1971.

Luz y Fuerza eran una banda de la ciudad de México liderados por Johnnatan Zarzosa, autor de casi todas las canciones, que grabo un único y excepcional disco. El estilo del grupo navega, como muchos de sus contemporáneos, entre la psicodelia mezclada con soul, y funk. Quizá la diferencia, está en el estilo jazzero e intimista que protagonizan sus brillantez canciones.

La voz de Zarzosa es potente, rasposa, delicada a ratos. "Someday" encajaría en las más bellas canciones de los Box Tops, el espíritu de Alex Chilton flota en el disco, al igual que el de Buddy Miles y Arthur Brown. "Nightmare" se pensaría inspirada en una de las locuras psicodelicas del " Dios del Infierno". Esto último es una suposición solamente. A menudo sucede, que uno les pone muchas influencias a las bandas de la década setentera y habla de tantos grupos, cuando finalmente un ex integrante de la banda, declara que sus únicas influencias eran Los Beatles y Hendrix o algo así. "Everbody Needs A Brother" es embellecida más que nunca por los arreglos de viento y una letra muy jipi. En "Let Me Tell You" parece otro grupo al comienzo con un maravilloso pasaje de piano propio del Jazz. Espero que alguien lo escuche

La Vida - La Vida (1972)

A La generación de Avandaro no se le puede encasillar únicamente en un sonido; no solo había psicodelia y Rock and Roll, ademas se incorporaban : Jazz, Soul, Folk, Blues, Ritmos Autoctonos, etc. También hubo bandas de sonidos mas primarios, sin trampas ni juegos artificiales.Una de ellas es La Vida

La Vida se caracteriza por su órgano garagero, muy grave y el fuzz pasado de decibelios muy parecido a lo que hicieron Kaleidoscope 4 años antes, pero recuperando la mejor tradición psicodelica de "Frisco" que hubo en ese lapso de tiempo y quizá sea una idea mia, pero tambien oigo ese sonido de la primera onda grupera, al estilo de "Mi Matamoromos Querido" del gran Rigo Tovar( sera tanto teclado?).

"Around Me" deja claro su propuesta, sonidos en apariencia sencillos, casi melancólicos, donde el teclado siempre toma el rol principal ,con los referentes claros, pero nunca cayendo en la vil copia ,

En "Touch Me" una de las mejores piezas del disco, dicen divertidamente "Tosh me, tosh me", pero a mi me importa un carajo como lo digan mientras la guitarra cruja y deje noqueado

" History of Man"  es una canción irresistible, como si los Spiders y Gustavo Diaz Ordaz se juntaran, la  misma formula en la tierna y delicada "Open the Door" que después de escucharla es imposible no abrirles el corazón .

11 temas que son pura Vida

Three Souls in My Mind - Vol ll

Alex lora puja en "Lenon Blues", esta como si se viniera; su ingles no es tan malo, su estilo de blues es auténtico, su deuda con los enormes maestros negros es patente. La letra no tiene que ver con el tipo de los lentes, más bien habla desde la perspectiva de un padrote, quien canta a su dama consentida y pide rogonamente que vuelva.

Three Souls in My Mind estaba formado principalmente por el vocalista, guitarrista y bajista Alejandro Lora, el guitarrista Ernesto de Leon y Carlos Hauptvogel en la batería; hubo otros miembros en sus inicios, pero esta edición pirata de Discos Denver no tiene ninguna información, todas las composiciones se le atribuyen a Lora, aunque sabemos que no es así. Mala reedición, pero es esto o nada.

Se plagian la frase "Let me Swim in yor ocean" de Cactus en "Let Me Swim", su deuda con los blueseros pesados es igualmente evidente, también se adivinan ecos de Grand Funk, Free, Canned Heat.

"Amphetamine" es buena muestra de lo último, el poderío y la acrimonia se hacen presentes, ahí el buen Alex recomienda una pastillita especial, que lo hace sentir bien a pesar de lo que digan los demás. Gracias alex, seguiré tu consejo, últimamente me siento del nabo.

"Where Are You Mr. Devil" es un trepidante blues con una sección rítmica muy buena, tema algo rustico pero muy bueno.

En mi opinión: este disco no es el mejor de Three Souls, todavía no cuajan bien, hay canciones que me parecen malas; de hecho, se nota por que los pusieron al último en Avandaro; el cambio de idioma en el siguiente disco ayudo muchísimo, lo dice alguien que fue seguidor de Alex Lora hasta "Hoyos en la Bolsa".
Supongo que eso me da puntos ¿no?

Flying Karpets - The Flying Karpets

*Las imágenes de las portadas no son mías. Desde hace varios años circula por internet este ripeo. 

Gracias al anónimo ripeador

A juzgar por las apariencias, eran unos pijos. Dicen que eran gringos, pero no me consta y ese ingles me hace tener muchas dudas. De lo que no tengo ninguna desconfianza, es del buen gusto que tenían a la hora de escoger sus canciones y esa tapa que se encuentra entre lo mejor de arte psicodelico mexicano ( si es que eso existe); ya la forma en que interpretaban es otro pex. Tempos lentos y tripys, voces calmadas, tramos exóticos, amaneceres luminosos, noches románticas, imaginería natural.  Buenas intenciones las hay, pero el conjunto no destaca precisamente por su música

Empieza con la versión a "San Francisco Nights" y la cosa va lenta, el cantante me recuerda a Bill Murray cantando en un karaoke.En "White Rabbit"  la cosa promete, el bajo y la batería suenan bien, enseguida se suma una clásica  guitarra española que beneficia mucho, el arreglo es simple pero directo, si embargo, ¡oh desilucion ! el cantante no se encuentra a la altura, incluso desafina. Pienso entonces, que no hacia falta vocalista y un arreglo adecuado hubiera hecho una canción instrumental disfrutable, al estilo de lo que hacia la Fresa Acida."Gimme a Little Sign" hace que se la dediquemos, denos una señal, tan solo una. En cambio en "Winter Song" el repique guitarrero al estilo McGuinn es formidable. "La Felicidad" es Dream pop sesentero, una de las mas bellas melodías jamas escitas en México, embellecida por una bonita letra. En "Behind A Young Girl Smile" desconcierta un poco la voz, aunque es capaz de sobrevivir a su propia interpretación, probablemente gracias a la melodía exquisita que los acompaña con hermosos arreglos de viento con ecos desérticos (ya decía que el nombre no era de a gratis)  y lisergico órgano. Se despiden con "That Girl Don't Say Much" mas rockero, tan emocionados están, que se oye un estornudo o algo parecido.

Por algunos misterios de la vida, este disco me gusta mas, cada vez que lo escucho. Ese desequilibro sumado al descaro de grabar con los escasos medios con que contaban, hace que suene autentico. ¿Garage? Tal vez; pero aquí no hay gritos salvajes, todo es delicado; el pedal de fuzz no esta reventado a pisotones, mas bien, es acariciado; no hay saturacion de nada, bueno si: de hippismo

La Verdad Desnuda - La Verdad Desnuda (1971)

La Verdad Desnuda - La Verdad Desnuda (1971)

Mp3 @ ? kbps - 14MB

Obra maestra, sin dudarlo. Ya sé que muchos no estarán de acuerdo, pero, teniendo en cuenta las circunstancias de los músicos en 1970 (represión, pocos lugares en que tocar, poco material que escuchar, etc.) y que te salgan 3 canciones así, para mí, es memorable y cosa que merece todos mis respetos.

Lo que es lamentable, es que no haya información del grupo. Ninguna. No existe. Solo el Karencitas escribió algo. Músicos tan buenos merecen que se escriban sus nombres con mayúsculas.

En cuanto al disco, empieza con "Hallelujah Everywhere" o "Aleluya en todas partes" temazo lento y melancólico, excelentemente bien construido, incluyendo un homenaje a Mecer de Juglares del Concertino para órgano y orquesta de Miguel Bernal Jiménez, con una letra religiosa en primera persona, de un tipo que reza y le dice a su "señor" que trata de ser mejor persona. Debilidad personal que hace que se me erice la piel.

Sigue "Illusive World" cuya deuda con bandas como Deep Purple es evidente; sin embargo suena en momentos a el Ritual o Ciruela, con una guitarra y un órgano buenísimos y una melodía vocal hermosa, repitiendo que vive en un mundo ilusorio. De nuevo temazo

Termina con " A Babe Into the Garbage Dump" otra medalla mas; con un buen trabajo de órgano y mucha energía, compuesta como todas las demas por : Manuel Pérez Arellano

Ademas de todo lo anterior La Verdad Desnuda, es uno de los pocos grupos mexicanos de la época que se preocuparon un poco de la portada delantera y trasera, logrando algo coherente con el nombre, idiosincrasia, música y publico al que querían llegar.

Lo puedes descargar en :
http://dunkel-inderholle.blogspot.com/2007/03/la-verdad-desnuda-la-verdad-desnuda.html

Y aprovechando, muchas gracias a Eliahu del blog, Black Acid, que me enseño toda esta música, que hizo que cree este blog y que en fin, fue mi maestro en psicodelia, sin decirme ni una palabra.Gracias

Los 2 Grupos de Alfredo Diaz Ordaz

Por mas que uno trata de odiar al Alfredito es casi imposible; bueno, solo cuando escucho su musica, después me acuerdo de sus enredos con Thalia y de su padre y me dan ganas de que se muera de nuevo, pero ahora de una manera lenta .

Mientras tanto  no estaria nada mal que escuchen o reescuchen esos dos increibles discos que dejo.Primero en el Love Sindicate (o Syndicate ) y luego con Renaissance ,el primero más garagero y a go go, el segundo mas  latino y deudor del gran Armando Nava . Sorprenden ambos con su psicodelia lisergica de voz cavernosa que produce canciones sublimes a base de mucha imaginación, destreza y talento.

¿Mi canción favorita? No eh, esa pinche pregunta no se hace

http://elsonidohippiedelico.blogspot.com/2009/09/love-syndicate-love-syndicate-1970_13.html

http://elsonidohippiedelico.blogspot.com/2009/09/reinassence-reinassence-1969.html

The Spiders - Back (1970)

The Spiders - Back (1970)

Mp3 @ 192 kbps - 56MB

Una autentica obra maestra de la psicodelia mexicana, lleno de canciones que emanan inteligencia y calidad de sugestiva imaginación y siempre con un omnipresente órgano

La extensa reseña de  Corvan y el link estan

http://elsonidohippiedelico.blogspot.com/2009/04/spiders-back-1970.html

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Survival - La Onda De The Survival (1971)

Survival - La Onda De The Survival (1971)

Mp3 @ 192 kbps - 45MB


A propósito de que tengo pocas ganas de escribir y de que se celebran 200 años de la Independencia del país donde habito; me daré a la tarea de recopilar los discos menos mexicanos, de bandas mexicanas que he subido; es decir, bandas que cantan en ingles en su mayoría y que adoptan géneros de música extranjeros, algunos aportando algo de folclore nacional, pero,  en realidad son los menos.

Para empezar, nada mas y nada menos que a los Survival,  con el Andes Lusher lidereandolos, ¿que quien es el Andres? Francamente no se, lo que si se, es que era un chingón a la hora de escribir psicodelia blusera muy inspirado en la costa oeste, temas vibrantes con una base muy solida y dos guitarras asesinas que poco tiene que ver con sus compañeros de época.

Bueno esto decía así:


En 1970 cuatro jóvenes, que rondaban por el ámbito musical, se unieron para formar un grupo de música moderna, estos, con las grandes inquietudes propias de su edad, fueron poniendo, uno a uno, su granito de arena para formar de sus ideas, su propia onda, que los identificara, ya que ellos han querido, a través de su música, dar un mensaje de paz y alegría a toda la juventud.

Sin embargo poder destacar es tarea ardua y difícil, los tropiezos y problemas a los que se fueron enfrentando estuvieron a punto de causar la desintegración del grupo, esto hubiera sucedido de no haber llegado en buen momento un acontecimiento bastante grato que levanto la moral de los muchachos, esto fue grabar su primer LP, el cual estamos presentado a su amable atención, con la satisfacción de poder decir que este grupo es un grupo con una propia, ya que entre otras cosas, las composiciones que integran este disco son de ellos mismos.

El grupo no se desintegro, sobrevivió, este es el origen de su nombre (La Supervivencia) esta es:

La Onda de The Survival

Bueno al final si se desintegraron y pasaron sin pena ni gloria en el panorama psicodélico mexicano, decir que es un buen disco es hacerle un pequeño favor, no solo es un excelente disco, es uno de los mejores LP`S mexicanos de todos los tiempos.

The Survival:

Andes Lusher Fontana
Joaquin Ramos Lopez
Luis Ramirez Orozco
Oscar vazquez

http://elsonidohippiedelico.blogspot.com/2009/04/survival-la-onda-de-survival-1971_09.html

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Love Syndicate - Love Syndicate (1970)

Love Syndicate - Love Syndicate (1970)

Mp3 @ 192 kbps - 19MB

Otra maravilla del desaparecido junior Alfredito, que junto a este grupo desgraciadamente solo grabo este 7 pulgadas; y es una desgracia por que las 3 canciones que tiene,  son todo un gourmet psicodelico.

Para muestra de lo que dije, la primera canción, que sin duda, se encuentra entre mis 10 canciones favoritas de grupos mexicanos; con un órgano hipnótico, una guitarra con fuzz, la voz de Alfredo menos gutural que en Renaissence y un coro inolvidable

Sigue "Beware" es mas garagera con matices lisérgicos, un mal ingles marca de la casa y un organito excepcional, monocorde y bailable

Para finalizar "Go with Her" es un tema más tranquilo, que es igual la flojita del disco, pero sin duda mucho mejor que otras baladitas "rockeras"

Que lastima que nadie los recuerde y que sus últimos años Alfredo Diaz estuviera ocupado mas en disfrutar el tierno cuerpecito de thalia que en hacer mùsica.Sniff

Se me olvidaba que buena portada y contra

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Renaissence - Renaissence (1969)

Reinassence - Reinassence (1969)

Mp3 @ 192 kbps - 63MB

Mítico disco del legendario: Alfredo Díaz Ordaz, hijo del Ex presidente Gustavo (...mierda) y en verdad no se en que fecha fue editado, pudo ser en 1969 o en 1972, hay poca información y en realidad poco importa.

Un disco psicodelico lleno de guitarras fuzz con recursos de experimentación, una voz singular que no deja indiferencias y sobre todo grandes canciones de excelente fabricación psicodélica

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Videos Bandido y Ritual

Es una lástima que uno de los mejores discos mexicanos (La onda de Survival) no haya recibido ni siquiera un comentario, y lleve pocas descargas, que pena, bueno, ustedes se lo pierden.

Mientras tanto para cerrar esta serie de grupos mexicanos de avandaro(una de muchas) les dejo unos videos que subí a youtube de algunos grupos de la misma época.

Para empezar al grupo Bandido y su clásico Freedom



Libertad ahora, despierta tu mente, ayúdate a ti mismo.

Ahora es el turno del ritual cantando Roll Over Beethoven de Chuck Berry



Lo malo en todos estos videos es que salen unas rucas, entre otros personajes bailando bien mamon, bueno, uno se aguanta si se toma en cuenta que son el único testimonio grabado de ambas bandas, uno que puede decir.

Sigue de nuevo Ritual de Tijuana (he de aclarar que esta no es la alineación que grabo el disco de culto del mismo nombre de la banda, solo el bajista y el baterista son los originales, Luis H en la guitarra y Ricardo Ocha de Peace & Love y Nahuatl cantando y en la otra guitarra.

Que lujo ver a estos greñudos tocando American Woman de los Guess Who.

Para finalizar, los bandido echándose otro cover: Vehicle de los Ides of March, que pedo, como no prenderse con estos tipos

Si alguien quiere ver la película y saber por que estas señoritas bailan en todas las canciones, además de una actuación de Peace & Love tocando Latin Feeling, pueden descargar la peli de este link, que me lo he robado de un blog muy bueno llamado Explorando en tu mente

39.4 - 39.4 (1972)

39.4 - 39.4 (1972)

Mp3 @ 192 kbps - 54MB

Nombre surgido por ser el numero de casa de uno de estos maestros que vivía en Lerdo de Tejada 4 39, y que junto a la Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders formaron parte de los grandes grupos de Rock Mexicano en los 70s que provenían de Guadalajara (junto a otras bandas claro está un poco menos conocidas como La Fachada de Piedra, Quinta Visión, Frankie, Alfredo y París)

Comenzaron tocando covers de Chicago, Blood uSweet & Tears y Buddy Miles y terminaron haciendo uno de los discos mas sólidos que hubo en esa época en méxico, lástima que sea tan corto.

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The Spiders - Back (1970)

The Spiders - Back (1970)

Mp3 @ 192 kbps - 56MB

Ahhh, por fin pude conseguir este preciadísimo disco, no solo en MP3 remasterizado, sino también en acetato original de primera edición, gracias a un invaluable regalo de mi familia política!!!! Estamos ante uno de los mejores y más menospreciados discos de la escena del rock mexicano y me atrevo a decir incluso que es una cumbre del rock latinoamericano. Desafortunadamente, como muchos casos de las grandes bandas de los 70’s en todo Latinoamérica, poco nos ha llegado del legado de esta gran banda que son los Spiders y de este, su sin duda, su mejor disco.
Rememorando un poco, para 1969 los Spiders ya eran la banda más grande de occidente y así se metieron al estudio a grabar su primer EP, llamado “Back”, el cual sería una prueba (evidentemente exitosa) para lanzar posteriormente el LP completo. El resultado es simplemente magnífico: fue un éxito comercial no sólo en México, sino incluso en Europa, recibiendo un gran reconocimiento de la crítica y discos de oro por sus ventas. Así mismo, con este disco terminaron por abrirle las puertas a otras bandas tapatías, empezando por la Revolución de Emiliano Zapata, que pronto seguiría sus pasos, por lo que es un parteaguas del rock en México al inaugurar una brevísima época dorada del rock nacional.

El disco “Back” toma su base a partir del blues, pero con bastantes influencias psicodélicas aportadas por el sonido del teclado, proporcionando colores brillantes, psicodélicos y “optimistas” en el teclado, dando una luz a la música que contrasta con la oscuridad bluesera de la guitarra, bajo y voz. Algo más o menos entre los Animals y Los Doors. El estilo además tiene una carga fuerte de Hard Rock, muy depurada y sofisticada; es decir, el disco rockea, pero de una manera muy elegante, logrando un equilibrio muy sutil entre todos los estilos mencionados. En cuanto a influencias de Hard Rock habría que mencionar que el sonido más semejante es el de Deep Purple, con todo y el virtuosismo de esta banda pero quitando quizá el salvajismo y explosividad que tenían Blackmore y compañía.
Ya he mencionado también en el post sobre la generación de Avándaro sobre la soberbia voz de Tony Vierling. Profunda, intensa, dominando los tonos medios y bajos del blues, pero alcanzando también registros altísimos con una gran expresividad y pronunciación impecables. Esto es uno de los puntos por los que los Spiders destacan por encima de otras bandas mexicanas y latinas, ya que en otros casos la pronunciación del inglés no es perfecta y se escucha un poco “pocho”. Vierling lo domina con claridad como si fuera gringo, y por ello los Spiders pueden presumir de tener una calidad igual o superior al de muchas bandas norteamericanas.
Por su parte, el “Tucky” muestra desde ya su virtuosismo y creatividad en la guitarra, haciendo cambios de ritmo, agregando arañas, arpegios, riffs y arreglos aquí y allá, solos majestuosos, subiendo y bajando la intensidad de la canción a su gusto y permitiendo a su vez que Servando Ayala se destaque en teclados, todo esto con una técnica depuradísima y muy calculada, haciendo que los sonidos suenen limpios e intensos, pero no agresivos. El Tucky se echará al grupo en el siguiente disco de los Spiders ante la deserción de Servando, pero aquí se muestra igualmente talentoso e impresionante.
El dream team lo completan Manuel Olivera en el bajo y Enrique Chaurand en batería y percusiones, ambos haciendo un papel destacado con una base rítmica creativa e inteligente, que sin llegar al virtuosismo de los otros integrantes, si conforman una base muy sólida para voz, guitarra y teclados se adornen.

El disco inicia con Thought (a Song) que más que una rola es una pequeña intro que además sirve como una apertura conceptual para el disco, ya que cierra con una especie de “reprise” muy parecido. De manera que esta linda canción arpegiada, de apenas 35 segundos da pie a imaginar el resto del disco como un pensamiento, una abstracción, una idea dedicada que se cierra con el último track. No es un concepto muy impresionante hoy en día, pero no sé si alguna banda de esa época lo había intentado fuera de Inglaterra o USA. La rolita es linda, como ya dije, corta, sirve para darle unidad al disco e intenta burdamente convertirlo en una obra conceptual.

El disco entra de lleno ahora sí con Something I Heard, una canción con un buen riff (que podría estar en cualquier disco de Guess Who), y que es un excelente ejemplo de la mezcla de estilos que maneja la banda, resaltando la elegancia y delicadeza con que construyen la canción. Al 35 hay un mini solo de guitarra para agarrar vuelo al próximo verso, pero nos sirve para ver la manera matemática con que el Tucky construye sus arreglos. Este solo se repite al 1:05 junto con el riff inicial, para dar pie a une gran solo de teclado por parte de Servando Ayala, que demuestra en esas épocas ser uno de los mejores tecladistas de México. Servando no sólo se discute con ese solo, sino que va creando sutiles atmósferas de fondo y arreglos de piano que visten toda la canción. Excelente rola para ir calentando motores, pero lo mejor aún está por venir.
La tercer canción es People Deceive, que es un círculo que se repite con algunas variaciones, logrando un efecto de blues psicodélico progresivo. La intro no podía ser mas psyco, con un órgano haciendo un arpegio muy envolvente, que da la impresión de hacernos girar. La voz comienza grave, triste, mientras al fondo un tamboreo que demuestra la buena técnica de Enrique Chaurand va haciendo un lento fade in hasta entrar de lleno al fin al 1:20. La guitarra se incorpora también haciendo pequeños adornos blueseros de gran manufactura, pero que no intentan robar cámara a los teclados. La batería de Chaurand muestra grandes destellos a lo largo de la canción con pequeños redobles aquí y allá, y por su parte Olivera demuestra sus habilidades al bajo en el inicio de la coda al minuto 4, que va de menos a mas con unas escalas ascendentes al bajo y un teclado que remite mucho al de Deep Purple. Un trabajo en equipo equilibrado que da un aura oscura y depresiva, resultando una gran canción.
Seguimos con On The Road, que podría sugerir por el título un Hard Rock salvaje, pero que resulta en una canción medio tropicosa, traviesa, pero muy poco sólida y seria, por lo que esta es la peor de este disco. La canción no es para sentarse a llorar, es un intento de reggae medio experimental... Pero se queda a medio camino y no es ni reggae ni Hard Rock ni nada, el estilo no es precisamente el que dominan y al final la canción es un buen intento que afortunadamente dura menos de minuto y medio, pero que desentona con el resto de las canciones que si están cuidadas hasta el más mínimo detalle.
La quinta canción ya es uno de los platos fuertes del álbum. Una canción multiparte, con constantes cambios y regresos, con solos por todos lados y una demostración de que los tipos manejaban armonías como maestros. Esta canción supera a muchas de bandas norteamericanas de la época. Empieza con un excelso riff de bajo y una intro de batería muy buena, para agarrar un gran ritmo, con algunos toques latinos pero sin la exageración del track anterior. Hasta el momento uno tiene la impresión de estar escuchando un material apócrifo muy bueno de Santana, pero al momento del coro al :40 cambian drásticamente las armonías, y junto con un pianito muy mono y la voz desesperada de Tony, la canción cambia drásticamente a una ternura y grandeza semejante a la que inspira “A Shade Of Pale” de Procol Harum. Al minuto hay otro giro, para hacer un puente feroz que deja solo al bajo para regresar a la secuencia inicial e iniciar otra vuelta. Al 2:20 hay un buen solo de órgano y la canción se vuelve una improvisación, un tanto frenada, pero aún así es deliciosa, hasta que Vierling retoma la primer secuencia a todo pulmón y esos puentes donde Chaurand se desbarata en solos de batería. Al 5:20 hay un solo de piano con algunos aires jazzeros, que junto a la sección rítmica, le dan unos toques de latin jazz, y así termina la canción en un buen fade out que luce demasiado temprano y nos deja con ganas de más a pesar de los casi 6 minutos.
It’s You es una balada basada en un círculo de teclado, que recuerda nuevamente al sonido de Procol Harum. Los arreglos melódicos que incorporan a la canción hacen que no se vuelva pesada, al contrario, esa escala descendente después de cada “it’s you” suena muy fresca y ad hoc para la canción. Las letras me gustan porque se trata de una canción de amor que no peca en lo meloso trillado, sino que están relativamente bien construidas sin ser tampoco una obra de arte. La canción es lenta, casi un vals, pero con suficientes variaciones en el círculo principal como para mantenernos bien atentos y volverla interesante en todo momento hasta ese clímax lento de la coda.
Back sin duda es la canción más famosa y representativa de los Spiders. Es prácticamente un círculo con algunas variantes, donde el teclado toma el rol principal con algunas incursiones precisas por parte de la guitarra. La canción tiene tintes psicodélicos por parte del teclado, haciendo una obra arpegiada perfecta, muy al estilo de “The House Of The Rising Sun” de la versión de los Animals, pero con un efecto más chillante y estroboscópico en los teclados. Este efecto desaparece en el puente instrumental para dejar que la guitarra del Tucky haga uno de los riffs más memorables, en base blues y con la guitarra limpia de efectos, pero cargada de fuerza. La batería aparentemente es sencilla, pero en conjunto crea esa magia que es capaz de volver inmortal una canción. El bajo en partes se contenta con ir marcando tonos, pero también brilla eventualmente con algunos arreglitos y en conjunto el bajo desempeña un papel fundamental aquí al crear una estructura muy sólida en la cual se sienta todo el resto de la instrumentación. En serio, puedo reconocer esa secuencia de bajo sin que lo acompañe otro instrumento… Tony por su parte, hace un gran papel con ese tono medio y cargado de sensibilidad. Junto con Hugo Hernández, Vierling podría ser el mejor vocalista que ha dado México, no exagero! Una rolototota, sin lugar a dudas.
You Love Me es otra canción movida, rockera, y con mucho carisma. El riff de guitarra esta vez es más sencillo, así como la estructura y la armonía de la rola, pero en general los músicos hacen una canción llena de energía sin ser incendiaria. Incluso podemos escuchar aquí al Tony más furioso del disco, con la voz ligeramente desgarrada, especialmente en el “I’ve been waiting so long…” El teclado es un poco menos imaginativo, pero igualmente resulta y la canción no decae ni se vuelve enfadosa, aunque si se nota un poco menos de trabajo que en el resto. Lo mejor es el solo de guitarra hacia el final de la rola.
I’m A Man es el noveno corte, donde los reflectores se lo lleva el Tucky con el papel principal de la guitarra. Servando toma un rol más bien discreto y deja que el Tucky haga un papel más que destacado, intercalando arpegios con un arreglo dulce en vibrato que va acompañando la voz en todo momento. La canción pues es dulce, melancólica y esto resalta con la voz melancólica y desolada de Tony, que curiosamente suena cargada de esperanza en los coros cuando canta “I’m a Man…” La estructura de la canción es perfecta, con cambios efectivos de tonos y ritmos. Al 2:30 la canción parece apagarse para prender de nuevo, esta vez con mucha más fuerza en una coda medio jazzera que dura demasiado poco a mi gusto, pero logra un buen efecto y una variante válida para quebrar el ritmo de balada de la canción.
Moving Up es otra canción en la que la base rítmica hace un sonido con tintes latinos. Sin embargo aquí la banda evita exagerar y muestra una dirección en este rocker. Me agrada sobre todo que el teclado y la guitarra se van contestando entre tiempos, en un dialogo que no es virtuoso, pero resulta interesante. La estructura de bajo por su parte me parece fantástica, uno de los mejores que realiza Manuel Olivera en este disco.
Love is The Way es otro de los momentos cumbres del disco, más cercana al progresivo y con fuertes influencias de Jethro Tull en un inicio, desde el uso de la flauta hasta la manera en que estructuran las multipartes con incorporaciones de Hard Rock. La primera parte es suave y cadente, con una flauta jugueteando y arrastrándonos con su dulce voz. Hacia el minuto 2, la canción se oscurece con el teclado y una nueva base de bajo, pero el coro nuevamente se ilumina con tonos mayores. Esta parte media luce interesante y “cute”, pero la canción poco a poco va tomando tintes progresivos en medio de una oscuridad cada vez mayor, de manera que al 4:15 inicia una tercera parte que esta vez nos remite a las grandes suites psicodélicas de Pink Floyd en sus años inmediatamente posteriores a Barret. La flauta y el teclado se van mezclando en una conversación medio desquiciada, con un bajo maravilloso y una sección de batería que va subiendo para dar pie al solo de guitarra, matemático, frío y puro como los del mismo Gilmour. Esta canción muestra una enormísima influencia de Floyd, y por momentos me parece que es una copia de alguna de las canciones del Atom o del Ummagumma, pero en realidad es totalmente original tomando sólo como base los indudables sonidos que los británicos hacían por esas fechas. La canción a mi me parece impresionante, y una muestra de que también de este lado se podía hacer buen progresivo.


El disco cierra con Though (prayer), que viene siendo un reprise del primer track, con el mismo arpegio y una armónica desconsolada al igual que Tony. Ni este ni el primero se pueden considerar como canciones en sí, pero ya comentaba que sirven para redondear el disco y darle una sensación de una obra circular.

Enorme, enorme álbum. Vale la pena que al menos le den una escuchada y lo juzguen por ustedes mismos. A mi gusto merece un 10 sin objeción debido a lo delicado de su construcción, a la variedad de influencias que toman para crear un sonido muy propio y porque finalmente es un disco que marcó época en México, abrió las puertas a muchísimas bandas y aún hoy en día sigue influyendo en alguno que otro que se pone a buscar en el pasado. La fusión de blues, psicodelia, jazz y música latina que logran es maravillosa e irrepetible. Si acaso el único defecto es que en ocasiones, a pesar de mostrar su gran talento, el Tucky parece traer un freno de mano. En su intento por tocar con una guitarra limpia y hacer arreglos extremadamente precisos, se pierde un poco de espontaneidad y fuerza que hubieran podido darle mucha mayor proyección a esta obra, de por sí ya inmortal.
No sé si tengo el honor de hacer la primer reseña del disco Back de los Spiders. Sí sé que no encontrarán muchas además de esta en la red. Espero que, si no lo han escuchado, se den la oportunidad y juzguen ustedes mismos este gran LP. Si les gusta y les parece que vale la pena, traten de difundirlo en sus respectivos blogs, para que discos como este, que injustamente descansan en el semianonimato, puedan llegar a más oídos.

Reseña escrità por Corvan en La Caverna

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