Lewis - L'Amour (1983- 2015)

La historia detrás de la reedicion de "L'Amour" por los venerables chicos de Light in the Attic es magnifica, solo equiparable a cada uno de los 10 cortes que se incluyen en el. La biografía del disco se puede leer aquí.

Pero ¿que es L'Amour? es un disco adelantado a su tiempo, que anticipa y junta en el mismo cóctel: el intimismo y discreción de Mark Hollis, el ambient pop de Arthur Russell, los sintes envolventes y comedidos de Angelo Badalamenti, la delicada pero tranquilizadora voz de Nick Drake junto a la apesadumbrada y taciturna atmósfera de las canciones del joven Mark Kozelek.

"L'Amour" es un trabajo con una sensibilidad excepcional, un disco de romanticismo total , del amor que se convierte en un espacio de desencuentros, de temores e impaciencias. "L'Amour" es intenso, purificador y espiritual. Es una escucha obligatoria

Per Mission - A Ritual Loop (2001)

"A Ritual Loop" es el único disco publicado por Jason Noble bajo el nombre de Per Mission, donde su intención de componer música totalmente emotiva se hace mas patente que nunca. Jason Noble siempre respondiendo a las altas expectativas que se tenían de el.

"A Ritual Loop" es una ceremonia que te puede hacer llorar, pero que te hará sentir jodidamente bien, es un viaje al espacio interior de los sentimientos; posiblemente lo mas oscuro y triste que hizo Noble.

Al fin capaz de andar por sí mismo, de buscar a solas su versión de la verdad, Per Mission dejó su maravillosa vida enganchado a los cables de un estudio de Louisville, Kentucky, para viajar y buscar su sitio en las mentes de otras personas. Oscuro y meditativo,Per Mission no se digiere fácilmente a la primera escucha. El acceso instantáneo no es deseado, no es una opción. Es cierto, a las primeras de cambio puedes dejarte arrullar por los dulces samples y los prodigiosos ritmos, pero escucha con más detenimiento. Más de cerca. El aliento de Per Mission te susurra para que te aferres a las memorias de aquellas largas noches en las que, lentamente, te ibas dejando llevar -un poco- por la locura, en tu búsqueda del confort y de lo intangible. Cuando todo comenzó, hace unos cuatro años,Per Mission era nebuloso y enigmático, casi nada más que un destello en el ojo de un joven muy ocupado, pero determinado. Jason Noble, padre de la criatura, coleccionó varios objetos para su hijo: los pies y las manos de Kyle Crabtree, las gargantas de Katherine Smith, Liz Menzel y Digger, las manos de Rachel Grimes, los dedos de Christian Frederickson, o los oídos de Matmos. Todo para ayudar a que esta creación creciera, prosperara, y estuviera preparada para las futuras batallas (por la belleza) en las que, con toda probabilidad, tendría que combatir. Cosido con instrumentos electrónicos y beats nocturnos, Jason practicó la cirugía sobre este chico, en su laboratorio de dieciséis pistas. Estático en su dieta de poesía, Jason apremió a Per Mission para que coleccionara ambientes sonoros, y se nutriera por sí mismo. Ahora, con su estómago lleno, y la mente enfocada, quiere hablarte. Nace "A Ritual Loop".

Reseña de Green Ufo´s

Helios - Unleft (2011)

    

La belleza de la melancolía nunca pasara de moda, eso lo sabe bien, Keith Kenniff, un tipo con diferentes proyectos y grupos como Mint Julep, Meadows, Goldmund y creo que otros cuantos, todos publicados en su disquera Unseen Records. Pero ahora quiero hablar de Helios y el último de sus discos hasta el momento, Unleft.

 Helios es el proyecto de Kennif, más enfocado hacia el ambient y la electrónica acústica (puede encajar también en el post-rock instrumental), con gran carga emotiva y oscura; como bien dictan los cánones de este tipo de géneros, su música está lleno de pasajes preciosistas y silencios largos, aptos para ambientes ajenos a lo festivo.

 Mi canción favorita se llama "Carry With Us" entre el folk y la electrónica de laptop, llevada por una suave nostalgia. Sincerísima

Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)

No nos hagamos pendejos, el mundo se divide en dos bandos: los que aman a Bradford Cox y los que prefieren a Lockett Pundt; aunque ambos tienen su encanto, este que escribe sin rubor afirma que es de los segundos. La obra de Cox, según mi opinión, al ser tan amplia, tiene altas y bajas; en cambio la de Pundt es menor en cantidad pero casi perfecta.

Los 2 discos que ha editado con Lotus Plaza (uno de este año) y el Split junto a Odonis Odonis son de esos que no me canso de escuchar.

Su debut " The Floodlight Collective" es un ejemplo de pop misterioso y etéreo, maravilla de una exquisitez llena de reverb, distorsión y pop refinado, donde su voz siempre oculta, tímida. Me recuerda tanto a grupos como los ya citados Deerhunter, Animal Collective; al shoegaze clasico y a los grupos de Darla de finales de los 90s

Marc Broude - Medicine

Marc Broude se ha  decidido a imitar a sus grandes héroes Godflesh, Skinny Puppy o Zoviet France, combinado con un poco de Black Metal. El resultado  nos conduce a través de la enigmática sensación de aislamiento a lugares fríos, lacónicos

No-Man - Together We´re Stranger (2003)

Acostumbrados a ver su nombre relacionado en una ingente cantidad de proyectos, Steve Wilson, es , sin duda, uno de esos personajes que más impronta están marcando dentro del actual rock progresivo y sus periferias. Aparte de su liderazgo en Porcupine Tree, su estancia tras las mesas de mezclas y sus numerosas colaboraciones - un cada vez más abultado y un envidiable curriculum sin desperdicio -, es su trabajo al lado del vocalista Tim Bowness lo que podríamos considerar uno de susu proyectos más singulares, debido a sus características formales concretas (sin contar, claro está, la vertiente más experimental en IEM). Y es que el rock atmosférico pausado y cadencioso que el dúo factura en "Together We´re Stranger" se ubica en un ámbito intimista exclusivamente dedicado a la creación de emociones y a su particular búsqueda de la belleza, etérea y delicadada. Un lienzo donde reconocer trazos de la métrica porcupinianana más sosegada o las líneas conductistas de la calma acústica de Flying Saucer Attack, con una voz que arropa y una instrumentación que planea libremente por luminosos y evocadores espacios abiertos. Un trabajo que en su búsqueda de la paz espiritual apunta con acierto - y casi llega - hacia lo soberbio y fascinante. Otro triunfo musical más del guitarrista.

 Francesc Feliu

Hydroplane - Hope Against Hope (1999)

Siempre hay peliculas, libros y discos que nos ayudan. Sobretodo discos. Canciones hermosas que hacen recuperar la fe. Bálsamos musicales que curan heridas de corazón y llagas sociales. Una depresión se puede dar por muchos motivos; o miedos a distintas cosas, trabajo, pareja o la vida en general. Hay músicos que te ofrecen gratuitamente la medicina. A veces solo en forma de canciones: de canciones bellas, que te tocan, que te llegan profundamente. Escuchadas en el momento justo se hacen inolvidables. Discos buenos se van y llegaran, pero de estos que hablo,  siempre estaran presentes.

Hydroplane son como una costra que siempre traigo; son tristes y encantadores. Sin duda es un grupo de minorías. como su banda hermana The Cat´s Miaow; pero los Hydroplane son la cara brumosa, el lado ambiental depresivo, el pop en su faceta más tímida. Eso son, pero mas bello. Por eso su musica cura.

M83 - Run Into Flowers (2003)

Gran concierto el de M83: el Lunes en la Ciudad de México, tocaron tanto canciones nuevas como de sus dos discos anteriores, nada del Dead Cities. Anthony Gonzalez canta y toca igual que en los discos, defiende excelentemente su nuevo:"Hurry Up, We're Dreaming"  y ademas ya no es el muchacho timido de antes, ahora tiene mas comunicación con el publico.

Comenzaron con "Intro" del nuevo y empezaron alto, le siguieron "Midnight City" - posiblemente la canción mas coreada de la noche- y "Teen Angst" - de las mas emocionantes para mi-  ahora Anthony no solo sabe emocionar , sino que también es capaz de hacer bailar; pero la estrella de la noche para mi fue Morgan Kibby que canta maravillosamente y se hecho una versión de "Skin of The Night" que dejo callados hasta los típicos juniors-hipsters que van a socializar a los conciertos. Me dejaron un buen sabor

Igual creo que los M83 de hoy no son lo mismo; digo, los de ahora me gustan : el "Hurry up we're dreaming", cada vez que lo escucho se me hace mejor,  "Steve McQueen"  me parece una de sus mejores canciones, que ademas es tributo claro a Prefab Sprout, hecho que hace que me guste mas, aun así, no esta a la altura de sus discos anteriores. Se han vuelto demasiado ochenteros y han dejado de lado la parte ambient y ruidosa, que es la que mas me gustaba. Quiza sea la ausencia de Nicolas Fromageau, coautor de casi todos los temas de su disco perfecto : Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts

Underworld - Dubnobasswithmyheadman (1993)

Underworld - Dubnobasswithmyheadman (1993)

La primera vez que escuche este disco, esperaba encontrarme, con canciones bailables de techno-house; no sé, con algo bueno sin duda, pero no sospeche ni en broma, que fuera casi perfecto. Solamente había escuchado cosas como "Born Slippy" o "Jumbo" canciones que pueden caer más en el cliche de música electrónica bailable y no en el de piezas de electrónica nocturna y creo que es por lo cual quede cautivado: ese trance obscuro de largos pasajes minimistas .Largo, solo 9 canciones, casi todas sobrepasan los 8 minutos. Y me gusta tanto por que las canciones se disfrutan de la misma manera escuchándolas sentado, que bailándolas. 

La verdad pienso que este disco es una obra mestra

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Earth - Extra - Capsular Extraction (1991)

Earth - Extra - Capsular Extraction (1991)

Mp3 @ 320 kbps - 73 MB

Earth es el proyecto de Dylan Carlson, amigo de la infancia de Kurt Cobain y mas famoso por haberle conseguido a su amigo el arma con la que termino suicidándose. Carlson un muchacho obsesionado con los , las armas y Black Sabbath, tanto, que tomo el primer nombre de la banda de Birmingham.

Su debut "Extra - Capsular Extraction" tenia la siguiente alineación: Dylan Carlson en la guitarra, Dave Harwell en el bajo y Joe Preston en las percusiones y bajo (del que ya hablamos en

la serie de los trabajos en solitario de los Melvins, y cuyo EP debe tanto a Carlson) . Su sonido  se instala en el limite de la musica extrema, industrial y el ambient opresivo. En " Extra - Capsular Extraction" todo es tensión, sin ninguna explosión. Es exploración del ruido, que acaba sumergiéndonos en un zumbido que parece un mantra religioso. En "Ouroboros is brocken" Carlson se limita a tocar un riff de tres notas, tres notas que repite y retuerce hasta alcanzar la salvación. O como lei "imagina que hubiera pasado si Brian Eno hubiera crecido escuchando metal extremo"

Es bueno y emocionante saber que la disquera de esta obra pionera del Doom- Drone es Sub Pop y que en "A Bureaucratic Desire For Revenge, Part 2" gritan y cantan Kurt Cobain y Kelly Canary de Dickless

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Labradford - Everlast (1993)

Labradford - Everlast (1993)

Mp3 @ 192 kbps - 12 MB

Mark Nelson es un genio. De eso no me cabe la menor duda. Un genio que hace (o hizo) música obsesiva, extraña, y tal vez deprimente, pero siempre hermosa.

Su primer 7" es de 1993.Moogs y drones de guitarras procesadas, pulsaciones minimalistas, ecos, trasteos, silencios. Estremecedor en sus 2 canciones.Tristeza casi celestial

Aquí 

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Mahogany / Auburn Lull - Dual-Group EP (1997)

Mahogany / Auburn Lull - Dual-Group EP (1997)

Mp3 @ 192 kbps - 32 MB

- Mahogany son una banda de Michigan.
- Auburn Lull tambien son de Michigan.
- Los primeros formados en 1996 y los otros en 1994.
- Lo de Mahogany es Dream Pop, con beats electrónicos, chelos y dos voces (masculina y femenina) de ensueño.
- Auburn Lull es puro Space Rock etéreo y flotante. Con texturas de sintetizadores y guitarras atmosféricas y abstractas
-La desaparecida discográfica independiente, con base en Michigan, Burnt Hair, publico esta joya de split en 1997.

- Mahogany y Auburn Lull. Me recuerdan tanto a Slowdive etapa Pygmalion
- Dos grupos de culto. Tres y tres canciones. De eso que se llamo el "Detroit Space Rock Scene". Pero no solo es Space rock sino tambien shoegaze, ambient, slowcore y post pop.

Lo unico que yo puedo decir sinceramente, es que escuchen esta orfebrería de rock independiente experimental; rock de avanzada, si, pero, rock de mucho sentimiento y corazon. De alta conductividad melancolica, mullida, dúctil, brillante y nocturna

A soñar

Aquí New Link

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Shocking Pinks - Shocking Pinks (2007)

Shocking Pinks - Shocking Pinks (2007)

Mp3 320 kbps - 70 MB

Nick Harte es su nombre, es de Nueva Zelanda y es el único miembro de Shocking Pinks. Compone las canciones, las letras, toca y produce. El sonido de sus canciones también es variado. Hay pop, dance punk, ambient y noise rock. Aceptemos de la misma manera que no hay cambio radical entre canción y canción. Y lo mas importante que es bueno. Muy Bueno

"Shocking Pinks" recopila cortes de "Mathematical Warfare e "Infinite Land". Discos del 2005, que por supuesto no tengo.Por que de hecho yo ni los pele en el 2007, es hasta hace una semana que los escuche y vaya sorpresa. Sobre todo por esas 2 canciones magnéticas, que no se me salen de la cabeza : "This Aching Deal" con ese sonido neozelandes muy de  The childs o Verlaines y el cover de Arthur Rusell "You Can Make Me Feel Bad" que la neta si me hace sentir re mal y sin tantas cuerdas ni orfebreria

Aquí

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Hooverphonic - Presents Jackie Cane (2002)

Hooverphonic - Hooverphonic presents Jackie Cane (2002)

Mp3 @ 192 kbps -66 Mb

Me disculparan, pero hoy no tengo ni muchas ganas de escribir, ni mucho que decir, así que tal cual reportero de Tv Azteca, me dirijo a wikipedia y copio, igual que el, no compruebo si está mal redactado o sus datos son inciertos, le hecho una leída y aparentemente esta todo decentemente.

En el año 2002 la banda dio un nuevo vuelco a su música, publicando el álbum conceptual Hooverphonic presents Jackie Cane. El disco cuenta la historia del personaje de ficción que da nombre al disco, una famosa cantante catapultada a la fama y el estrellato, a expensas de su relación con su hermana gemela idéntica. Llevada al borde de la locura por las presiones de la fama, Jackie abandona el negocio musical y vuelve a casa para intentar una reconciliación, donde su hermana las envenena a ambas con una última cena.

Jackie Cane retiene los elementos de ensueño de los trabajos previos de Hooverphonic, lo que se nota sobre todo en los temas Nirvana Blue y Human Interest (que contiene referencias a Echoes de Pink Floyd), pero temas como The World Is Mine (el primer single) y Day After Day tienen una clara influencia y cualidad de Broadway. El álbum fue disco de platino en Bélgica y el grupo ganó los premios a la Mejor Banda Pop/Rock y el Mejor Álbum en los Zamu Music Awards en el año 2002.

En 2003, el tema The World Is Mine fue usado como el tema del show Mile High de Sky One TV, un drama de la BBC sobre auxiliares de vuelo.

Lo que si he de decir es que es su disco más popero, quedan advertidos

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Xasthur - The Funeral of Being (2003)

Xasthur - The Funeral of Being (2003)

Mp3 @ 192 kbps -80 MB

XASTHUR, a band that brings tears of joy to my eyes; seriously, it’s hard to bring Malefic and his artwork up around me: I may start to sob. XASTHUR has been at the forefront of the American Black Metal movement along with JUDAS ISCARIOT, LEVIATHAN, KRIEG and GRAND BELIAL’S KEY. Malefic took the one man band route and started XASTHUR with a sound that was reminiscent of a combination of BURZUM (of course), MÜTIILATION and THE CURE.

“Funeral Of Being” in my opinion is the weakest of all the XASTHUR albums, but that’s a lot like saying the Atom Bomb is weak compared to the H-Bomb, it still destroys anything around it and leaves the area clear for years. “Funeral Of Being” has some of XASTHUR’s more aggressive material, with more blast-beats, double bass and overall drum work than “Nocturnal Poisoning” before it and “Telepathic With The Deceased” after it.

One thing I really do love about “Funeral Of Being” is the atmosphere, although it is more aggressive, “The Funeral Of Being’s” atmosphere is ridiculously somber and dark, the muddy production provides a ethereal and organic feel to the whole album and really gives the feeling of utter hatred and complete isolation. Songs like “Tyrant Of Nightmares” pound away with blast beats and quickly shift to a humming melody leave the listener gasping for air, while the following song “Intro” (done on the third track) is unnerving and disturbing with reverse melodies and piano chords.

Another great succession of songs would be the back to back “Blood From The Roots Of The Forest” 2 & 1 (yes out of order, I didn’t mess up...yet) these songs are two of the most ridiculously atmospheric songs ever, especially “Part 1” a haunting melody of creeping death, that’s what that song is like. The best track on the entire album has to be “Reflecting Hateful Energy” with its amazing riff, haunting passages and utterly tortured vocals, a ridiculous song with some of the scariest vocal performances ever: simply divine, pure unadulterated evil energy. “Outro” is a continuation of the first two “Intro” with the piano and the cello and reverse melodies, truly a great way to end the record.


Now, it may seem like I only have praises for this album and that’s really true, while it is the weakest XASTHUR record, it is still some of the finest Black Metal ever made, if your new to XASTHUR, then this isn’t the album to get, try “Telepathic With The Deceased” or “Nocturnal Poisoning” but for fans of Ambient Black Metal or XASTHUR at all this is mandatory, KILLER! .

The Metal Observer

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Xasthur - Suicide in Dark Serenity (2003)

Xasthur - Suicide in Dark Serenity (2003)))

Mp3 @ 192 kbps -61 MB

This album is one that accompanied a period of time when someone close to me was succumbing to illness and dying. For me, this album breathed desolation and wild hatred into my soul... I have nothing but praise for this album. Xasthur's earlier work is where my loyalties lie, those albums being more recognizably evil and psychologically demented.

Suicide in Dark Serenity has a submerged quality which makes it seem as though the listener is being drowned slowly in a stagnant creek in cold and pitch blackness. The drums have a throbbing quality which can lend the music a certain brutality at times though this is definitely not the overlying mood of the album.
If one is feeling sickening hatred for the world and the human way, this album washes the consciousness into oblivion and slices pieces from your mind; ultimately this album after an entire listening takes the life out of you.

The riffing is droning and the synths accentuate the desolation; the vocals are sometimes indistinguishable from all the other swirling noise that constitutes the bleak sonic scape.

If you had to choose several Xasthur albums to listen to, I would recommend (in order) Suicide in Dark Serenity, Nocturnal Poisoning, The Funeral of Being, and A Gate Through Bloodstained Mirrors.

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Xasthur - Rehearsal (2002)

Xasthur - Nocturnal Poisoning (2002))

Mp3 @ 192 kbps -31 MB

Vale madre lo que es sentirse de la chingada, no estoy para canciones de amor ni de sentirse feliz, en este momento es más reconfortante escuchar Suicidal Black Metal instrumental y lo-fi

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Xasthur - Nocturnal Poisoning (2002)

Xasthur - Nocturnal Poisoning (2002))

Mp3 @ 192 kbps -92 MB

2002, XASTHUR released “Nocturnal Poisoning” on the unsuspecting Black Metal crowd and changed American Black Metal forever. Arguably the greatest debut album ever, and my personal favorite, “Nocturnal Poisoning” broke new ground with its ethereal, driving force, buzzing guitars and tortured vocals. Malefic took inspiration from the masters MÜTIILATION and BURZUM, and added his own tortured touch to the Black Metal styling.


The album opens up with “In The Hate Of Battle” a slow, keyboard driven piece with some of the most haunting melodies and ferocious vocals recorded. The monotone of the guitars melded with the keyboards to create and atmosphere akin to be suffocated, the production made it even mo so. “Soul Abduction Ceremony” is a slower piece, with a guitar driven lead, moving into a furious and hellacious scream and then into a soothing guitar piece once again, truly frightening music here!



The now infamous “A Gate Through Bloodstained Mirrors” made its third (of about a million) appearance(s) and perfected the use of Malefic’s voice as an instrument of its own, only creating disturbing shrieks in the background, adding pure terror to the release, a highlight of the album and US Black Metal as a whole. “Black Imperial Blood” (a MÜTIILATION cover) doesn’t even feel out of place, it’s like Malefic wanted to pay homage to the forefathers, and did it so well.



This leads us to what is probably my favorite track on the album, “Legion Of Sin And Necromancy”. This song must be what Hell sounds like, quickly moving from peaceful tranquility to utter chaos at the drop of a hat, with Malefic screeching his brains out as if his lungs didn’t belong in his body and he needed them out. This song is an 11 minute monster that lurks beneath the subtle waves of “Nocturnal Poisoning” only to come up to feed on the weak, honestly, this is one of the best songs, creating an atmosphere that is almost too much to bear.


And again we are hit with another fantastic track, “A Walk Beyond Terror”, pure genius and utter beauty wrapped in the package of filth and the blackest of Black Metal. Reverse melodies, crazy piano work and utterly insane vocals. PURE AND UTTER HORROR! That is the only sentence to define this song; it’s too much, too much. The title track is again, with no surprise, phenomenal, the production on this song changes slightly, focusing more on the vocals and keyboards, which is another thing to mention, the vocals on this song seem nonstop, like a stream of chaos, confusion and death. To quote Charles “I imagine if Lucifer himself would be caught on tape his raspy voice would sound similar to this recording.” No truer words have been said.


“Forgotten Depths Of Nowhere” brings this nightmarish journey to an end, with beautiful and monotone keyboards, repeating the same lulling melody over and over, to relieve the listener from the physically and mentally trying experience he just took.


Now normally I really do not like track by track reviews, they seem a little amateurish to me, but the sheer immense power of this release mandated that every song be justified in itself. Malefic can do no wrong, and even this early in his career, he showed that he was the Blackest of them all. “Nocturnal Poisoning” stands as a benchmark for modern Black Metal as a whole, and one man metal bands to come, from the vocal style that has been mimicked since, to the utter chaotic nature of the music, XASTHUR is and will be: the end all be all in Black Metal. The question isn’t if you can handle XASTHUR, but if you’re worthy.

(Online November 26, 2006)

The Metal Observer

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The Legendary Pink Dots - Apparition (1982)

The Legendary Pink Dots - Apparition (1982)
Mp3 @ 192 kbps -'' MB

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The Legendary Pink Dots - Only Dreaming

The Legendary Pink Dots - Only Dreaming (1981)

Mp3 @ 192 kbps -15 MB

The Legendary Pink Dots son una inusual crypto-pop colectivo cuyo singulares aventuras sonicas dibujan la fatalidad y pesimismo con psicodelia de los años 60 y los 80 Formada en Londres alrededor de 1980 antes del traslado a Holanda unos años más tarde, los Pink Dots han sufrido de cambios de alineación constantes, pero el núcleo se ha mantenido Phil Knight (alias El Silverman, ), Ryan Moore (el bajista que también se registra como Twilight Circus), y el omnipresente Edward Ka-Spel (el cantante que ha dedicado dos décadas perfeccionando su ejemplarla mimetismo de Syd Barrett ). A lo largo de su prolífico catálogo de enigmáticos collages de sonido que se funden en sorprendentes melodías,

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