Lewis - L'Amour (1983- 2015)

La historia detrás de la reedicion de "L'Amour" por los venerables chicos de Light in the Attic es magnifica, solo equiparable a cada uno de los 10 cortes que se incluyen en el. La biografía del disco se puede leer aquí.

Pero ¿que es L'Amour? es un disco adelantado a su tiempo, que anticipa y junta en el mismo cóctel: el intimismo y discreción de Mark Hollis, el ambient pop de Arthur Russell, los sintes envolventes y comedidos de Angelo Badalamenti, la delicada pero tranquilizadora voz de Nick Drake junto a la apesadumbrada y taciturna atmósfera de las canciones del joven Mark Kozelek.

"L'Amour" es un trabajo con una sensibilidad excepcional, un disco de romanticismo total , del amor que se convierte en un espacio de desencuentros, de temores e impaciencias. "L'Amour" es intenso, purificador y espiritual. Es una escucha obligatoria

La Revolucion de Emiliano Zapata - La Revolucion de Emiliano Zapata (1971)

*Las imagenes scaneadas no son mías. 

A pesar de lo que puedas opinar, el clásico indiscutible de la psicodelia mexicana es "Nasty Sex". Dudo que haya otra canción que tuviera el mismo impacto y  gozara la popularidad de dicho tema. Odiada por muchísimos (Parmenides Garcia Saldaña, entre ellos) y amada por otros tantos (tal vez menos) "el sexo puerco", es guitarrero por donde se le agarre, cortesía de Javier Martin del Campo y Carlos Valle y pésimo inglés de Oscar Rojas. El penoso inglés, es uno de los argumentos que se dan en contra la banda, también la descoordinación entre instrumentos y la producción pobre; por si fuera poco "Nasty Sex" tiene un sospecho parecido a "Born on the Bayou" de los Creedence. En defensa de ellos diré que... que todo lo que dicen es cierto, todo de eso hay, sin embrago, si se tratara de música clásica serian argumentos sólidos, pero tratándose de la parte más gamberra de la psicodelia, no tiene mucha importancia o al menos no en todos los casos: si se trata de jóvenes idealistas, genuinos, que suplen sus carencias de medios con honestidad. No sabría explicar de qué forma actúa lo que he mencionado, sin embargo  de alguna forma u otra funciona.

"Nasty Sex" es un regaño, un jalón de orejas. Una chava que siente muy alivianada y anda de reventada predicando el evangelio del sexo libre y lo "open mind",  es aconsejada por su ¿amigo?, ¿novio?: que deje esa vida porque ya está a dos pasos de irse al traste, y que se enfoque a cosas más espirituales. A mí se me hace un gran tema, pese a ser muy sencillo.

Otro Clásico con mayúsculas es "Shit City" casi 5 minutos de monumental vórtice de guitarras psicodélicas, acidas. Este tema es de esos que cortan la respiración cuando las escuchas por primera vez.

"If You Want It" es fabulosa, con una atmósfera muy melodramática y  la monstruosidad nuevamente, de la guitarra de Javier Martin del Campo y  Carlos Valle, el otro guitarrista. Y es que el protagonista principal del disco son las guitarras.

Esas son las buenas, porque hay algunas canciones poco inspiradas y tirándole a lo aburrido muy gachamente. Eso hace que el balance sea peor de lo que se adivinaba al principio, eso sí, sin dejar de otorgarles el merito que se merecen.

Clear Light - Clear Light (1967)

Sorprendente lo de esta banda californiana que grabo en 1967 su único disco. Me imagino que con solo decir California y 1967, ya sabrán de que van y sus pintas en la portada no dejan dudas. Si, los Clear Light eran pura psicodelia, puro verano del amor sin ases bajo la manga...bueno, tal vez alguno. 

Es inevitable la comparación con los Doors y LOVE en temas como "The Ballad of Freddie & Larry" o "Mr. Blue" su  canción más reconocida, pero faltaríamos a la verdad si nos quedáramos en esa fácil comparación, los Clear Lights son más que eso y lo demuestran con gemas de ácidos trazados en "A Child´s Smile", "They Who Have Nothing" o la impecable "She's Ready To Be Free"  (Hubo un tiempo en que ella necesitaba apoyarse en mi/ Hubo un tiempo, pero ahora ha pasado y se han marchado/ Pero si yo le ayudaba cuando ella me necesitaba/ Estaré orgulloso de ver lo que ella ha hecho por mí), para los tranquis "How Many Days Have Passed" que recuerda mucho a los Byrds. Incluso muchos quieren ver en "Street Singer" un antecedente del stoner, ¿?

Lo dicho, un sorprendente disco de principio a fin. 

Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

Dan Bejar siempre había tenido un papel de segundón, hasta este año, que con su disco "Kaputt" le han llovida cientos de halagos y buenas críticas (no es para menos), o al menos yo así lo percibo; porque si bien se hablaba de su trabajo en los New Pornographers o Swan Lake, sus discos en solitario casi no tenían resonancia, a pesar de tener una cantidad considerable de discos (de calidad igualmente considerable)

Ocurre que en los discos de Destroyer, ponerle etiquetas a su música resulta frustrante, ya que si sus canciones se acoplan bien a géneros definidos en cada canción se puede pasar del folk al glam, del sonido de Guided by Voices a recordarnos a los Sparks. "Rubies" el tema que abre, ejemplifica lo que digo, aquí Bejar, suena a los Pavement inspirados en David Bowie

Be A Caveman - The Best Of Voxx Garage Revival (2000)

Be A Caveman - The Best Of Voxx Garage Revival

 Mp3 - 256kbps - 120 M

Por enésima vez en blogs, te puedes descargar esta compilación de lo que dio de si la disquera Voxx, de Greg Shaw. Del gran Greg y Suzy Shaw

Las bandas del revival Garage mas básicas las podrás escuchar, si, es decir bandas como los Fuzztones, Cynics o The Pandoras, pero también bandas (que dicho sea de paso eran mejores) buenisimas (Miracle Workers),  psicodeliciosos (Laughing Soup Dish) pioneros (Crawdaddys) o los grandes olvidados (The Things).

Esto es lo autentico, rock con la única intención de pasársela bien, sin coartada intelectual. Muchas veces se necesita algo así y nunca es tarde para empezar a escucharlo

Aquí

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Cheval Sombre - I Found It Not So 7'' ( 2008)

Cheval Sombre - I Found It Not So 7'' ( 2008)

Mp3@ -320 kbps -15Mb

Christopher Porpora es su nombre real y este es su presentación, se llama "I Found It Not So" un siete pulgadas limitada a 500 copias con una canción por lado, pero que canciones.

La que le da titulo al disquito es una maravilla.Una exquisita mezcla de folk espacial y espíritu slowcore con una melodía vocal susurrante, triste, mantrico, ademas en la guitarra esta Dean Wareham (de Luna) Britta Philips (de Luna también) mezcla y Sonic Boom (de Spacemen 3, Experimental Audio Research, Spectrum,etc.) produce

En el lado B :Where did our love go, es una canción que popularizaron las Supremes y esta versión  me recuerda mas a los Spacemen de Big City, con una base electrónica y una guitarra acústica excepcional, hace que caigas rendido

Rico en referencias, si, pero también en corazón

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Sparklehorse - Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995)

Sparklehorse - Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995)

Mp3@ -192 kbps -67Mb

Sencillez, espontaneidad y sinceridad. Esos son los adjetivos con los que describiría el primer disco de Mark Linkous, alma mater de Sparklehorse.

Temas cargados de melancolía y de pesadez, por una vida vacía en una granja, pero con una atmósfera de belleza indescriptible, que asombran por su perfeccion y su calidez.

Y pides ejemplos.¡Va! te diré algunos : "Heart of Darkness" ,
; la ruidosa que bien pudieron haber firmado grupos como Guided by Voices : "Something i Will Treat You Good", y sobre todo "Homecoming Queen"

O aquí

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Easy Rider (1969)

Easy Rider (1969)

Mp3 @ 192 kbps - 52MB

Easy Rider es una película estadounidense de 1969, del género road movie, dirigida por Dennis Hopper, protagonizada por Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson en los papeles principales. Ganadora de numerosos premios y nominada a otros tantos más.

Argumento
Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son dos jóvenes que tras hacer una transacción de cocaína en la que ganan mucho dinero, deciden emprender un viaje hacia Nueva Orleans para asistir al carnaval Mardi Gras. Se compran unas motocicletas y emprenden un viaje en el que conocen diversas caras de la sociedad estadounidense. Primero se topan con un hippie que los lleva a su comunidad, tras esto continúan su viaje e intervienen en un carnaval sin autorización. Van a parar a la cárcel donde conocen a un abogado alcohólico llamado George Hanson (Jack Nicholson) que decide acompañarlos en su viaje. La sociedad reaccionaría ante estos jóvenes, en un comienzo con insultos en un restaurante y posteriormente matando a George, quedando nuevamente Wyatt y Billy solos. Los dos llegan finalmente a Nueva Orleans, compran los servicios de dos prostitutas, Karen (Karen Black) y Mary (Toni Basil), y con éstas van al carnaval y terminan en un cementerio donde tienen un viaje psicodélico gracias al consumo de LSD. Ya recuperados, continúan su viaje a Florida, donde esperan vivir una cómoda vida con el dinero que habían ganado, pero en el camino son atacados por dos hombres que conducían un camión, terminando de esta manera los sueños de los dos jóvenes.

Comentarios
Desde el momento de su estreno se convirtió en referencia para toda una generación de moteros y simpatizantes de la contracultura estadounidense. Su inesperado éxito llevó a su director a un relativo estrellato que no administró bien, pues como modesta producción independiente, fue una de las más taquilleras de esos años, recaudando 100 veces más de su coste inicial.
Su importancia histórica es indiscutible y se convirtió en uno de los precedentes del nuevo cine americano que se hizo en la década de 1970.
La banda sonora, con temas de Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix, que cedieron los derechos de las canciones (caso único inaudito en la historia del rock), es igualmente importante pues ayuda a crear el tono libertario del filme.

Tomado de Wikipedia

Uno de los mejores soundtracks de todos los tiempos, totalmente recomendado, repleto de grandes grupos y esplendidas canciones

01. Pusher - Steppenwolf

02. Born To Be Wild - Steppenwolf

03. Weight - Smith

04. Wasn't Born To Follow - The Byrds

05. If You Want To Be A Bird - The Holy Modal Rounders

06. Don't Bogart Me (A.K.A.Don't Bogart That Joint) - Fraternity Of Man 07. If 6 Was 9 - Jimi Hendrix Experience

08. Kyrie Eleison / Mardi Gras (When The Saints) - The Electric Prunes 09. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) - Roger McGuinn

10. Ballad Of Easy Rider - Roger McGuinn

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Country Joe & The Fish - Collectors Items: The First Three EP's (1965-1966)

Country Joe & The Fish - Collectors Items: The First Three EP's (1965-1966))

Mp3 @ 192 kbps -91MB

Before they burst into mainstream stardom via "Woodstock," Country Joe & The Fish recorded a pair of "talking magazines" -- 7" EPs that were an outgrowth of McDonald's political publication, Rag Baby. The first, recorded in 1965, contains the original versions of a pair of songs that would turn up (in re-recorded form) on the band's debut album. "I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag" and "Superbird" are both rendered as folky jug-band tunes, the former overdubbed with war sound effects, and the latter with a directness that bites even harder than the later album take. The flip side of this original EP contained a pair of tunes from folk singer Peter Krug, "Fire in the City" and "Johnny's Gone in the War," each rendered in a straight ahead vocal-and-guitar arrangement.

In 1966 CJ & The Fish cut a second Rag Baby EP. By this time they'd electrified, with the bluesy electric guitar and Farfisa sound that would become familiar on the following year's Vanguard LP debut. Early versions of "Bass Strings" and "Section 43" show the band having made an enormous psychedelic leap from the previous year's outing.

Rounding out the Rag Bay collection is a purpose-built 1971 EP by Country Joe, sans Fish, that was to be sold at a series of anti-war "FTA" (Free the Army) shows to fund the shows and veteran's activities. Few copies apparently made it to shows to be sold (many having been lost or burned!). The tunes, "Kiss My Ass," "Tricky Dicky" and "Free Some Day" are more pointed and politicized than ever, and the arrangements return to the folk and jug-band sounds of the early days.

The Rag Baby EPs have been released several times, first on vinyl, then on CD. The earliest reissue appears to have been a 1980 vinyl LP on a reactivated Rag Baby label; this was re-reissued on CD by Sequel in 1987. Both the LP and CD included the three EP's original ten tracks, plus an alternate version of "I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag." In 1997 the One Way label issued a CD that augmented the original ten tracks with two alternates of "I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag" as well as a pair of previously unreleased sides ("Who Am I?" and "Dirty Claus Rag") that were recorded at the original 1965 session. The three tracks from the second Rag Baby EP also turned up on Big Beat's "The Berkeley EPs" in 1995.

Of all the reissues, One Way's fourteen-track compendium is the most fully baited hook for Fish fans.

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The Coral - Roots & Echoes (2007)

The Coral - Roots & Echoes (2007)

Mp3 @ Vbr kbps -57 MB


"Roots & Echoes" is once again a major shift in mood and direction for The Coral. With every album they tweak and tinker with their sound ebbing from bombastic psychedelic sea shanties to pretty melodic tunes and back again, but always different than before.

"Roots & Echoes" finds the band mostly steering towards melodic ballads often times reminiscent of old country music but always with the production values of neo-psychedelic rock. There aren't too many surprises in terms of interesting tempo changes or distinguishable chord progressions that have made previous efforts so arresting. Most of the songs have a mellow and minimal approach, the productions and song writing reminds me of the e.p. "Nightfreak & The Son of Becker" but with overall better tunes.

That being said, there isn't a bad song in the set and some that I would even call great. The last three songs are the best of the batch. "Rebecca You" with it's mournful melody and lyrics are hauntingly beautiful- this is the most stirring song The Coral have ever produced. "She's Got A Reason" has all the interesting shifts, lyrics and instrumental breaks that one comes to expect from a great Coral song. Finally, "Music At Night", with the pulsating rhythm and swaying harmonies gives a sense of a modern take of the old country band Sons Of The Pioneers mixed with Johnny Cash late 50's output- great stuff.

Other standout songs on the album are "Who's Gonna Find Me" (the first single off the album), "Fireflies", and "In The Rain". Although I like "Who's Gonna Find Me" quite a bit, there's something about it that makes me think it's more of a retread rather than finding something new; but I can't really fault them for that, if that is the case.

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The Coral - Magic And Medicine (2003)

The Coral - Magic And Medicine (2003)

Mp3 @ Vbr kbps -59 MB

Mixing equal bits Merseybeat melody, ragged "Nuggets" energy, and pure rock nostalgia, the Coral create one of the 21st century's finest odes to 1960s and 1970s garage rock. Not since the La's has a band more convincingly aped an era, and like that album, there's not a cringe-worthy moment in sight. Everything's in its right place, one might say. If the lads were accused of being too bombastic and experimental on their debut, here they reign in their influences and just stick with the program of creating rocking tunes. So subtle are the songwriting, playing, and production, one almost imagines these 12 songs are lost sonic treats from the Animals, Love, or some long-lost band. While a number of songs stick out as catchy, melodic, highlights, particularly the U.K. singles "Don't Think You're the First" and "Pass It On," a majority of the songs work as growers. While the band has abandoned the rousing loony attitude of its debut, and filtered out any ska influence, jazz, blues, and Spanish guitar motifs keep things varied. Beyond the singles, every track works its own fine magic, but the spooky, chugging "Bill McCai," and the atmospheric ballad "Careless Hands," are particularly noteworthy. The album loses its bearings somewhat after "Pass It On," not because the final two songs are weak, but because they stray from the even tone of the previous ten songs. Remarkably authentic in recovering the vibes of early British rock, Magic and Medicine is a mature, solid throwback. Whether or not the Coral travel these same musical avenues in the future, for now they've definitely created an album that's a world unto itself, and one that's well worth repeat visits.
All Music

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16 Horsepower - Olden (2003)

16 Horsepower - Olden (2003)

Mp3 @ 192 kbps -89 MB

A peculiar release for a band with only four full length albums, one E.P. and a live album. "Olden" marks the 10th anniversary of the band's first recording sessions.
12 tracks recorded over a two year period, 6 live tracks and two interview snippets. Despite being a hodgepodge assembly, "Olden" is remarkably coherent. 16 of the tracks made it to later albums and only two songs "Train Serenade" and "Slow Guilt Trot" make their debut here.
While many would consider this an unnecessary, redundant release, it is actually superior in many ways to the major label versions that would appear later. These versions are much more gritty, earthy and unpolished, a sound that suits 16HP creaky bandoneon, jangly guitars, plunking banjo and haunting vocals quite well.
Standout tracks include the apocalyptic "Coal Black Horses", the hypnotic "My Narrow Mind" and the driving "Slow Guilt Trot."

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16 Horsepower - Folklore (2002)

16 Horsepower - Folklore (2002)

Mp3 @ VBR kbps -60 MB

Alternative Country Gotico?

Suena raro, pero de alguna manera encaja más que nunca con los 16 Horsepower que nos encontramos en Folklore. Dos años después de Secret South - su disco más celebrado y tras el paréntesis "Hoarse" en forma de directo, el trió de Denver conmemoró su decimo aniversario con la lúgubre sobriedad de lo que seria la banda sonora ideal para un western crepuscular en blanco y negro en el que no ganan los buenos.

David Eugene Edwards, Pascal Humbert y Jean-Yves Tola mezclan composiciones originales con unas muy personales adaptaciones de Hank Williams, la Carter Family y temas tradicionales de Hungría, Tuvá, Norteamérica.

Si Ian Curtis hubiese nacido en Arizona probablemente habría acabado haciendo algo así.

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16 Horsepower - Hoarse (2001)

Mp3 @ 192 kbps -90 MB´

16 Horsepower may very well be the best live show around today. Onstage, they deliver an intensity that has nothing to do with pyrotechnics or flash of any kind and everything to do with the band's (especially singer/songwriter David Eugene Edwards') vision. The music is at once visceral and diaphanous, smacking you in the gut, then retreating like fog when you turn your head. The ghosts of Appalachia are here, as is the spirit of Leadbelly and any Chatauqua tent preacher. Demons (worldly and otherwise) babble and shriek and tempt, the voice of God is hard to hear and harder to follow, but always just in front and just behind you as you listen. And these polar extremes are always contained within all of us - that is the genius of the message brought home by seeing 16HP live. It's not a unique idea that all people consist of good and evil impulses, but watching Edwards bent over the microphone and banjo or accordion, you FEEL it in the same way that looking at film footage of an earthquake is different from watching the plaster crack in your apartment while you listen to that unbelievable low tearing noise that no truck or train or man-made sound could match.
"Hoarse" is the next best thing to seeing the band live. Though 16 Horsepower have no "hits" in the money-driven, radio sense of the word, this disc is loaded with much of their best material: Brimstone Rock, Black Soul Choir, Low Estate, American Wheeze and others are given full-throttle treatment.

I've also always maintained that you can tell a great deal about a band by whom they choose to cover, and how well they make the songs they cover their own. On "Hoarse", 16 Horsepower prove no less formidable in this respect: versions of songs by Joy Division, The Gun Club, and Creedence Clearwater Revival are indications of the band's diverse influences. And what versions they are! "Bad Moon Rising" is transformed from a major-key uptempo folk-rocker in the hands of Fogerty into a creepy, minor key backwoods warning. Lines like "hope you are quite prepared to die" and "one eye is taken for an eye" have a menacing, this-is-just-around-the-corner feel that sounds like it should have always been there in the song. Frankly, if you look just at the words of the tune, it's easy to imagine 16 Horsepower's terrifying rendition being the music that should have accompanied them in the first place.

The best bands have always presented a unique view of the world which draws you in and leaves you no other way to relate to the world for the duration of the music. Afterwards, some of that vision becomes part of your own, and you are changed forever. Sixteen Horsepower are the sound of the crossroads, and this disc is a perfect introduction.


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16 Horsepower - Secret South(2000)

16 Horsepower - Secret South(2000)

Mp3 @ 192 kbps -96 MB

On this, their third full-length studio album, Sixteen Horsepower has proved what their long-time fans have always known: no one else is doing this kind of music quite this well! The musical landscape of Secret South is something akin to the Appalachian woods: deep and complex. There are so many layers here that you will find something new nearly every time you experience these eleven songs. Frontman, David Eugene Edwards, who says he wrote this album at the piano, has set aside many of the instruments that made their sound so unique in the past. What do we have left? One incredible piece of artistry.
What may strike loyal fans as something a bit different is the change in mood on this album. There are far fewer pot-boilers here as there were in the past. Sure "Clogger" kick-starts the album with some real fire, but the sustaining 'feel' of the whole project is more of water rising to a rolling boil. "Cinder Alley" and "Splinters" (two of my early favorites here) are great examples. To compare the beginning and ending of the songs you might not have guessed Edwards and co. would `go there.' These guys, instead of torching gasoline-soaked bonfires like they have in the past, turn up the flame slowly. Soon the songs are well-ablaze. "Strawfoot" is a great example of how you may find yourself listening intently at the subtle beginning but soon discover your toes are tapping.

What I hear here is the sound of a group of musicians who have matured to the point of restraint. They have proven they can rock many times in the past, and with great success! Here the musical artistry is more controlled and, as a result, becomes even more beautiful. The addition of strings has provided a 'lushness' in places that was missing before. Dare I say it, 16hp at times sound elegant!

Lyrically these songs are as gripping and unforgettable as ever. "Praying Arm Lane" and "Poor Mouth" are among the finest pieces David has ever written. Familiar denizens of the dark land where 16hp is wont to inhabit are back for return appearances: Christ, Satan, persevering saints and woe-begone sinners. Of special note here are several references to Narnia (in "Clogger," "Splinters" and "Just Like Birds"). Witness the power of a redeemed imagination in David's tremendous writing. It rarely gets any better than this!

One song I keep going back to is "Nobody 'Cept You," the Dylan cover. This has been a favorite of those who have seen 16hp live, but now we have it for keeps! Thanks, guys! For me Secret South proves right (once again) those of us who consider ourselves 16hp "pushers." We traffic in their music. We even try to get our friends addicted, and sometimes it works! I consider Secret South tremendous ammunition for spreading the fame of my favorite band. Let's just pray they don't stay such a secret much longer..

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The Legendary Pink Dots - Only Dreaming

The Legendary Pink Dots - Only Dreaming (1981)

Mp3 @ 192 kbps -15 MB

The Legendary Pink Dots son una inusual crypto-pop colectivo cuyo singulares aventuras sonicas dibujan la fatalidad y pesimismo con psicodelia de los años 60 y los 80 Formada en Londres alrededor de 1980 antes del traslado a Holanda unos años más tarde, los Pink Dots han sufrido de cambios de alineación constantes, pero el núcleo se ha mantenido Phil Knight (alias El Silverman, ), Ryan Moore (el bajista que también se registra como Twilight Circus), y el omnipresente Edward Ka-Spel (el cantante que ha dedicado dos décadas perfeccionando su ejemplarla mimetismo de Syd Barrett ). A lo largo de su prolífico catálogo de enigmáticos collages de sonido que se funden en sorprendentes melodías,

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Magnet - On Your Side (2003)

Magnet - On Your Side (2003)
Mp3 @ 192 kbps -68MB

Even Johansen es Magnet, al igual que Sondre Lerche es un joven cantautor qure opta por sonidos tranquilos y un poco orquestales.

Algunas canciones, como The Day We Left Town son absolutamente hermosas o el cover dfe Bob Dylan "Lay Lady Lay"

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The Beta Band - The Three EPs (1998)

The Beta Band - The Three EPs (1998)
Mp3 @ 192 kbps -46MB

The Beta Band se formó en 1996 en Edimburgo por los músicos Steve Mason (vocales, guitarra) y Gordon Anderson. Ambos tenían planeado llamar a su grupo The Pidgeons, pero después cambiaron de idea. Mientras componían juntos canciones para su EP de debut, Champion Versions, se unieron Robin Jones (batería) y John Macclean (Dj, mesa de mezclas, teclados). Steve Duffield era el bajista original pero abandonó el grupo poco después de grabar el Champions Versions EP. No mucho después de firmar con Regal/Parlophone, Anderson enfermó y decidió dejar la banda. Más tarde el produciría discos bajo el nombre de Lone Pidgeon. Los miembros restantes se juntaron con el inglés Richard Grentree (bajo) y consolidaron su formación.

Champion versions salió en julio de 1997 con éxito de crítica no sólo para su música sino también para el innovador diseño de la portada del disco (obra de John Maclean). Dos EPs más le siguieron en 1998: The Patty Patty Sound en marzo y Los Amigos del Beta Band Bandidos en julio. Todos los EPs fueron objeto de críticas generales de elogio, y los tres aparecieron en en la colección, apropiadamente titulada, The Three EPs, en septiembre de 1998.

Parte 1 (New Link)

Parte 2

Sorry for the bad link a week ago

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Ulver - Bertgtatt (1994)

Ulver - Bertgtatt (1994)>

Mp3 @ 192 kbps -46MB

Ulver (Lobos en noruego) es una banda noruega de Avant-Garde. Las raíces del grupo se sitúan en el Black Metal, sin embargo su evolución ha sido extrema y hoy en día no tienen absolutamente nada que ver con el Metal de sus primeros álbumes. Los discos de Ulver son todos muy diferentes entre ellos, y son clasificados por ciclos.

Realizan la demo Vargnatt en un estilo Black Metal cercano a Bathory o Borknagar. Después de esta demo empieza el primer ciclo: la trilogía negra. En 1994 fichan por Head Not Found y editan su debut, Bergtatt, cinco canciones de black folk inspiradas por la mitología nórdica.

"Bergtatt" es como una bomba en el metal subterráneo- 1994, porque no había banda de sonido similar a ULVER antes de este álbum ... La abridora "Yo Troldskog Faren Hábitat natural", por ejemplo, está completamente formada por una voz limpia, mientras que la música es muy melódica y no tan pesada, sólo las guitarras se podrí decir influenciada por el Black Metal. Sin embargo, la segunda cancion es desgarradora , pero una y otra vez pasajes muy melódicos con la voz única limpio romper a través de la agresión.

En las melodías encontrarás muchos influencias Folk, que destacan aún más en la uniformidad musical de la escena.

Quien quiera presenciar el comienzo de una extraordinaria banda, se encuentra en el álbum "Bergtatt"!

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H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft (1967)

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft (1967)

Sólo una bizarra formación como ésta podía exhibirse con el nombre perteneciente a uno de los escritores más excepcionales de la literatura fantástica. Su origen se encuentra en Chicago, donde un excantante de folk llamado George Edwards y un enamorado de los teclados conocido como Dave Michaels -que poseía una excelente voz a la vez que una formación musical clásica-, deciden unir sus ideas en el año 67.

Su increíble debut se produjo en el mismo año de su formación. Tras haberse encerrado en un estudio y esculpir hasta la expiración todos sus temas consiguieron grabar una esta delicia que enamoró a la crítica. Tan hondo calaron en ésta que las radios underground no paraban de poner sus temas, en especial White Ship que actualmente más que una canción es un himno. Tal suceso les procuró cierta fama, llegando a tocar con grupos como Pink Floyd, Procul Harum o Jefferson Airplane.

Tal y como nos indica su nombre estamos ante una cinta con cierta inclinación hacia lo oscuro y extravagante. Muchas de sus letras se basaban en los escritos del Sr. Lovecraft. Menos mal que, a diferencia de algunos grupos de hoy en día, su “apodo” no era sinónimo de límites temáticos y compositivos. Preferían dar rienda suelta a su imaginación y dejar fluir en su sonido a algunos compositores que en su día les cautivaron( fe de ello dan las versiones de un por aquel entonces desconocido Randy Newman o Neil). Otro de los motivos por los que despuntaban los de Chicago era por sus elaboradas mezclas; Los arreglos instrumentales estaban en su sitio y no resultaban ridículos como sucedía en otros grupos sicodélicos debido a los titánicos conocimientos musicales de Michaels; las dos viriles voces principales se alternaban con gracia y los teclados no eran cargantes ni infantiles sino que embellecían el producto final.

Todas las canciones utilizan una arquitectura parecida. Es decir, una extraña mezcla entre folk, psychedelia con raíces americanas, rock, jazz y Rythm & Blues. Es una lástima que en su segundo trabajo, H.P Lovecraft II, al dejar Chicago e instalarse en California se volviesen pretenciosos y embutieran arreglos innecesarios a sus composiciones. Ellos mismos fueron conscientes de haber realizado un trabajo claramente inferior a su predecesor y en 1969, afligidos por la desmotivación, disolvieron el grupo.

Excelente pronto posteare el segundo disco

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