Una familia poco normal... como todas

El planteo argumental de Familia de Mujeres, escrita y dirigida por José María Muscari, es interesante y da un poco de temor. Ver en escena cómo los personajes se hacen reproches o intentan saldar cuentas pendientes promete ser revelador de las miserias que tienen las familias propias. Es que cuando el teatro se mete con temas universales que nos identifican, a veces, lo que despierta en el espectador puede ser muy conmovedor.

Sin duda lo mejor que tiene esta obra es el elenco. Muscari y la flamante productora teatral Nazarena Vélez lograron reunir a algunas joyas del espectáculo nacional para poner en escena esta obra dedicada a personajes femeninos. La historia trata, a grandes rasgos, de una familia que se reúne para celebrar Navidad. Sabemos que en las épocas festivas algunos encuentros suelen ser forzados y ésta no es la excepción.

El argumento.

Ñata (Haydée Padilla), una cuestionable empresaria de la bailanta, es la cabeza de un hogar un tanto disfuncional. Tiene tres hijas que viven en el país y una a la que espera con ansias porque es "la preferida". Cada una de sus hijas tiene características muy distintivas que son la razón de los sucesivos choques que tienen entre ellas y con sus hijas. Perla (Gladys Florimonte) se dedica a robar y tiene una tormentosa relación con su hija Cielo (la cordobesa Valentina Degano, que alterna el rol con Bárbara Vélez cuando graba en Buenos Aires la tira Somos Familia) a quien ve como culpable de sus males. Chela (Luisa Albinoni) es una policía gay de dudosa moral cuyo sueldo es el principal sostén del hogar. Ivonne (Ernestina Pais) es una psicóloga a la que se le "quemaron los libros" con su hija Lana (Dalma Maradona), cuya única aspiración en la vida es ser una botinera mantenida, pero millonaria. Mirna (Luisa Kuliok) es la gran incógnita de la noche ya que hace años que sus hermanas no ven a la "pura y santa" de la familia, la única que enorgullece a Ñata. 

El elenco completo. Mundo Muscari.

Las actrices.

Se destacan en escena las dos cordobesas salidas de un casting hecho especialmente para esta obra. Valentina Degano es la que mejor logra crear momentos dramáticos y su constante sufrimiento es muy convincente. Lola Stagnaro -quien hace de Colette, la asistente de Mirna- es muy histriónica y canta en vivo con mucha soltura y aptitud. Podría atreverme a decir que las composiciones de estos dos personajes son las más completas. Felicitaciones por la decisión de la producción de convocar a artistas locales con talento y potencial.
A Ernestina Pais se la ve muy sólida y cómoda en su rol, y maneja sus diálogos con destreza. Quizás podría tener una mayor participación. Dalma Maradona hace un buen trabajo actoral, aunque su personaje es por momentos forzado y restringido. Sus intervenciones no salen de la idea de vivir de arriba con algún jugador de fútbol, sea quien sea, y ahí acaba su papel. Tal vez le falta al personaje de Lana una personalidad un poco más compleja con la cual poder destacarse.
Gladys Florimonte sabe de qué se trata estar sobre las tablas para generar comicidad y pisa fuerte. Sin embargo, su personaje es demasiado agresivo. Sus ataques a Cielo incomodan un poco cuando parecen no tener límite. Luisa Kuliok y Luisa Albinoni simplemente se comen el escenario. Los años de profesión se notan en estos dos personajes que embisten sus escenas con mucho brío. La participación de Haydée Padilla es sobria pero es un lujo.

La puesta.
La obra es una ida y vuelta de recriminaciones y comparaciones que demuestran que, en definitiva, ninguna es feliz con lo que hace. Guiadas hábilmente por Mirna, se despachan con verdades que tenían guardadas. Y son verdades que hieren porque sólo quien te conoce profundamente, como un familiar, puede revelar eso de lo que somos conscientes pero queremos esconder. Sin embargo, varios pasajes del guión están poco logrados. En términos estrictamente narrativos, la obra constituye un conjunto de acciones ascendentes pero nunca se llega al clímax. Es decir, no hay un punto cúlmine de tensión que lleve al desenlace inesperado que propone el autor.
Además, se hace abuso de los insultos y de las referencias sexuales y escatológicas. Los guionistas deberían dejar de recurrir a los lugares comunes para buscar efectividad en el humor. Al utilizar el chiste fácil que implica una puteada o una referencia irónica a algún personaje mediático, subestiman al público. Dejen margen a la interpretación y propongan un humor más sutil, agudo e ingenioso. La búsqueda de complicidad con el público hace que la universalidad de la temática se vuelva efímera y que el guión esté anclado en referencias demasiado actuales y pasajeras como para trascender en el tiempo. Familia de Mujeres propone una instancia para desenredar nuestras propias frustraciones a la luz de ocho personajes que se desnudan en escena y, aunque le falta un poco de complejidad al libro, es recomendable ver a estas ocho musas en acción.

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Ficha técnica
Familia de Mujeres: teatro del Sol, sala 3 - Av. General Paz 250 (en la galería frente a Mc Donald's)
Elenco: Luisa Kuliok, Gladys Florimonte, Ernestina Pais, Luisa Albinoni, Haydée Padilla, Dalma Maradona, Bárbara Vélez, Lola Stagnaro y Valentina Degano.
Libro y Dirección: José María Muscari
Dos funciones de martes a domingo a las 21:30 y  23:30hs.
Entradas a $210 y $250 en Auto Entrada.

La vuelta al mundo con Fátima Florez

Fátima Florez NO es única. No importa que ése sea el nombre que eligió para su temporada en Carlos Paz. Y es que en el espectáculo que presenta en el Teatro Candilejas I son más de veinte los personajes que despliega sobre el escenario. Durante más de una hora y media, Fátima Florez se transforma y vuelve a transformar para ser una persona nueva minuto a minuto.

Marquesina del teatro. Obtenida en este tweet.

Desde algún lugar del cosmos llega Lady Gaga con un grupo de bailarines para darle al show una apertura muy potente. Luego Fátima se dirige de manera breve al público para explicar la estructura del show, hace una pequeña imitación de Nacha Guevara, y comienza un viaje alrededor del mundo. Fátima Florez es única en la Villa propone un recorrido por distintos lugares del globo a través de una pantalla al fondo del escenario y otra traslúcida al frente que sube y baja, según la necesidad, para lograr efectos 3D o hacer juegos de sombras. En cada stop que hace el avión en los distintos continentes, Fátima expone su talento para dejar de ser ella y reencarnar en algún artista.
El recorrido comienza en el Philips Arena de Atlanta con Justin Bieber y su primer mega hit, Baby. La segunda parada es en Estados Unidos, donde vemos a dos reinas indiscutibles. Primero, en New York, canta un mix de Madonna, la reina del pop; y desde Las Vegas, la reina del music hall, Liza Minelli hace lo propio.

Entre personaje y personaje, Alejandro Dambrosio oficia de Petrus, el presentador, con comentarios sobre Fátima o sobre las estrellas que imita. Sus participaciones son apropiadas y breves, y duran lo justo y necesario para que se hagan los cambios de ropa y maquillaje. Petrus despierta risas con apariciones ágiles y sin hacer abuso de los chistes típicos. Además, demuestra ser un muy buen cantante al lucirse con algunos fragmentos que canta a capella. También tiene su momento Gliceria Ibarra, parte del elenco, quien canta de manera soberbia Rolling in the Deep de la inglesa Adele.

El viaje sigue hacia el sur del continente americano y llega a Argentina de la mano de Moria Casan, quien hace subir a una pareja del público para hablar sobre su matrimonio, al mejor estilo "Entre Moria y vos". Un duelo de malambo entre los bailarines nos lleva a revolear el poncho -o más bien un pañuelo- con la Sole para luego aterrizar en México en busca de un machote del público al que Thalía le cante una de sus canciones.

El viaje continúa por África, donde al ritmo de la percusión los bailarines presentan a la colombiana Shakira y su Waka Waka del mundial 2010. Un sketch entre Petrus y Kike Sapia, el coreógrafo, da paso al plato fuerte de Fátima Florez durante el 2013: Cristina Fernández de Kirchner. La interpretación que hace de la presidente de Argentina es muy gestual y corporal, y el texto juega con bromas sobre la política nacional, valga la redundancia, de manera políticamente correcta.

Cuando parece que el show llegó a su punto cúlmine y que Florez se despedirá, sale a escena para hacer un mix de imitaciones sin caretas ni vestuario. De esta manera, se puede apreciar el trabajo vocal que realiza, la expresividad de los gestos y, sobre todo, de sus ojos. A la decena de personajes que ya pasaron, se les suman: Catherine Fulop, Gabriela Sabatini, Charlotte Caniggia, Coki Ramírez, Iliana Calabró, Belén Francese, China Zorrilla, Lita de Lázzari, Viviana Canosa, Carmen Barbieri y Susana Giménez, una tras otra y sin pausa. El gran cierre viene de la mano de la desfachatada Raffaella Carra y sus singulares bailarines.

Fátima Florez es única en la Villa ofrece mucho más de lo que se puede ver de esta artista en televisión. La apuesta es arriesgada, ya que canta en vivo y esto lleva a que en alguna ocasión se puede notar algún desajuste. El cuerpo de baile está integrado por chicos muy jóvenes que se desenvuelven muy bien en escena aunque haya, por momentos, una mínima falta de coordinación. No obstante, el show es muy completo y entretenido, y es ideal para toda la familia. La gente sale del teatro feliz. Fátima Florez no es única. Fátima Florez es múltiple y da múltiples razones para ir verla en vivo. Las razones son más de veinte...

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Ficha Técnica
Fátima Florez es única en la Villa: Teatro Candilejas 1 - Pasaje Niní Marshall s/n, a una cuadra de la intersección de General Paz y San Martín.
Elenco: Fátima Florez, Alejandro Dambrosio, Kike Sapia, Gliceria Ibarra, Alma Quintana Gómez, Aldana Pascual, Jacqueline López, Giuliana Totagiancaspro, Bárbara Ferrari, Sebastián Colt, Víctor Gauna, Leandro Martínez y PabloTouron.
Dos funciones de martes a domingo a las 22hs y 00:15hs.
Entradas de $155 a $255 en Auto Entrada.

Frozen: un temporal de amor fraterno

El corto de Mickey Mouse que precede a Frozen: Una Aventura Congelada es simplemente impecable. En la era del culto a los efectos especiales, Es Hora de viajar -Get a Horse!, en inglés- complementa perfectamente las raíces clásicas de Disney con el 3D moderno, que se ha convertido en una condición sine qua non de las películas de animación contemporáneas. Se amalgama la simpleza de un corto en blanco y negro elaborado en 1928 con la tecnología digital (CGI) que hace a Mickey y a sus amigos saltar hacia la sala de cine a través de una fisura en la pantalla y jugar con el tiempo, el espacio y la gravedad para castigar a Pete Pata Palo, el eterno enemigo del ratón. La recepción de público es unánime: niños y adultos estallan en carcajadas. Eso sí, también se nota la melancolía de los más grandes. La perlita de este corto es que, a pesar de haber sido hecho totalmente de nuevo, mantiene algo inimaginable: se incorporaron extractos de la voz de Walt Disney como Mickey Mouse grabados entre 1928 y 1947. 

Corto original de 1828.

Basada libremente en el cuento del siglo XIX La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen -también autor de “La Sirenita”-, Frozen: Una Aventura Congelada cuenta la historia de Elsa, la princesa de Arendelle, quien tiene el poder singular de crear hielo y nieve con sus manos. Durante su infancia, mientras juega con su hermana Anna, Elsa la lastima. Afortudamente, unos simpáticos trolls la curan pero le advierten sobre la peligrosidad de su poder. Planteado el problema de esta energía por momentos inmanejable que tiene la heredera del trono de Arendelle, la historia se estructura como una tragedia en la que los personajes intentan evitar infructuosamente lo que el sabio troll les ha anticipado que podría suceder.

Elsa se convierte así en una persona recluida que debe esconderse e intentar no exponer sus sentimientos porque éstos hacen que su poder “se le vaya de las manos”. Anna, en cambio, es divertida, torpe e intrépida y el conflicto se plantea cuando se aventura a buscar a su hermana Elsa, ya reina, que ha escapado hacia las montañas luego de haber sometido a Arendelle a un gélido invierno sin saber cómo revertirlo. Allí se cruzará con Kristoff, un montañista arisco, y su inseparable reno, Sven, quien además de protagonizar algunos gags entretenidos, actúa como la conciencia de su amo. Pero el personaje más entrañable y jocoso es Olaf, un tierno e inocente muñeco de nieve al que le gusta dar abrazos y que sueña con conocer cómo es el verano.

Primer trailer original. Este corto no forma parte de la película.

La música, que fue compuesta por Robert Lopez y Krisnten Anderson-Lopez y está inspirada en la cultura musical noruega, ambienta las relaciones y los sentimientos que afloran entre los personajes. Sin dudas Libre Soy ya es un hit no sólo por las casi 14 millones de reproducciones en YouTube de la versión de Martina Stoessel -la afamada Violetta- y las casi 40 millones de reproducciones de Let it Go, la versión en inglés de Demi Lovato, sino porque el público infantil corea la canción en la sala del cine. Sin embargo, a la banda sonora le falta una canción con aspiraciones de clásico como lo fueron en la década de 1990 Bajo el Mar, Un mundo ideal o Hakuna Matata.

Frozen es una película “muy Disney”. Y es que esta compañía de animación se mantiene en una línea rígida de relatos y personajes y no se mueve por fuera de esos márgenes, a pesar de que la competencia de FOX, DreamWorks y Universal Studios es cada vez más potente. Disney hace películas para niños en las que no abundan los guiños para adultos y Frozen no es la excepción. 

Seis graciosos 'trastornados' en una sala de espera

Prender y apagar la luz varias veces. Controlar que la llave del gas esté bien cerrada de manera recurrente. No pisar las líneas del piso. Limpiar todo lo que se toca para que nada esté contaminado...  Son muchas las compulsiones asociadas a los Trastornos Obsesivos-Compulsivos que se nos vienen a la mente al imaginarnos un TOC -según sus siglas en español-. Sin embargo, algunas no parecen ser tan evidentes.

Afiche de la obra. Imagen obtenida en Sexta Sección.

La obra de teatro Toc toc, escrita por Laurent Baffie y estrenada en París en 2005, le encuentra la veta cómica a estos trastornos de ansiedad y propone más de una hora y media de carcajadas.

Con un elenco convocado exclusivamente para hacer la gira nacional -el elenco 'estable' está en el Multiteatro-, Toc toc tuvo anoche dos funciones repletas en el Teatro Candilejas I de Carlos Paz -sala que deja bastante que desear, pero ése es otro tema-, después de haber hecho presentaciones en San Francisco y en Villa María durante la semana. 

Es una obra que se apoya en un guión muy sólido e ingenioso, que los actores demostraron tener muy trabajado, sobre todo en lo que respecta a la coordinación, y esto es un punto a favor para la dirección de Lía Jelín. La agilidad de las interacciones verbales, combinadas con una sensacional utilización del lenguaje corporal, le dan a la obra mucho dinamismo y permiten a la audiencia interpretar este síndrome psiquiátrico en clave de humor.

El argumento [Sin spoilers].
La historia tiene lugar en la sala de espera del reconocido psiquiatra Dr. Cooper, en la que seis pacientes coinciden mientras aguardan ser atendidos. Como todo médico que se jacte de ser bueno en su disciplina, la demora se hace eterna y los pacientes se ven forzados a interactuar entre ellos y entretenerse, teniendo que soportar los TOCs de sus compañeros. La pérdida de tiempo los obliga a aventurar una especie de terapia de grupo veloz y desopilante.

Todos los actores están a la altura de la calidad del guión, pero quizás llama mucho la atención el desempeño de Osqui Guzmán y Patricia Echegoyen, por ser los más conocidos gracias a la televisión. Lejos de los personajes algo chatos de novelas costumbristas como Sambito en Mi amor, mi amor o Ángela Torales en Por amor a vos, respectivamente, personificar a estos 'trastornados' pone en evidencia su calidad actoral frente a la exigencia que supone encarnar a pacientes psiquiátricos de manera cómica, pero sin dejar de revelar las dificultades reales de quienes sufren estos desórdenes.

Por lo pronto, parece que Toc toc estará en la cartelera de Carlos Paz durante el verano 2014. Definitivamente recomiendo que vayan a verla porque será un momento de risas asegurado y, aunque cambie el elenco, verán una obra de mucha calidad porque el guión es muy bueno -de paso les aconsejo que eviten ver obras de teatro que no garanticen calidad-. Quizás hasta sirva para charlar a la salida sobre nuestros posibles TOCs. ¿Ya pensaste cuál es el tuyo? El mío, pensándolo rápidamente y por mención de una amiga, es usar acentos y signos de puntuación hasta para chatear por WhatsApp -y varias personas se me ríen por eso-, pero seguro que si pienso un poco más, debe haber algún otro... ¿Cuál es tu TOC?

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Dirección: Lía Jelin.
Elenco: Clau­dio Da Pas­sa­no, Ma­le­na Fi­go, Os­qui Guz­mán, Ma­ra Bes­te­lli, Pa­tri­cia Eche­go­yen, Juan Grandi­net­ti y Le­ti­cia Gon­zá­lez de Le­llis.

Metegol: Un picadito en la taquilla

Si te dicen que la dirigió Juan José Campanella, no dudás en ir al cine. Los antecedentes, por donde los mires, son alentadores. Porque no sólo hay que pensar en El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2009, y una de mis favoritas no sólo por la historia en sí misma sino por lo que desnuda de un período de la historia nacional. Campanella dirigió capítulos de Law and Order, de Dr. House e incluso anoche fue galardonado con el Martín Fierro a mejor Director por El Hombre de tu Vida. Pero mi favorita indiscutible de este director es Vientos de Agua, serie que recomendé dos veces en este blog, acá y acá.

Pero no basta con conocer la trayectoria de un director par asegurar que un nuevo emprendimiento será de calidad. A mi parecer, Metegol podía ser un golazo -si vale la metáfora fácil- o un fiasco. Y es que pensar en una película de animación argentina exitosa no era tarea fácil. ¿Acaso alguien recuerda algún caso concreto sin googlear? Además, hay que tener en cuenta que la contienda invernal traía dos pesos pesados, muy esperados por niños y adultos. Metegol se enfrentó a dos gigantes: Monsters University de la dupla Disney-Pixar y mi Villano Favorito 2 de Universal. Sin embargo, como David contra Goliat, o más bien, como el equipo de Amadeo contra el equipo de Grosso, Metegol se plantó y fue la gran revelación del 2013 por su éxito y su amplia aceptación.

La película.

En Metegol se conjugan el argentinismo y la universalidad. Por un lado, muestra a un pueblo anónimo que defiende sus raíces, su patrimonio, su bar. Me fue inevitable recordar la película Luna de Avellaneda, en este sentido. Por otro lado, ciertas ideas futuristas y fantasiosas hacen que la historia sea un poco más desopilante, graciosa e impredecible. Metegol no abusa de la localía y eso es un punto a favor.

Los perfiles de los personajes están muy bien delimitados y son cómicos, pero sobre todo, entrañables. Metegol logra que el espectador los conozca, al punto de poder quizás predecir qué van a hacer o decir, pero también logra que se sorprenda por lo hilarantes que resultan en ciertas situaciones. Lo más importante de todo es que los espectadores se encariñan con ellos: con el Beto por ocurrente, con Liso porque se impone, con Loco por volado, con Capi por ser un gran líder, con Cordobés por ser gracioso aunque, a criterio de una co-terránea, le podrían haber dado mayor participación. Grosso, el villano, tiene una motivación que se vuelve su principal arma: un ego descomunal que crece, crece y crece hasta que estalla. Es ese mismo ego su gran defecto y la causa de su desgracia. 

A nivel técnico -no es que yo sepa algo de animación- la película no muestra fisuras para un espectador promedio, como yo, que sólo cuenta en su haber con un gusto desmedido por las películas de animación. Los detalles en las características físicas de los personajes y sus expresiones, la iluminación, los primeros planos, las cámaras lentas, todo es impecable. No se queda atrás la música -también cuentan los silencios- que acompaña cada momento y suma dramatismo, ternura, suspenso o comicidad.

Recomiendo firmemente esta historia basada en el cuento de Roberto Fontanarrosa llamado Memorias de un wing derecho, donde no falta el reconocimiento a los valores de la amistad y el trabajo en equipo.  Recomiendo firmemente que apoyemos el cine nacional y, sobre todo, apuestas tan jugadas como ésta. Recomiendo firmemente que nos dejemos llevar por la suspensión de la incredulidad y las carcajadas al ver esta película. Recomiendo firmemente que vayan a ver Metegol al cine, antes de que se cumpla su ciclo y sea demasiado tarde.

Update. Su director leyó este post y parece que le gustó.

@guadasm ¡Un millón de gracias!

— Juan José Campanella (@juancampanella) August 6, 2013

70 años de Cuarteto cordobés

"...Chispa, tonada, piano, bajo y acordeón, así tocaba Leonor ritmo de cuartetazo..." En el himno cordobés que cantaba Rodrigo se pueden bucear los orígenes del Cuarteto, este género musical que caracteriza a toda una provincia. Aunque muchos lo desconocen, este ritmo popular es un heredero directo de la inmigración italiana y española. Los "gringos" del interior conjugaron la Tarantela y el Pasodoble.

Nacimiento.

El 4 de Junio de 1943, el Cuarteto Característico Leo actuó en la radio LV3 y por eso esta fecha es considerada la del bautismo del "cuartetazo". El nombre se debe a que dicho grupo contaba con cuatro integrantes -que tocaban el contrabajo, el acordeón, el violín y el piano-, y al homenaje que Augusto Marzano, quien formó el grupo, le rindió a su hija Leonor.

Los bailes se extendieron por todo el interior de Córdoba e, incluso, a provincias vecinas. El primer disco, sin embargo, tardaría exactamente diez años en llegar y se encontró con la popularidad en la capital recién en la década de los '60. 

Fue en 1967 cuando el mayor exponente actual del Cuarteto pisó un escenario con sólo 15 años. Carlitos "La Mona" Jiménez debutó como cantante del Cuarteto Juvenil Berna después de salir elegido en un casting, para nunca abandonar los escenarios de La Docta y alrededores por más de 45 años y sacar más de 80 discos y alrededor de mil canciones.

A nivel nacional.

Si bien La Mona es reconocido en todo el país, fue "El Potro" Rodrigo quien triunfó con el "tunga-tunga" en Buenos Aires y logró llenar 13 noches el mítico Luna Park en el 2000, el mismo año en el que murió en un accidente en la Autopista Buenos Aires-La Plata y en el pico de su carrera.

Actualmente, el género ha mutado a una versión más moderna en la que no prevalece el tradicional "tunga-tunga" marcado por el bajo (anteriormente, por el contrabajo) ni el acordeón o la percusión rítmica, y grupos como La Barra, Banda XXI o La Fiesta -entre otros muchísimos grupos y solistas que están vigentes- optan por un mayor uso de vientos de metal. 

Lo que es indiscutible, a mi criterio, es el carácter icónico e histórico que reviste Jiménez. Los reto a encontrar, en cualquier lugar del mundo, un personaje que convoque a miles de personas todos y cada uno de los fines de semana del año durante décadas. Apuesto que no van a encontrar ninguno.

Buscando a Dory

Después de diez años desde su lanzamiento, Pixar ha anunciado finalmente la secuela de Buscando a Nemo (Finding Nemo), ganadora del Óscar a Mejor Película de Animación en el año 2003. En cierta forma, fue la misma Dory quien anunció que se viene su propia película, ya que lo comunicó Ellen DeGeneres, quien hizo la voz del pececito azul que sufre de pérdida de memoria de corto plazo y ayuda a Marlin en la búsqueda de su hijo Nemo.

En el video que se puede ver en este post, Ellen muestra cómo a lo largo del tiempo cuestionó la inexistencia de una continuación de una película que fue tan exitosa y cómo tuvo que esperar que salieran dos películas más de Toy Story, tres de Shrek, otra de Cars... 

Como no podía ser de otra manera, ella será la estrella de Buscando a Dory (Finding Dory). Sin embargo, todavía queda mucho por esperar, ya que, si bien el guión está listo, faltan más de un millón de minutos para que, en Noviembre de 2015, Buscando a Dory esté en la pantalla grande.

Mientras esperamos, podemos ir viendo, este año, Mi Villano Favorito 2 y Monsters University.

Cumbia religiosa

El primer programa de Peligro Sin Codificar supo capitalizar en la gran noticia del 2013. Sólo unos días antes, Jorge Mario Bergoglio, ex Cardenal de Buenos Aires, era electo Papa. El Papa Francisco. El primer Papa latinoamericano. El primer Papa argentino. El primer Papa jesuita. Ni lerdos ni perezosos, los humoristas armaron un grupo de cumbia y tiraron "La cumbia Papal": un éxito en las redes sociales. Esa misma tarde todo el mundo compartía el video y era lo que más había gustado del regreso de Sin Codificar, aunque estuvo hasta Cacho Castaña cantando sus propias canciones en versión reggae.

Este domingo pascual debía traer algo más, ya que el segundo programa sólo había dejado un videoclip de la misma canción que arenga, con un canto de chancha en contra de los brasileros, al flamante pontífice. Emulando el comienzo de uno de los temas de Nene Malo, Los Cuatro Puntos Cardenales, cantaron "Cómo me gusta la Misa". ¿Por qué pegan tanto los Puntos Cardenales? Creo que porque tomaron un tema serio y muy polémico con ingenio y respeto, sin meterse en detalles que pueden ser hirientes para creyentes o elemento de burla para quienes critican la religión católica.

Murió Manuel García Ferré

Manuel García Ferré con los personajes de Hijitus.
Imagen de NOVA La Plata.

Este Jueves Santo amaneció con una triste noticia para los argentinos. Manuel García Ferré, uno de los artistas gráficos más reconocidos de nuestro país, murió esta madrugada a los 83 años, tras haber sido operado del corazón en el Hospital Alemán.

Sin duda, lo primero que se nos viene a la mente al pensar en este caricaturista español, pero radicado en Argentina, son los dibujos animados de Hijitus, quien, con la ayuda de su incondicional amigo Larguirucho, combatía al Profesor Neurus. No obstante, ése no es su único legado.

Prolífero.

La lista de personajes creados por la mano de Manuel García Ferré es extensa. Comienza a principios de la década del '50 y culmina con Pantriste en el año 2000. Por eso, a raíz de su fallecimiento, en muchos medios de comunicación no se ha dudado en catalogarlo como "un Walt Disney argentino", debido a la cantidad de personajes que quedarán como una herencia siempre vigente, no sólo en nuestro país, sino también en toda América Latina, ya que no hay un caricaturista cuyo trabajo pueda ser comparable y que haya tenido tanta fama en otros países americanos de habla hispana. 

Tapa de Anteojito conmemorando el  9 de Julio de 1816.
Imagen obtenida en el blog Anteojito.

Hagamos la tarea.
Quién puede negar el rol fundamental que cumplieron Anteojito y Trapito para que muchos de nosotros pudiéramos hacer nuestra tarea durante la escuela primaria. Sin la más remota idea de la futura posibilidad de imprimir un artículo completo de Wikipedia o de tipear una búsqueda en Google, estas dos revistas, junto con Billiken, fueron durante décadas algo así como biblias de conocimiento que se consultaban a la par de las enciclopedias. Cualquier trabajo de colegio las tenía entre su bibliografía y, por supuesto, también se ilustraba con sus imágenes. Ni hablar de la utilidad que tenía la información sobre las efemérides nacionales.

Juana Molina estaría "out"

Como en todo grupo, en las redes sociales se ponen ciertas cosas de moda, y creo que una de las actuales es criticar las publicidades de Claro en las que actúa Juana Molina. Digamos que queda cool, decir que el regreso de Molina es un espanto.

En desacuerdo.

No sólo estoy en desacuerdo con esa idea, sino que creo que estas publicidades son de lo mejor que ha hecho Claro en el último tiempo. No me refiero sólo a publicidades, estos comerciales superan, incluso, a su servicio de teléfono, mensajería e internet que deja bastante que desear.

A comienzos de los '90, el programa 'Juana y sus hermanas' era uno de los programas favoritos. Aún en la primaria y con menos de 10 años, con mis amigas repetíamos hasta el cansancio frases como 'color coco' o intentábamos buscar tanto sinónimos como Gladys. Juana era graciosa y multifacética, nada que ver con su perfil posterior de música "rara". La cómica ya no estaba entre nosotros y Juana, la rockera, se fue a vivir a Estados Unidos, luego de recibir malas críticas por su primer trabajo discográfico. 'Juana y sus hermanas' había desaparecido por completo. Hasta ahora. 

Claro nos recordó cómo nos divertíamos viendo tele -y sin comentar los programas por Twitter- en los '90. ¿Tentarán a Juana Molina para que vuelva ? Después de todo, programas como Peligro Sin Codificar demuestran que ese tipo de humor sigue vigente. Sí, pienso que este programa que es furor los domingos a la siesta no es otra cosa que un remake de los cómicos de Videomatch. Es entretenido, sí, pero no es más que el programa de Tinelli noventoso, sin Marcelo y en horario de protección al menor.

@mariop Hace un rato vi un poco de #sincodificar Me pareció un bodrio. Es Videomatch de los '90 con menos presupuesto
— Guadalupe Sánchez M. (@guadasm) November 6, 2011

Resulta que Tinelli es un horror, pero los ex Tinelli haciendo más o menos lo mismo que hacían en los '90 es casi de culto #SinCodificar
— Guadalupe Sánchez M. (@guadasm) November 20, 2011

Yo creo quiero que Juana Molina podría volver vuelva a la tele. Después de todo, podríamos prescindir un poco del eterno loop de Guillermo Francella y Florencia Peña en todos sus formatos y tener un poco más de variedad.

Mi Villano Favorito 2 vs Monsters University

No somos pocos los que esperamos la segunda parte de la historia de Gru, Margo, Edith, Agnes y el gracioso ejército de Minions, esos "chizitos amarillos" que no necesitan hablar para hacerse entender. En Universal Studios (Orlando) ya tenemos la posibilidad de convertirnos en un Minion en la atracción que fue abierta en el verano estadounidense del año 2012. Este flamante simulador 3D reemplazó al de Jimmy Neutron y el recorrido en el que se veían los principales personajes de Nickelodeon. La primera parte de la fila se hace en el living de la casa de Gru, y la segunda, en el laboratorio en el que convierten al público en Minions para luego entrar al entrenamiento. La salida sí que es sorpresiva: dos Minions esperan al público para sacarse fotos, mientras algunos minions-humanos bailan música disco y te invitan a sumarte a la fiesta.

Liga Antivillanos.
Pero vamos a lo importante. Ya está disponible en YouTube en primer trailer oficial que muestra un giro en el rol que Gru cumplirá en la segunda versión de Mi Villano Favorito. ¿Se volverá definitivamente bueno? La secuela llegará a los cines en Julio y seguramente promete ser la estrella de las vacaciones de invierno para niños y no tan niños. Y es que este tipo de películas de animación tienen gran aceptación también entre adolescentes, jóvenes y adultos, con algunos guiños de humor que no suelen ser entendidos por los infantes.

Abducción.

Quizás no sólo sea importante lo que hacen Gru y las niñas. Al parecer, los Minions también tendrán su parte, como muestra este segundo trailer en el que dos de ellos son abducidos por una especie de plato volador. ¿Será hora de que hagan una película exclusivamente de ellos?

Competencia.

Lo que es innegable es que Disney deberá hacer una apuesta fuerte para pelear el primer puesto en la taquilla y, en realidad, ya lo está haciendo de la mano de Pixar. En Mayo llegará a la pantalla grande Monsters University, la precuela de Monsters, Inc.

Esta película muestra la manera en la que Mike y Sully se conocieron mientras estudiaban "para asustador". Nos presentarán competencia por el rendimiento, fiestas, deportes, actividades prohibidas y todo lo que incluye cualquier película sobre vida universitaria. 

La previa.

Pero no sólo eso. Monsters University se ha sumado al desafío web y la promoción de la película se hace a través de monstersuniversity.com/, un sitio que bien podría ser la réplica de cualquier página de una universidad estadounidense. ¿Qué encontramos en la web? El mensaje del Decano, la oferta académica,  el calendario académico, y ¡hasta la posibilidad de comprar merchandising!

¿Quién ganará la contienda cinematográfica infantil invernal?

Madonna en Córdoba: una topadora a media máquina

El MDNA Tour comenzó en Tel Aviv a fines de Mayo con un llamado a la paz en Medio Oriente y concluyó en Córdoba ayer, 22 de Diciembre, con un corte total de energía que enojó a muchos de los asistentes.

Campanadas, un pendular recipiente para incienzo y varios bailarines vestidos de monjes recitando salmos dieron inicio a un show histórico para nuestra ciudad que comenzó a las 23.30, una hora más tarde que lo esperado. La aparición de Madonna en escena dio paso a "Girl Gone Wild", el hit más popular de su último disco. "Revolver" fue el comienzo de una sección un tanto agresiva y sangrienta, con todos los bailarines y la misma Madonna empuñando armas en el escenario para concluir con una especie de asesinato en masa en un cuarto de hotel mientras la diva cantaba "Gang Bang". El primer clásico de la noche fue "Papa don't Preach", de 1986 e incluído en el álbum True Blue, seguido de los más actuales "Hung up" y "I don't Give A".

El Kempes empezaba a ser una verdadera fiesta con "Express Yourself", que tuvo algunos fragmentos de "Born this Way" de Lady Gaga, quien para muchos, está camino a convertirse en la sucesora de la Reina del Pop. Después de una gran mezcla de hits y "Turn Up the Radio", la energía estaba llegando a su punto de ebullición. Este fragmento del espectáculo había contado con muchas coreografías, eximios bailarines, percusionistas colgados de arneses y una Madonna, simplemente, sublime. La gente aplaudía y se miraban como confirmando la razón por la que ella es quién es. Sin embargo, hacia el final de una excelente versión de "Open your Heart" con percusión y una base musical de coros, las pantallas laterales se fueron a negro y luego todas las luces del escenario se apagaron y los micrófonos quedaron mudos. Definitivamente, nadie esperaba que algo así pudiera suceder después de esperar por meses por el show más grande que se haya hecho en la ciudad de Córdoba, según mi opinió. Pero durante unos 50 minutos sólo hubo incertidumbre e incluso algunos decidieron irse un tanto enojados. Una voz femenina en off con un español muy limitado pidió disculpas y aseguró que en sólo minutos se retomaría el show y que Madonna nos pedía perdón.

Video de "Open your Hart", la canción en la que ocurrió el corte, completo.

Sin las pantallas laterales prendidas, la diva cantó "Vogue" con una multitud que aplaudía feliz porque el show continuaba, y con "Ashamed of Myself", seguidas por "Erotica" y "Human Nature" todo volvió a la normalidad. Las pantallas estaban funcionando de nuevo para beneficio de los miles de espectadores que estaban alejados del escenario. Si se tiene en cuenta el setlist que venía tocándose en el MDNA Tour, hubo tres temas no incluídos, quizás, debido al corte de energía. Recién en este momento Madonna se dirigió al público y pidió disculpas por el problema de electricidad. También reconoció el buen comportamiento de la gente y se mostró esperanzada al decir: "You have been really civilized. That gives me hope" y cantó, casi sin ropa, una versión acústica de "Like a Virgin" con el acompañamiento de un piano. Durante esta canción le pidió a una persona del público que encendiera un cigarrillo que terminó aplastando al terminar de cantar. Siguieron "I'm addicted" y "I'm a Sinner" y el gran cierre fue con "Like a Prayer" y "Celebration" en una especie de gran fiesta colorida. No obstante, muchos de los asistentes se quedaron con ganas de algo más. Quizás el problema fue esa gran pausa ocasionada por el desperfecto técnico, porque dio la sensación de que el show fue corto y que faltaron cosas. No hubo tantos hits conocidos, no cantó "Don't Cry for me Argentina" ni hubo bises, algo que hubiera sido agradecido, teniendo en cuenta que se había empezado una hora más tarde y se perdió una hora debido a la interrupción.

Muchos quedaron con gusto a poco, pero la realidad es que la puesta en escena fue soberbia, algo nunca visto en nuestra ciudad, y el show duró casi dos horas aunque quedó opacado por el problema con la energía eléctrica. Esperemos que éste sea el precedente para nuevos shows internacionales de este nivel en La Docta. Eso sí, hay algo que no se puede negar: She's the Queen of Pop. Long live the Queen!

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Lo mejor: Se notó que cantaba en vivo, aunque tiene un soporte vocal en algunas pistas. Madonna baila, salta, se mueve, toca la guitarra, la arrastran por el piso: Madonna HACE el show. La destreza y el oficio de los bailarines, sobre todo los que hacían coreografías sobre los elásticos. La onda que le pusieron percusionistas y bailarines, y la misma Madonna con un megáfono, al corte de luz. La puesta en escena en general que incluyó videos, vestuario, escenario móvil, arneses.

Lo peor: El corte de energía. El "sobre-uso" de los bailarines contorsionistas, a mi criterio. La desorganización en la Platea Este por que faltaban dos filas que habían sido vendidas y no existían.

*Confieso que apenas se oscureció el estadio pensé que quizás José Manuel se había olvidado de pagar la factura de EPEC. José Palazzo explicó en Twitter que el problema eran los generadores del staff de Madonna y que la luz del estadio funcionaba bien. Punto a favor para Córdoba.

Happy birthday, Sir Paul McCartney!

James Paul McCartney nació el 18 de Junio de 1942 en la ciudad portuaria de Liverpool, Inglaterra. A pesar de lo leyenda sobre su posible muerte en 1966, Paul McCartney cumple hoy 70 años y sigue arrasando en los escenarios del mundo. Miembro de la legendaria -y una de mis favoritas- agrupación The Beatles, Paul es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música según el Libro Guinnes. De los fab four, John Lennon y él fueron los prolíficos compositores de tantos temas que siguen vigentes hasta la actualidad por ser considerados clásicos indiscutibles del rock internacional. Yesterday, que fue grabada en 1965 para el album Help! y es de su autoría, es considerada la canción más versionada y con la mayor cantidad de transmisiones de radio y televisión. En el día de su cumpleaños, comparto con ustedes una de mis canciones favoritas: Blackbird cantada en vivo en el Glastonbury Music Festival del año 2004. Me queda pendiente poder verlo sobre el escenario.

 

Las 50 películas animadas de Disney

Este video hace un recuento rápido por las cincuenta películas animadas de Disney. El primer largometraje animado de Disney fue Blancanieves y los Siete Enanos de 1937 que es una adaptación del cuento de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm de principios de siglo XIX.

A continuación, y ambas de 1940, están Pinocho, el niño de madera, y Fantasía, una película experimental en la que la Orquesta de Filadelfia toca piezas de música clásica que tienen una representación animada en la pantalla. En esta última película es donde vemos al Mickey Aprendiz de Brujo, mi versión favorita del ratón.

El recuento sigue con otro títulos muy famosos y otros menos conocidos, hasta el número 12: La Cenicienta de 1950, cuya historia de "la niña pobre y el príncipe" será eternamente replicada en novelas, cuentos y películas varias. Al año siguiente, encontramos uno de los largometrajes más surrealistas: Alicia en el País de las Maravillas, la historia de Lewis Caroll con su muy recordado festejo del "no cumpleaños". En 1953 llega Peter Pan, el eterno niño del país de Nunca Jamás que me ha contagiado su síndrome, sino miren mi perfil de Twitter. Entre 1955 y 1988 pasaron varias películas excelentes, entre ellas, La Bella Durmiente, cuya bruja, Maléfica, ha estado en boca de todos en las últimas semanas por la portada de Libre Diario en la que Hebe de Bonafini aparecía disfrazada y los 101 Dálmatas.

El cierre de la década de los '80, nos trae la vida bajo el mar de Ariel, Sebastián y Flounder en La Sirenita.

Los puestos 30, 31 y 32 son para tres de los mejores largometrajes de Disney: La Bella y la Bestia, (1991) cuyo musical en el parque Hollywood Studios de Orlando es simplemente fantástico; Aladdin (1992), con el personaje del genio que se roba muchos momentos de la película; y El Rey León (1994), que sólo necesita una palabra para describirla: Hakuna Matata. Vale aclarar que el show que se presenta en Animal Kingdom caracterizado por las complejas acrobacias y basado en este última película, también es absolutamente recomendable.

Pasan algunas películas un tanto más nuevas y llegamos finalmente a la número 50, Enredados, la historia de Rapunzel.

¿Bizarra inspiración de Coldplay en The Sacados?

En sólo un día, Coldplay logró más de 398.200 reproducciones en YouTube. ¿La razón? El lanzamiento de su último single que se llama Every Teardrop Is A Waterfall. Después de casi 5 años desde su último disco de estudio Viva la Vida or Death and All His Friends de 2006, la banda británica de rock alternativo no pasó desapercibida, sobre todo en Argentina.

La polémica.

No se sabe si es casualidad, inspiración o plagio. Lo real es que la melodía del nuevo hit de la banda londinense se asemeja demasiado a la de Ritmo de la Noche. Sí, por más bizarro que esto parezca, el grupo inglés que tiene como frontman a Chris Martin -el esposo de la actriz y cantante (o casi) Gwyneth Paltrow- acaba de lanzar un nuevo single, muy esperado por el público del mundo entero, y éste se parece a uno de los hits de la banda noventosa The Sacados. Un hit que se grababa de la radio y se escuchaba en un TDK de 60.

Every Teardrop Is A Waterfall - Coldplay

Ritmo de la noche - The Sacados

Déjà vu.

Sin embargo, ésta no es la primera vez que Coldplay se ve envuelto en una polémica por plagio. En el año 2009, cuando el grupo recibió el Grammy a la mejor canción del año por Viva la Vida, informé acá en Botica Cultural en el post Viva la Vida: Mejor canción del año que Joe Satriani demandó a la banda porque dicha canción tenía porciones originales sustanciales de su canción If I could Fly del año 2004. Cuando recibieron el premio, sin embargo, se vistieron con camperas de colores y se disculparon, de manera irónica, por haber copiado el modo de vestir del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

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Fe de erratas: Javier dice en un comentario que el tema no es de The Sacados sino que es, en realidad, un cover de la banda Mystic que a su vez hizo una versión de I go to Rio de Peter Allen.

Día y Noche, corto de Pixar

Éste es el corto de Pixar que se presentaba en los cines antes del comienzo de Toy Story 3 en Full HD.

Cuando Día, que es un personaje feliz, se encuentra con Noche, que es un poco más malhumorado, se comienzan a pelear. Sin embargo, a medida que sus sospechas se convierten en curiosidad, encuentran en esta relación una nueva perspectiva del mundo.

Al cruzarse, se dan cuenta de que son más parecidos que diferentes porque ambos son miedosos y celosos y, en última instancia, están orgullosos de compartir lo mejor de cada uno.
Pasando el minuto 4 del cortometraje, se escucha un fragmento de un programa de radio del Dr. Wayne Dyer, un orador motivacional.

Fuente: La información sobre el corto fue obtenida de la página oficial de Pixar.

Mickey Mouse a través de la historia

Siguiendo con los posts Mickey Mouse, vi en Twitter este dibujo con la evolución del famosísimo ratón.

1928, 1935, 1940, 1941, 1947, 1953

Vía @Disney

¡Feliz aniversario Mickey Mouse!

Dos círculos negros son suficientes para reconocer uno de los íconos más populares que no sólo ha transcendido en la historia sino que, presumo, será eterno. Es que Mickey Mouse es un ratón, que lejos de dar asco o miedo, es el personaje más querido por chicos y grandes -y, según leí, también por Topa (?)-, y se ha establecido como el ícono de The Walt Disney Company y de los dibujos animados en general.

Aniversario

Este personaje comenzó siendo un pequeño ratón en blanco y negro para transformarse, con su pantalón rojo, sus guantes blancos y sus zapatos amarillos, en uno de los símbolos más reconocidos en el mundo entero. Su primera aparición fue en 1928 y sustituyó a Osvaldo, el conejo de la suerte, que en la década del '20 había sido el personaje central de Disney. El primer dibujo animado en el que se ve a Mickey junto a su pareja Minnie Mouse se llama Plane Crazy en un cortometraje sin sonido.

El 13 de Enero de 1930, Mickey Mouse apareció en la primera tira cómica que fue una adaptación de Plane Crazy.

Confusión de vapor.

Popularmente, sin embargo, Plane Crazy no es tan reconocida como Steamboat Willie que es, en realidad, el primer cortometraje sonoro en el que aparece Mickey Mouse y que fue estrenado el 18 de Noviembre de 1928. La popularidad de este corto se debe a que es en esta fecha que la compañía celebra año a año su cumpleaños. Luego de la popularidad que tuvo este dibujo animado, se decidió relanzar Plane Crazy con sonido.

Murió María Elena Walsh

María Elena Walsh

1930 - 2011

Simplemente publico las fotos de dos de los cassettes que más he escuchado en mi infancia. Los guardaré para hacérselos escuchar a mis hijos en un futuro (si es que mi hermana no los reclama).

María Elena Walsh - 20 grandes éxitos

María Elena Walsh - Cuentopos

Además, vuelvo a compartir un video que hice con una amiga para la facultad. La consigna: una canción (cualquiera, nosotras elegimos "El reino del revés") e imágenes buscadas en Internet para describir nuestro país.

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Foto: María Elena Walsh. Obtenida en Otuve.

La Era de Hielo 4: Deriva continental

Como ya es costumbre, La Era de Hielo nos deja esperando. En Marzo de 2008, como publiqué en la Botica, anunciaron que recién el julio de 2009 se estrenaría la tercera película de la saga sin mayores detalles que la presencia de dinosaurios. Claro que la espera se fue bastante amena por la posibilidad de enviar tarjetas y jugar juegos en su sitio oficial o de insertarlos en otros blogs y páginas web.

Con el comienzo del año 2011, Fox y Blue Sky Studios decidieron anunciar que se viene la cuarta parte de la historia de Manny, Sid, Diego, Scrat y otros tantos con pocos detalles.

El nuevo relato

Si bien no se conoce de qué tratará puntualmente la nueva historia de estos graciosos animales, sí se lanzó el primer trailer que tiene como protagonista a la famosa ardilla que sigue tratando de buscar un lugar donde guardar su bellota. ¿El resultado? Más que la división de Pangea en Laurasia y Gondwana. La total división de los continentes, tal y como los conocemos hoy, mientras Scrat intenta atrapar la bellota en el centro de la tierra.

Les dejo el trailer para que empiecen a deleitarse con lo nuevo de esta famosa película de animación y que eso les ayude a esperar hasta Julio de 2012 cuando podamos verla en la gran pantalla.