Una familia poco normal... como todas

El planteo argumental de Familia de Mujeres, escrita y dirigida por José María Muscari, es interesante y da un poco de temor. Ver en escena cómo los personajes se hacen reproches o intentan saldar cuentas pendientes promete ser revelador de las miserias que tienen las familias propias. Es que cuando el teatro se mete con temas universales que nos identifican, a veces, lo que despierta en el espectador puede ser muy conmovedor.

Sin duda lo mejor que tiene esta obra es el elenco. Muscari y la flamante productora teatral Nazarena Vélez lograron reunir a algunas joyas del espectáculo nacional para poner en escena esta obra dedicada a personajes femeninos. La historia trata, a grandes rasgos, de una familia que se reúne para celebrar Navidad. Sabemos que en las épocas festivas algunos encuentros suelen ser forzados y ésta no es la excepción.

El argumento.

Ñata (Haydée Padilla), una cuestionable empresaria de la bailanta, es la cabeza de un hogar un tanto disfuncional. Tiene tres hijas que viven en el país y una a la que espera con ansias porque es "la preferida". Cada una de sus hijas tiene características muy distintivas que son la razón de los sucesivos choques que tienen entre ellas y con sus hijas. Perla (Gladys Florimonte) se dedica a robar y tiene una tormentosa relación con su hija Cielo (la cordobesa Valentina Degano, que alterna el rol con Bárbara Vélez cuando graba en Buenos Aires la tira Somos Familia) a quien ve como culpable de sus males. Chela (Luisa Albinoni) es una policía gay de dudosa moral cuyo sueldo es el principal sostén del hogar. Ivonne (Ernestina Pais) es una psicóloga a la que se le "quemaron los libros" con su hija Lana (Dalma Maradona), cuya única aspiración en la vida es ser una botinera mantenida, pero millonaria. Mirna (Luisa Kuliok) es la gran incógnita de la noche ya que hace años que sus hermanas no ven a la "pura y santa" de la familia, la única que enorgullece a Ñata. 

El elenco completo. Mundo Muscari.

Las actrices.

Se destacan en escena las dos cordobesas salidas de un casting hecho especialmente para esta obra. Valentina Degano es la que mejor logra crear momentos dramáticos y su constante sufrimiento es muy convincente. Lola Stagnaro -quien hace de Colette, la asistente de Mirna- es muy histriónica y canta en vivo con mucha soltura y aptitud. Podría atreverme a decir que las composiciones de estos dos personajes son las más completas. Felicitaciones por la decisión de la producción de convocar a artistas locales con talento y potencial.
A Ernestina Pais se la ve muy sólida y cómoda en su rol, y maneja sus diálogos con destreza. Quizás podría tener una mayor participación. Dalma Maradona hace un buen trabajo actoral, aunque su personaje es por momentos forzado y restringido. Sus intervenciones no salen de la idea de vivir de arriba con algún jugador de fútbol, sea quien sea, y ahí acaba su papel. Tal vez le falta al personaje de Lana una personalidad un poco más compleja con la cual poder destacarse.
Gladys Florimonte sabe de qué se trata estar sobre las tablas para generar comicidad y pisa fuerte. Sin embargo, su personaje es demasiado agresivo. Sus ataques a Cielo incomodan un poco cuando parecen no tener límite. Luisa Kuliok y Luisa Albinoni simplemente se comen el escenario. Los años de profesión se notan en estos dos personajes que embisten sus escenas con mucho brío. La participación de Haydée Padilla es sobria pero es un lujo.

La puesta.
La obra es una ida y vuelta de recriminaciones y comparaciones que demuestran que, en definitiva, ninguna es feliz con lo que hace. Guiadas hábilmente por Mirna, se despachan con verdades que tenían guardadas. Y son verdades que hieren porque sólo quien te conoce profundamente, como un familiar, puede revelar eso de lo que somos conscientes pero queremos esconder. Sin embargo, varios pasajes del guión están poco logrados. En términos estrictamente narrativos, la obra constituye un conjunto de acciones ascendentes pero nunca se llega al clímax. Es decir, no hay un punto cúlmine de tensión que lleve al desenlace inesperado que propone el autor.
Además, se hace abuso de los insultos y de las referencias sexuales y escatológicas. Los guionistas deberían dejar de recurrir a los lugares comunes para buscar efectividad en el humor. Al utilizar el chiste fácil que implica una puteada o una referencia irónica a algún personaje mediático, subestiman al público. Dejen margen a la interpretación y propongan un humor más sutil, agudo e ingenioso. La búsqueda de complicidad con el público hace que la universalidad de la temática se vuelva efímera y que el guión esté anclado en referencias demasiado actuales y pasajeras como para trascender en el tiempo. Familia de Mujeres propone una instancia para desenredar nuestras propias frustraciones a la luz de ocho personajes que se desnudan en escena y, aunque le falta un poco de complejidad al libro, es recomendable ver a estas ocho musas en acción.

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Ficha técnica
Familia de Mujeres: teatro del Sol, sala 3 - Av. General Paz 250 (en la galería frente a Mc Donald's)
Elenco: Luisa Kuliok, Gladys Florimonte, Ernestina Pais, Luisa Albinoni, Haydée Padilla, Dalma Maradona, Bárbara Vélez, Lola Stagnaro y Valentina Degano.
Libro y Dirección: José María Muscari
Dos funciones de martes a domingo a las 21:30 y  23:30hs.
Entradas a $210 y $250 en Auto Entrada.

La vuelta al mundo con Fátima Florez

Fátima Florez NO es única. No importa que ése sea el nombre que eligió para su temporada en Carlos Paz. Y es que en el espectáculo que presenta en el Teatro Candilejas I son más de veinte los personajes que despliega sobre el escenario. Durante más de una hora y media, Fátima Florez se transforma y vuelve a transformar para ser una persona nueva minuto a minuto.

Marquesina del teatro. Obtenida en este tweet.

Desde algún lugar del cosmos llega Lady Gaga con un grupo de bailarines para darle al show una apertura muy potente. Luego Fátima se dirige de manera breve al público para explicar la estructura del show, hace una pequeña imitación de Nacha Guevara, y comienza un viaje alrededor del mundo. Fátima Florez es única en la Villa propone un recorrido por distintos lugares del globo a través de una pantalla al fondo del escenario y otra traslúcida al frente que sube y baja, según la necesidad, para lograr efectos 3D o hacer juegos de sombras. En cada stop que hace el avión en los distintos continentes, Fátima expone su talento para dejar de ser ella y reencarnar en algún artista.
El recorrido comienza en el Philips Arena de Atlanta con Justin Bieber y su primer mega hit, Baby. La segunda parada es en Estados Unidos, donde vemos a dos reinas indiscutibles. Primero, en New York, canta un mix de Madonna, la reina del pop; y desde Las Vegas, la reina del music hall, Liza Minelli hace lo propio.

Entre personaje y personaje, Alejandro Dambrosio oficia de Petrus, el presentador, con comentarios sobre Fátima o sobre las estrellas que imita. Sus participaciones son apropiadas y breves, y duran lo justo y necesario para que se hagan los cambios de ropa y maquillaje. Petrus despierta risas con apariciones ágiles y sin hacer abuso de los chistes típicos. Además, demuestra ser un muy buen cantante al lucirse con algunos fragmentos que canta a capella. También tiene su momento Gliceria Ibarra, parte del elenco, quien canta de manera soberbia Rolling in the Deep de la inglesa Adele.

El viaje sigue hacia el sur del continente americano y llega a Argentina de la mano de Moria Casan, quien hace subir a una pareja del público para hablar sobre su matrimonio, al mejor estilo "Entre Moria y vos". Un duelo de malambo entre los bailarines nos lleva a revolear el poncho -o más bien un pañuelo- con la Sole para luego aterrizar en México en busca de un machote del público al que Thalía le cante una de sus canciones.

El viaje continúa por África, donde al ritmo de la percusión los bailarines presentan a la colombiana Shakira y su Waka Waka del mundial 2010. Un sketch entre Petrus y Kike Sapia, el coreógrafo, da paso al plato fuerte de Fátima Florez durante el 2013: Cristina Fernández de Kirchner. La interpretación que hace de la presidente de Argentina es muy gestual y corporal, y el texto juega con bromas sobre la política nacional, valga la redundancia, de manera políticamente correcta.

Cuando parece que el show llegó a su punto cúlmine y que Florez se despedirá, sale a escena para hacer un mix de imitaciones sin caretas ni vestuario. De esta manera, se puede apreciar el trabajo vocal que realiza, la expresividad de los gestos y, sobre todo, de sus ojos. A la decena de personajes que ya pasaron, se les suman: Catherine Fulop, Gabriela Sabatini, Charlotte Caniggia, Coki Ramírez, Iliana Calabró, Belén Francese, China Zorrilla, Lita de Lázzari, Viviana Canosa, Carmen Barbieri y Susana Giménez, una tras otra y sin pausa. El gran cierre viene de la mano de la desfachatada Raffaella Carra y sus singulares bailarines.

Fátima Florez es única en la Villa ofrece mucho más de lo que se puede ver de esta artista en televisión. La apuesta es arriesgada, ya que canta en vivo y esto lleva a que en alguna ocasión se puede notar algún desajuste. El cuerpo de baile está integrado por chicos muy jóvenes que se desenvuelven muy bien en escena aunque haya, por momentos, una mínima falta de coordinación. No obstante, el show es muy completo y entretenido, y es ideal para toda la familia. La gente sale del teatro feliz. Fátima Florez no es única. Fátima Florez es múltiple y da múltiples razones para ir verla en vivo. Las razones son más de veinte...

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Ficha Técnica
Fátima Florez es única en la Villa: Teatro Candilejas 1 - Pasaje Niní Marshall s/n, a una cuadra de la intersección de General Paz y San Martín.
Elenco: Fátima Florez, Alejandro Dambrosio, Kike Sapia, Gliceria Ibarra, Alma Quintana Gómez, Aldana Pascual, Jacqueline López, Giuliana Totagiancaspro, Bárbara Ferrari, Sebastián Colt, Víctor Gauna, Leandro Martínez y PabloTouron.
Dos funciones de martes a domingo a las 22hs y 00:15hs.
Entradas de $155 a $255 en Auto Entrada.

Frozen: un temporal de amor fraterno

El corto de Mickey Mouse que precede a Frozen: Una Aventura Congelada es simplemente impecable. En la era del culto a los efectos especiales, Es Hora de viajar -Get a Horse!, en inglés- complementa perfectamente las raíces clásicas de Disney con el 3D moderno, que se ha convertido en una condición sine qua non de las películas de animación contemporáneas. Se amalgama la simpleza de un corto en blanco y negro elaborado en 1928 con la tecnología digital (CGI) que hace a Mickey y a sus amigos saltar hacia la sala de cine a través de una fisura en la pantalla y jugar con el tiempo, el espacio y la gravedad para castigar a Pete Pata Palo, el eterno enemigo del ratón. La recepción de público es unánime: niños y adultos estallan en carcajadas. Eso sí, también se nota la melancolía de los más grandes. La perlita de este corto es que, a pesar de haber sido hecho totalmente de nuevo, mantiene algo inimaginable: se incorporaron extractos de la voz de Walt Disney como Mickey Mouse grabados entre 1928 y 1947. 

Corto original de 1828.

Basada libremente en el cuento del siglo XIX La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen -también autor de “La Sirenita”-, Frozen: Una Aventura Congelada cuenta la historia de Elsa, la princesa de Arendelle, quien tiene el poder singular de crear hielo y nieve con sus manos. Durante su infancia, mientras juega con su hermana Anna, Elsa la lastima. Afortudamente, unos simpáticos trolls la curan pero le advierten sobre la peligrosidad de su poder. Planteado el problema de esta energía por momentos inmanejable que tiene la heredera del trono de Arendelle, la historia se estructura como una tragedia en la que los personajes intentan evitar infructuosamente lo que el sabio troll les ha anticipado que podría suceder.

Elsa se convierte así en una persona recluida que debe esconderse e intentar no exponer sus sentimientos porque éstos hacen que su poder “se le vaya de las manos”. Anna, en cambio, es divertida, torpe e intrépida y el conflicto se plantea cuando se aventura a buscar a su hermana Elsa, ya reina, que ha escapado hacia las montañas luego de haber sometido a Arendelle a un gélido invierno sin saber cómo revertirlo. Allí se cruzará con Kristoff, un montañista arisco, y su inseparable reno, Sven, quien además de protagonizar algunos gags entretenidos, actúa como la conciencia de su amo. Pero el personaje más entrañable y jocoso es Olaf, un tierno e inocente muñeco de nieve al que le gusta dar abrazos y que sueña con conocer cómo es el verano.

Primer trailer original. Este corto no forma parte de la película.

La música, que fue compuesta por Robert Lopez y Krisnten Anderson-Lopez y está inspirada en la cultura musical noruega, ambienta las relaciones y los sentimientos que afloran entre los personajes. Sin dudas Libre Soy ya es un hit no sólo por las casi 14 millones de reproducciones en YouTube de la versión de Martina Stoessel -la afamada Violetta- y las casi 40 millones de reproducciones de Let it Go, la versión en inglés de Demi Lovato, sino porque el público infantil corea la canción en la sala del cine. Sin embargo, a la banda sonora le falta una canción con aspiraciones de clásico como lo fueron en la década de 1990 Bajo el Mar, Un mundo ideal o Hakuna Matata.

Frozen es una película “muy Disney”. Y es que esta compañía de animación se mantiene en una línea rígida de relatos y personajes y no se mueve por fuera de esos márgenes, a pesar de que la competencia de FOX, DreamWorks y Universal Studios es cada vez más potente. Disney hace películas para niños en las que no abundan los guiños para adultos y Frozen no es la excepción. 

Seis graciosos 'trastornados' en una sala de espera

Prender y apagar la luz varias veces. Controlar que la llave del gas esté bien cerrada de manera recurrente. No pisar las líneas del piso. Limpiar todo lo que se toca para que nada esté contaminado...  Son muchas las compulsiones asociadas a los Trastornos Obsesivos-Compulsivos que se nos vienen a la mente al imaginarnos un TOC -según sus siglas en español-. Sin embargo, algunas no parecen ser tan evidentes.

Afiche de la obra. Imagen obtenida en Sexta Sección.

La obra de teatro Toc toc, escrita por Laurent Baffie y estrenada en París en 2005, le encuentra la veta cómica a estos trastornos de ansiedad y propone más de una hora y media de carcajadas.

Con un elenco convocado exclusivamente para hacer la gira nacional -el elenco 'estable' está en el Multiteatro-, Toc toc tuvo anoche dos funciones repletas en el Teatro Candilejas I de Carlos Paz -sala que deja bastante que desear, pero ése es otro tema-, después de haber hecho presentaciones en San Francisco y en Villa María durante la semana. 

Es una obra que se apoya en un guión muy sólido e ingenioso, que los actores demostraron tener muy trabajado, sobre todo en lo que respecta a la coordinación, y esto es un punto a favor para la dirección de Lía Jelín. La agilidad de las interacciones verbales, combinadas con una sensacional utilización del lenguaje corporal, le dan a la obra mucho dinamismo y permiten a la audiencia interpretar este síndrome psiquiátrico en clave de humor.

El argumento [Sin spoilers].
La historia tiene lugar en la sala de espera del reconocido psiquiatra Dr. Cooper, en la que seis pacientes coinciden mientras aguardan ser atendidos. Como todo médico que se jacte de ser bueno en su disciplina, la demora se hace eterna y los pacientes se ven forzados a interactuar entre ellos y entretenerse, teniendo que soportar los TOCs de sus compañeros. La pérdida de tiempo los obliga a aventurar una especie de terapia de grupo veloz y desopilante.

Todos los actores están a la altura de la calidad del guión, pero quizás llama mucho la atención el desempeño de Osqui Guzmán y Patricia Echegoyen, por ser los más conocidos gracias a la televisión. Lejos de los personajes algo chatos de novelas costumbristas como Sambito en Mi amor, mi amor o Ángela Torales en Por amor a vos, respectivamente, personificar a estos 'trastornados' pone en evidencia su calidad actoral frente a la exigencia que supone encarnar a pacientes psiquiátricos de manera cómica, pero sin dejar de revelar las dificultades reales de quienes sufren estos desórdenes.

Por lo pronto, parece que Toc toc estará en la cartelera de Carlos Paz durante el verano 2014. Definitivamente recomiendo que vayan a verla porque será un momento de risas asegurado y, aunque cambie el elenco, verán una obra de mucha calidad porque el guión es muy bueno -de paso les aconsejo que eviten ver obras de teatro que no garanticen calidad-. Quizás hasta sirva para charlar a la salida sobre nuestros posibles TOCs. ¿Ya pensaste cuál es el tuyo? El mío, pensándolo rápidamente y por mención de una amiga, es usar acentos y signos de puntuación hasta para chatear por WhatsApp -y varias personas se me ríen por eso-, pero seguro que si pienso un poco más, debe haber algún otro... ¿Cuál es tu TOC?

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Dirección: Lía Jelin.
Elenco: Clau­dio Da Pas­sa­no, Ma­le­na Fi­go, Os­qui Guz­mán, Ma­ra Bes­te­lli, Pa­tri­cia Eche­go­yen, Juan Grandi­net­ti y Le­ti­cia Gon­zá­lez de Le­llis.

Metegol: Un picadito en la taquilla

Si te dicen que la dirigió Juan José Campanella, no dudás en ir al cine. Los antecedentes, por donde los mires, son alentadores. Porque no sólo hay que pensar en El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2009, y una de mis favoritas no sólo por la historia en sí misma sino por lo que desnuda de un período de la historia nacional. Campanella dirigió capítulos de Law and Order, de Dr. House e incluso anoche fue galardonado con el Martín Fierro a mejor Director por El Hombre de tu Vida. Pero mi favorita indiscutible de este director es Vientos de Agua, serie que recomendé dos veces en este blog, acá y acá.

Pero no basta con conocer la trayectoria de un director par asegurar que un nuevo emprendimiento será de calidad. A mi parecer, Metegol podía ser un golazo -si vale la metáfora fácil- o un fiasco. Y es que pensar en una película de animación argentina exitosa no era tarea fácil. ¿Acaso alguien recuerda algún caso concreto sin googlear? Además, hay que tener en cuenta que la contienda invernal traía dos pesos pesados, muy esperados por niños y adultos. Metegol se enfrentó a dos gigantes: Monsters University de la dupla Disney-Pixar y mi Villano Favorito 2 de Universal. Sin embargo, como David contra Goliat, o más bien, como el equipo de Amadeo contra el equipo de Grosso, Metegol se plantó y fue la gran revelación del 2013 por su éxito y su amplia aceptación.

La película.

En Metegol se conjugan el argentinismo y la universalidad. Por un lado, muestra a un pueblo anónimo que defiende sus raíces, su patrimonio, su bar. Me fue inevitable recordar la película Luna de Avellaneda, en este sentido. Por otro lado, ciertas ideas futuristas y fantasiosas hacen que la historia sea un poco más desopilante, graciosa e impredecible. Metegol no abusa de la localía y eso es un punto a favor.

Los perfiles de los personajes están muy bien delimitados y son cómicos, pero sobre todo, entrañables. Metegol logra que el espectador los conozca, al punto de poder quizás predecir qué van a hacer o decir, pero también logra que se sorprenda por lo hilarantes que resultan en ciertas situaciones. Lo más importante de todo es que los espectadores se encariñan con ellos: con el Beto por ocurrente, con Liso porque se impone, con Loco por volado, con Capi por ser un gran líder, con Cordobés por ser gracioso aunque, a criterio de una co-terránea, le podrían haber dado mayor participación. Grosso, el villano, tiene una motivación que se vuelve su principal arma: un ego descomunal que crece, crece y crece hasta que estalla. Es ese mismo ego su gran defecto y la causa de su desgracia. 

A nivel técnico -no es que yo sepa algo de animación- la película no muestra fisuras para un espectador promedio, como yo, que sólo cuenta en su haber con un gusto desmedido por las películas de animación. Los detalles en las características físicas de los personajes y sus expresiones, la iluminación, los primeros planos, las cámaras lentas, todo es impecable. No se queda atrás la música -también cuentan los silencios- que acompaña cada momento y suma dramatismo, ternura, suspenso o comicidad.

Recomiendo firmemente esta historia basada en el cuento de Roberto Fontanarrosa llamado Memorias de un wing derecho, donde no falta el reconocimiento a los valores de la amistad y el trabajo en equipo.  Recomiendo firmemente que apoyemos el cine nacional y, sobre todo, apuestas tan jugadas como ésta. Recomiendo firmemente que nos dejemos llevar por la suspensión de la incredulidad y las carcajadas al ver esta película. Recomiendo firmemente que vayan a ver Metegol al cine, antes de que se cumpla su ciclo y sea demasiado tarde.

Update. Su director leyó este post y parece que le gustó.

@guadasm ¡Un millón de gracias!

— Juan José Campanella (@juancampanella) August 6, 2013

Madonna en Córdoba: una topadora a media máquina

El MDNA Tour comenzó en Tel Aviv a fines de Mayo con un llamado a la paz en Medio Oriente y concluyó en Córdoba ayer, 22 de Diciembre, con un corte total de energía que enojó a muchos de los asistentes.

Campanadas, un pendular recipiente para incienzo y varios bailarines vestidos de monjes recitando salmos dieron inicio a un show histórico para nuestra ciudad que comenzó a las 23.30, una hora más tarde que lo esperado. La aparición de Madonna en escena dio paso a "Girl Gone Wild", el hit más popular de su último disco. "Revolver" fue el comienzo de una sección un tanto agresiva y sangrienta, con todos los bailarines y la misma Madonna empuñando armas en el escenario para concluir con una especie de asesinato en masa en un cuarto de hotel mientras la diva cantaba "Gang Bang". El primer clásico de la noche fue "Papa don't Preach", de 1986 e incluído en el álbum True Blue, seguido de los más actuales "Hung up" y "I don't Give A".

El Kempes empezaba a ser una verdadera fiesta con "Express Yourself", que tuvo algunos fragmentos de "Born this Way" de Lady Gaga, quien para muchos, está camino a convertirse en la sucesora de la Reina del Pop. Después de una gran mezcla de hits y "Turn Up the Radio", la energía estaba llegando a su punto de ebullición. Este fragmento del espectáculo había contado con muchas coreografías, eximios bailarines, percusionistas colgados de arneses y una Madonna, simplemente, sublime. La gente aplaudía y se miraban como confirmando la razón por la que ella es quién es. Sin embargo, hacia el final de una excelente versión de "Open your Heart" con percusión y una base musical de coros, las pantallas laterales se fueron a negro y luego todas las luces del escenario se apagaron y los micrófonos quedaron mudos. Definitivamente, nadie esperaba que algo así pudiera suceder después de esperar por meses por el show más grande que se haya hecho en la ciudad de Córdoba, según mi opinió. Pero durante unos 50 minutos sólo hubo incertidumbre e incluso algunos decidieron irse un tanto enojados. Una voz femenina en off con un español muy limitado pidió disculpas y aseguró que en sólo minutos se retomaría el show y que Madonna nos pedía perdón.

Video de "Open your Hart", la canción en la que ocurrió el corte, completo.

Sin las pantallas laterales prendidas, la diva cantó "Vogue" con una multitud que aplaudía feliz porque el show continuaba, y con "Ashamed of Myself", seguidas por "Erotica" y "Human Nature" todo volvió a la normalidad. Las pantallas estaban funcionando de nuevo para beneficio de los miles de espectadores que estaban alejados del escenario. Si se tiene en cuenta el setlist que venía tocándose en el MDNA Tour, hubo tres temas no incluídos, quizás, debido al corte de energía. Recién en este momento Madonna se dirigió al público y pidió disculpas por el problema de electricidad. También reconoció el buen comportamiento de la gente y se mostró esperanzada al decir: "You have been really civilized. That gives me hope" y cantó, casi sin ropa, una versión acústica de "Like a Virgin" con el acompañamiento de un piano. Durante esta canción le pidió a una persona del público que encendiera un cigarrillo que terminó aplastando al terminar de cantar. Siguieron "I'm addicted" y "I'm a Sinner" y el gran cierre fue con "Like a Prayer" y "Celebration" en una especie de gran fiesta colorida. No obstante, muchos de los asistentes se quedaron con ganas de algo más. Quizás el problema fue esa gran pausa ocasionada por el desperfecto técnico, porque dio la sensación de que el show fue corto y que faltaron cosas. No hubo tantos hits conocidos, no cantó "Don't Cry for me Argentina" ni hubo bises, algo que hubiera sido agradecido, teniendo en cuenta que se había empezado una hora más tarde y se perdió una hora debido a la interrupción.

Muchos quedaron con gusto a poco, pero la realidad es que la puesta en escena fue soberbia, algo nunca visto en nuestra ciudad, y el show duró casi dos horas aunque quedó opacado por el problema con la energía eléctrica. Esperemos que éste sea el precedente para nuevos shows internacionales de este nivel en La Docta. Eso sí, hay algo que no se puede negar: She's the Queen of Pop. Long live the Queen!

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Lo mejor: Se notó que cantaba en vivo, aunque tiene un soporte vocal en algunas pistas. Madonna baila, salta, se mueve, toca la guitarra, la arrastran por el piso: Madonna HACE el show. La destreza y el oficio de los bailarines, sobre todo los que hacían coreografías sobre los elásticos. La onda que le pusieron percusionistas y bailarines, y la misma Madonna con un megáfono, al corte de luz. La puesta en escena en general que incluyó videos, vestuario, escenario móvil, arneses.

Lo peor: El corte de energía. El "sobre-uso" de los bailarines contorsionistas, a mi criterio. La desorganización en la Platea Este por que faltaban dos filas que habían sido vendidas y no existían.

*Confieso que apenas se oscureció el estadio pensé que quizás José Manuel se había olvidado de pagar la factura de EPEC. José Palazzo explicó en Twitter que el problema eran los generadores del staff de Madonna y que la luz del estadio funcionaba bien. Punto a favor para Córdoba.

Vientos de Agua en la pantalla otra vez

Alguna vez recomendé en la Botica que vean la serie Vientos de Agua. Esta serie de 13 capítulos muestra dos historias paralelas sobre inmigración. Una de las historias ocurre a principios del Siglo XX cuando José Olaya viaja a Argentina huyendo de la Guerra Civil y dejando a su familia en Asturias. La otra ocurre post crisis de 2001 cuando el mismo José le da el dinero que tiene ahorrado a su hijo para que busque una mejor vida para él y su familia en España después de que el banco se quedó con sus ahorros. El guión es excelente y muestra de manera paralela dos historias que, a pesar de ser distantes en el tiempo, tienen mucho en común.


Cuando comenzaron a dar esta serie, tuvo muchos cambios de horarios y finalmente la pasaban los sábados casi a la medianoche, por lo tanto pasó desapercibida por el público argentino. Algo similar ocurrió en España. Sin embargo, ganó 5 Martín Fierro: Mejor Miniserie, Mejor Producción Integral, Mejor Autor/Libretista, Mejor Director y Mejor Tema musical original.

Para verla.
Desde hoy, todos los viernes a las 23 hs. pasarán un capítulo por canal 10 de Córdoba. Por Canal 7 TV Pública, se la puede ver desde cualquier lugar de Argentina también a las 23 hs los días martes, miércoles y jueves.

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Foto: Obtenida en argenteam.net vía Google Imágenes.

Amigas enfrentadas pero con poco ingenio

De mejores amigas a archienemigas por la confusión de una secretaria. Guerra de Novias, la nueva comedia romántica de 20th Century Fox, cuenta con la actuación de Kate Hudson y Anne Hathaway.
La historia: dos amigas de la infancia sueñan con casarse en junio en el Plaza y ¡qué coincidencia!, se comprometen con un día de diferencia y por un error les dan la misma fecha y la misma hora para celebrar el casamiento.
La idea de los esposos -bastante ausentes en la película- de una doble boda no cataloga como opción válida para una persona que está acostumbrada a ser siempre el centro ni para una que se dio cuenta que es demasiado condescendiente con todo el mundo y quiere tener SU día especial. Además, ninguna quiere cambiar la fecha, lo que implicaría cambiar de lugar.
En consecuencia, la película se desarrolla durante los preparativos de ambas fiestas. Las ex amigas buscarán entonces la manera de arruinarse los casamientos mutuamente.
Con falta de elementos verdaderamente graciosos y un final un tanto traído de los pelos porque no está bien argumentado durante el desarrollo de la historia, Guerra de Novias resulta una película digna de ver una tarde aburrida de sábado cuando la pasan por el cable.

Si la van a ver, no les recomiendo ver el trailer para no perderse las sorpresas de la historia.
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Foto: Sacada de Cosmopolitan.

La visión boticaria de Slumdog Millonaire

Una historia de amor, muerte y pobreza. Buena fotografía, musicalización como golpe de efecto y suspenso. Éstas son algunas de las características fundamentales de Slumdog Millonaire, la película dirigida por Danny Boyle que ganó el Oscar a la Mejor Película además de otras 7 estatuillas, además de 4 Globos de Oro.
Se trata de una historia de tres niños pobres de Bombay y sus vivencias mientras intentan ascender en la sociedad. Es una película basada en los flashbacks del Jamal Malick, el personaje principal, quien participa en el programa ¿Quién quiere ser millonario? y tiene que explicar a la policía por qué, siendo un chico de la calle, llegó a competir por 20 millones de rupias.
La historia muestra lo más crudo de la vida de un pobre en India. Los abusos a menores, la corrupción y lo que deben hacer los niños por sobrevivir son los temas recurrentes. La composición tiene excelente fotografía y la edición es similar a clips con un fuerte componente musical.
Considero que un film que no cae en el estereotipo de Hollywood bien merece haberse llevado el galardón a la Mejor Película.

El Flaco Pailos en Carlos Paz

Con una libre interpretación del paraíso y una gran cantidad de chistes sobre gente que muere y llega al cielo o al infierno o debe presentarse a San Pedro comienza el show Flaquito Feo... Casi un Angel.
Si bien el eje del espectáculo son el paraíso y el infierno, el Flaco Pailos se las ingenia en los relatos para poder incluir anécdotas y cuentos sobre diversos temas como las vacaciones, los programas de televisión, los borrachos, la situación del país y la crisis económica en el mundo.
Una de las mejores partes del show es el doblaje de películas y series internacionales según las tonadas y los modismos de distintas provincias argentinas. Algo que, según él mismo anunció, ya hizo en algunos de sus espectáculos con otra selección de videos.
Pailos canta y toca la guitarra en vivo acompañado por Japo Molas con diversos instrumentos. Hay un cuerpo de baile de dos parejas a los que se les podría pedir un poco más y Matu, un mago joven que brinda un show corto pero impactante.
Altamente recomendado para quienes quieren ver un poco de humor cordobés. Lo pueden ver los Martes en Mina Clavero y de Miércoles a Domingos en Carlos Paz.

Eso sí, procuren que en la fila de atrás no se siente un individuo al que le baste que el Flaco tome aire para hablar para soltar una carcajada absolutamente ruidosa y con sonidos bastante extraños al punto que distrae y opaca los chistes que aún no se dijeron.

Esta persona, al terminar se acomodó la gorra y dijo en voz (bien) alta "Qué manera de reirme"... y claro, todos los que estábamos a su alrededor pensamos (o dijimos en voz baja) "Sí, maestro. ¡QUÉ MANERA de reirte!"
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Foto: Fernando "Flaco" Pailos. Sacada de elflacopailos.com.