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miércoles, 29 de marzo de 2017

Flamenco Currito de la Jeroma Cádiz

Biografía:

Jerez de la Frontera (Cádiz), 1900 - Sevilla, 193?. Guitarrista, cantaor, bailaor y pianista. Hijo de la Jeroma. Fue uno de los artistas más completos del flamenco, aunque no pudo desarrollar la brillante carrera a que estaba destinado por su temprana muerte. Al perder la voz se dedicó prioritariamente a la guitarra, faceta en la que obtuvo grandes logros, significándose como uno de los más completos tocaores de la escuela jerezana. También al piano se dice que fue el primero en interpretar estilos flamencos con auténtico sentimiento jondo. 

miércoles, 22 de marzo de 2017

Flamenco Angelita Gómez Cádiz

Biografía:

Angelita Gómez (Jerez de la Frontera, 1940). 
Bailaora. Angelita Gómez comenzó su carrera en el baile flamenco a la edad de cinco años con maestros como María Pantoja, La Gitana Blanca y Sebastián Núñez, todos ellos ya no están con nosotros, pero que encontraron una manera de transmitirle muchos de los secretos encerrados En la escuela de flamenco de Jerez. Cuando tenía once años dio su primer recital, y ya ganaba una merecida reputación de niño prodigio en algunos círculos. De hecho ya bailaba caracoles, mirabrás, soleás, seguidillas, tarantos, farrucas, bulerías ... Durante los años sesenta actuó con algunas de las estrellas más importantes de la época, como los cantaores Terremoto de Jerez, Tío Borrico, Sernita de Jerez y El Sordera. En 1962 ganó el Premio Paco Laberinto de Bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco, un concurso celebrado en Jerez. Desde entonces, Angelita Gómez formó parte de una formación flamenca a lo largo de los años, tanto en España como en otros países europeos, y especialmente en América del Sur. Junto a su trabajo como bailarina, comenzó a construir una brillante reputación como profesora, dando clases de verano muy populares organizadas por la Cátedra de Flamencología en Jerez, así como dirigiendo su propia academia. Ella se retiró de bailar hace casi cuarenta años, y ahora dedica su tiempo a la enseñanza. Desde el nacimiento del Festival de Jerez, sus cursos de bulerías gozaban de inmensa popularidad. A lo largo de su trayectoria, recibió premios como el Premio a la enseñanza de la danza del Ayuntamiento de Jerez, premio de la Federación Provincial y Local de Peñas Flamencas, medalla de oro en el primer Festival de la Vela de las Nieves, celebrado en Arcos de la Frontera. . la lista continua. La Cátedra de Flamencología de Jerez ha dado recientemente reconocimiento oficial a su talento como profesora, presentándola con el Premio Nacional de Enseñanza del Baile Flamenco. En 2004 el Festival de Jerez le rinde homenaje en la noche de clausura, en el espectáculo 'Ayer y siempre', donde la bailaora volverá al escenario, junto a artistas como su discípula María del Mar Moreno y cantaores Antonio Malena, Fernando Terremoto y Luis Moneo.  

lunes, 19 de diciembre de 2016

Flamenco Encarnación Marín, La Sallago Cádiz

Biografía:

Encarnación Marín, La Sallago. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1919. Cantaora. Los inicios en el cante fueron saeteros, pero Encarnación Marín -que tomó el apellido materno como nombre artístico- se desenvuelve en todos los estilos. El flamenco sirvió a La Sallago, que procede de familia cantaora pero no profesional, para salir de una difícil situación económica familiar sustentada en la pesca. De Sanlúcar pasó a Jerez, bajo el mecenazgo de los Domecq, y de allí a Madrid, donde trabajó varios años junto al también cantaor Rerre de Los Palacios. Uno de sus tocaores habituales fue Isidro Sanlúcar, padre de Manolo Sanlúcar, uno de los artistas con el que participó en ‘Los últimos de la fiesta’, montaje con el que veteranos del flamenco recorrieron los festivales andaluces de 1985. La carrera de La Sallago estuvo ligada a los espectáculos folclóricos de los años cincuenta y sesenta. De esa etapa sobresale su participación en el elenco ‘Bajo el sol andaluz’ y en los cuadros flamencos de los tablaos Torres Bermejas y Las Brujas. A pesar de su dilatada trayectoria, no fue hasta 1972 cuando registró su primer disco en solitario. Después de esta grabación, su voz está recogida en recopilaciones como ‘Cultura jonda’ (Fonomusic, 1997), ‘Villancicos andaluces’ (Mercury, 1998) y ‘Mujeres de la Bética’ (Universal, 1999); así como en películas de corte folclórico. Entre sus últimas actuaciones en grandes escenarios, destacan su intervención en ‘Venerables’, espectáculo que se representó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en el marco de la Bienal de Flamenco y su participación en la III Cumbre Flamenca de Madrid, celebrada en el Teatro Alcalá Palace en 1987. La Sallago, que también hizo sus pinitos como bailaora, aún sigue en activo cantando por peñas. 

domingo, 4 de diciembre de 2016

Flamenco Juan Villar Cádiz

Biografía:

Juan Villar, Cantaor 
Fátima Yráyzoz Aranda 
2001 
De este gaditano todos coinciden en decir que está en el mejor momento de su vida. Su experiencia le ha hecho un clásico de los cantes festeros, ha acompañado a casi todos los grandes bailaores, pero Juan se considera un cantaor completo. 
Dicen los críticos que vives tu mejor momento. ¿Estás de acuerdo? 
Pienso que estoy en mi plenitud, con más experiencia, en definitiva en uno de los momentos claves de mi vida 
¿Preparas tu repertorio para cantar en teatros? 
No , yo nunca preparo repertorio puesto que yo soy un cantaor que voy cantando según me sale, aunque claro, algo si que pienso antes de salir. 
Juan, en tus inicios comenzaste cantando para el baile ¿Te sirvió esto de mucho? 
Yo he acompañado a los mejores bailaores de Europa, a la Tati, Manuela Carrasco, Trini España, Farruco, Guito, en fin me parece que es una gama de artistas que claro que me ha merecido muchísimo la pena. Pero tengo que confesarte que yo me siento bien en todos los cantes, pero se le pone a uno el San Benito en un palo que la verdad sea dicha, cuesta quitar, yo he sido catalogado como festero pero yo los demás cantes los hago, es más, me gusta mas la soleá que la bulería. 
¿Y tu próximo disco para cuando? 
Espero que a mediados de marzo del 2001 esté ya en el mercado mi nuevo álbum del que me siento muy contento. He contado con muy buenos colaboradores. 
Juan, como veterano ¿Cómo ves la dirección que está cogiendo esta música? 
Yo no pienso que esté en un momento peligroso, porque el flamenco será flamenco siempre. Lo que pasa es que hoy hay mucha fusión por parte de los jóvenes y lo veo muy lógico y muy bonito pero siempre sin olvidarse de las raíces. 
¿No crees que en Andalucía se han olvidado de promocionarlo? 
Bueno, claro concretamente en mi tierra, Cádiz, he de reconocer que no tiene campo de acción para que éste salga. Allí hay mucho aficionados muy jovencitos, Sevilla tuvo una buena época, pero Madrid sigue siendo la plaza grande. 
¿Tus hijos tienen afición? 
Tengo a dos niños que están siguiendo la tradición del cante, Juan y Antonio, de 24 y 16, aunque lo hacen como los jóvenes de ahora, pero cuando quieren y les hace falta lo hacen todo puro. Yo empecé en las chirigotas en Cádiz desde muy niño, he vivido en el corazón del carnaval pero me inclinación por los cantes flamencos pudo más... 
Fátima Yráyzoz Aranda

domingo, 27 de marzo de 2016

Entrevista histórica a Javier Molina

Entrevista histórica a Javier Molina:

Javier molina, el guitarrista de don antonio chacón, sigue tocando a los ochenta y cinco años Afirma que el cante antiguo era mejor que el moderno y que el flamenco actual está "remendado". Se puso enfermo cuando le comunicaron la muerte de Ramón Montoya.
De todos los artistas de la guitarra en España, quizá sea Javier Molina el decano de los "tocaores" flamencos en activo, pues, pese a sus ochenta y cinco años de edad, todavía da lecciones y toca una vez que otra para cuatro señores que acostumbran a ir a su casa a escuchar el toque de embrujo del maestro. 
Javier Molina representa en el arte guitarresco andaluz tres cuartos de siglo de plena dedicación al más flamenco de los instrumentos. Tres cuartos de siglo de rasgueo constante por los escenarios, cafés cantantes, ventas, patios de cortijos y de casas grandes de España. Porque Javier, que toca flamenco desde los siete años y que en toda su vida no ha hecho otra cosa que pulsar las cuerdas para acompañar un cante flamenco, no sólo ha actuado en escenarios, sino que se ha asomado a todos aquellos lugares donde su gran figura de maestro indiscutible se ha hecho necesaria para ser escuchado con admiración en cuantas fiestas de tronío hayan sido organizadas. 
El fue quien más veces acompañó con su arte al gran don Antonio Chacón, el hombre genial que con su cante supo conquistar un "don" que, en los de su clase y oficio, supone algo más que un simple título honorífico y de dignidad, que se otorga a cualquier persona decente. Hizo sonar la guitarra por "seguiriyas" para que cantara Manuel Torres (el Niño de Jerez), y sus cualidades excepcionales de artista y creador cien por cien lucieron junto a los "cantaores" y "bailaores" más célebres de los últimos tiempos. 
PRINCIPIOS ARTÍSTICOS DE JAVIER 
Javier Molina nació en Jerez de la Frontera, en una calle del típico barrio de Santiago que lleva el nombre de la Patrona de la ciudad, Nuestra Señora de la Merced; en Jerez se crió y allí vive todavía, en una casa del barrio de San Pedro, adonde hemos ido a verle para que nos cuente algunas impresiones sobre su vida y su arte. 
El piso de Javier es chiquito, de dos o tres habitaciones, en las que se pueden ver por las paredes cuadros de la Virgen, guitarras, fotos de cuando era el "tocaor"de moda, de cuando era niño, un cuadro de Lagartijo el Grande y un retrato del Señor del Gran Poder. Toda la casa está saturada de ese sabor antiguo que despiden los hogares de los artistas ancianos, ya casi retirados de la vida pública. 
Javier nos ha recibido bien, nos ha hecho sentarnos y ha sacado su vieja y bien cuidada guitarra y se ha puesto a tocar. "Seguiriyas, soleares, alegrías, tientos, farrucas... Todos los toques, grandes y chicos, han cobrado vida por el don y el arte de sus manos ágiles, suaves, de artista maravilloso. Luego, sin dejar a su compañera la guitarra, nos ha hablado de sus principios artísticos. De cuando con ocho años ya tocaba en público, en la Alameda Vieja, entre función y función de un viejo teatrillo de guiñol, del cual era propietario un ciego que tocaba el violín. Allí ganó Javier su primer sueldo: ¡dos pesetas diarias! 
El viejo guitarrista nunca tuvo maestros que le enseñaran. Sólo recibió unas cuantas lecciones de un aficionado, amigo de su hermano, que fue un renombrado "bailaor" y que más tarde formó trío con Javier y Chacón. Entonces eran todavía desconocidos los tres, y fue cuando empezaron a darse a conocer al público actuando en los cafés cantantes, formando parte de lo que entonces se denominaban "conciertos artísticos". 
LA ANÉCDOTA DEL DURO 
De aquellas actuaciones es esta anécdota que Javier nos cuenta mientras acaricia las cuerdas de su instrumento. 
"Actuábamos en un colmado de Facinas, un pueblecito del campo de Gibraltar, cuando a la hora de pasar la bandeja llegó un señor muy borracho y nos echó un duro. Figúrese la alegría que nos entró a nosotros. Entonces nadie daba tanto dinero, y aquello suponía para los tres una fortuna. Como se trataba de un "acontecimiento", en seguida le hicimos a tan espléndido espectador una gran fiesta, que duró cerca de una hora. ¡Cuál sería nuestra sorpresa cuando al día siguiente vimos entrar en la posada donde estábamos al borracho de la noche anterior reclamándonos el duro! Alegaba que por estar "algo bebido" no se había fijado muy bien en lo que daba. Como es natural, el duro no se lo devolvimos, y el hombre, después de armar "su jaleíto", se marchó por donde había venido". 
Como hemos empezado por las anécdotas, Javier nos cuenta también lo que le sucedió a cierto "cantaor" de medianas facultades al que le estaba tocando en un escenario. 
"El pobre muchacho llevaba varios días sin dormir a cuenta de los viajes y se quedó dormido en las tablas, con tan mala fortuna que cayó al patio de butacas, donde, chorreando sangre, siguió cantando". 
"HE TOCADO A LOS MEJORES Y A LOS PEORES" 
El maestro nos dice: 
Les he tocado a los mejores y a los peores "cantaores". 
¿Quién era el mejor, maestro? 
"Cantaores" buenos ha habido muchos. 
Pero el mejor... 
Don Antonio Chacón. Él era el más completo de cuantos he conocido. 
¿Le tocó muchas veces? 
Casi siempre que cantaba. Además fue un gran amigo y todo un caballero. 
¿A qué otros "cantaores" famosos ha acompañado con la guitarra? 
A Tomás el Nitri, Manuel Torres, Niño de Jerez, al Caoba, al "señor" Manuel Molina, a Paco la Luz, al Loco Mateo, el Chato de Jerez, los hermanos Marrurro, La Serna, Cabeza, Frijones y otros muchos, cuyos nombres harían una lista interminable. Entre ellos a Juan Breva, al Canario, Fosforito y al Mescle, que valía un cortijo cantando y era muy gracioso.
¿Quién fue mejor, Chacón o Manuel Torre? 
Ya he dicho que don Antonio era el más completo. Sin embargo, Manuel Torres, por "seguiriyas", me gustaba más. Ahora bien, Chacón era un genio por malagueñas. ¡Y aquellos caracoles suyos!... 
¿Qué cante es ése? 
Un estilo de alegrías que don Antonio Chacón creó y cantó "como los ángeles". 
¿Con qué artistas de los de ahora ha actuado? 
Con la Niña de los Peines, con la que estuve dos temporadas recorriendo España en unión del Estampío y el Cojo de Málaga; con Lola Flores, en sus primeras salidas en público, cuando tenía dieciséis años y yo le daba lecciones de baile, y con Manolo Caracol, al que acompañé en su debut en Madrid siendo él un niño todavía en el teatro del Centro, de la calle de Atocha, en unión de Ramírez, un "bailaor" muy famoso. 
¿Conoció usted a Ramón Montoya? 
Nos unía una buena amistad y actuamos muchas veces juntos. Cada vez que le preguntaban quién era mejor de nosotros dos, contestaba que yo. Desde luego mentía, porque él ha sido el mejor tocaor de todos los tiempos. Cuando me enteré de su muerte me impresioné tanto que hubieron de meterme en la cama enfermo. 
¿Qué toque es más fácil y cuál el más difícil del flamenco? 
El más fácil, las sevillanas; las bulerías es lo más difícil que se toca a la guitarra. Por favor, opine de los "cantaores" actuales. Los hay buenos y malos, como en todos los tiempos. 
¿El que más le gusta? 
Manolo Vallejo. Es el que más sabe y el que mejor canta de los artistas de hoy. 
"EL FLAMENCO ESTÁ REMENDADO" 
¿Qué me dice del cante que ahora se hace? 
Que es un flamenco "remendado". Antes y siempre se ha cantado mucho mejor que ahora. ¿Quién es el mejor guitarrista moderno? Sin duda alguna, el Niño de Ricardo. 
¿Ha enseñado usted a mucha gente? 
A bastante. Desde que me retiré, hace seis o siete años, no hago otra cosa que dar clases de guitarra. Antes ya enseñé a una hija de Bombita III y a otra de Morenito de Algeciras; después de dejar los escenarios he enseñado a varios que hoy son profesionales, entre ellos, el Lápiz, Palma y los hermanos Moraíto. 
UNOS VERSOS DE JULIÁN PEMARTÍN 
Decae la charla con el viejo guitarrista. Hemos subido a la terraza para que Pereiras tire unas placas. Allí Javier se lamenta de que hayan desaparecido para siempre los antiguos cafés cantantes. Según él, éstos eran como las universidades del cante. Propone que se cree un centro donde se eduque la voz de los que empiezan y se les enseñe el cante bueno para que el flamenco puro no desaparezca. 
Se nos confiesa furibundo "lagartijista" del toreo; nos habla de sus discos impresionados y nos recuerda el homenaje que se le hizo a don Antonio Chacón en Jerez, su tierra natal, en 1933, y en el que Javier tomó parte. En aquel acto intervinieron Pemán, Julián Pemartín y todos los artistas flamencos de Jerez de aquella época. 

Flamenco Rafael del Águila Cádiz

Biografía:

Rafael del Águila y Aranda, guitarrista payo y gran maestro de la guitarra flamenca, conocido mundialmente con su propio nombre artístico de RAFAEL DEL ÁGUILA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1900 y murió en su misma ciudad natal de Jerez de la Frontera, en el año de 1976. Siempre fue un guitarrista que vivió a la sombra de otros maestros, ya que se limitó casi exclusivamente a impartir clases. Sin embargo, todos los tocaores actuales de Jerez pasaron por sus manos, como José Luís Balao, Gerardo Núñez, Paco Cepero, por nombrar algunos conocidos ya que fueron muchos, todos ellos para poder aprender la escuela de Javier Molina, de quien Rafael del Águila había sido discípulo directo y heredando toda su técnica. Es de los pocos guitarristas flamencos que estudió música a principios de siglo, lo que siempre le vino bien para las labores de docencia. Por expresa petición del Maestro José Huís Balar, era de obligado cumplimiento incluir a sus maestros, Javier Molina y Rafael del Águila a los cuales les profesó admiración y respeto. Quede en la memoria. El Maestro Rafael del Águila ya vio el potencial de José Luís Balao al que dedico esta fotografía. "A mi querido Amigo y Alumno el genial y magnífico Guitarrista José Luís Balao con todo cariño". Rafael del Águila. (Jerez 25/11/1970). José Luís Balao concertista y compositor, nace en Jerez de la Frontera, una de las ciudades del flamenco por excelencia en el año 1.938 y toma contacto con la guitarra a la temprana edad de los 12 años de la mano de Javier Molina y posteriormente de Rafael del Águila. Empieza su vida profesional actuando en ballets y como solista de guitarra por toda España, Oriente Medio, Holanda, Dinamarca y un largo etcétera de países.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Entrevista con Paco Cepero

Entrevista con Paco Cepero :

Paco Cepero, (1942. Jerez de la Frontera, Cádiz) seguramente sea uno de los pocos testigos que nos quedan de una generación importantísima a la hora de entender el flamenco. Durante su dilatada carrera ha acompañado a El tío Borrico, Terremoto, la Paquera, Caracol o Camarón de la Isla. Por eso, aprovechando la presentación que realizó en Sevilla de su disco "De Pura Cepa" tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre el momento que atraviesa la guitarra flamenca. 
¿Cómo y con quién empieza a tocar la guitarra Cepero? 
Como todo el mundo sabe, soy de Jerez y claro, desde pequeño he sentido el flamenco muy cerca. Mi padre quería que estudiara, y de hecho así lo hice, pero llegó un momento en el que tuvo que cogerme y llevarme a un profesor de guitarra que había en Jerez -que se llamaba Rafael el Aguila- para que me enseñase lo básico para poder irme a buscar la vida. 
¿Qué era eso de irse a buscar la vida Paco? 
Es una manera de hablar que teníamos y tenemos los flamencos. Piensa que yo era un chiquillo porque te estoy hablando de una época en la que tendría 15 o 16 años. Me acuerdo que salía junto a otros chavales de mi edad y me iba a buscar fiestas en las que cantaban Terremoto -en su mejor momento- Tío Borrico, Sernita, el Sordera, etcétera. Ellos fueron quienes realmente me enseñaron a tocar. 
Paco Cepero Bueno, pero se refiere a tocar sólo para cantar ¿no?
¡Claro! Es que mi mundo está ahí, en el toque para el cante. Lo que pasa es que uno va cumpliendo años y no va a descubrir ahora nada nuevo. Pienso que mi estilo o forma de tocar está bastante definida. Nunca he tratado de competir con nadie, por eso creo que he sido honesto conmigo mismo y he conseguido sacar a la guitarra un sonido personal e inconfundible. Hoy en día, gracias a Dios, soy de los pocos que puedo decir con tranquilidad que no me parezco a nadie.
¿Quién fue el primero en llamarlo para tocar en público? 
Si te digo la verdad, la primera fue Doña Francisca Méndez Garrido, La Paquera de Jerez, que me llama para que me vaya con ella en su compañía... (se queda en silencio unos segundos y añade) ¡Que recuerdo más bonito guardo de aquellos momentos hijo! De esta manera me voy de gira con los hermanos Toronjo, y con Curro de Utrera, Farruco, Chocolate... 
Casi ná... 
¡Hombre, imagínate! Aquello era otra cosa. Ni mejor, ni peor, aunque completamente distinta a lo que hay hoy. Ahí tenía que tocarle a la Paquera, a Chocolate y a Farruco, con la exigencia que aquello me hacía imponerme cada día, porque eran tres de los más grandes del momento y había que estar a la altura. 
Podríamos decir entonces que usted ha conocido varias propuestas escénicas diferentes. ¿No es así? 
Efectivamente. Después de aquella gira con la Paquera, me llamó Caracol para que me fuese con él en su compañía e hiciese también una gira por varios teatros de España. 
Después de aquella gira me quedo en Madrid y empiezo a tocar en los tablaos. Piensa que por entonces tendría 20 años más o menos. Por eso cuando ahora lo recuerdo, me emociono tanto, porque te das cuenta que la vida es un soplo y ha pasado todo tan rápido que apenas me había parado a pensar que a lo largo de mi vida he vivido distintas etapas del flamenco. 
¿Aquella manera de aprender que tenían ustedes se está perdiendo? 
Pues yo creo que sí. Hoy los chavales tocan divinamente y tienen una técnica que en mi tiempo no teníamos, pero les falta vivir y disfrutar el instrumento en la academia de la vida, que es la más importante. Yo suelo decir que los chavales de hoy empiezan la casa por el tejao, cuando lo primero es echar unos buenos cimientos. 
Técnicamente la guitarra ha llegado a un punto, que yo creo que… se están haciendo barbaridades, ya no se pueden hacer más diabluras con seis cuerdas. Sin embargo falta alma y personalidad. Estamos asistiendo a una etapa de clonación de la guitarra flamenca. Uno imita a fulano, otro imita a cetano, pero realmente ¿a dónde camina la guitarra flamenca? Yo no creo que todo esto sea positivo para el desarrollo de la guitarra flamenca. ¿Se está perdiendo el buen tocaor de acompañamiento? 
Hombre, yo soy el menos indicado para decirlo, pero si que parece haberse implantado una especie de manía por querer llegar a ser un buen guitarrista de concierto. Mi opinión siempre ha sido la de que un tocaor que quiere convertirse en un gran profesional tiene que ser primero un excelente aficionao al cante. Y eso hoy en día no hay quien me lo quite de la cabeza, no por nada, sino porque yo lo he experimentado en mi generación. Nada más que hay que fijarse un poquito en las trayectorias de tocaores como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar, para darse cuenta de que no estoy diciendo ningún disparate. 
Hablemos un poco de la generación anterior a usted, de la llamada "Escuela de los grandes creadores personales!. ¿Cuál de aquellos guitarristas influyó más en su personalidad? 
¡Que pregunta más difícil!… Si soy sincero he de decir que Diego del Gastor. Porque a Sabicas lo admiraba mucho, igual que al Niño Ricardo, Manolo de Huelva, Melchor de Marchena, o Esteban Sanlúcar, pero Diego era distinto a todos. Era un tocaor que tenía un gusto y una sensibilidad fuera de lo común. Como no sería aquel hombre, que los mejores cantaores de aquella época se daban tortas para que les tocara. Cantaores como Juan Talega, Perrate, Fernanda, Mairena… En realidad creo que ha sido él quien más me ha influido como artista, a pesar de no haber sido mi maestro ni nada de eso. 
"De Pura Cepa" es su último trabajo en solitario ¿Cómo lo definiría? 
Pues, la verdad es que en ese disco Paco Cepero se ha abierto en canal para que la gente pueda entender lo que realmente pienso y siento. Es mi manera de entender el flamenco y la guitarra, ni más, ni menos. 
La verdad es que la compañía no le ha apoyado mucho en cuanto a promoción ¿no? 
Resulta que yo tenía pensado grabar un disco solo, entonces conocí a esta gente de Utrera por medio de Manuel Orta y como soy de la manera que soy, me embarqué y les dije que sí. Luego las cosas han sido de otra manera, pero la verdad es que no me puedo quejar ya que a pesar de no haber tenido una buena campaña de promoción, el disco se ha escuchado bastante, e incluso alguno de los temas ha servido de sintonía a algún que otro programa de flamenco en televisión. 
El disco tiene cosas muy buenas, y de técnica no se queda atrás. 
¡Muchas gracias! La verdad es que he tratado de ser yo mismo y creo que al final lo he conseguido. Realmente tampoco sabía hacer nada que no fuera lo que he hecho. Maestro ha sido un placer conocerlo y espero que todo le siga yendo, como mínimo, igual que hasta ahora. 
Bueno hombre, pues yo me alegro y agradezco que os hayais acordado de mí, así que hasta pronto.

martes, 8 de marzo de 2016

Flamenco Juana Valencia Cádiz

Biografía:

Juana Valencia. Jerez de la Frontera (Cádiz), siglos XIX y XX. Bailaora. Perteneció al mismo cuadro, ciertamente histórico, en que figuraban la Carbonera y las Antúnez. Hija del genial Paco la Luz y hermana de la Serrana. Después del Burrero pasó por otros cafés de cante, entre ellos el Novedades y el Filarmónico. Gitana de pura cepa, y muy bella y graciosa. Fernando el de Triana la consideraba extraordinaria bailadora, y nos dejó dicho de ella que "tiene el defecto de ser un poquitín sorda, pero no por eso pierde ni el más pequeño detalle del compás de la fiesta". Más que un poco debió ser muy sorda, pues Pablillos de Valladolid, quien la vió bailar hacia 1914, escribió: "Una mujer extraña. Vive lejos de toda armonía musical. Jamás hirió sus oídos un acorde, ¡sus oídos herméticos y estériles! Y, sin embargo, milagrosamente, baila de un modo maravilloso, plena su figura de armonía, de ritmo". Caballero Bonald, quien intentó descifrar el enigma, concluía: "A la Sordita el ritmo le venía de dentro, de allí donde se estaban abrasando sus desbordantes impulsos y donde las venas de su cuerpo le latían marcándole el mejor son: el del instinto".

sábado, 13 de febrero de 2016

Flamenco Chano Lobato Cádiz

Biografía:

Nacido en el Barrio de Santa María, se inició en los tablaos de su ciudad natal, en la Venta La Palma, junto a Aurelio Sellés, Servando Roa y Antonio El Herrero. Después se desplazó a Madrid, y gracias a Pepe Blanco debutó profesionalmente y pasó a ser parte del ballet de Alejandro Vega. Durante veinte años cantó como "cantaor de atrás" con Antonio "El Bailarín", y actuó por todo el mundo junto a Manuel Morao o El Serna. Después cantó para bailaores como Matilde Coral, su mujer Rosario la Chana, Carmen Amaya, Manuela Vargas. En 1974 obtuvo el premio Enrique el Mellizo en el Concurso Nacional de Córdoba (España). Chano Lobato destacaba principalmente en soleás, bulerías y alegrías, también en tangos, aunque su cante fuera de la siguiriya a la malagueña, de las cantiñas a los soleares, de las tonás y los martinetes a la farruca y el garrotín o los cantes de ida y vuelta. 

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Flamenco Antonio Reyes Montoya Cádiz

Biografía:

Antonio Reyes Montoya, es cantaor flamenco, y nació en Chiclana hace 38 años. Actualmente es uno de los cantaores mejor valorados y más solicitados en los grandes eventos flamencos. Memorable actuación la suya en la peña La Soleá de Alcalá junto a Manuel Jero ("peaso " de guitarrista); soleares, alegrías, tangos, seguiriyas, bulerías y fandangos caracoleros dejaron la sensación en el numeroso público de haber disfrutado de una noche irrepetible. A mí personalmente me dejó muy impresionado y con deseos de escuchar más cosas suyas. Numerosas personalidades acudieron al evento como el Alcalde de Mairena del Alcor, Ricardo Sánchez, el Concejal de Flamenco de Alcalá, Enrique Pavón, El Presidente de la Federación de peñas de Sevilla, José Mª Segovia y un número significativo de representantes de otras peñas flamencas y aficionados/as de categoría. Para mí es importante reseñar este hecho porque creo que los flamencos se merecen todo el apoyo que se les pueda dar, y eso hay que ponerlo en valor y agradecerlo. 

Flamenco Rafael Fernandez García Cádiz

Biografía:

Rafael Fernandez García, guitarrista gitano de flamenco, más conocido en la historia del arte de la guitarra flamenca con el nombre artístico de EL LÁPIZ, también conocido por Rafael de Jerez, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 191? Casado con Trudi Bora. Hijo del banderillero El Lápiz. Durante los años cuarenta actuó con Manuel Vallejo, en distintos espectáculos y durante los cincuenta con Aurelio de Cádiz, en fiestas y reuniones íntimas. Participó en los Concursos Nacionales de Cantes por Alegrías, celebrados en Cádiz, los años 1952 y 1953. En 1955, se trasladó a Barcelona, donde se unió a la bailarina de español Maruja Blanco, realizando con ella una gira en el ballet de Roberto Iglesias. En Francia ha formado parte del tablao parisino El Catalán. Considerado un excelente profesional, actualmente se dedica a la enseñanza de su arte en Cardedeu (Barcelona). 

Flamenco El Drilo Cádiz

Biografía:

El Drilo, guitarrista de flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte de la guitarra flamenca con el nombre artístico de EL DRILO. No hemos podido de momento saber nada de su verdadero nombre ni lugar de nacimiento, habiendo sido un tocaor de una excelente grandeza de la guitarra flamenca, lo único que se ha sabido que nació en el siglo XX, pudiéndose asegurar que era gaditano. Se sabe por qué se pudo comprobar que acompaño con mucha frecuencia al cantaor Niño de Bárbate. También se supo que en el año 1936, intervino en el Certamen Nacional de Cante Flamenco celebrado en el Circo Price de Madrid. Llevo a cabo diversas giras con distintos elencos artísticos por toda la geografía española, una de ellas, en 1939, con Canalejas de Puerto Real. 

domingo, 25 de octubre de 2015

Flamenco Mercedes Ruiz Cádiz

Biografía:

Mercedes Ruiz nació en 1980 en el Barrio de San Miguel en Jerez de la Frontera y comienza a bailar profesionalmente en 1986 en el espectáculo "Semilla Flamenca", dirigida por Ana María López. Algunos años más tarde se unió al espectáculo de Manuel Morao y Los Gitanos de Jerez "Esa forma de vivir" que Partera en Madrid y Nueva York durante varios meses. Él permanecerá con esta compañía hasta 1998 pisotear los más prestigiosos teatros de Broadway, el teatro Town Hall de Nueva York, entre otros. En 1998 será parte de la Compañía de Antonio el Pipa y en 2000 comenzará a bailar al ritmo de la Eva Yerbabuena. Ha colaborado con artistas como Adrián Galia, Andrés Marín, Antonio Canales, Mariana Cornejo, Belén Maya y Miguel Poveda, entre otros. En 2001 recibió el premio Antonio Gades (Zapateado) en el XVI Concurso Nacional de Córdoba. En 2002, en septiembre obtiene el premio Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla, comenzó su carrera en solitario y en 2003 creó su espectáculo "Dibujos en el aire", la exitosa serie representada en importantes teatros como el Villamarta de Jerez, donde fue presentado a la Central de Sevilla La Ville de París, La Biennale de la Danse de Lyon. Realizó numerosas giras en Francia, Inglaterra, Holanda, Japón y el resto de Europa. También en 2002 Artista Revelación Venencia Flamenca 2002 (31/10/2003). En 2003 se le dio la Copa Jerez, Cátedra de Flamencología. Ella presenta su trabajo "Gestos de mujer" en 2004, muestra que él continúa para establecerse , continuando su tornee. En el mismo año en el festival de danza de prestigio en Nuakchott, capital de Mauritania y Bratislava. En 2006 Mercedes Ruiz presenta su nuevo espectáculo "Juncá" la Bienal de Flamenco de Sevilla en noviembre traerá el espectáculo en Francia en la Maison de la Danse de Lyon. También en escenarios de toda Europa como el prestigioso Teatro de la Ville de París, o como Festivales y Mira! Y Montpellier Danse. Con este espectáculo Mercedes Ruiz sigue Premio de la Crítica del Festival de Jerez 2007. En 2008 ganó el Woelpurg danza y 2009 presenta su último espectáculo, "Mi Ultimo Secreto". Durante estos años nunca dejó de bailar con lo que su muestra constantemente de gira, entre los que podemos mencionar los 5 días consecutivos en el Teatro La Fenice de Venecia. En la actualidad prepara su próximo espectáculo que se presentará en el Festival de Jerez 2011. Acompañando a su creatividad para sus espectáculos y su carrera d ' profesor en su academia en Jerez de la Frontera, "Estudio Mercedes Ruiz" que se encuentra en la Calle Baro 2. 

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Flamenco José Patiño Gonzalez Cádiz

Biografía:

José Patiño Gonzalez, guitarrista gitano, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con el nombre artístico de EL MAESTRO PATIÑO, nació en Cádiz en el año de 1829, y murió en su tierra natal de Cadiz en el 1902, está considerado por todos como el artífice de la guitarra flamenca profesional; el padre del toque por soleá. El colocó los cimientos sobre los que se asienta la bajañí , el toque "p´abajo" dando forma y cuadratura definitiva a los diversos estilos con los bajos y rasgueados exactos, persiguiendo dar a cada estilo el color, el aire o carácter adecuados, y perfeccionando el arte del acompañamiento del cante con los acordes mágicos que nos legó. Patiño forma con Silverio la pareja fundamental en nuestra primera historia. Se repite en casi todos los tratados que afirmación suya era que la sonanta se había hecho exclusivamente "pa acompañá ar cantaó" Sin embargo, los datos contradicen la supuesta tozudez rasgueadora del maestro. Es ya sabido que existen programas de sus actuaciones donde se anuncian piezas exclusivamente de guitarra a cargo del profesor y con el preceptivo don por delante. La parte esencial de su trayectoria, lo recalcamos, estuvo unida a la del gran Silverio Franconetti. Juntos actuaron en grandes teatros y, después, en los cafés-cantante de Sevilla. Patiño pasaría por los cafés de Cagajones, triperas, para dirigir diversos cuadros de cante y baile. Las falsetas de Patiño, en plena vigencia, nos ha llegado a través de sucesivos guitarristas, pues, como nos dijo el venerable guitarrista Mario Escudero," la soleá no se puede tocar sin acordarse todavía de las tres o cuatro notas que hizo el maestro". El maestro Patiño Nacido en la ciudad de Cádiz el año 1829, el guitarrista José Patiño González, conocido en el mundo del arte como el Maestro Patiño, parece ser que fue el inventor, o al menos el que perfeccionó la cejilla o cejuela, pieza suelta, privativa de la guitarra flamenca, que aplicada transversalmente sobre la encordadura de la guitarra, sirve para igualar la entonación del instrumento. Dicen que compartió con él esa suerte Paquirri el Guanté, aunque este gaditano sobresalió más como cantaor que como guitarrista. Al centrar el maestro Patiño sus esfuerzos en conseguir que la guitarra pudiera adaptarse a los tonos de los cantaores y no al revés, como se hacía hasta entonces, este transporte de tonos enriqueció sobremanera el cante. Hasta entonces, el acompañamiento se veía limitado a dos formas simples, el cante 'por arriba' (mi mayor) o el cante 'por medio' (la mayor). La cejilla vino pues a cumplir una importante función en la evolución del cante flamenco. Patiño, como guitarrista flamenco, fue un gran clásico del siglo XIX, sentando una serie de bases de decisivo aporte en el posterior desarrollo artístico de este instrumento. Fue el primero que modernizó el acompañamiento flamenco, y a pesar que decía que la guitarra se había hecho para acompañar al cantaor -según afirmaba Fernando el de Triana- fue también el primero que empezó como solista a dar conciertos de guitarra flamenca. Trabajó mucho en su tierra y en los cafés cantantes sevillanos de Los Cagajones o Triperas. A Silverio Franconetti le acompañó en una gira por la provincia de Cádiz en 1865, y a Chacón también le tocó en la gaditana Velada de los Ángeles de 1886. El Maestro Patiño dejó un gran número de discípulos, entre otros Paco el Barbero y aquel primerísimo Paco el de Lucena, que llegó a superarlo en ejecución. Patiño falleció en su ciudad natal tal día como hoy del año 1902. Maestro Patiño José Patiño González. Cádiz, 1829 - 1902. Guitarrista. Primer patriarca del toque, de quien todos sus contemporáneos bebieron. Gitano del mítico barrio de Santa María, siempre declaró que la guitarra se había hecho "pa acompañá ar cantaó", y a ello dedicó toda su vida con admirable propiedad. Gozó de la máxima estimación por parte de sus contemporáneos. Chacón le consideraba el más clásico, el más puro, y Aurelio Sellés dijo: "Le conocí mu viejito, con el abrigo puesto. Vamos, la capita puesta y un guitarrillo que llevaba, porque era un guitarro lo que llevaba; ése era un fenómeno". Sería un guitarrillo que efectivamente daba pena verlo, pero -en opinión de Pericón de Cádiz- "ya podía venir el mejor del mundo, que no lo mejoraba; el sonío que le metía el hombre ese a las cuerdas, la manera de tentarlas...". Y Fernando Quiñones lo valora en los siguientes términos: "Se caracterizó su estilo, especialmente en cantiñas, soleares y siguiriyas en bordones, por su precisión y calidad en el dibujo melódico, su trazo minucioso y la profusión de admirables falsetas, del todo acordes con el compás y particularmente con el espíritu del género que en cada ocasión interpretaba. Su célebre toque corto, de sincopado estilo, abundaba en breves y recortados aunque encantadores floreos, en una atmósfera de notas secas y apagadas..." 

viernes, 11 de septiembre de 2015

Flamenco Juan Fernández Molina Cádiz

Biografía:

Juan Fernández Molina, guitarrista payo, más conocido con el nombre artístico de JUAN PARRILLA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el año de 1943. Nieto de Juanichi El Manijero, hijo de Tío Parrilla, hermano del gran y famoso guitarrista Manuel Parrilla, y Ana Parrilla y padre de Manolito Parrilla. Ha trabajado con artistas como Tío Borrico, Terremoto, La Repompa, Lola Flores, Camarón, etc. También ha impartido cursos de guitarra para baile en el Real Conservatorio de Madrid, faceta en la que es un gran experto. Actualmente acompaña a los jóvenes artistas jerezanos. En el C.D. 14. de Testimonios Flamencos, acompaña a Terremoto Hijo, en un cante por Malagueñas, año 1994. En el año 2000, estuve en el Tablao que comparte con su hermano Manuel, que por cierto verdaderamente fui a conocer a Manuel Parrilla, y aquella noche no se encontraba allí, estaba actuando en otro sitio, entonces tuve el honor de conocer a Juan que actuaba con su conjunto de bailaoras y cantaores, noche inolvidable por la maravillosa actuación de todos los artistas, que pudimos presenciar mi hijo Daniel y yo, fue algo sorprendente que regalan a la buena afición, cuando saben los propios artista que existen. Muere Parrilla de Jerez, una de las raíces de la guitarra de Jerez Anoche, tras un duro combate, falleció en Jerez el bordón de sus toques. Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, ha muerto. Tenía 64 años. Había nacido el 21 de Septiembre de 1945 en la calle Campana de Jerez de la Frontera para componer el último eslabón de una saga de flamencos históricos. Estaba emparentado con el mítico Frijones y era nieto de Juanichi el Manijero, además de sobrino del Sernita y de Tía Juana la del Pipa. Con todos ellos, y con su adorada Paquera, estará ahora echando mano de su guitarra para acometer su amplísimo legado de falsetas. Porque Parrilla creó un estilo que ahora siguen no sólo sus familiares directos, sino decenas de guitarristas profesionales. Y es que su trayectoria está minada de acontecimientos. Comenzó acompañando a leyendas del cante como Tío Borrico, Terremoto o Sordera. Se hizo grande en el tablao Los Canasteros, de Caracol, y, sobre todo, en El Duende, de Pasto ra Imperio y Gitanillo de Triana. Pero sus mayores éxitos llegaron junto a Lola Flores y la Paquera de Jerez, de quien no se separó durante 30 años. Además, Parrilla hizo carrera como solista, una faceta de él no muy conocida incluso entre los aficionados. Grabó discos como «Nostalgia» y «Jondura». Y fue pieza clave en la recuperación de los cantes populares de la navidad jerezana. Entre sus distinciones, cuenta con el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez del año 73, así como con multitud de condecoraciones de festivales y peñas. 

Flamenco Cintia Merino Garcia Cádiz

Biografía:

Cintia Merino Garcia, cantaora paya, más conocida en este mundo del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de CINTIA MERINO, nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en el año de 1986. Tiene en su poder bastantes premios que la acreditan como una buena cantaora, en el año de 2007 primer Premio Concurso Jóvenes de la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla. En este mismo año de 2007: 1º Premio Coria del Río. 2007 1º Premio VII Concurso Peña Camarón de la Isla de San Fernando. En el 2008. Actúa en la Bienal de Sevilla junto al guitarrista Manuel Lin "Ciclo + jóvenes + flamenco". Esta mismo año del 2008. 1º Premio II Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Roque compartido con Mª José Mancheno. 2008. Premio Joven XX Concurso "Ciudad de Ubrique". 2008: 4º Premio en el 1º Concurso de Cante de la Federación Provincial de Peñas Flamencas. CINTIA MERINO GARCÍA, CORONADA COMO NUEVA REINA DEL GUADALQUIVIR 2009 Durante este fin de semana se han realizado los numerosos actos de la edición número LV de las Fiestas de Exaltación al Río Guadalquivir. Coronación de la Reina del Guadalquivir Durante este fin de semana se han realizado los numerosos actos de la edición número LV de las Fiestas de Exaltación al Río Guadalquivir. La tarde del viernes tuvo lugar la Velada Poética – Fiesta del Mantón en Los Jardines del Palacio Municipal. Ya el sábado por la tarde, tuvo lugar la Corrida de Toros en el Coso de El pino, con gran éxito tanto de público, como para los toreros. La jornada taurina se saldó con 11 orejas y un rabo para los diestros Manuel Díaz El Cordobés, David Fandilla El Fandi y Antonio José Blanco. Los toreros salieron a hombros por la puerta grande y al comienzo de la corrida la Reina del Guadalquivir y las Damas realizaron el tradicional paseillo en coche de caballos por la ciudad y por el albero de la plaza. En la noche del Domingo, todas las Damas, el Paje y la Reina del pasado año, junto a la nueva Reina de 2009 desfilaron por el pasillo central del Castillo de Santiago hasta el escenario de la Coronación. Allí, Cintia Merino García fue coronada Reina del Guadalquivir por su predecesora, Alba del Rocío Martínez Romero con ayuda del Paje, Carla Otaolaorruchi Sánchez de la Madrid. Las Damas de Sanlúcar han sido: Davinia Rocío Rodríguez Ibáñez, María del Carmen Rodríguez Casal, Manuela Rodríguez Casal, María Sáenz Ávila, Lola Donato Oliva Sánchez, Sandra Saborido Cantos, Teresa Rodríguez Acosta y Alejandra Jiménez Márquez. Por otro lado a estas Fiestas acuden damas de otros pueblos como Mónica Jiménez Casado de Córdoba, Marta Gómez Guerra, de Lora del Río, Belén María Benítez Vadillo de Cádiz, María del pilar morales Millán de Trebujena, Irene Cordero Romero de Lebrija y Rebeca Guzmán Cebrián de Chipiona. En la coronación la Alcaldesa de Sanlúcar Irene García Macías, que presidió el acto, proclamó Reina del Guadalquivir 2009 a Cintia Merino y por su parte Jesús Villegas, delegado municipal de Fiestas presentó al Mantenedor de esta edición, Eduardo Domínguez Rubio, hijo del flamencólogo Eduardo Domínguez Lobato. Domínguez Rubio solicitó la colaboración para su discurso del guitarrista sanluqueño Manuel Alfonseca “Lin” y de la propia Reina, Cintia Merino, cantaora de flamenco que entonó algunas estrofas desde su sillón de Reina. Desde el Ayuntamiento de Sanlúcar y en concreto desde la delegación municipal de Fiestas se quiere agradecer su colaboración a todas aquellas personas, entidades y colectivos que han participado en la realización de todos los actos programados para la celebración de estas fiestas.  

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Flamenco Salvadora Galán Lobato Cádiz

Biografía:

Salvadora Galán Lobato, cantaora y guitarrista, más conocida mundialmente con su propio nombre artístico de SALVADORA GALÁN, nació el día 9 de julio del año de 1943, en Olvera (Cádiz), un pequeño pueblo cerca de Ronda en la montañosa región de Cádiz, pero a la temprana edad de nueve años se fue a vivir con sus padres a Utrera (Sevilla), y para ella fue muy importante el haber vivido allí por el ambiente en que se crió, rodeada siempre de grandes artista como la Fernanda y la Bernarda y de grandes guitarristas, que le servio de muchísimo para su formación como cantaora y guitarrista. A la edad de 13 años gana un concurso de cante flamenco en Utrera (Sevilla). A los 17 años Salvadora comenzó su carrera profesional, viajando por España, Portugal, y desde entonces ha actuado en diferentes festivales flamencos. En años recientes, Salvadora Galán ha viajado dando recitales y conciertos en México y en los Estados Unidos. Mayo 2009 IV Festival de Cante Flamenco en Miami, Florida. Abril 2009 La Pena Cultural Center Center Berkeley, California. Abril 2009 The Glasser Center Santa Rosa, California. Marzo 2009 Winchester Cultural Center Theater, Las Vegas, Nevada. Diciembre 2008 Teatro de El Chamizal, El Paso, Texas. Mayo 2008 Mission Cultural Center for Latino Arts. San Francisco, Calif.. Mayo 2008 Community Music Center . San Francisco, Calif.. Mayo 2008 Red Poppy Art House. San Francisco, Calif.. Abril 2008 La Peña Cultural Center. San Francisco Calif. Febrero 2008 Artista invitada de Lucia y Valdemar en el Teatro Talento Bilingü Houston, Texas. Septiembre 2007 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas. Abril 2007 XXI Festival Cultural Zacatecas, Zacatecas, Mexico. Enero 2007 Centro Cultural La Peña, San Francisco, California Octubre 2006 Gira por Estados Unidos con “Dulce Flamenco Internacional”. Septiembre 2006 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas. Mayo 2006 Universidad de Ciudad Juarez,, Chihuahua, Mexico, Abril 2006 Noche de Musica España, Las Cruces, Nuevo Mexico, USA Abril 2002 Artista invitada de Natalia Monteleón en el Teatro Kay de La Universidad de Maryland Gira 2002 Gira por Estados Unidos con Romería Flamenca. Agosto 2001 Recibí un homenaje del Ayuntamiento de Olvera, Gira 2001 Gira por Estados Unidos con Romería Flamenca. Gira 1998 Gira por Estados Unidos con Romería Flamenca. Abril 1995 Universidad de North Texas Denton, Texas. Abril 1995 Universidad de New México Albuquerque, New México. Octubre 1994 Teatro de El Chamizal, El Paso, Texas Junio 1993 Teatro de la Ciudad de Delicias, Teatro de Cámara Ciudad de Chihuahua y Teatro de la Ciudad de Camargo en Chihuahua, Mexico Marzo 1993 Artista invitada de Lluvia Flamenca Festival ’93 en Tucson, Arizona. Enero 1993 Artista invitada de Zorongo Flamenco en el Teatro Bower Hawthorne en Minneapolis y Joyce Theatre en New Cork Octubre – Noviembre 1992 Artista invitada de José Molina Octubre 1992 Artista invitada de St Louis Cultural Flamenco Society St Louis, Missouri Julio – Septiembre 1992 Artista Invitada de María Benítez, Santa Fé, New México. Mayo 1992 Artista Invitada de Zorongo Flamenco, Minneapolis, Minnesota Mayo 1992 Mayo Musical Juarense ‘92, INBA. Ciudad Juarez, Mexico Abril 1992 Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Chihuahua, Mexico Febrero 1992 Flickinger Center for Performing Arts Alamogordo, New México Noviembre 1991 Artista invitada de Milwaukee Dance Theater. Milwaukee, Wisconsin. Marzo 1991 Festival de la Guitarra Universidad de New México Ls Cruces, New México Julio 1990 Centro Cultural La Peña. San Francisco, California. Febrero 1990 Corbett Center Auditórium Universidad de New Mexico Las Cruces, New México Febrero 1990 Fountain Theatre Old Mesilla, New México. Julio 1989 Artista invitada de la Sociedad Cultural Flamenca, Ethical Society of St. Louis. St. Louis, Missouri. Junio 1989 Artista invitada de Teresa y los Preferidos Teatro Northlight, Chicago, Illinois Mayo 1989 Programa Cultural de la Frontera Ciudad Juárez, Chih.. Abril 1989 Teatro Carmen, Tucson, Arizona. Marzo 1989 Actué con Humberto Cravioto y la orquestra Clásica de la UACh, en el Teatro de los Héroes, Chihuahua, Chih. Marzo 1989 Festival de la Guitarra. Universidad de Texas en El Paso El Paso, Texas. Octubre 1988 Artista invitada de la Sociedad Cultural Flamenca en Winifred Moore Auditorium, Webster University. St Louis, Missouri Febrero 1988 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas Julio 1987 Teatro Isauro Martínez Torreón, Coahuila. Mayo 1987 Ex-Convento Del Carmen Departamento de Bellas Artes del Gobierno de Guadalajara, Jalisco, Mexico. Abril 1987 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas. Marzo 1987 Universidad Autónoma Ciudad Juárez, Chihuahua. Noviembre 1984 Semana de la Guitarra, Universidad de Texas en El Paso El Paso, Texas. Mayo 1984 Casa de la Cultura San Luis Potosí, Mexico. Abril 1984 Feria de San Marcos, Teatro de la Casa de la Cultura Aguascalientes, México Abril 1983 Teatro de Cámara Chihuahua, Chihuahua. Diciembre 1982 Catedral de Nuestra Señora de Guadalupe Ciudad Juárez, Chihuahua. Noviembre 1982 Ateneo Fronterizo Ciudad Juárez, Chihuahua Septiembre 1981 Feria Estatal de 1981 en el Pabellón Español Albuquerque, New México.. Junio 1981 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas. Mayo 1981 Instituto Nacional de Bellas Artes Ciudad Juárez, Chihuahua. Abril 1980 Teatro de El Chamizal El Paso, Texas. Octubre 1979 Grover Cleveland Arts Institute Oklahoma City, Oklahoma. Agosto 1976 VIII Festival de Cante Jondo de la sierra gaditana Olvera, Cadiz (España) Agosto 1975 “Noche Flamenca” Tarragona, España. Abril 1973 Festival de baile y música folklórica Española Universidad de Oklahoma City, Oklahoma. 1967 Me casé y dejé temporalmente mi carrera profesional.. 1965 Aurelio Galán en teatros, tablaos y salas de fiesta. 1963 Manolo León en su ballet Folklórico. 1960 Antonio Vilches en su ballet folklórico. 1956 Ganó un concurso de flamenco en Utrera Estupendo recital flamenco en El Paso Con el fín de agradar con su voz y guitarra, Salvadora Galán presentó su cuarto recital en El Paso, Texas logrando juntar a familia taurina, amantes del flamenco y amigos, evento que se está haciendo una tradición en esta ciudad fronteriza del país del norte. La cita fue a las 15:00 horas del día de ayer en el teatro El Chamizal, que se localiza en El Parque Nacional El Chamizal a unos 300 metros del cause del Rio Bravo con México y en donde tuve la oportunidad de saludar a un buen grupo de taurinos, llamándome mucha la atención que la cultura flamenca se encuentra también con los norteamericanos. Salvadora interpretó el Flamenco Puro también canciones modernas: melodías de Serato, Serrat, Perales, Martín Aute, así como piezas de Cante Flamenco, La Rosa Cautiva, Alegrías, Campanilleros y Granaína, saliendo todos los espectadores muy contentos y felicitándola. Salvadora Galán, nació en Olvera una población muy cerca a Ronda (tierra muy taurina), en la región de Cadiz, España, con solo 9 años la familia se mudó a Utrera (tierra del flamenco), Sevilla. Creció en un ambiente familiar por el canto flamenco, ganando su primer premio a la edad de 13 años; a los 17 años empezó su carrera profesional, actuando en España y Portugal y presentándose en muchos festivales de flamenco. Al contraer matrimonio se mudó a los Estados Unidos y puso su residencia el El Paso, exportando además también su talento; en sus 29 años en este país su voz y guitarra se ha escuchado en ciudades muy importantes de esta nación como además en poblaciones del norte y del interior de México. Para el año 2010 existe un proyecto de presentarse en la Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, Zacatecas y San Luis Potosí, gracias a su amiga Teresa, hija del maestro hidrócalido Rafael Rodríguez "El Volcán de Aguascalientes" 

lunes, 7 de septiembre de 2015

Flamenco Mercedes Rodríguez Arana Cádiz

Biografía:

Mercedes Rodríguez Arana, guitarrista concertista de flamenco, más conocida en el mundo de la historia de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de MERCHE, nació en Algeciras (Cádiz) el día 10 de enero del año de 1956. Es hija de Miguel Rodríguez Cana y de Mercedes Arana Morales. Comenzó en el mundo de la música tocando la bandurria. En 1958 empieza a tomar lecciones del guitarrista Antonio Perea. Con quince años forma el grupo Merche y los Yeros, todo ello alternándolo con las clases de guitarra. Caso raro el de esta artista, que desde muy joven aprendió a tocar la guitarra. Formo pareja con el también guitarrista Antonio Perea. El día 30 de marzo de 1974 esta actuando en El Farolito junto con Antonio de Marchena, El Yiyi, J. Heredia, El Nene de Algeciras y otros artistas. El día 3 de abril de 1974 emprende con Antonio Perea viaje en un crucero por Europa. El 21 de agosto de 1975 participo en el gran festival flamenco que se celebro en el Parque de María Cristina con motivo de la fiesta de la Patrona de Algeciras. En esa ocasión contó con un numeroso elenco: Manuel Mairena, Pepe de Lucia, María Vargas, Flores de Algeciras, Antonio Madreles, El Sordera, La Perrata, Juanito Villar, Manuel de Paula, Pepa Montes, Ramón de Algeciras, Merche y Antonio, Pedro Bacán y Paquito Martín. En 1976 graba su primer elepé "Hojas del viento" junto con Antonio Perea. Así lo recogió Pepe Ojeda en su página del diario Área de fecha 15 de noviembre de1976. Dicho trabajo en poco tiempo alcanzo figurar entre los 40 Principales. El 15 de marzo de 1977, Merche y Antonio actúan en La Trocha de Sevilla junto a Chiquetete. El 10 de junio de 1977, Merche y Antonio trabajan en Algeciras en el tablao flamenco Zambra de Jarrito; "Ya famosos dentro de TVE" se puede leer en el cartel anunciador en el que también trabaja Roque Montoya Jarrito. En 1978 dejo impreso el elepé "Potro Salvaje", también junto con Antonio Perea. El 19 de octubre de 1978 da un recital junto con Antonio en el Aula de Cultura de Santander. El 15 de septiembre de 1979 la revista Hola ofrece este parecer sobre el elepé "Al otro lado del mar": "Acompañada por Antonio, con quien antes formara dúo, Merche nos da toda una lección. Recomendamos especialmente para los amante de la guitarra española". Al amparo de todas estas actuaciones, el periódico local Alerta de Madrid, de fecha 19 de octubre de 1979, le hace una entrevista a ambos, donde Merche expone la siguiente reflexión: "Se la primera y única concertista de guitarra flamenca me obliga a superarme en cada recital, para que "solo" escuchen mi música". En 1979 graba "Jaranera" con Antonio Perea, que estuvo mucho tiempo en los 40 principales. En ese año también graba el single "De Amor de Andalucía" junto con Antonio Perea. Con motivo del mismo, el periódico Nueva Rioja de Logroño, en su número de 9 de febrero de 11979 cita: "Merche y Antonio son dos guitarras que hacen sentir profundamente la música de sus cuerdas: dos guitarras de las nuevas generaciones andaluzas que están logrando abrir nuevos caminos a un instrumento popular en todo el mundo, Merche y Antonio poseen la sensibilidad de los grandes artistas, tienen un sexto sentido inclinado hacia la música", y a continuación el cronista señala que: "Amor de Andalucía" es lo último de Merche y Antonio, arrolladores en la belleza musical de esta tierra que enamora y que influye con gran fuerza en sus habitantes". También la revista Diez Minutos se pronuncia sobre ese trabajo discográfico de ambos artistas en su número de fecha 10 de febrero de 1979, exponiendo el siguiente titular: "Una joyita de Merche y Antonio", y El Show Press la califica como: "La guitarrista más importante del mundo". Taambien El Correo Español de Bilbao lo inserta en su rotativo: "Es raro encontrar a un solista de guitarra femenino, pero Merche es quien siempre lleva el peso en las interpretaciones, con las que demuestra su perfecto manejo de la guitarra". En septiembre de 1979 da un recital en Elche, inaugurando el Cau d"Arte. Dos días antes había actuado en el programa de televisión "Fantástico". Varios son los diarios que se hacen eco de la noticia que se manifiesta en los siguientes términos, no solo por inédito, sino también por lo maravilloso: el concierto de una mujer guitarrista que desde el flamenco, ha construido su propio mensaje con Antonio: "Por cierto, que el magnífico LP "Al otro lado del mar", con temas compuestos por Juan Carlos Calderón, está obteniendo un éxito rotundo en todos los sentidos, y está siendo fenomenalmente promocionado por la casa discográfica".