Diccionario breve de música de flamenco

Diccionario breve de música de flamenco:

A 

Acordes: las posturas de la mano izquierda de la guitarra que dibujan la armonía que acompaña el cante, el toque o el baile. 

Alzapúa: técnica del pulgar de la mano derecha en la guitarra flamenca que consiste en reproducir 3 sonidos con dos únicos ataques, formando tresillos más o menos veloces, característicos de la música flamenca. 

A palo seco: vulgarmente se refiere a los estilos flamencos que se cantan sin acompañamiento de guitarra. 

Arpegio: recurso melódico que dibuja la armonía y que, en la guitarra, consiste en combinar una particular técnica de mano derecha, mientras la mano izquierda realiza un acorde. 

Arrastre: técnica de la guitarra flamenca que consiste en arrastrar un dedo de la mano derecha, generalmente el índice, de la primera cuerda a la sexta, de abajo a arriba y a cierta velocidad. Pulsar una cuerda y sin levantar el dedo del mástil arrastrarlo hasta una nueva nota. 

C 

Cadencia: en música, efecto que produce un acorde relativo cuando descansa en su fundamental, p. e.: al 3 por medio, seguiriyas: de Si a La. 

Cambio: letra que en algunos estilos sirve como remate del cante. 

Cejilla: se utiliza para cambiar de tonalidad en la guitarra flamenca. Al tres por medio, p. e., se refiere a que la cejilla está en el tercer traste y el acorde fundamental corresponde a la posición de La mayor en la guitarra. 

Cierre: cadencia rítmica que sirve, bien de punto de reposo o como final. 

Clavija: la herramienta que sirve en la guitarra para tensar o destensar con precisión las cuerdas. 

Cantar alante: el cante acompañado por la guitarra "para escuchar", sin baile. 

Cantar atrás: el cante que se realiza para acompañar el baile. 

Cantes de Ida y Vuelta: estilos flamencos de clara ascendencia hispanoamericana. 

Cantes de Levante: estilos flamencos de las provincias orientales, Almería y Murcia.

Cante melismático: cuando a alguna sílaba del verso se canta sobre 3 o más notas. 

Cante silábico: cuando a cada sílaba en el cante le corresponde una nota. 

Contratiempo: los acentos en las partes débiles del compás. 

D 

Desplante: momento del baile con el que se cierra una sección, muy propio de la estética del baile flamenco. 

E

Entrada: introducción del baile. 

Escobilla: sección de un baile flamenco en el que domina el zapateado. 

Estilo: palo, los diferentes géneros que se cultivan en la música flamenca. 

F 

Falseta: sección de la música flamenca en la que el guitarrista interpreta una composición, propia o ajena, con un sentido musical cerrado. 

Floreo: ornamento que se realiza en el cante y el toque. Movimiento circular de una pierna ligeramente elevada en el baile. 

G 

Golpe: técnica de la guitarra flamenca en la que se golpea la tapa, bien en la parte superior del zócalo, o bien en el golpeador. 

H 

Rasgueo en horquilla o abanico: cuando la técnica de alzapúa se amplía a toda la mano, realizando los tresillos pero con el pulgar y el dedo índice (ver alzapúa). 

J 

Jaleos: las exclamaciones que se realizan durante la interpretación de una pieza flamenca, a fin de animar al solista, sea el cantaor, el guitarrista o el bailaor. 

L 

Letra: cada una de las estrofas que se cantan en el flamenco. 

Libre: estilos que se interpretan sin una métrica externa apreciable. 

Ligado: técnica de la mano izquierda de la guitarra flamenca que consiste en "ligar" los tonos con un solo ataque de mano derecha. Interpretar sin parones, de seguido. 

Llamada: sección de los números de baile que sirve para llamar la atención, de la guitarra o del cante, para un "cambio de tercio", o para concluir o comenzar una parte de la coreografía. 

M 

Macho: letra que se canta para rematar algunos cantes (ver cambio). 

Mayor: modo de la armonía musical de Occidente muy presente en el flamenco. 

Menor: modo de la armonía musical de Occidente presente en el flamenco. 

Modal: en la música flamenca, el modo de Mi (basado en la armonización del modo frigio medieval). 

P 

Palillos: nombre que reciben las castañuelas. 

Palmas: el instrumento que, junto a la guitarra, es el fundamental en la estética sonora del flamenco. 

Palo: ver estilo. 

Paso: cada uno de los movimientos del baile que entrelazados forman una coreografía. 

Picado: técnica de la mano derecha de la guitarra que consiste en realizar una melodía con los dedos índice y anular (algunos lo realizan de tres dedos). 

Pitos: nombre que recibe el chasquido que se produce con los dedos. 

Por arriba: aquellas tonalidades de la música flamenca en las que la posición de Mi mayor en la guitarra corresponde a la fundamental. Alegrías al 3 = Sol mayor, soleares al 3 por arriba = Sol modal). 

Por medio: aquellas tonalidades de la música flamenca en las que la posición de La mayor en la guitarra corresponde a la fundamental (alegrías al 3 por medio = Do mayor, bulerías al 3 por medio = Do modal). 

Puente: en la tapa de la guitarra, donde van atadas un extremo de las cuerdas. 

R 

Rasgueo: técnica de mano derecha de la guitarra española que se contrapone al punteado. Básico de la guitarra flamenca. 

Remate: cadencia rítmica, melódica o armónica en la música flamenca. 

S 

Salida: introducción en el cante y el baile. 

Silencio: sección del baile por alegrías con un acompañamiento de guitarra característico.

Síncopa: aquellas notas que se marcan en una parte débil del compás y resuelven en parte fuerte. 

Sordas: se llaman así a las palmas de sonido más grave y redondo. 

T 

Temple: sección del cante que sirve, generalmente, para que el cantaor coja el tono de la guitarra, característico de la estética musical flamenca. 

Tercio: cada una de las letras de algunos cantes. Los versos melódicos de las letras en algunos cantes. 

Trémolo: técnica de la guitarra que consiste en picar sucesivamente sobre una misma cuerda los dedos anular, medio e índice. 

V 

Voz afillá: de El Fillo, voz ronca, de tesitura grave, media o aguda. 

Voz laína: se suele referir a la voz limpia y aguda. 

Voz redonda: se suele referir a la voz amplia y media.

Flamenco Adrián Galia Argentina

Biografía:

Adrián Jorge Gaviglia Marcioni, bailarín y bailaor de flamenco, conocido mundialmente con el nombre artístico de Adrián Galia, nació en Buenos Aires (Argentina) en el año de 1965, aunque vive desde los 13 años en España. Muy pronto inició sus estudios de danza en la Escuela del Ballet Nacional de España, cantera de futuras estrellas como Joaquín Cortés y Antonio Canales. Complementó esta formación con la asistencia a la academia de baile “Amor de Dios”, donde recibió enseñanzas de los maestros Ciro, Manolete, Isidro "El Mono" y "La China" (su propia madre, su padre también es un profesional de la danza). Todavía adolescente entró a formar parte del Ballet Español de Madrid, donde trabajó junto a José Antonio, Merche Esmeralda, El Güito, José Mercé y Emilio Diego. A los 23 años ya era primer bailarín del Teatro de Danza Española y del Ballet del Teatro Español. A partir de enero de 1991 ha participado en numerosas galas de estrellas, compartiendo escenario, entre otros, con Maya Plisetskaya. Entre dichas galas destaca Geants de la Dance, celebrada en marzo de 1992 en el Theatre des Champs Elysées de París, con la participación de Patrick Dupont y Julio Bocca. A raíz de la proyección internacional que supusieron para el bailarín estas actuaciones formó compañía propia. Con esta compañía volvió a visitar París, cosechando un éxito todavía mayor que el anterior. Formaba aquí dúo con el después conocidísimo Joaquín Cortés. El 1 de julio de 1992 obtuvo el premio del I Certamen Internacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid. Le siguieron actuaciones en la Gala de la Danza de Moscú (junto a Maya Plisetskaya y otras figuras legendarias de la danza del país anfitrión), en el Festival Internacional de Santander y en el Festival Internacional de Música y Danza de Leverkusen (con su compañía Danzahar). Su entrada en la compañía de Cristina Hoyos, en febrero de 1993 supuso un importante espaldarazo para el artista. En dicha compañía llegaría a ser primer bailarín y coreógrafo. En estas tareas alcanzó importantes éxitos de crítica y público, en particular con el montaje Caminos andaluces, representado en todo el mundo. En 1996 vuelve a trabajar en solitario. Ese mismo año presenta el espectáculo En clave flamenca en el Teatro de la Abadía de Madrid, con un inmenso éxito de público. Posteriormente ha llevado este espectáculo a los principales festivales internacionales. En la primavera de 1997 colaboró con Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick en la preparación del espectáculo para la presentación del disco Omega, en la sala Riviera de Madrid. Esta colaboración le consolida como bailarín, director y coreógrafo capaz de asumir los retos más vanguardistas. Ese mismo año se embarco en el ambicioso proyecto que es la creación de una enciclopedia audio-visual dedicada al baile flamenco, compuesta de 21 volúmenes que cubren los principales estilos bailados: Paso a Paso los Palos del Flamenco. Posteriormente ha colaborado con el Ballet Nacional de España preparando dos coreografías para la suite flamenca Oripandó. En agosto de 1999 estrenó en el Teatro de Madrid un nuevo espectáculo Pensando flamenco, en el que subyace una clara intención didáctica, que es una constante de su trayectoria en los último años. En el 2006 hace los bailes de Antonio Gades en las obras emblemáticas de éste presentadas dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Flamenco Carlos Rodríguez Madrid

Biografía:

Joven bailarín y coreógrafo. Co-director del Nuevo Ballet Español Madrid, 1975 Joven bailarín y coreógrafo de clásico español y flamenco, dirige Carlos Rodríguez junto a Ángel Rojas la compañía Nuevo Ballet Español (NBE). La fundaron en 1995, y desde entonces les ha servido a los dos para hacer un flamenco alejado del puro y tradicional, que mezclan con otras disciplinas más contemporáneas. Comenzó Carlos Rodríguez con el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, después de haber quedado finalista con trece años en las audiciones del Ballet Nacional de España. El Ballet Teatro Español de Luisillo, el Ballet Español de Madrid y el Ballet Zambra, otras de las compañías en las que bailó el joven creador. De la compañía de José Antonio y los Ballets Españoles fue solista y en 1994 consiguió, junto a Ángel Rojas, el premio al mejor bailarín sobresaliente en el Certamen Nacional de Coreografía. Su primera experiencia coreográfica la tuvo junto a Rojas en La zapatera prodigiosa, creada para el Teatro de la Danza de Madrid. A ésta, y ya al frente de su compañía NBE, le siguieron Infierno S.L (1995), Canela y fuego (1996), Sangre flamenca (1997), Flamenco Directo (1998), Furia (2000), Alma (2006), obra que conmemora los diez años de andadura de la agrupación que dirige, Sangre (2008) y Cambio de tercio (2009), entre otras. Romeo y Julieta, estrenada en 2003, es la única creación que ha realizado Carlos Rodríguez, dentro del NBE, en solitario. En 2008 cambian el nombre de su entidad para pasar a denominarse `Rojas y Rodríguez Compañía´ y estrenan el espectáculo Baile de máscaras, un encargo de la Comunidad de Madrid en conmemoración el Bicentenario de la Guerra de la Independencia,.con música original de José Nieto y Daniel Jurado. Carlos Rodríguez ha recibido el Premio Villa de Madrid Pilar López al mejor intérprete de danza (2005). 

Flamenco José Greco Italia

Biografía:

Greco nació en Montorio nei Frentani (Italia) en 1918. Sin embargo, a partir de los 10 años, vivió en Nueva York. Empezó a bailar en Brooklyn junto con su hermana Norina. Realizó su debut profesional en 1937 en el teatro New York Hippodrome en Manhattan. Algunas de sus compañeras más famosas fueron La Argentinita (Encarnación López Júlvez), quien fue sustituida por su hermana Pilar López Júlvez luego de su muerte. En 1949, Greco fundó la Compañía de Danza José Greco. Greco apareció en varios filmes, incluyendo Sombrero (1953), La vuelta al mundo en ochenta días (1956), Holiday for Lovers (1959), El barco de los locos (1965) y The Proud and the Damned (1972). Greco recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo la Cruz Laureada del Caballero del Mérito Civil (entregada por el gobierno español) y cuatros doctorados honorarios. En 1972, fundó la José Greco Foundation for Hispanic Dance (Fundación José Greco para la Danza Hispana). En 1974, decidió retirarse. En 1977, publicó una autobiografía, titulada Gypsy in My Soul: The Autobiography of José Greco. Greco tuvo seis hijos: tres hombres y tres mujeres. Sus hijos José Luis y Paolo se convirtieron en compositores; su hijo José y sus tres hijas, Alessandra, Carmela y Lola, también decidieron ser bailarines. Greco salió del retiro a finales de los años 1980 para formar una compañía junto a sus hijos. Su última aparición en el escenario fue en 1995, a los 77 años. Hasta su muerte, fue profesor de danza en el Franklin & Marshall College en Lancaster (Pensilvania). Greco murió en el año 2000, a los 82, en su hogar en Lancaster.

Flamenco Jesus Carmona Barcelona

Biografía:

Jesús Carmona, nacido en Barcelona en el año 1985, comienza su formación a los 7 años en "La Macarena y el Niño de Morón". Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto del Teatro y Danza de la capital Condal en el 2004. Enriquece sus estudios con diferentes cursos y maestros como Bárbara Kasprovich, Rodolfo Castellanos, Ion Garnica, Carmen Huguet y Ion Beitia en Danza Clásica. Escuela Bolera con César Casares, Pilar Cambra, Rosa Alba y Montse Lloret. Con Gilberto Ruiz- Lang Elisenda Castells y Avelina Arguelles Danza Contemporánea. Y Flamenco con Sonia Pobeda, Nacho Blanco, Antonio Canales, Maria, Magdalena, Domingo Ortega, Eva Yerbabuena, Belén Fernandez, Angel Rojas, Juana Amaya, Rafaela Carrasco, Manuela Carrasco entre otros. Ha sido galardonado con el Premio Desplante del Festival de las Minas de la Unión 2012, el Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente del XX Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2011. Nominado Premio Escenario Bailarín 2012 (Sevilla). Galardonado también con el 3er premio de Coreografía en el concurso de Nou Barris-2001 y mención "Jovenes Valores" en el concurso Nacional de Baile Flamenco de Hospitalet – Barcelona 2002. Su debut profesional lo realiza en el Teatro Zorrilla con la Orquesta del Teatro Liceu de Barcelona a la temprana edad de 16 años. A partir de este momento comienza su andadura profesional formando parte de diferentes compañias como Nuevo Ballet Español, Carmen Cortes, El Güito, Antonio Canales. En su paso por dichas cías se pueden destacar trabajos como su paso a dos con Lola Greco y su Soleá en el espectáculo de Jose Greco. Con Carmen Cortes, solista junto a Isaac de los Reyes y la propia Carmen Cortes y Guadiana. En la compañía de Antonio Canales, La Sangre de Edipo solista junto con Adela Campallo y Lola Greco. Junto a Olga Pericet, como artista invitado bailando su Solea. El año 2006 es un año muy importante dentro de su vida profesional ya que presenta su espectáculo "El Silencio de La Luna" con una gran acogida por parte del público y la critica. Y ese mismo año todo su esfuerzo, dedicación y talento se vieron reconocidos al ser elegido para formar parte del Ballet Nacional de España como cuerpo de baile y un año más tarde asume la responsabilidad de convertirse en "Primer Bailarin" de la Compañía. Durante el 2010 y 2011 participa y colabora con la Danza de diferentes mnaneras, cursos y Masterclass en distintos paises: India, Holanda, Francia, Italia, etc... Participa también como artista invitado en la gira de Rojas y Rodriguez por Asia y con el BNE en "Corazón de Piedra Verde". Este año ha intervenido como artista invitado en la Cía de Pastora Galván y ha coloraborado en el espectáculo de Duquende como bailarín principal. Su inquietud y sus ganas de mostrar su lado más personal y abrirse camino dentro de las artes de una manera más amplia lo llevan a dejar el BNE este mimo año y embarcarse en una nueva aventura "CUNA NEGRA Y BLANCA" obteniendo una excepcional acogida de critica y público en la Bienal de Sevilla 2012, en Madrid en Danza 2012 y El Festival de Jeréz 2013, Flamenco Arts Festival de Santa Barbara USA. Ha estrenado su nuevo "7 Balcones" éxito de críticas y público, y ha intervenido cerrando el espectáculo de Homenaje a Carmen Amaya La Capitana del Teatro Nacional de Catalunya junto a Roco Molina, Mayte Martín y Ramón Oller. Participa como bailarin principal junto a Antonio Canales, Karime Amaya, y Carlos Rodriguez en la Gala Flamenca del Flamenco Festival donde recibe el reconocimiento de la critica internacional y la audiencia como la revelación del 2014. 

Flamenco Maria Dangla Alicante

Biografía:

Maria nace en el seno de una familia muy vinculada al flamenco. Su abuela "La Rubia". su tio bailaor y su hermano guitarrista. Comienza su formación flamenca con 4 años a cargo de los profesores, Felix Romero, Juan Trigueros y Carmen Lucena, entre ellos. A los 17 años de la mano de la gran bailaora Carmela Greco se traslada a Madrid para seguir formandose con otros grandes profesores como, La Tati, Manolete, Guito, La China, Manuela Carrasco y otros muchos artistas de flamenco de primer nivel. Ha formado parte de la compañia de Blanca del Rey (1996), presentando el espectaculo "La Vida breve" en el teatro Alberiz y viajando por toda europa. En 1999 forma compañia y presenta "Conduende" en españa y portugal, con gran acogida de publico y critica flamenca. En 2005 presenta "Flamenco...eres tú", por europa y asia, reciviendo igualmente una respuesta fantástica. Maria ha trabajado en los mejores tablaos de españa "Casa Patas, Corral de la Morería, Zambra, AlAndalus" y en festivales flamencos reconocidos internacionalmente, también ha impartido clasesen la Juliars School de Nueba York. Ha participado como artista invitada en compañias de danza de españa, Cuba y Bielorusia. Coautora del libro "Metodo de interacción musica/danza" del autor y guitarrista D.Pedro R. Alarcón, Ha compartido escenario y cartel con artistas flamencos de gran relevancia como Carmen Linares, Capullo de jerez, Juan Ramirez, La Tremendita o Manuel de la Cuna. Maria ha compaginado 25 años subida a los escenarios con una excelente labor pedagógica, formando a nuevas alumnas y futuras generaciones de bailaores y balaoras. Gracias maestra por compartir tus conocimientos con los demas. 

Flamenco Joaquín Garrido Méndez Córdoba

Biografía:

Joaquín Garrido Méndez, nacido en Villa del Río, Córdoba en 1955. Un cantaor de raza que durante muchos años ha asistido a innumerables concursos, logrando muchos primeros premios. A destacar los más apreciados por este artista, obtenidos todos en peñas flamencas: La Platería, de Granada; El Palustre, de Málaga; Fosforito, de Los Barrios; Los Amigos del Cante, de Málaga; Tomelloso, de Ciudad Real; La Temporera, de Porcuna, Los Cabales, de Montalbán; Fuenteovejuna, de Córdoba; Los Perrates, de Motril; Fosforito, de Valdepeñas; La Trini, de Antequera; Peña Lucentina; El Morato, de Almería; Niño del Museo, de Adamuz; El Carpio; Mijas, de Málaga; Torre del Cante, de Alhaurín de la Torre; Fosforito, de Puente Genil; Luís de Córdoba, de Posadas; Santa Coloma de Gramanet, de Barcelona; Rute, de Córdoba,...y por último y más importante el Nacional de Córdoba (Premio Fosforito). De él ha dicho Agustín Gómez: "Joaquín Garrido es uno de los metales humanos más nobles que conozco. Su calidad humana le hace sentir un respeto casi tembloroso y tímido por los clásicos..." Socio de honor de la Peña flamenca La Pajarona, de Bujalance, desde 1983. Antonio Nieto Viso dice de él: "La guitarra de Juan Muñoz El Tomate, pone la música al cante de Joaquín Garrido, que en plena madurez nos introduce con un Mirabrás en su CD "Latido Flamenco", el nuevo trabajo del cantaor cordobés, que lleva casi toda su vida viviendo en Villa del Río, ciudad flamenca del Alto Guadalquivir. Con letras de Paco Tabares, del propio cantaor, de su admirado Fosforito, así como de Domingo Rosado, Domingo Echevarría, y de su malogrado compadre el cantaor Juan Casillas, da forma a su comunicación flamenca. En casi todos los estilos, Joaquín Garrido se mira en el espejo de Antonio Fernández Fosforito para exponer su cante; no de ahora, sino de siempre. El maestro Fosforito, ha influido en muchos cantaores, y sobre todo en los de la provincia de Córdoba. Porque Joaquín se siente cordobés, y en sus ambientes se inspira para su cante. Aquí comprobamos que se siente seguro por Soleá en su justo compás; desvía un poco la mirada flamenca y se sitúa en el Atlántico gaditano para darle grandeza a la Malagueña del Mellizo. Y sigue muy bien escoltado el cantaor con la guitarra del joven Juan El Tomate en unos auténticos Fandangos, que marca con el estilo fosforero del poseedor de la Llave de Oro que ostenta un pontano noble y un andaluz universal. En el ecuador del CD nos sumerge Garrido en la profundidad de la Taranta de Linares según El Cabrerillo; eso está muy bien, sobre todo para demostrar que no solo está La Unión, sino que nuestro Levante está en Almería y Linares. Desde aquí prosiguió su avance hasta llegar a la zona minera del campo de Cartagena y su sierra. Una vez metido de lleno en el CD, que por cierto se ha pagado de su propio bolsillo, descubrimos una Alegrías Cantiñas muy fosforeras, en las que vuelve a aflorar el compás. Sigue muy cordobés Joaquín haciendo un paseo en diligencia por las sierras andaluzas con unas valientes Serranas. En la Granaína vuelve a acentuar su voz para que se note que sigue creyendo en la escuela del maestro de Puente Genil, pero poniendo su peculiar acento. En el Fandango personal de Cayetano Muriel, nos pone la piel de gallina con las curvas melódicas que empleaba el Niño de Cabra, gran cantaor que vivió entre 1870 y 1947, y que descansa para siempre en la localidad cordobesa de Benamejí, donde vivió la mayor parte de su vida; así le hace justicia a este genuino maestro. En la antesala de su despedida de "Latido Flamenco" nuestro cantaor se pone muy alegre con los cantes de Huelva, pero el núcleo donde de verdad esta este CD. se encuentra en la Seguiriya de Jerez que remata con la Cabal de Silverio." 

Flamenco Ana Morales Barcelona

Biografía:

Nacida en Barcelona, ya a los 16 años fue becada por la Compañía Andaluza de Danza. Fue premio Desplante del Festival Internacional de Cante de las Minas de la Unión (2009), y estrena su primer espectáculo, ‘De Sandalia a Tacón’, en el Festival de Jerez 2010. Participa en la Bienal del Flamenco 2010 y colabora como solista en el espectáculo ‘Vaivenes’ de Javier Barón y con Rubén Olmo en ‘Tranquilo Alboroto’. En 2001 entra a formar parte de la CAD. Durante cuatro años recorre distintos teatros y festivales nacionales e internacionales con los espectáculos ‘Encuentros’ coreografiado por Eva Yerbabuena, Alejandro Granados y Rafael Campallo, ‘Picasso Paisajes’ de José Antonio, ‘Cosas de Payos’ de Javier Latorre, ‘La Leyenda’ de José Antonio y ‘Bodas de Sangre’ de Antonio Gades. En 2004 se realiza el homenaje a Dalí, dirigido por José Antonio, actuando en festivales como los de Peralada, Santander y San Sebastián. Participa en el Festival de Jerez 2005 con la Compañía de Javier Latorre en el espectáculo ‘Triana, en el nombre de la Rosa’. Tras viajar al Festival de Alburquerque con el espectáculo ‘Asimetrías’ de Andrés Marín, el concurso de baile flamenco La Perla de Cádiz. Trabaja como atracción en el Tablao El Cordobés de Barcelona. Durante 2006 trabaja como cuerpo de baile en la Compañía de Andrés Marín, actuando en el Festival de Londres, de Jerez y distintas giras internacionales. En solitario, baila en tablaos como Los Gallos, Casa de la Memoria y El Arenal de Sevilla, y en Casa Patas de Madrid. Participa en el Festival Flamenco de Arles (Francia) con la compañía Flamencos. Y pasa a formar parte del Ballet Flamenco Javier Barón en el espectáculo ‘Meridiana’, estrenado en el Festival de Jerez 2007. Ese mismo año, participa el Festival Larachí Flamenca en Sevilla con el estreno de su espectáculo ‘David Pérez y Ana Morales’, que también se presenta en Atenas y París. Hablar de Ana Morales es hablar de elegancia y de tradición, de magia y de sentimiento, de esfuerzo y de pasión. Y de compromiso con la realidad artística. Después de criarse e iniciarse en la danza y el baile en la capital catalana, se traslada a Sevilla para seguir su formación. Aprende de los Maestros Rafael Campallo, Alejandro Granados, Eva la Hierbabuena, Isabel Bayón o Andrés Marín, antes de debutar profesionalmente en “La Maestranza” sevillana bajo la dirección de Antonio “el Pipa” con el espectáculo “Puntales”, presentado en la bienal del año 2000. Inmediatamente entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza recorriendo durante 4 años escenarios nacionales e internacionales aportando su arte en distintos espectáculos; ha trabajado en coreografías de Eva la Hierbabuena, Alejandro Granados o Rafael Campallo; ha participado en el espectáculo de José Antonio Ruiz “Picasso Paisajes”; ha bailado en “Cosas de Payos” de Javier Latorre, en “Bodas de Sangre” de Antonio Gades, y de nuevo con José Antonio Ruiz en “La Leyenda” y en el homenaje a Dalí. Y continua su escalada: festivales, Japón e incursiones en el mundo cinematográfico, la Comapañía de Andrés Marín con “Asimetría”…hasta que en 2007 es solicitada como solista para el espectáculo “Meridiana” de Javier Barón, participando en el Festival de Jerez, Mont Marsan y teatros de Madrid y Sevilla. En la Bienal de Sevilla de éste año 2008 ha presentado en calidad de solista el trabajo de Amador Rojas “KahlóCaló”, obra inspirada en la singular y angustiosa vida de la pintora mejicana Frida Kahló. En éste mismo marco ha bailado bajo la dirección de Juan Dolores Caballero “el Chino” en “Tiempo Pasado”; cosechas merecidas y exitosos espectáculos que siguen moldeando la personalidad artística de ésta gran bailaora . 

Flamenco Corine Pieri Francia

Biografía:

Francia. Monitora titulada internacional y oficialmente por la PMA Pilates Method Alliance, el centro líder en Pilates del Mundo, con Mabel Cabrera y Luisa Core en Madrid, su trabajo se centra en el desarrollo del método Pilates original y auténtico tal y como establecía su creador Joseph Pilates. Especializada en el Método Franklin, y en Stretching Activo en Nueva York, sigue cada año acudiendo a las escuelas de danza newyorquinas para seguir formándose en danza, pilates, y técnicas de educación postural y física. Bailarina profesional, estudió danza clásica en Francia (Conservatorio Superior de Danza), especializándose en contemporáneo en Ginebra con la tecnica martha graham, participando y formándose en los talleres de danza de la Compañía de Bejart. Apasionada del arte flamenco, durante varios años practicó el baile flamenco formándose en Madrid, Jerez y Sevilla, llegando a formar parte de la Compañía José Barrios “Flamenco, flamenco” y trabajando durante más de un año en Japón como bailaora de flamenco. Amante de la danza desde la infancia, siempre se ha sentido fascinada por la perfección de las líneas corporales en el baile.

Flamenco Oscar Quero Córdoba

Biografía:

Nace en Córdoba en 1978. Da sus primeros pasos a los 8 años con el maestro cordobés Antonio Mondéjar. Dos años después, colabora con Carlos Saura en la película Montoyas y Tarantos. Se traslada a Granada y continúa sus estudios de danza con Maite Galán y a su vez con Manolo Marín en Sevilla. Trabaja en el tablao granadino “El Corral del Príncipe”. Estrena espectáculos en diferentes años con la bailaora granadina Mariquilla, Juan Andrés Maya y Tatiana Garrido En el año 95/ 96 forma parte del ballet María naranjo en Málaga. Ese mismo año María Pagés lo selecciona para el primer taller de la Compañía andaluza y colabora en el estreno del Teatro Real con la ópera “La Vida breve”. En el año 97 pasa a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza, durante 5 años, y comienza su trayectoria profesional haciendo giras por Japón, Italia, Francia, América, Turquía, Budapest, Grecia, etc. Estrena y colabora en diferentes espectáculos como "Bodas de sangre” de Antonio Gades, “El perro andaluz” de María Pagés, “La Leyenda” de José Antonio, etc. Sumando un total de 14 producciones. Durante estos años fue formado por maestros de la talla de Antonio Gades, Manolete, Eva la yerbabuena, Aurora Bosch, etc. En febrero de 2006 se estrena como coreógrafo con su primer espectáculo “Al Son será”, con el que obtuvo una gran ovación de público y crítica. En 2007 colabora como Artista invitado en el espectáculo “Made in Spain”, dirigido por la bailarina Carina Martín. Ese mismo año produce su segundo montaje, “Memoria del Agua”, con el que se consagra como coreógrafo, con una acogida excepcional por parte del público, “montaje donde flamenco, danza y música brillaron sin excepción…” (El Mundo) Espectáculos con los que se encuentra activo en la actualidad. Como maestro participa como en los Conservatorios profesionales de Danza de Granada y Almería y Conservatorio Superior de Danza de Málaga. A la vez que vez ejerce de maestro y coreógrafo impartiendo clases a jóvenes valores de la danza. En Octubre de 2012, estrena “Pasos de Valiente”, su última creación; montaje donde se plasma su madurez como coreógrafo con un fuerte peso emocional y personal. 

Flamenco Rafaela reyes La Repompa Málaga

Biografía:

La matriarca de una saga de mujeres artistas se rodea hoy de sus dos hijas. Al cante, Amparo Heredia Reyes. Al baile, Raquel Heredia Reyes. Rafaela Reyes nació en Málaga en 1949. Es cantaora y bailaora, y hermana menor de la legendaria Enriqueta Reyes La Repompa. Comenzó su trabajo como artista a la corta edad de 12 años en el tablao Bodega Gitana, de Torremolinos. Trabajó más tarde en El Duende y en Las Brujas, tablaos madrileños. Rafaela no ha dejado de pisar ningún tablao de renombre dentro de España. Con su marido, Luis Heredia, ha mantenido en Estados Unidos su arte durante años con un espectáculo propio, ha tenido tiempo para recorrer medio mundo llevando el duende y el arte de los tangos de Málaga, que ella representa y da nombre como nadie. Ha compartido escenario con Cristina Hoyos, Enrique Morente, Mario Maya, El Güito... bailó incluso para la gran pantalla, en la película de Hollywood El abogado del diablo, protagonizada por Al Pacino una de las grandes de nuestro flamenco. 

Flamenco Leli Dores Espinosa Huelva

Biografía:

Leli Dores Espinosa, bailaora onubense, concretamente de Lepe, desde muy corta edad se desplaza a Sevilla donde comienza sus estudios de danza en el conservatorio de la ciudad, alternando estos estudios con otras clases particulares en las academias de Matilde Coral y Manolo Marín. Acabada la carrera de danza española y con la titulación de profesora de danza comienza la docencia en la peña flamenca de Punta Umbría (Huelva) en la que permanece durante varios años en los que alterna sus clases con actuaciones en directo por peñas flamencas y teatros. Durante esos años y aún en la actualidad deja sus formación siendo profesora y alumna en distintos cursos y festivales con junto con bailaores de la talla de Javier Latorre, Eva “la yerbabuena”, Adrián Galiá, Belén Maya, Rocío Molina, Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, etc. Actualmente compagina sus espectáculos con la dirección de la escuela municipal de danza de su localidad.

Flamenco Alicia Gil Sevilla

Biografía:

Alicia Gil, cantaora sevillana, artista revelación del flamenco. Cantaora sevillana, artista revelación que ya goza por derecho propio de un destacado lugar en este arte. Sus orígenes en importantes compañías, su presente el cante flamenco de hoy, con la grabación de su segundo disco “Cantaora de bareto” se ha consolidado en el panorama actual. Después de ganar el concurso "Cazatalentos" en Canal Sur, comenzó una nueva etapa en su trayectoria artística, que la ha llevado a ser la gran revelación de importantes festivales como Festival Flamenco de Nimes, Suma Flamenca, Festival Flamenco de Torrelodones o Flamenco pa tós de Gomaespuma, proyecto flamenco del mediático dúo de Juan Luis Cano y Guillermo Fesser con el que ha triunfado en Madrid y el Teatro Nacional de Argelia. Actualmente prepara con Lito Espinosa, su productor y uno de los guitarristas/compositores más destacables de su generación, el que será su tercer proyecto discográfico.

Flamenco Fermín Haro Sevilla

Biografía:

Fermín Haro Nace en Sevilla en 1972. A los doce años empieza a bailar en un academia de baile cerca de su barrio sevillano, ya con catorce años asiste a la academia del maestro José Galván (Sevilla) donde toma clases de baile Flamenco y empieza su experiencia como profesional. Con 16 años baila en el "tablao" "El Arenal" de Sevilla, con 18 años baila en "El Cordobes" tablao mítico de Barcelona. En el año 1992 y hasta 1994 vuelve a Sevilla y baila durante esos años en el tablao "El Patio sevillano". Coincide en el año 1994 con la creación del Ballet Andaluz de Flamenco dirigido por Mario Maya, donde participa en el Programa Andaluz para la Danza y , dentro de este, en el Curso de Espacialización y Reciclaje donde recibe clases de los grandes Maestros del momento. Tras varias giras por el archipiélago canario, en 1999 entra a formar parte de "Carmen Mota Cia de Danza"donde duante diez años participa en varios montajes y giras por todo el mundo. Actualmente y después de varias experiencias didácticas se dedica a compartir su pasión por la Danza. 

Flamenco Belén Maya Mora Nueva York

Biografía:

Belén Maya Mora, bailaora gitana conocida mundialmente con su propio nombre artístico de Belén Maya, nació en Nueva York (Estados Unidos) en el año de 1966, durante una gira que sus padres Carmen Mora y Mario Maya realizaron a Nueva York. Siendo muy niña comenzó a formarse con maestros como Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Rosa Naranjo, Carmen Cortés y Paco Romero en el estudio madrileño Amor de Dios. En la capital española, donde siempre ha residido, también fue su debut, en el tablao Zambra, para pasar posteriormente por el Café de Chinitas y el Corral de la Pacheca. Tomó clases con Anunciación Rueda, La Toná, en Sevilla, ciudad en la que permaneció durante un tiempo, primero, en tablaos como Los Gallos y Patio Andaluz y, más tarde, incorporada al elenco de la Compañía Andaluza de Danza que, durante un periodo, dirigió Mario Maya. La bailadora ha compartido programa con figuras del baile flamenco como Manolete, Javier Barón o Alejandro Granados, además de haber participado como solista y primera bailarina en las compañías de Carmen Cortés y Mario Maya. Completar su formación en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea ha convertido a Belén Maya en una bailadora excepcional, en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea. La bailadora, cuya silueta aparece en la portada de Flamenco de Carlos Saura, comparte actualmente escenario con la cantaora catalana Maite Martín en el internacionalmente aclamado espectáculo Mayte Martín + Belén . Simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez. Inicia sus estudios de danza a los 18 años en los estudios de Madrid Amor de Dios. Pocos meses después de empezar a estudiar ingresa en la Escuela del Ballet Nacional, dirigida en ese momento por María de Ávila. Al año decide trasladarse a vivir a Sevilla, para centrarse en el flamenco. Entra en la Compañía .de Mario Maya en donde, en 3 años pasa de cuerpo de baile a 1ª bailarina y repetidora de la compañía. Mientras adquiere experiencia en los tablaos sevillanos: Los Gallos y El Patio. Abandona la compañía para formar su propio grupo y pasar 6 meses en el tablao El Flamenco de Tokio junto a artistas que de una manera u otra la acompañaran desde entonces: Yolanda Heredia, Rafael Jimenez "Falo", Jesus Torres, Alejandro Granados... Al volver de Japón ingresa como 1ª bailarina en la recién formada Co.Andaluza de Danza. Es requerida por Carlos Saura para representar a las nuevas generaciones en la película Flamenco .Su intervención marcará un hito en el baile flamenco femenino, abriendo un nuevo camino en cuanto a concepto, musicalidad, movimiento y vestuario. Es invitada a colaborar en las compañías y espectáculos de importantes bailaores y coreógrafos, como Javier Barón, Alejandro Granados, Manuel Reyes, Ricardo Franco, Andres Marín, Manolete, Goyo Montero y Ramón Oller (Co.Metros), en cuyo montaje "Frontera" desempeña uno de los roles principales. En 1996 forma compañía propia,con un primer montaje "La Diosa en Nosotras", encargada especialmente a Teresa Nieto y Emilio de Diego en coreografía y música respectivamente. Es la 1ª compañía en la que las bailaoras son todas mujeres: Yolanda Heredia, Teresa Nieto, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón...En 1997 es invitada por Mayte Martín al Festival Grec. De esta puntual colaboración nace una compañía compartida, "Mayte Martín y Belén Maya", fruto de una conexión artística absoluta y de un mismo modo de entender el flamenco, que dá a luz dos espectáculos: Mayte Martín y Belén Maya y Flamenco de Cámara. Ambos han recibido inmejorables críticas en plazas tan relevantes como el Festival de Jerez (2002 y 2003), Teatro Real de Madrid, Teatre Grec de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, Teatro Central y Lope de Vega de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, Teatre de la Ville de París, Spai de Barcelona, Simphony Space de Nueva York, etc.

Flamenco Rosario Espino Sevilla

Biografía:

Rosario Espino, bailaora y bailarina de Danza Española, más conocida en este mundo del arte con su propio nombre artístico de Charo Espino, nació en Sevilla, en el año de 1967. La actividad profesional de esta bailaora sevillana arrancó a finales de los ochenta, participando como primera bailarina con las compañías Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, Compañía de Teatro y Danza Española de Luisillo, Ballet Danzarte de Joaquín Ruiz, Ballet Español de Miguel Ángel, Compañía de Paco Peña. Maestros como Caracolillo, Manolo Marín, Ciro, Paco Romero y Paco Fernández, ponen los cimientos del baile de Charo Espino. En 1988 interviene por primera vez en la Bienal de Flamenco de Sevilla y un año más tarde ya obtiene en Italia el premio de danza ‘Navicella’, retransmitido por la televisión nacional RAI. También en Italia, trabaja en 1990 como primera bailarina de la ópera La Traviata de Luigi Pizzi y José Carreras, retransmitida por RAI3. Ya en 1993 actúa como pareja artística del bailaor Cristóbal Reyes y participa en el Festival de Caracalla, compartiendo cartel con Manolete, y Juana Amaya. Durante la misma temporada baila en Madrid Flamenco y en Festival Roma Europa como artista invitada. A partir de 1994, entra a formar parte de la Compañía de Paco Peña como primera bailarina, papel que continúa desarrollando en los principales teatros del mundo. Paralelamente, ha colaborado en proyectos como Federico, estrenada en Granada en 1997, junto a Carlota Santana y Juan Andrés Maya.

Flamenco Josefa Navas Luna Málaga

Biografía:

Josefa Navas Luna, cantaora paya más conocida en el mundo artístico con el nombre de LA NIÑA DE MÁLAGA, nació en Málaga el 3 de mayo del año de 1910, falleció en Valencia el 25 de abril de 1994. Empezó a cantar aproximadamente a la edad de 10 años y dejó de cantar a mediados de los años 40, a partir de 1939 su vida transcurrió durante muchos años en Casablanca (Marruecos) básicamente por circunstancias políticas. Regresó a España en la transición alrededor de 1979, permaneciendo hasta su muerte en Valencia. Tenía grabados tres discos de pizarra en el sello Gramófono acompañada de un guitarrista de nombre Borrull, tengo copia en Mp3 de tres canciones, "soldado herido", "yo en vez de letra" y "Eres ramo de virtud", sé de la existencia de una canción más y de dos saetas. En 1928 o 1929 compitió en Barcelona en un concurso en la que fué la ganadora ante otras importantes figuras de la época.

Flamenco La Repompa de Málaga

Biografía:

La Repompa de Málaga. Paco Roji, Ramón Soler Díaz y Paco Fernández. Edición de los autores. Los 21 años de vida de Enriqueta Reyes Porras La Repompa (Málaga, 1937-1959) dieron mucho de sí, hasta el punto de que su nombre se inscribe con letras de oro en el libro de la historia de este arte. Hay un cante al que todo el mundo conoce hoy como Tangos de La Repompa aunque, según afirma Gonzalo Rojo y en gran medida confirma esta obra, fueron La Pirula (Dolores Campos Nieto, Málaga 1915-1948) y en menor medida Paca Reyes (Málaga, 1935), ésta última hermana mayor de La Repompa, las creadoras de dichas melodías. Unos cantes que continuó interpretando Rafaela Reyes La Repompilla (Málaga, 1949), la hermana más chica de La Repompa, y que hoy sigue haciendo Amparo, la hija de Rafaela, y que forman parte del acerbo festero de buena parte de cantaoras actuales tan distintas como Carmen Linares, La Cañeta (Teresa Sánchez Campos, hija de La Pirula, también de Málaga), La Susi, Estrella Morente, Antonia Contreras, Paqui Lara, Las Migas, etcétera, y de no pocos cantaores como Miguel Poveda, Cancanilla y, hace unos años, El Indio Gitano, Ketama y Camarón, fiel seguidor de los estilos de La Repompa. Pero no sólo los tangos, la influencia de La Repompa sobre el cante femenino actual tiene que ver también con las bulerías y, en menor medida, con los fandangos. La historia de la Repompa es la historia del flamenco en Málaga, y en España, a mediados del siglo pasado. Recorremos, de la mano de Paco Roji, el responsable de la parte biográfica en este libro, los tablaos malagueños y salas de fiestas, como el Refugio y el Pimpi, y vemos a La Repompa compartir escenario con personajes tan singulares del flamenco malagueño como Pepito Vargas, Chiquito de la Calzá, El Tiriri, Antonio el Chaqueta, La Quica, La Cañeta y un jovencísimo Carrete. Otros intérpretes, no malagueños en este caso, con los que alternó La Repompa fueron Lola Flores, Pastora Imperio, para la que trabajó en Palamós, y El Farruco, con el que tuvo una hija, Rosi, que fue bailaora. La Repompa es una intérprete elegante, dulce, fresca, acabada con sólo veinte años, los que tenía cuando llevó a cabo sus grabaciones, siete cantes, con la guitarra de Paco Aguilera, minuciosamente analizados en la segunda parte de esta obra por Ramón Soler Díaz. Se trata de dos epés, uno de ellos compartido con Gaspar de Utrera con el título de Bailes españoles. Ambos se editaron en CD hace unos años por El Flamenco Vive. Afinación, originalidad de un repertorio festero adaptado a sus facultades y a la disposición emocional del momento de la intérprete, timbre fresco y naturalidad, maestría y algo de la ingenuidad de los pocos años que tenía cuando se llevaron a cabo estas grabaciones, esos son los valores flamencos de La Repompa. Una cantaora que era pura vitalidad, puro fuego, como demuestran su rumba Ea, Cayúo, las bulerías jerezanas Dinero, los tangos de la Pirula con los pies del Farruco, etcétera. Impresionante resulta su interpretación de los tangos granadinos que exigen una velocidad y amplitud de registro enorme, por los saltos melódicos tan grandes que tienen. Pero por encima de lo técnico, de las condiciones naturales, y del conocimiento de la tradición, lo más destacado del cante de La Repompa, que también era bailaora, por cierto, es su entrega emocional. El libro es también una reivindicación del cante de fiesta de los gitanos de Málaga e incluye dos breves pero interesantísimas entrevistas con Paca Reyes, la hermana mayor de La Repompa, y La Cañeta, la hija de la Pirula. Se da la circunstancia infeliz de que las dos grandes protagonistas de la historia de los cantes gitanos de Málaga, La Pirula y La Repompa, murieron bastante jóvenes de manera que sus herederas, La Repompilla y La Cañeta, hubieron de conocer sus cantes por terceras personas, singularmente de Paca Reyes. Ello hace que hoy en día sea muy difícil establecer una línea de separación entre las creaciones de unas y de otras. 

Flamenco Historia Del Flamenco Quarta Parte

Historia Del Flamenco:

El arte flamenco Cuarta parte: Creadores Nos preguntábamos en un artículo anterior si el nacimiento del flamenco se debió a la influencia directa del pueblo gitano; las opiniones de los entendidos están muy divididas, y cada una de las partes busca los puntos de apoyo y los fundamentos en los que fortalecer su opinión. Los mantenedores del criterio de que fue el pueblo gitano, la aportación gitana, decisiva en la gestación del flamenco se basan en que las primeras fuentes documentales en que se nos habla de los primeros tiempos del flamenco sólo citan a artistas gitanos. Y al citar estas fuentes nos referimos en primer lugar a Antonio Machado y Álvarez ("Demófilo") y la relación que él recogió del cantaor Juanelo, en la que de los setenta cantaores comprendidos en dicha relación casi todos eran gitanos. La otra fuente que se cita es la que representa Serafin Estébanez Calderón, que en 1847 publicó sus "Escenas Andaluzas"; pues bien, dos de dichas escenas "Un baile en Triana" y "Asamblea General de los Caballeros y Damas de Triana y toma de hábito en la general orden de cierta rubia bailaora". En dichas escenas aparecen "El Planeta" , "El Fillo", "La Perla", "El Jerezano" y otros personajes, todos ellos gitanos que cantan y bailan en base a lo que podrían considerarse estilos flamencos. De esta posición gitanista participan autores tan conocidos como Manuel Ríos Ruíz, Félix Grande, Ángel Álvarez Caballero, Fernando Quiñones y Molina y Mairena, entre otros. Aunque también hay que decir que en la mayoria de los casos la posición gitanista viene matizada por consideraciones en las que se reconoce que no fue una obra exclusiva y pura del pueblo gitano, y en este sentido hay que buscar otras influencias que coadyuvaron a la formación del flamenco, pero siempre asimiladas y dirigidas por los gitanos. Como recoge Ángel Álvarez Caballero en "Orígenes del Flamenco", la posición de Molina y Mairena expresada en el párrafo que se transcribe a continuación puede considerarse como explicación aceptada por los gitanistas: "El cante (...) es fruto de la integración de varios elementos. Pues bien, el medio en que tal integración se consumó fueron los gitanos bajo-andaluces. Así, el término crear no debe asustar a nadie, ni alarmar al acendrado patriotismo andaluz, porque no excluye, ni mucho menos, la participación indígena de Andalucia. Los gitanos crean o forjan el cante primitivo; son los agentes creadores. Pero lo forjan con metales en su mayoria andaluces. Eso explica el fenómeno de que sólo los bajo-andaluces, y no los gitanos de otras regiones españolas o del mundo, sean sus depositarios y cultivadores fieles". Este extenso párrafo extraido de la obra de los citados autores "Mundo y Formas del Cante Flamenco" puede considerarse como síntesis representativa del pensamiento de los diversos expertos y conocedores del cante flamenco que adoptan la posición gitanista en cuanto a su origen. Y como colofón a dicha posición, y expresado en un segundo párrafo extraido de la misma obra, se dice: "Hasta que no empiezan a cantar los gitanos por seguidillas, soleares, cantes festeros, corridas o romances, no se puede hablar, en rigor, de cante flamenco. Pero hasta que no llegan a Andalucía y se asientan dos siglos en Sevilla y Cádiz, los gitanos no cantan nada parecido. Son, pues, dos términos que se exigen mutuamente". ¿Qué argumentos esgrimen los que adoptaron la posición "paya" en cuanto a la creación y origen del flamenco?. Generalmente quienes niegan la resposabilidad decisiva de los gitanos en el nacimiento del flamenco lo hacen, a su vez, interrogando: ¿Por qué no cantan (o bailan o tocan) flamenco los gitanos de otros paises? ¿Por qué no en otros puntos de España? Con ello se quiere dar a entender que la semilla está en Andalucía, que el flamenco se respira en el aire de Andalucía y los gitanos no hicieron más que impregnarse de ese ambiente y darle cierta expresión peculiar del pueblo gitano. Y así nos dice Agustín García Chicón, citado por Ángel Álvarez Caballero: "Los gitanos no trajeron absolutamente nada a su llegada a España. Y si algo traían de su tierra indostánica es su temperamento excepcional para el arte, su sentido fatalista de la vida, y lo fundieron en el cante que aprendieron de los andaluces hasta convertirlo en cante propio". Por su parte, González Climente, citado asimismo por Álvarez Caballero, llega a decir: "(...) el gitano no inventa nada, simplemente se instala y, en el mejor de los casos, reelabora la herencia andaluza...". Pero si el flamenco era patrimonio andaluz, ¿cómo se explica que hubiera mayor número de cantaores gitanos que payos? A esto responde Blas Vega (en su "Vida y cante de D. Antonio Chacón"): "Durante el siglo pasado, principalmente debido a las causas y los medios en que se desarrollaba el cante, era lógico que cualquier familia considerase como una lacra el hecho de que un hijo le saliera artista flamenco". Finalmente, una personalidad como Federico García Lorca llegó a expresarse así sobre el tema: "(...) se trata de un canto puramente andaluz, que ya existía en esta región antes de que los gitanos llegaran a ella" (Carrillo Alonso, "El cante flamenco como expresión y liberación"). 

Flamenco Los Diferentes Estilos De Cante de Málaga

Los Diferentes Estilos De Cante de Málaga:

Palos 

Los flamencólogos clasifican los diferentes estilos malagueños en Verdiales, Malagueñas, Rondeña, Jaberas, Jabegotes, Serranas, Caña y Polo. A veces los expertos mencionan como cante malagueño la bandolá. La totalidad de los palos mencionados tienen su origen en el fandango malagueño. En Málaga asimismo se desarrollarían diversos palos como los Tangos o los Tientos junto a otros puertos andaluces como Sevilla y Cádiz. 

El origen: Los Verdiales 

Los Verdiales son cantes que, a pesar que gozan de buena salud en nuestros tiempos, fueron creados en los Montes de Málaga hace cientos de años y aún así conservan su particular característica fiestera que lo adornan los instrumentos como violines y panderetas que le acompañan. Los verdiales son la más antigua concepción del fandango andaluz. Cogiendo como base los verdiales, el cantaor Juan Breva (Antonio Ortega Escalona) inventó los fandangos abandolaos, uno de los fandangos primerizos, que los expertos en flamenco denominan "Cantes de Juan Breva" que serían el origen de la actual Malagueña. Juan Breva es, según los expertos, una de las grandes figuras de la historia del flamenco. La malagueña además, será origen de la Granaína y de los Cantes de Levante. 

La Malagueña 

La Malagueña es el estilo de cante que más destaca en Málaga y está fuertemente asociada con el pueblo de Álora, ya que se le considera como "cuna de las malagueñas". En base a ello, y con toda lógica, se ha dicho que si a las malagueñas primitivas se las llamó perotas es en razón a que a los naturales de Álora se les llama perotes. Es un estilo que cuenta con una variadísima gama de variantes personales, en la que su creador dejó el sello con su nombre con el que se le conoce en la historia del cante flamenco, y así tenemos malagueñas del Canario, de la Trini, de Enrique el Mellizo, de Fosforito el Viejo, de Antonio Chacón, entre las que marcaron estilos definidos a pesar de la infinidad de los mismos para interpretarlas. 

La Rondeña

 La Rondeña tiene esta denominación porque se creó en la Serranía de Ronda, aunque otros entendidos en la materia teorizan el pensamiento que el topónimo proviene de ser recitada en las rondas de la noche. Aunque no haya total consenso, lo que sí es cierto es que es uno de los fandangos malagueños más viejos. Hay flamencólogos que la clasifican como bandolá, pariente posterior de los verdiales, y en este sentido, con muchos detalles a pesar que las primeras eran un poco más pausadas.

La Jabera 

La Jabera se refiere a un fandango malagueño muy especial debido a su acompasamiento y sus notas ligadas. Siempre se ha pensado que se debía esta palabra a dos hermanas del barrio de La Trinidad de Málaga que, a principios del siglo XIX tenían una carreta de habas y cantaban por este palo pregonando su producto. Esto degeneró en la palabra "jabera" debido al acento andaluz. También se piensa que "jabera" que es procedente de jábega, que es el nombre que se da en Málaga a una embarcación de pesca tradicional. Los Jabegotes Esto llega a el cante por Jabegotes, que es un cante de los marineros de estos barcos para coordinarse a repasar las redes de pesca, en momentos de sosiego en la playa, especialmente en los barrios de Pedregalejo y 

El Palo. 

Este último cante es posible que sea la bandolá más antigua, es la más lenta y denominada también como cante de los marengos. Cantes de El Piyayo Son unos peculiares tangos creados por Rafael Flores Nieto "El Piyayo". Debido al personal estilo de ejecución se merecen denominación propia. Se diferencia de las características de tangos por sus guiños a guajiras. Resultan un cante genuino, agradable y pegadizo. Las letras normalmente hablan de situaciones divertidas y jocosas, a veces motivos carcelarios, hambre y en definitiva vivencias en las que estuvo este gitano malagueño.