You+Me — You and Me

You+Me — “You and Me”

rose ave. (2014)

Los Angeles, California (USA)

Dallas Green (City and Colour) + Alecia Moore (P!nk)

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Nick Waterhouse — This Is a Game

Nick Waterhouse — “This Is a Game”

Holly (2014)

Santa Ana, California (USA)

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American Authors — Best Day of My Life

American Authors — “Best Day of My Life”

Oh, What a Life (2014)

Boston, Massachusetts (USA)

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Zac Barnett, James Adam Shelley, Dave Rublin & Matt Sanchez

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La canción que les hizo famosos, incluida en su primer LP.

Parece ser que el grupo estaba metido en la composición de la canción cuando ocurrió el tiroteo de la Escuela Primaria de Sandy Hook, en Newtown, Connecticut cuando el joven de 20 años Adam Lanza disparó y mató a 26 personas. Decidieron que su composición debería servir para “hacer feliz a la gente y que se sientan positivos”, algo que debería ser más frecuente.

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Tuve un sueño tan grande y fuerte

Salté tan alto que toqué las nubes

Extendí mis manos hacia el cielo

Bailamos con monstruos a través de la noche

 

Éste va a ser el mejor día de mi vida

Di que sí

Fly Me to the Moon

Ahora, cuando estamos sobrecogidos por el fatal destino de los aventureros que se sumergieron en el submarino Titan, tratando de visitar los restos del naufragio del Titanic, es una buena oportunidad para recordar el impulso que JFK, hace ya más de sesenta años, el 12 de septiembre de 1962, en la Universidad Rice, en Houston (Texas), ofreció al programa espacial, cuando anunció:

Hemos decidido ir a la Luna. Elegimos ir a la Luna en esta década y hacer lo demás, no porque sean metas fáciles, sino porque son difíciles, porque ese desafío servirá para organizar y medir lo mejor de nuestras energías y habilidades.

No debemos olvidar que, ese impulso, ese mismo impulso a través de la historia de la humanidad, ha sido el motor que nos ha llevado a nuestras más importantes conquistas, a nuestros logros más decisivos.

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Estoy decidido a volar alto.

No me importará que me consideren lunático.

 

Frank Sinatra — “Fly Me to the Moon”

It Might as Well Be Swing (1964)

Hoboken, New Jersey (USA)

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Al igual que cualquier otro proyecto importante, el programa Apollo de la NASA necesitaba una banda sonora y Sinatra, acompañado por la orquesta de Count Basie, proporcionó la más adecuada.

Clint Eastwood la aprovecharía en el emotivo final de “Space Cowboys”, película que dirigió en 2000 y que protagonizó junto a Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner.

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Llévame a la Luna

Déjame jugar entre las estrellas

Y déjame ver cómo es la primavera

En Júpiter y Marte

En otras palabras, toma mi mano

En otras palabras, nena: bésame

 

Llena mi corazón con una canción

Y déjame cantar para siempre

Eres todo lo que anhelo

Todo lo que venero y adoro

En otras palabras, por favor sé fiel

En otras palabras, te amo

Julie London — “Fly Me to the Moon”

The End of the World (1963)

Santa Rosa, California (USA)

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La canción, originalmente titulada “In Other Words”, fue compuesta en 1954 por Bart Howard e interpretada por Kaye Ballard.

Julie London ya la había versionado un año antes. Era evidente que se convertiría en un standard.

Julie London & Gregory Porter — “Fly Me to the Moon (In Other Words)”

Still Rising: The Collection (2021)

Santa Rosa, California (USA) / Sacramento, California (USA)

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Los milagros de la tecnología permitieron que en el anuncio navideño de Marks & Spencer de 2014 pudieran cantar juntos Julie London y Gregory Porter.

Su versión se incluiría en el disco recopilatorio de la trayectoria de Porter.

También en “The Marvelous Mrs. Maisel”.

Bobby Womack — “Fly Me to the Moon”

Fly Me to the Moon (1968)

Cleveland, Ohio (USA)

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Es posible que mi versión preferida sea la de Bobby Wommack, que adquiere un matiz nuevo al integrarse en una escena del segundo episodio de la primera temporada de “Euphoria”, acompañando a la protagonista, Rue (Zendaya), una adolescente adicta, en sus vaivenes emocionales.

Desde las profundidades del Océano hasta la Luna

Scott Gagner — Take It Easy On Yourself

Scott Gagner — “Take It Easy On Yourself”

Rise & Shine (2014)

San Francisco, California (USA)

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De su segundo disco.

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Los días son lo suficientemente difíciles

Sin que te castigues

Así que trata de concentrarte en otra cosa

Y tómatelo con calma

 

Me rompe el corazón escuchar las cosas que dices

Cuando no dejarías que nadie más te hablara de eso

Así que no vayas y des golpes por debajo del cinturón

 

No necesitas ser tu mayor fan

Simplemente no te conviertas en tu peor enemigo

 

Si te sientes estancado, si te sientes solo

Si sientes que te has alejado demasiado de casa

No tengas miedo de pedir ayuda

Y tómatelo con calma

Es duro despedirse de un canguro

Joakim Tinderholt & His Band — You Gotta Do More

Joakim Tinderholt & His Band — “You Gotta Do More”

You Gotta Do More (2014)

Oslo (Noruega)

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Termino, sin saber muy bien cómo, escuchando a este vikingo que hace una música retro que, mira tú, hoy me ha sentado espléndidamente bien.

La canción está incluida y titula su disco de debut.

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Joakim Tinderholt & His Band — “Poor Side Of Town”

Hold On (2017)

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Tanto hincapié en la necesidad de “tener que hacer más”, sonaba como un aviso implícito de que habría continuidad.

Hubo que esperar tres años por su segundo LP.

Desde entonces no ha habido novedades.

Lástima de tiempos cuando la ausencia de noticias ya no se puede tomar como una buena noticia.

Algunas tradiciones resultan dignas de revisar y tener presentes

mylittlebrother — Song About Amsterdam

mylittlebrother — “Song About Amsterdam”

If We Never Came Down (2014)

Carlisle, Cumbria (UK)

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Will Harris, Dan Mason

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Me gusta compartir canciones de grupos pequeños, no muy conocidos, como una alternativa a lo que tiene cabida en otros lugares.

Y si se juntan un vídeo original con una canción pimpante como ésta, sólo me queda esperar que haya alguien por ahí que la disfrute.

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Una canción sobre Amsterdam, sobre Roma

Una canción sobre sonreír cuando nos despertamos y no estamos en casa

Una canción sobre España, sobre Portugal

Una canción sobre bailar en camiseta bajo la lluvia

 

Quiero jugar con cerillas

Quiero arriesgarme

Quiero ir dónde tú no vas

Quiero llenar mis fines de semana

Quiero saber lo que tú no sabes

Quiero hacer un viaje diferente

St. Paul & The Broken Bones — The Last Dance

St. Paul & The Broken Bones — “The Last Dance”

The Alien Coast (2022)

Birmingham, Alabama (USA)

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Recién publicado el 4º trabajo de esta banda, es momento de dar contexto.

En octubre del año pasado habían lanzado este adelanto, quizá el momento más destacado del disco, con esa velada evocación a Donna Summer (más por el espíritu disco de la canción que por su título, todo hay que decirlo).

Y me estremece ver a su cantante solista, Paul Janeway, alopécico, fondón, tal que un desquiciado Joker, que ha perdido su capacidad de baile y tiene que traer una invitada.

Espero que no vaya en serio eso de que es su último baile.

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Piérdete

En una canción que no te dé ganas de llorar

Dios sabe que lo necesitamos ahora

Así que siéntelo bien

Completamente sólo

Buscando algo que haga sonreír a mi amor

Con un apocalíptico ritmo de baile

Vamos a hacerlo

 

No me importa si la gente me mira y piensa que soy extravagante

Me pierdo en la música

Siéntelo

El final está aquí

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St. Paul & The Broken Bones — “Call Me”

Half the City (2014)

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Recuerdo cuando lo conocí. Era su debut y fue una verdadera sorpresa. Su voz y su capacidad para bailar llamaban la atención. Pensé que era un doble de Eric Stonestreet (el Cameron Tucker de “Modern Love”).

Pero cantando y bailando de fábula.

No dejes de bailar nunca

The Natvral — Sun Blisters

The Natvral — “Sun Blisters”

Tethers (2021)

Princeton, New Jersey (USA)

Kip Berman

(Bandcamp)

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La banda encabezada por Kip Berman debuta con este disco, en el que se muestran deudores de clásicos de primera magnitud (he leído referencias a Dylan, Cohen o Petty).

Y funciona muy bien.

 

Vuelvo a tener ampollas del sol en la espalda

Tu hermana ha vuelto a tomar su medicina

Ella está mejor y eso está bien.

Pero no me acostumbro a su carácter

Sé lo que quieres de mí

Un poco de penitencia

Coincidimos en reconocer que lo hicimos por vanidad

Pero la vergüenza no llegará

The Pains of Being Pure at Heart

“Simple and Sure”

Days of Abandon (2014)

New York, New York (USA)

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Berman había estado antes en The Pains of Being Pure at Heart, un proyecto que en su tercera entrega, ésta, se dulcifica y busca una orientación más melódica; mucho más de mi gusto.

 La evolución es la forma más madura de revolución

Little Big Town — Girl Crush

Little Big Town — “Girl Crush”

Pain Killer (2014)

Homewood, Alabama (USA)

Karen Fairchild / Kimberly Schlapman / Phillip Sweet / Jimi Westbrook

Cerezos en flor en Macon

Hoy, domingo 21 de marzo, no me llames que no voy a estar en casa.

Estaré todo el día disfrutando del Festival Internacional del Cerezo en Flor de Macon, Georgia.

Mira qué panorama:

Los más de 300.000 cerezos de la variedad Yoshino hacen que Macon sea considerada la “capital mundial del cerezo”.

Ya sé que hay otros sitios donde, ahora mismo, la floración de los cerezos hace que luzcan magníficos, pero la 39ª edición presenta alicientes que no puedo imaginar en ningún otro sitio.

El evento: toda la ciudad volcada con sus visitantes.

Pero, por encima de todo, Macon es cuna de músicos de leyenda.

No se me ocurre un mejor motivo para viajar.

Me voy al corazón de Georgia, como se la conoce su ubicación en el centro del Estado.

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Little Richard — “Lucille”

Little Richard (1958)

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Richard Wayne Penniman, apodado Little por su endeblez cuando era crío, y El arquitecto del rock & roll por su monumental talento e influencia, fue toda su vida un inconformista, genio y figura hasta su muerte el 9 de mayo de 2020.

Desde su fichaje por el sello Specialty y su debut en 1955 con “Tutti Frutti” (cuando debió emplear la onomatopeya más famosa del rock, A-wop-bop-a-loo-mop-a-lop-bam-boom!, para sustituir la parte más gruesa de su texto original, donde animaba a convertir el Tres en Uno en el aceite de los mil y un usos) se caracterizó por su dinámica interpretación y sus alaridos en falsete.

Sin que me atreva a aventurar una explicación, tocaba el piano de pie.

En 1957 se fue de gira a Australia y, en un vuelo entre Melbourne y Sydney, afirmó haber visto los motores del avión en llamas y mantenerse en el aire suspendido por unos ángeles lo que hizo que, de vuelta en USA, decidiera cambiar de hábitos. Ingresó en un centro de Alabama para estudiar teología y se retiró de la música secular, durante cinco años.

Fue siempre un espectáculo. No le importaba estar en un programa infantil cantando a Rosita.

Su huella es imborrable.

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Claudine Clark — “Party Lights”

Party Lights (1962)

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El género de las Girl Group tuvo éxito en el cambio de década.

Una versión femenina del Doo-Wop, por decirlo de manera breve.

Canciones rítmicas sin demasiadas pretensiones, interpretadas por grupos o solistas, blancas o negras. Nuestra nativa de Macon, Claudine Clark, tuvo un único éxito, pero interpretaba una canción escrita por ella. Como muchas de la época menciona algunas rutinas de baile, en concreto tres de las más populares entonces: el twist, el watusi, el mashed potatoes.

El vídeo muestra una simpática selección de escenas de baile escogidas con criterio.

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Otis Redding — “Try A Little Tenderness”

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)

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Nació en Dawson, pero con dos años se mudó a Macon. En realidad nunca recordó mucho de aquel pueblo que tenía en 1941 unos 4.000 habitantes, aproximadamente los mismos que ahora.

El mismo número; no los mismos, ya me entiendes.

The Big O admiraba a Little Richard; no era idiota.

Le gustaba la música y tenía talento.

Acompañó a Johnny Jenkins a una prueba que su grupo tenía en el sello STAX, en Memphis.

Condujo la furgoneta, acarreó los bártulos y, según se cuenta, cuando la prueba no iba demasiado bien y el dueño del sello, Jim Stewart, preguntó si no tenían más material, Otis se animó con una canción que él mismo había escrito, “These Arms of Mine”.

Es el inicio de una historia que detallé un día, por un triste motivo.

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La canción en que me detengo hoy es un verdadero clásico. Ya tenía tiempo, porque fue compuesta en 1932, pero Otis, como hacía cuando versionaba canciones ajenas, se apropió de ella; la transformó. Su celebrado crescendo, que se convertía en una orgía rítmica cuando la interpretaba sobre un escenario, volvía locos a quienes la presenciaban. No importa que fuera el día antes de su muerte, en un estudio de TV, acompañado por la banda con la que giraba entonces, The Bar-Kays, cuatro de cuyos componentes morirían en el accidente de aviación que le costó la vida a Otis.

O en el festival Internacional de Monterey, que le hizo ser el verdadero triunfador del certamen. Le acompañaban los cuatro miembros de The MG’s: Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald ‘Duck’ Dunn y Al Jackson jr, más la sección de vientos conocida como The Mar-Keys y formada por Wayne Jackson, Abdrew Love y Floyd Newman.

Artillería pesada.

En la película “Pretty in Pink”, un jovencísimo Jon Cryer (tenía 21 años entonces, pero le faltaba tiempo para convertirse en el hermano de Charlie Sheen en “Dos hombres y medio”) se transmuta en Otis y ejecuta una coreografía espléndida con el objetivo de epatar a Molly Ringwald, en una escena inolvidable.

No te arrepentirás

Algunas chicas no lo olvidan

Su felicidad depende del amor

Es bien sencillo

Todo lo que tienes que hacer es intentar

Emplear un poco de ternura

Eso es lo que tienes que hacer

Abrázale y dile que la quieres

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Howard Tate — “Ain't Nobody Home”

Get It While You Can (1967)

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Se mudó con su familia a Philadelphia donde empezó a cantar en un conjunto góspel. Luego formó The Gainors, con Garnet Mimms que, un poco después lideraría The Enchanters. Mimms le presentó a Jerry Ragovoy, un productor que le ayudó en su época en Verve, la más exitosa.

 

Érase una vez, hace mucho tiempo

A cualquier lugar que me llevaras, yo te seguiría

 

Me hiciste pasar un montón de penurias

Y ahora estás parada en mi puerta

Diciéndome lo mucho que me necesitas

 

No hay nadie en casa

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Randy Crawford — “One Day I'll Fly Away”

Now We May Begin (1980)

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Nunca tuvo demasiado éxito en su país, pese a que en Europa (en especial en UK) tiene bastante prestigio.

Su mayor éxito procede de su 4º LP; una canción que fue #1 en Bélgica y Holanda, #2 en Irlanda y UK, pero que no entró en listas en USA.

Una balada tranquila, recuperada tras su inclusión en “Moulin Rouge”, en una versión interpretada por Nicole Kidman.

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Trigger Hippy — “Pretty Mess”

Trigger Hippy (2014)

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Grupo formado por Steve Gorman, batería de The Black Crowes. Han sacado dos discos: el primero era espléndido. Contaba con Jackie Greene & Joan Osborne. Eso es una completa garantía. Da gusto escucharles cantar esta versión, a pelo, sin llegar a ser a cappella.

Cinco años después Gorman se empeñó en mantener vivo el grupo y sacaron un 2º LP. Los vocalistas son ahora Ed Jurdi & Amber Woodhouse. Está bien, pero no es lo mismo.

Cuando empezó la Batalla de los Estados^® sabía que dejaría de visitar ciudades.

Pero cuando Georgia quedó eliminada, ¡ante Wyoming!, no quise resignarme a no volver.

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De nuevo en Georgia, en Macon, bajo cerezos en flor