projecto de documentação.

VOU A TUA CASA

PROJECTO DE DOCUMENTAÇÃO

Um concept book de Rogério Nuno Costa

Coordenação editorial de Mónica Guerreiro

Direcção gráfica de Nuno Coelho

Pré-publicação online: http://vouatuacasa.wordpress.com

Cinco anos após o início do processo documental que compilou o arquivo de um projecto performativo, assim como produziu materiais novos (textuais e visuais) sobre e à volta desse mesmo projecto, chega finalmente a oportunidade do espectador/leitor apropriar-se de uma selecção especial dos melhores conteúdos do livro e do vídeo-documentário Vou A Tua Casa. Da selecção agora tornada disponível constam alguns textos integrais, outros em formato teaser, outros em processo/plano de intenções, todos ilustrados com imagens que fazem parte do arquivo Vou A Tua Casa. Colaboram um grupo vasto e heterogéneo de artistas e teóricos portugueses e estrangeiros oriundos das mais diversas áreas: curadoria, história da arte, escrita, artes plásticas, design, ilustração, joalharia, jornalismo, crítica, teatro, música, cinema, antropologia, geografia, arquitectura, filosofia... Mais informações:

Blog: www.vouatuacasa.blogspot.com [etiqueta: projecto de documentação]

Facebook: www.facebook.com/vouatuacasa

Youtube: www.youtube.com/vouatuacasa

©José Luís Neves, excerto de trabalho fotográfico incluído no livro, Lisboa, 2006.

VOU A TUA CASA

Uma trilogia teatral em forma de mapa-percurso: o ponto 'A' é a tua casa, o ponto 'C' é a minha, o ponto 'B' é aquele sítio impossível onde por ti sou apanhado no meio.

Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação é um projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia Vou A Tua Casa (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Autoria & Concepção

Rogério Nuno Costa

Direcção Gráfica

Nuno Coelho

Coordenação Editorial

Mónica Guerreiro 

Colaboradores

Ana Cardim, Ana Pais, André e. Teodósio, André Guedes, Beatriz Cantinho, Carlos Bunga, Cláudia Jardim, Cláudia Madeira, DJ Next Track, Franz Anton Cramer, Jeremy Xido, João Carneiro, José Luís Neves, Luís Firmo, Luísa Casella, Maria de Assis, Maria Lemos, Natacha Paulino, Nelson Guerreiro, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Ramiro Guerreiro, Rui Ribeiro, Teresa Prima, Verónica Metello & um grupo vasto de ex-espectadores.

Financiamento

Presidência do Conselho de Ministros/Direcção-Geral das Artes

Apoios

Transforma AC, Artinsite, Câmara Municipal de Amares, Advancing Performing Arts Project, Prado/espaço ruminante, Teatro Académico Gil Vicente, Andar Filmes, DIF, Censura Prévia AC, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Companhia de Danca Contemporânea de Évora, Dance Kiosk, Tanzfabrik, ArtEZ/Hogeschool voor de Kunsten, [msdm], Ninho de Víboras, Forum Dança, Centro em Movimento, Festival Sonda, Festival Alkantara, Lupa Festival, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Festival Encontrarte, A Sala, Geraldine, Atelier Re.Al, Nomad Dance Academy, O Espaço do Tempo, Quarta Parede, Teatro Universitário do Minho, Universidade Católica do Porto, Escola Superior de Comunicação Social, Escola Superior de Artes e Design/Caldas da Rainha, Galeria ZDB, Teatro Praga.

london diaries.

FINAL REVIEW

by Zeigam Azizov

Paula Roush set up a new exhibition at the [SPACE]. This time for her project, she took on the role of a producer bringing together with co-curator Tiago Neves a selection of Portuguese performance artists to articulate ideas of transcription at the stage, which works as a platform for representation of scripted reality. The [SPACE] is re-constructed to form corridors leading to stages enclosed and enveloped for the act of deconstructing, reconstructing and constructing scripts that alarm us of the coming events. Yet this activity is found not in scripts and scenarios alone, but in post-scripts, supplements, which proliferate the hidden moments in the performance, hidden because of the secretivity of the performer, the carrier of knowledge, who knows the best how to lead the audience. Instead, these hidden moments in between lines are made prominent to provoke the audience to become part of the secretive metamorphosis alluding to the playful. In this reconstruction, space becomes multiplied in the form of a reception leading to the corridor, corridor leading to the stage, actors linked with the audience, mirrors reflecting actors, and performer going to peoples’ houses to link the public space with private homes. The long corridor through which an actress ("a bureaucratic secretary") leads you to the end of the L-shaped space and places you in front of computer, asking you to go through the application form to realize the Moment of Being. The performance based on Noël Coward's play starting with the bidding to choose which actor-actress should play whom. The distracted vision represented in mirrors and pulp fiction in the performance Obscurity. And instead of performing at the stage, coming to people's homes to perform for them in their kitchen, sitting room, or sometimes in their bedroom... These are the main features of this discursive project of deconstructive performance. An interesting moment is the choice to reconstruct not only the space but also the classical view of the performance, playing and being perceived as a player as it is today part of our days of global transformation. In Moments of Being by Beatriz Cantinho and Valério Romão, because of the proliferation of means and ideas, performativity itself became a provocative activity for one to realize as a strategy, and the confusion for another: "Why do you think I am a unique person. I am not really! I have to pay my mortgage and to go to work every day. Virginia Woolf of course is unique, since she was a creative individual”. Bringing peoples’ non-confidence into the stage displayed in a white cube at the end of the corridor and trying to link them to the self-productivity, it is supposed to release the pressure of this social disfunctioning, this silent performance literally clinical and critical at the same time. It carries a diagnosis like the medicine: you are unique and the symptom -you are unique- because you are not someone who is trapped in paying mortgages, but someone who can go beyond the conventions of this pressure, is imposed by the society of puritan conformability. The same message is read in the work of Rogério Nuno Costa, Going To Your Place. He is visiting people’s homes in order to perform for them. He appears on people’s doorsteps to ask not for the unpaid water bill, but politely articulating his own desire: I would like to perform for you! And you can get free access to my next performance! Again, his performance specifies elements of space articulated according to a private address, the telephone number, the doorbell, the number of the house, that become the index to his performance. The performance based on Noël Coward’s play Private Lives is astonishing for it's becoming a postscript to the contemporary holidaymaking some 50 years later of the original date of this play. Performed by the Teatro Praga it consists of six actors, but also involves the audience choosing the actors and actresses. The play starts with the bidding for an actor: like gamblers the audience throw the dice and the winning actors and actresses will go on to play the roles, while the losers stay on the side, reading the lines which are normally hidden away from the public. This kind of reading reveals what is missing from an experience of performing, namely the position of an author, the technical moments becoming inseparable part of the work. Obscurity holds our attention as a philosophical postscript to the encoding of popular vision: mirrors in the stage show something which you cannot follow: everything is distracted, although references made to very well known artistic, cinematic, musical, artistic and theatrical pieces joins us to suggest something which is known to us, yet posing the question: do we really know all this? This project continues an original relationship Paula Roush has been exercising in her previous exhibitions. Always engaging an audience without putting any pressure on them, Roush manages to visualize an attitude crucial to the understanding of contemporary art: that in a way or another audience provides enormous support, which by itself can be described as a postscript. It is during the live performance that the audience enters into the dialogue. It does not necessarily happen in the critical moment during the break or after the performance. It is expressed during the performance, when they laugh or cry, getting excited or simply falling asleep. This project is of course about the scripting of reality in its literal sense. Our daily reality is nothing else than performance, based upon the knowledge gathered by centuries of struggle to make these knowledge structures to work for us. In this sense this project can be described in terms of the Derridean statement representing any action as a text: there is nothing outside the text. Words referring to the web of texts and the world as wall-to-wall text made for being readable, performable and visible only because it coincides with our knowledge of culture, yet seen as postscript it creates the chance to elaborate missing dimensions of this knowledge.

london diaries.

PRESS RELEASED

in KultureFlash

Portugal is finally making itself heard these days as a powerful voice in live art and performance, as we've understood from recent visits from key groups such as Bomba Suicida. This intriguing programme at East London's SPACE triangle gallery compiles work by four lesser-known groups, and is a chance to get intimate; the pieces seem united by an attempt to involve the public and absorb their reactions into the work. For example Cantinho and Romão's Moments of Being depend on us filling in a questionnaire, which is subsequently analysed by a computer to determine "a moment of a singular experience that embodies a maximum revelation of our existence". Perhaps rather less complicated, Teatro Praga's production of Noel Coward's Private Lives requires the audience to decide which actors should play which roles. But perhaps the most instantly appealing is Rogério Nuno Costa's Going To Your Place. From this page here you have all you need to bring him over to your own place, whereupon he will perform in your living room. The connotations of the yellow pages dial-a-magician are too wonderful to resist — book now to avoid disappointment!

[London, November 2004 ]

press.

ROGÉRIO

por Mónica Guerreiro

Agenda LX, Outubro 2005

Venham a minha casa!, diz o jovem autor e performer que vive na capital há nove anos e conhece mais do seu interior do que a maioria dos aqui nascidos e criados. À boleia do espectáculo por si concebido, Vou A Tua Casa, visitou muitos domicílios particulares e deixou perceber a sua leitura de Lisboa: sensível, perturbadora e intensa, porque dentro das casas se sente a vibração da cidade.

Esta casa em que mora agora, para a qual convida os espectadores da terceira versão do projecto Vou A Tua Casa, é já a décima que habita. Mas Rogério Nuno Costa conhece muitas mais casas do que aquelas que constituem a sua diáspora privada — que começou em Amares, e tem última paragem (para já) na Rua Amadeo de Souza Cardoso, em Alcântara ("Eu escrevo assim, como ele escrevia, e não como vem nas placas, Amadeu de Sousa."). Porque, na primeira fase de uma ideia que depois veio a crescer e se tornou trilogia, o espectáculo acontecia na casa de cada espectador que o queria ver. Agora, o projecto virou-se do avesso e é o Rogério quem abre as portas da sua casa. Concede ao espectador a possibilidade de, com alguma ajuda e muita disponibilidade, construir teatralmente uma situação de que ambos são cúmplices. A casa — a sua arquitectura, a sua respiração, os objectos privados que lá se encontram — é a inspiração primeira. Entre a primeira fase e esta, existiu outra, chamada No Caminho: um encontro "casual" marcado num espaço da cidade, à escolha do espectador. Para uma redescoberta do que se passa cá fora. Veio parar a Lisboa, diz, por quase nada: alimentava o desejo de cursar Comunicação Social e, em Braga, era exigida uma disciplina específica que não tinha feito. "Meti na cabeça que para ser jornalista o que era preciso era falar muitas línguas: fiz as línguas todas, não fiz filosofia." O Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas foi a alternativa, em Outubro de 1996. E depois surgiu o teatro, logo no grupo da faculdade, com João Cabral. "O meu primeiro projecto semi-profissional foi com a irmã do João, a Rosa Coutinho Cabral. E nos últimos meses do curso fiz uma audição e comecei a trabalhar com a Lúcia Sigalho." Tornou-se um caso sério, o teatro. Outras colaborações se seguiram até que, um ano depois, se aventurou na estrada sozinho.

"Quase todas aquelas experiências me deixaram insatisfeito, não pelas pessoas ou pelo trabalho em si, mas por haver uma parte de mim que dizia 'Isto que estás a fazer não é teu'." Faltava contudo a formação académica (e prática) na área artística. "Vim sempre parar às coisas um bocado aos tropeções, por arrasto, sem ser propriamente uma decisão. E tive de ir aprendendo como se faz. Como se monta um espectáculo, como se produz, como se promove, como se dirige pessoas, como se dá ordens a uma equipa técnica que está à espera que o faças...". Daí ao projecto Vou A Tua Casa, de sua autoria, foi um pulinho. Em Lisboa, Torres Vedras e Londres, onde já o apresentou, esteve em mais de 40 casas particulares, em tantas sessões de um projecto cujo embrião foi, "sem dúvida, a minha reacção física a esta cidade, as sensações que Lisboa me provoca. As coincidências que me trouxeram até cá, e que fizeram com que tivesse ficado. Isso tornou-se o meu objecto de estudo. O Vou A Tua Casa diz muito sobre a maneira como eu estou nesta cidade, como a vejo. Aí começa a minha fuga para o interior dos edifícios". E a investigação estava só a começar. "Mas o projecto também diz muito sobre a maneira como os lisboetas vêem espectáculos". Conta exemplos de espectadores que "vestem a roupa de 'ir ao teatro', afastam os móveis e limpam a casa de propósito, encenam a sua casa de maneira a transformá-la num teatro: na maioria das vezes, não encontrei pessoas no seu quotidiano, mas sim um quotidiano encenado para receber um espectáculo". Em Londres, por exemplo, sentiu diferenças: "Não houve uma pré-concepção daquilo que ia acontecer, recebiam-me como um convidado como os outros. Até me ofereciam algo para tomar". Agora, quando vamos à casa dele, há chá e bolinhos. Para marcar um espectáculo (até ao fim do ano), visite-se o bloco de notas virtual que mantém em: www.vouatuacasa.blogspot.com

london.

HELEN & ADAM

November 5th 2004

Foi o mais demorado, o mais próximo, o mais íntimo, o mais completo, o mais sensível, o mais complexo, o mais difícil, o mais possível. Não foi o espectáculo perfeito, mas esteve lá muito perto...

Blurton Road, London, 3pm

2003/2005.

LISTA DE CASAS
Por ordem alfabética:

Alameda das Linhas de Torres, 109, Lisboa
Avenida João XXI, 27, Lisboa
Barbican, Ben Johnson House, London
Blurton Road, 100, London
Corbyn Street, 109, London
Parfitt Street, Elastic Residence, London
Praça 25 de Abril, 17, Torres Vedras
Praça Conde S. Joaquim, 40, Braga
Queens Bridge Road, Middletown Court, London
Quinta dos Barros, 3, Lisboa
Ribbon Dance Mews, Camberwell Grove, London
Rua Actor João Rosa, 3, Lisboa
Rua Almirante Barroso, 14, Lisboa
Rua Amadeo de Souza Cardoso, 24, Lisboa
Rua Artilharia 1, 104, Lisboa
Rua Artur Lamas, 19, Lisboa
Rua Cavaleiros, 8, Amares
Rua Cavaleiros da Espora Dourada, 18, Torres Vedras
Rua Conde de Ficalho, 6, Lisboa
Rua da Alegria, 58, Lisboa
Rua da Rosa, 152, Lisboa
Rua da Trindade, 5, Lisboa
Rua das Gaivotas, 18, Lisboa
Rua de Santo António à Estrela, 5, Lisboa
Rua do Almada, 19, Lisboa
Rua do Olival, 166, Lisboa
Rua do Tejo, 56, Lisboa
Rua Dr. Adolfo Vilela, 42, Amares
Rua dos Sapateiros, 91, Lisboa
Rua Garcia de Orta, 17, Lisboa
Rua General Garcia Rosado, 14, Lisboa
Rua João de Barros, 2, Lisboa
Rua Natália Correia, 10, Lisboa
Rua Nossa Senhora da Paz, 10, Amares
Rua Oliveira do Carmo, 22, Lisboa
Rua Oliveira do Carmo, 29, Lisboa
Rua Quirino da Fonseca, 25, Lisboa
Stepney Green, 7, London
Swedenborg Gardens, Stockholm House, London
Travessa do Giestal, 24, Lisboa
Travessa do Norte, Bloco 3, Alvide
Travessa do Pasteleiro, 28, Lisboa

[...]

londres.

TELEGRAMA

What to see, what to do, where to go. Dias de turismo. A guide with 336 colour illustrations. Frio. Garganta inflamada. Tube stations. Onde está o smog? Revistas gratuitas. Autocarros. The Space at the Triangle. A estreia dos Praga. Artistas. Paula Roush. No quarto com a Pati. No restaurante italiano comendo pizzas com trufas e saladas de rúcula com a Paula e o Marcello. Na Tate o Dion (what an inspiration!). Mais os Brasileiros no hotel. Mais o Português do hotel. A estação de Russell Square, onde saía e entrava 4 vezes por dia. Os ovos todas as manhãs, em substituição do almoço. Mais o porridge. E mais os sítios todos do costume. Os turistas e eu no meio. Eu perdido. Eu privilegiado por não ter que "montar o espectáculo". Eu com os textos traduzidos pelo Zé na cabeça. Eu com CD’s gravados para oferecer, uma síntese de adereços na mala, uma síntese de intencionalidades artísticas, de peça, de espectáculo, de performance, de ideia, uma síntese de mim dentro da mala emprestada pela Alaíde. Londres é demasiado grande; percebo de imediato que quase nada do que trouxe irá ser aproveitado, usado, utilizado, atravessado, construído, desconstruído. A Paula despacha-me as sínteses e as vontades para dentro de um esquema, sintético ele também: marcações, números de telefone, e-mails, moradas que não me dizem nada, nomes que aparentam ser tudo menos "ingleses" — Zeigam Azizov, Isa Suarez, Chris Weiss, Claudia Wegen, Lucia Farinatti... No verso, indicações de como chegar: linhas de metro, números de autocarros, direcções. Tudo isto é para mim mais fascinante que a sinopse que tenho na cabeça. Apercebo-me imediatamente que devo transformar o ‘Vou A Tua Casa’ em ‘Going To Your Place’, sem pena do que deixei para trás. As linhas mestras são as mesmas; em última instância, eu sou o mesmo, ainda que da minha boca saiam outro género de palavras. Sintéticas, todas, para dar maior luz ao corpo, um corpo que viajou, e que vai, de facto, embora, daí a 7 dias.



And now: Tuesday, November 2nd 2004, 12 am. I’m going to Kathleen & Rosemary Ellis’ house, gémeas septuagenárias, ainda hoje vestidas de igual, a beberem os chás nas horas certas rodeadas de gatos simpáticos numa casa parada nos anos 50. Este é o primeiro espectáculo, e representa um admirável mergulho de cabeça na admirável nova fase que se abre a este projecto. A Paula filmou tudo: é ela, na foto, batendo à porta número 3 do beco sem saída que é Butterfield Close.