ACCUSED

A primera vista, Henrik, Nina y su hija Stine parecen una familia perfecta. Henrik es profesor de natación y Nina trabaja como secretaria. Si esta familia tiene un problema es debido a su hija de catorce años. Stine está en una fase difícil y parece distanciarse cada vez más de sus padres. Un día Stine sorprende a todos cuando cuenta algo que pone fin definitivamente a la vida familiar: acusa a su padre de haber cometido un crimen atroz. Las autoridades en seguida recomiendan a Stine que abandone la casa de sus padres. Henrik es detenido y encarcelado mientras se desarrolla la investigación. La tensión psicológica es enorme y mientras los amigos de la familia les dan la espalda, Nina detiene la relación con su marido, hasta que por fin Henrik es absuelto. Pasan meses hasta que Henrik y Nina quieren ver a su hija de nuevo y hablar de lo sucedido. Es tiempo de reconciliación y de una explicación, mientras, la parte más oscura de esta aparente familia normal emerge.

MI OPI: Es una peli interesante, una de sus grandes bazas, que sabe exponer con sobriedad narrativa y gran aplomo todos los sentimientos como el remordimiento, la culpa o el pesar, que podrían llegar a recorrer la mente de cualquier persona aquejada de este grave trastorno, mostrando con todo ello una evolución inquietante y que supone un duro y turbador golpe en la mente del espectador. También sorprende la perspicacia de sus imágenes, que dota al conjunto de una fuerza estremecedora, amen de la interpretación de su protagonista, cuyo papel se ensalza por encima de los demás dejándonos observar su trágico descenso a las profundidades de un mundo estremecedor.

NO SOMOS NI ROMEO NI JULIETA

Roberto Negresco vive con sus padres Antonio y Trinidad y trabaja junto con su padre en un bar de camarero. Es una persona extremadamente ingenua, lo cual, unido a un extraño defecto que le impide pronunciar la "p", le convierten en un ser bastante peculiar. Julita Caporeto vive con sus padres Nemesio y Charo, y también es una chica de una ingenuidad sin límites, hasta el punto de que, a pesar de que lleva ya bastante tiempo saliendo con su novio Cayetano, aún no sabe "cómo vienen los niños de París". En un guateque, Julita y Roberto se enamoran mutuamente. El problema es que existe un gran obstáculo entre ellos: Sus familias están enemistadas desde mucho tiempo atrás... MI OPI: Divertida comedia española, graciosa en su ingenuidad y en sus diálogos, donde se nota la aguda pluma de Alfonso Paso. Todos los personajes están muy bien definidos, e interpretados con maestría, las situaciones son cómicas y están conseguidas, los personajes están todos estupendos pero los diálogos son lo mejor de la peli, amí siempre me hace reír esta película...Una delicia!

UN ASUNTO DE MUJERES

Segunda Guerra Mundial (1939-1945) La vida en la Francia ocupada es muy difícil. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a deshacerse de un embarazo no deseado. Poco a poco comienzan a requerir sus servicios otras mujeres encintas, porque han sido violadas o porque sus maridos están en el frente. Mientras tanto el marido de Marie, que permanece en casa debido a una herida de guerra, contempla sorprendido las mejoras en la economía doméstica.

MI OPI: "Un asunto de mujeres" es una de las cintas más controvertidas que me ha tocado ver, en particular por la cantidad de temas morales que presenta. Temas que son complejos para las sociedades y que provocan distintas impresiones, reacciones y debate en la gente. El aborto, la infidelidad, la prostitución, el matrimonio están mostrados de una forma cruda, directa y real por medio de la protagonista que hará cualquier cosa por lograr su sueño de toda la vida, ser cantante. Con un guión perfecto, esta historia conmueve y nos hace reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones y el cómo estas afectan a quienes nos rodean y también nos muestra distintas aristas sobre temas tan complejos como los mencionados anteriormente...aún así, bajo mi punto de vista, a la peli le falta algo, le falta algo en su historia. Algo que nos enganche durante toda la trama, algo que nos convenza que su protagonista, es en sí, una víctima de las miserias de la guerra. Huppert es de nuevo la encargada de interpretar lo que mejor sabe hacer. Y toma las riendas de una mujer fría y sin nada de empatía. Sobresale en su trabajo igual que prácticamente todo el elenco de la película.

ROMPECABEZAS

María del Carmen es un ama de casa de 50 años de Turdera, suburbio del conurbano bonaerense, que descubre que tiene un don: armar rompecabezas. En el camino de alumbramiento conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas en Alemania. Juntos logran conformar una pareja imbatible de juego.

MI OPI: Nada más comenzar me sumergí en el mundo de una mujer tan simple y compleja que nos lleva a conocer una pasión que ejerce con real entusiasmo.: armar puzzles y ese simple gesto le hace descubrir un mundo nuevo. La relación con su familia me recuerda a las piezas donde ella es una que no logra encontrar su lugar. Me gustó la mirada que la protagonista imprimió en su personaje, tan reales y profundas que resultan muy creibles. No me gustó el final abierto y abrupto, me quedé con muchas preguntas y sentí que faltó una parte importante de la trama.

¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores...

MI OPI: Chicho Ibañez Serrador, con sobriedad y simpleza,consigue sacar bastantes palmos a muchos directores que piensan que el terror se consigue con monstruos, grandes despliegues sangrientos o efectos especiales desorbitados. Partiendo de una raíz simple, poniendo sobre la palestra a unos inquietantes niños que llevan las riendas de una isla, y una pareja de turistas ingleses que va a parar ahi. Desde que ponen un pie los turistas en la isla se te pega en el cuerpo un ambiente malsano, una desazón y una ansiedad que no consiguen otras películas de miedo actual con más medios.El tema de los niños, es recurrente en el cine de terror, pero no he visto a nadie ni acercarse a lo que Chicho logró, sin cementerios, sin apariciones, sin noches oscuras, sin sonido de cuervos, muy lejos de clichés. En esta película pega el sol, el paraje es bonito, las casas de un blanco inmaculado mediterráneo, precioso mar azul. En un paisaje tan idílicoy lleno de niños no puede pasar nada malo...no?

ONDINE

Un pescador del Suroeste de Irlanda "pesca" a una muchacha viva en sus redes. Es Ondine, una ninfa marina que transforma no sólo la vida del pescador, sino también la de sus vecinos.

MI OPI: Neil Jordan nos propone un drama familiar y existencialista teñido con supuestos y sutiles toques fantásticos, claro está que sin utilizar ni efectos especiales ni licenciosas criaturas mitológicas. El director nos sumerge en una cinta triste y apesadumbrada, con una estética gris propia de los días nublados y desapacibles con que se desarrolla la historia en las costas irlandesas. Ello va en sintonía con la amargada vida de Syracuse, un pescador alcohólico, separado y con una hija que necesita urgentemente un trasplante de riñón. En medio de esa afligida realidad aparece la angelical Ondine, una supuesta sirena mitológica que viene a “curar” milagrosamente tanto las dolencias físicas como anímicas de los personajes.

FAMILIA

Santiago se despierta como todas las mañanas, baja a la cocina y toda su familia está esperándole para felicitarle: es su cumpleaños. Todos le cantan el feliz cumpleaños y abre los regalos, pero al abrir el de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta. El niño empieza a llorar y a decir que le quiere, pero Santiago no le cree y le suelta una frase sorprendente, que ningún padre del mundo diría jamás...

MI OPI: Es una película que utiliza el humor de manera inteligente. La importancia de la familia y sus problemas salen a la luz en cada fotograma y mantienen en vilo al espectador con su juego de realidad-ficción. Los actores están geniales, destacando una joven Elena Anaya y al padre de familia, Juan Luis Galiardo. Una ópera prima que lanzó al director y que marcó las bases de su cine con alto contenido de crítica social. Aunque nunca con la ironía y la frescura de la primera vez. Magnífica la primera escena, en la mesa, en el desayuno, que nos desconcierta totalmente. Que el padre quiera cambiar de hijo, que la hija mayor piense que esté loco, que la familia en general le tenga miedo... todo nos hace pensar que el padre es un enfermo mental a punto de ingresar en el manicomio. Finalmente resulta ser un hombre corriente, con sus virtudes y sus defectos, que necesita compañía.

ILLÉGAL

La lucha de Tania, una mujer de 39 años de origen ruso, para no ser expulsada de Bélgica, país donde vive y está integra desde hace muchos años. Durante un control de documentos, es detenida y encarcelada en un centro de detención mientras que su hijo logra escaparse. Comienza entonces para ella una lucha para no perder su dignidad, su identidad, su humanidad y para encontrar a su hijo.

MI OPI: Con un ritmo interesante y una intriga violenta, Illégal profundiza y esquematiza la historia de una mujer que debe sobrevivir a su encierro, soportar las trabas que se le presentan y buscar la forma de huir para poder estar con los suyos. Illégal es un thriller migratorio que examina con lupa los sistemas establecidos para aquellos que anhelan el sueño de poder estabilizarse en un lugar fuera de su país, pero que lamentablemente deben recurrir a lo ilegal para conseguirlo. Es un examen y a la vez crítica psicológica y social que por medio de la protagonista somos capaces de descubrir. El carácter de Tania, como mujer fuerte que no pierde su dignidad y su integridad, viene a estar definido o contrapuesto con su fragilidad a la vez y la sensación de vacío y soledad que literalmente obtiene al verse separada de su hijo. El film presenta la perseverancia como arma clave para el desarrollo del juego, el no rendirse.

LA CONDESA DE HONG KONG

Sophia Loren es Natascha, una bella condesa rusa afincada en Hong Kong que ve en un rico americano (Marlon Brando) la oportunidad de viajar a los Estados Unidos, adonde quiere ir a vivir.

MI OPI: Último film de Chaplin en el que, lejos de sus sátiras sociales, nos lega una romántica historia dirigida con sobriedad. Lo cierto es que se trata de una comedia de enredo lastrada por la repetición de unos gags –aquellos que transcurren en el camarote cuando debe entrar alguien y Sophia Loren se esconde, o los del revuelo que causa el sonido del timbre- que, lejos de aportar sensación de rapidez como en las screwball clásicas, aminoran el ritmo de la parte central del filme, resultando después muy difícil levantarlo. Por ejemplo, aquella secuencia en la que todos se marean por el oleaje no contribuye en nada a hacer avanzar la narración y tampoco tiene demasiada gracia, resultando realmente innecesaria a pesar de que culmina con un simpático cameo chapliniano. Es necesario decir también que Marlon Brando está excesivamente impostado, incapaz de aprehender para sí la ligereza que una interpretación de estas características necesitaría.

ENTRE LOBOS

Basada en la vida real de Marcos Rodríguez Pantoja, un hombre que de niño fue vendido por su padre a un pastor, con el que aprendió a cuidar cabras, a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Pero cuando el pastor un día desapareció, el joven Marcos se quedó solo, y comenzó a convivir con los lobos que descubrió en una cueva. MI OPI: La mitad de esta película son virtudes, y la otra mitad son defectos. El tema está muy equilibrado. Lo que falla principalmente en la película es su estructura. Da la sensación de que el guionista hizo un gran esfuerzo para arrancar la película, tanto que para resolverla, se la comió de un plumazo con cuatro elipsis gigantescas. El ritmo resulta desconcertante. Durante buena parte del metraje, se nos presenta una cadencia con la cual nos afiliamos. Recorremos unas cuantas emociones y aventuras a ese ritmo, hasta que, una mañana de primavera, alguien pone la directa y vemos desde la distancia y a gran velocidad la resolución de todas aquellas cuestiones que durante hora y media nos hemos estado haciendo. La película, en el último tercio, cae, objetivamente, en picado, y se salva emocionalmente, por la inercia emocional que se ha ganado anteriormente. Una lástima, porque el tema da muchísimo de sí, y en buena parte, se ha desaprovechado la disección de una gran historia. Lo que más me ha gustado es la interpretación del protagonista cuando era pequeño, tiene una gracia y un desparpajo el crío que gusta mucho.

BLUE VALENTINE

Dean y Cindy llevan juntos seis años, en los que ha florecido una apasionada historia de amor, han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Ahora su amor empieza a desmoronarse: Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, iremos conociendo la historia de esta pareja, desde cómo se conocen, a cómo un amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente. Una historia de personajes cuidadosamente construidos, que va desvelando a través de estampas del pasado y del presente el misterio de por qué incluso las relaciones más esperanzadoras e intensas pueden irse al traste, en un viaje emocional que hace que dos personas ya nunca vuelvan a ser las mismas.

MI OPI:Es muy de agradecer que de vez en cuando se pueda ver una película que sea sincera y que no busque artificios. "Blue Valentine" me ha gustado, es lo único que soy capaz de decir después de verla. La historia va dando bandazos en el tiempo, contándonos los buenos y los malos momentos de esta pareja. Cómo se conocieron, qué problemas tuvieron al principio de la relación y cómo lucharon por ella, se entremezclan con sus inquietudes actuales, cómo disfrutan de su hija o cómo luchan contra lo anodino de sus circunstancias. En este tour de force se encuentran dos jóvenes talentos, ya con grandes trabajos a sus espaldas y que se aprovechan de la fuerza de sus personajes para crear unas actuaciones memorables. La química entre Ryan Gosling y Michelle Wiliams es palpable durante toda la película. El trabajo de estos dos portentos se observa principalmente en las miradas de complicidad que se lanzan el uno al otro durante todo el film. Se nota que hay mucho trabajo en los dos actores detrás de cada escena.

AMANECER DE UN SUEÑO

Marcel, que ha sido abandonado por su madre, crece junto a su abuelo Pascual. Cuando cumple veinte años y planea emanciparse, se da cuenta de que ahora tiene que cuidar a su abuelo que presenta síntomas de la enfermedad de Alzheimer.

MI OPI: Pese a su corta duración se acaba haciendo eterna y tediosa ya que el director tarda un mundo en plantear los conflictos y apenas cinco minutos para resolverlos y que forma tan fea de resolverlos, por cierto. Lo único que me pareció interesante fue el principio, la relación entre el abuelo y el nieto pero es una película que me ha parecido bastante mala y si alguien me hubiese avisado no me hubiese molestado en verla...

EN UN MUNDO MEJOR

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

MI OPI: Notable film que cuenta con una buena dirección, personajes llenos de matices y carga emocional, un trabajo de fotografía exquisito, una adecuada banda sonora, una narrativa consistente, un guión sumamente reflexivo en este drama psico-social bastante convincente y bien escrito, lo convierte en la película más redonda de Susanne Bier, toda una referente en los filmes del género de relaciones humanas. Las frustraciones y el dolor nos afectan de diferentes formas. Cada personaje en la película reacciona de una forma distinta a una crisis familiar. La respuesta de cada uno ante el dolor afecta a todos los que les rodean. Todos son vulnerables y todos buscan maneras de sacar su dolor y entender en quién se han convertido. Cada uno pide ayuda a su manera. Recomendable.

PAN NEGRO

Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos.

MI OPI: En mi opinión, se trata de una buena película, que es aquélla que tiene dos características: que te abduce mientras que la estás viendo y que te sugiere muchas cosas cuando ya la has visto. Es una película sobre unos personajes heridos sin remedio y con un soberbio mensaje final: sus errores les perseguirán toda la vida y nunca lograrán deshacerse de ellos salvo que renieguen de sí mismos, ó de aquellos seres que tanto habían amado. Tengo que admitir que lo pasé muy mal en todas las escenas de los pájaros y que para mí sobrabano eran innecesarias...

DOROTHY MILLS

Jane Morton es una psiquiatra a la que le asignan el caso de Dorothy Mills, una joven de 15 años de edad de una remota isla Irlandesa, que es acusada de tratar de asesinar a un bebé al que cuidaba... Al llegar al lugar, Jane descubrirá una pequeña, religiosa y fría comunidad aterrorizada por una serie de misteriosos eventos y un terrible secreto que guarda la gente... MI OPI: Da la sensación todo el rato de peli de sobremesa...Tenemos una niña, que ya en la caratula se nos muestra pelín inquietante, una apartada isla de esas, repletas de torvos lugareños con hoscas miradas, que a la legua se ve que esconden un tenebroso secreto, paisajes abiertos que se muestran amenazantes, una niña muy rara y muy rubia que desconcierta, y una psiquiatra que va a resolver los enigmas...Aburrida producción que no te llegas a acreer nunca...

ANDER

'Ander' cuenta la historia de un baserritarra que se enamora, para su propia sorpresa, de un inmigrante peruano que empieza a trabajar en el caserío familiar. Estrenada en el festival de Berlín en febrero de 2009, donde obtuvo el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo

MI OPI: Esta es una peli valiente, rodada con un escaso presupuesto, con una temática actual, real y realista, sin dogmas, libre y que, para más inri que se rueda sin miedo y sin complejos. La cámara narra el proceso de asimilación de la homosexualidad en un entorno y un contexto muy poco proclives para ello, esto es, el fin de siglo, y su existencialismo habitual, y el mundo rural de los campesinos vascos. Esta, aparentemente, fácil trama es tratada con mucho gusto por el director, que nos va introduciendo primero en lo rural, para luego hacerlo en lo pasional, con una catarsis en un baño que supone el comienzo de la asimilación y auto aceptación de Ander Y, a su vez, nos recuerda que, a pesar de que se han dado grandes pasos para curar la homofobia que padece esta sociedad, todavía quedan resquicios de la misma que hay que superar. El tema del racismo también queda muy bien retratado, en la persona de José, que es peruano, sin obviar que la trama sucede en 1.999, hace más de una década, cuando la inmigración no era tanta como la actual y los recelos de los lugareños eran aún mayores. Además, abarca otro tipo de sentimientos, todos ellos con gran humanidad y de manera muy respetuosa, como el abandono, la prostitución, la droga, las costumbres y la muerte. No entiendo porque no se ha distribuido más esta cinta, es una peli que merece la pena ver.

SMUKKE MENNESKER

"Smukke mennesker" (que significa "gente guapa") sigue las vidas de cuatro almas insatisfechas: Ingeborg, que se siente fea, y el joven Jonas, tan atractivo que literalmente puede vender algo de lo que tiene. Anna, una mujer muy bella con discapacidad física, y Anders, un hombre tierno con discapacidad psicológica. Los cuatro ansían el amor; cuatro personas, cada cual a la espera de un mañana mejor.

MI OPI: Estamos ante una opera prima y ante varios personajes, vidas cruzadas, problemas sexuales para darle cierto morbo, y una ambientación de diseño danés mezclado con truculencia de baldosa sucia. Parece que la película se va a quedar ahí. En el efectismo de mostrarnos un cancer de mama, un hombre masturbándose en un parque, sexo con gente sin extremidades o cosas por el estilo. Lo bonito, o lo que yo por lo menos agradezco, es que se haya buscado un giro cómico. Es verdad que, en muchos aspectos, la película no resiste el más mínimo análisis: las casualidades típicas de este tipo de películas de encuentros, aquí se ven aumentadas hasta el infinito y más allá, llegándo a ser poco creible. Pero quizá ahí radique lo que hace válida a esta película: la escena final con los cuatro protagonistas, con todos los cruces vitales que han tenido entre ellos es muy simpática.

DIDI HOLLYWOOD

Diana Díaz es una bella y ambiciosa joven con un sueño; ser actriz y llegar a ser una estrella en la meca del cine, y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Está harta de trabajar siempre de noche, poniendo copas en una discoteca, así que decide irse sola a Miami a probar suerte. Pero allí tampoco las cosas son fáciles, pasa hambre, soledad y sobrevive fregando platos en la cocina grasienta de un restaurante cubano. Allí conoce a Nora, una cantante aventurera con la que entabla una gran amistad, y más tarde a Robert, un ayudante de dirección mexicano que se enamora perdidamente de ella. Los tres juntos viajan a Los Angeles siguiendo la estela del sueño de Hollywood. Su vida allí la cambia física y personalmente, y descubre una gran realidad: hay que tener cuidado con lo que deseas porque puedes conseguirlo.

MI OPI:Resulta difícil tomarse en serio una producción tan artificiosamente hueca con la presencia como protagonista de una actriz tan de buen ver como escasa de recursos como es: Elsa Pataky. Insufrible. La peor película del Señor Bigas Luna. Llena de manierismos y de todos los tópicos del director. Nada en ella es minimamente valorable, ni la dirección, ni las interpretaciones, ni nada de nada. No sirve ni como comedia encubierta. Una auténtica caquita!!!

THE TREE

El periodo de luto que viven una mujer y sus hijos después de la repentina muerte del marido y padre sirve para mostrar la relación entre el esfuerzo del ser humano para recuperarse de una tragedia y la energía de la naturaleza representada por una higuera gigantesca en el centro de una Australia salvaje.

MI OPI: Esta es una película singular. La madre que interpreta Charlotte Gainsbourg pierde a su marido de forma inesperada, y a partir de aquí el luto da paso a la degradación de una casa, símbolo del padre fallecido, amenazada por el árbol que rodea la entrada de la propiedad. El árbol, además, será el refugio de la hija pequeña, llegando incluso a sentir y a poder hablar con su padre con sólo subirse a las recias ramas. Es una película de halo místico y de poética bizarra, un cuento que asombra más por todo lo que deja de contar que por lo que realmente vemos; una película que termina convertida en parábola del dolor y el largo proceso posterior de interiorización y cicatrización. Personalmente me gustó y la cría es para comersela con patatas, preciosa y muy creible.

LA MUJER DE MI HERMANO

Zoe, una mujer atractiva, luego de casi 10 años de matrimonio descubre que su vida de casada carece de pasión y sorpresa, y se deja seducir por la posibilidad de hallar esas sensaciones ya olvidadas en la figura del hermano de su marido. Desde esta premisa se desecncadenan una serie de eventos que llevaran a estos tres personajes a un arriesgado juego de venganzas, secretos y pasiones. Dos hermanos y una mujer: el triangulo se perfila de un modo inquietante. Es una bomba que va a desencadenar secretos familiares, el furor contenido del deseo, la fuerza ingobernable del amor.

MI OPI: Primero que todo esta es una cinta muy ligera, fácil y quizá con tintes de telenovela. Si bien ni las actuaciones ni el argumento son sorprendentes, si me llamo la atención la pulcritud y el buen trabajo técnico que tiene este trabajo de Ricardo de Montreuil. La película toca temas de actualidad, los cuales han dado giros y giros en este nuevo siglo: el aborto, la homosexualidad, la infidelidad, la metrosexualidad etc. Sin embargo, la película es aceptable, quizá no para guardarla en la filmoteca personal pero sí para verla con tranquilidad en una tarde sin muchos planes.

FRANKIE & ALICE

Drama centrado en la vida de una mujer que lucha contra el trastorno de personalidad múltiple, una enfermedad en la que su propio ser es invadido por una mente racista que se está apoderando de ella, alterando su personalidad como Frankie y como Alice.

MI OPI: Estamos ante una historia muy poco interesante, ante una película con una pasividad que raya en lo irritante, sin ritmo, sin acción, sin fuerza. Esta falta de espíritu tampoco lo cubre el guión sin chispa, y mucho menos Halle Berry que no está nada creible en ninguna de sus múltiples personalidades. Ella es la protagonista absoluta e indiscutible de esta película, que parece escrita para su lucimiento personal. Triste. Un papel profundo y oscuro como lo es el de Frankie y sus alter ego que en manos de otra actriz habría hecho maravillas y habría catapultado a la susodicha como mínimo a una nominación, aquí sucumbe y se marchita en las manos de una actriz con mucha falta de recursos interpretativos. Su más que discutible talento no saca partido ni jugo a la oportunidad que se le ha dado, haciendo de su interpretación algo soso, falso, sin espíritu ni poesía. A su lado a Stellan Skarsgaad, en el papel de psiquiatra, cumple con una actuación muy correcta y logra hacer que su personaje nos caiga bien, es lo único rescatable de esta peli.

RETORNOS

Álvaro, tras huir de sí mismo durante diez años, regresa a su pueblo, una pequeña aldea de Galicia, para asistir al entierro de su padre. Allí intentará reconciliarse con su hermano y recuperar a su hija Mar. Todo se complica cuando Álvaro encuentra a una mujer muerta en la carretera. Es Lidia , una prostituta muy amiga de Mar. Álvaro, que teme por la seguridad de su hija, comienza a investigar, destapando los trapos sucios de un pueblo en el que nada es lo que parece y donde todos tienen algo que esconder. MI OPI: Interesante trabajo de un joven director gallego, Luís Avilés; que retrata toda la crudeza de las pequeñas y grandes miserias de un pueblo gallego que podía ser cualquiera del mundo. El silencio, como un frío húmedo, magistralmente reflejado en el film, se extiende por todos los personajes que parecen esconder mucho más de lo que cuentan. Todo parece que puede ocurrir . Todo lo envuelve el misterio ,que no deja de ser cotidiano y que podía pasar mas cerca de nosotros de lo que imaginamos.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN

Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni y Laser, ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico. Por un capricho del destino lo encuentran y deciden que forme parte de sus vidas, aunque naturalmente tropezarán con la oposición de sus madres. Pero ese no va a ser el único problema.

MI OPI: Lo más triste es que he adivinado toda la trama y no es porque sea adivina, es porque es totalmente previsible de principio a fin. Teniendo en cuenta que hablamos del supuesto cine independiente americano, esperaba que me sorprendiera un poco más. A veces me ha dado la impresión de estar viendo un telefilm de sobremesa o un capítulo de una serie por la simpleza del guión. Desde luego que tengo claro que está totalmente sobrevalorada y, aunque no es una mala película, no se merece la nominación en los Oscars. Lo único "original" es que la pareja protagonista es una pareja de lesbianas con dos hijos adolescentes. La desilusión llega cuando se ve como la directora decide mostrar su vida sexual de forma floja y en cambio nos regala varias escenas de sexo explicito heterosexual ¿Por qué? Podrían haber sido valientes y mostrar una escena de sexo lésbico, pero se ve que el puritanismo americano no lo permite. Los personajes son estereotipos (la madre doctora y dura, la otra madre moderna y más dulce). El papel del donante de esperma también tiene tela que cortar ya que es un hombre al borde de los 40 pero un soltero empedernido que no para de ligar con mujeres (que original...).

LA LLAVE DE SARAH

En mayo de 2002, a Julia Jarmond, una periodista americana afincada en París desde hace veinte años, le encargan un artículo con motivo del sexagésimo aniversario de la redada contra los judíos. Julia, casada con Bertrand Tézac, con el que tiene una hija de once años, irá conociendo poco a poco los acontecimientos del fatídico año 1942, entre ellos la historia de Sarah, una joven que, curiosamente, está relacionada con su familia política, los Tézac. Tras este descubrimiento, no descansará hasta conocer cuál fue el destino de Sarah y cuál su relación con la familia de su marido. Adaptación del best-seller de Tatiana de Rosnay.

MI OPI: Poco creíble y demasiado edulcorada. Tiene unas buenas escenas, muy buenas al principio de la película, cuando el transporte al campo de concentración, pero después es bastante absurda y sin consistencia. Muy justa, no porque su planteamiento carezca de interés, sino porque su desarrollo peca de la medida necesaria para hacerla conmovedora, que era de lo que trataba. Es una película olvidable.

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Año 1937. En plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, en los últimos años del franquismo, dos payasos luchan por el amor de una atractiva trapecista .

MI OPI: Pocas películas recientes arrancan tan bien, la pena es que luego no continua igual de bien para mi gusto, más bien coge unos derroteros delirantes y todo en esta película deja de tener sentido y de importarte. Una marcianada esperpéntica que pudo haber sido la obra definitiva del director y se queda en un experimento curioso. Personalmente no me ha gustado...

127 HORAS

Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que tomar una dramática decisión.

MI OPI: Esta es una obra muy interesante en la que un excelente actor y un director cinematográficamente innovador unen sus fuerzas para mantenerte en vilo durante todo el trayecto. La situación es tan dantesca que según comienza la acción piensas lo estúpida que puede resultar una peli de 90 minutos en las que un tipo está todo el rato amarrado a una piedra sin poder moverse, ósea que la cosa pinta mal. No obstante sale el genio de Boyle y nos regala esta peli. Un personaje inmóvil y la peli no se hace pesada, una trama que gira alrededor, no ya de las acciones del protagonista, sino de sus EMOCIONES. James Franco hace un papelón.

SIN RETORNO

Un joven ciclista muere atropellado por un automóvil. El culpable huye sin dejar rastro. Pero el padre de la víctima, con el apoyo der los medios de comunicación, exige que se encuentre al responsable y se haga justicia. Una serie de hechos fortuitos y unos magistrados contaminados por la opinión pública harán que un hombre inocente se siente en el banquillo de los acusados.

MI OPI: Supongo que Miguel Cohan sabrá que hace cincuenta y siete años, un gran director, de nombre Juan Antonio Bardem, contó una historia muy parecida a la suya, entre otras cosas porque además de autos y bicicletas aparecen clases humildes, burgueses, ocultaciones, injusticias y sentido de culpa. Bien es cierto que entonces el hecho de atropellar era un privilegio exclusivo de las clases altas, porque eran los únicos que tenían coches. Hoy, viendo "Sin Retorno", nos podemos sentir más identificados con todos los protagonistas de la película y eso la hace aún más inquietante. Podemos, en cualquier momento, ser parte de un accidente, y estar en cualquiera de las situaciones. Aunque la peli está bien no me pareció redonda, creo que le falta algo...no sé qué...pero un algo más.

TENURE

Comedia que cuenta la rivalidad que mantiene dos profesores por un puesto de trabajo.

MI OPI: Esta es la clásica película que es facilmente olvidable, que no marca, que si no la ves no pasa nada y que si la ves tampoco. Personajes raritos que no tienen mucho por contar y lo poco que cuenta pues bueno, tampoco es para tirar cohetes...Prescindible es una palabra.

HAYAT VAR

Hayat, su padre y su abuelo postrado en la cama viven en una choza al lado del río cerca de las peligrosamente oscuras pero increíblemente hermosas aguas del Bósforo. El padre de Hayat tiene un pequeño bote que asegura la supervivencia de la familia gracias a una miscelánea no exenta de aventuras. Más allá del movimiento y el romanticismo del agua, la vida de Hayat es dura. Pero Hayat tiene un instinto para la supervivencia. Su coraje, resistencia y esperanza le enfrentan a estas pruebas que le sugieren que hay vida a pesar de las múltiples injusticias de un mundo injusto.

MI OPI: Pertenece al triste grupo de películas peñazo-deprimentes. Visualmente atractiva y encuadrada con un claro enfoque social o mejor aun, existencial, describe con total minuciosidad, la patética subsistencia de una hermosa muchacha adolescente, resistiendo en la crudeza más depresiva. Hasta aquí todo va bien, incluso nos hará deleitarnos con planos de una belleza salvaje, pero a medida que los minutos van pasando...aburre. Cine con el que sentirás tristeza, tanto por la historia que cuenta, merecedora sin duda y no obstante de ser relatada, como por la forma de ser narrada, que ocasionará demasiadas ansias de abandonar el barco, por cansancio y pesadez. Luego la niña raya un poco la cabeza con los pitidos y soniditos que hace con la boca durante todo el metraje...¡cansina!

FOR COLORED GIRLS

Drama basado en la obra de teatro de Ntozake Shange, que fue estrenada en Broadway con gran éxito en 1976. Una reflexión acerca de la difícil vida de un grupo de mujeres de color en la actualidad. El film es, a su vez, remake de "American Playhouse: For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow Is Enuf'' de 1982, dirigida por Oz Scott. MI OPI: Madre del amor hermoso que dramón...Muestra historias reales, que pueden suceder en cualquier momento y lugar (y no solamente a las chicas de color). Historias de nuestra triste actualidad. Un collage de mujeres y dramas variados que se van sucediendo y que se van entremezclando hasta unirse todas las tramas en la misma madeja argumental. Hay historias que llegan más que otras y personajes que gustan más que otros y hay una escena que me dejó muy sobrecogida, pero no diré cual para no destriparles nada...Lo que no me ha gustado nada son los monólogos que se marcan las actrices recitando ahí de forma muy teatral y dramática, lejos de emocionarme me cansaba y sacaba de la peli...para mí eso sobraba. Buenas las interpretaciones de todas las actrices.