EL LABERINTO DEL FAUNO

Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes, el ama de llaves, y el médico  que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

MI OPI: Es una película maravillosa enigmática y cruel. Aquí se relata el viaje onírico de una niña que le ha tocado vivir unas de las peores épocas de la historia de España, la posguerra. Así nos encontramos con dos partes diferenciadas. En una se relata la lucha de los nacionales por acabar con la última resistencia roja. En la otra, el viaje de una niña a un mundo de fantasía. Cerraré mi crítica diciendo únicamente que es una auténtica maravilla perderse en este mágico laberinto. 







 

REGRESIÓN

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner investiga el caso de la joven Angela, que acusa a su padre, John Gray, de haber abusado de ella. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración. 

MI OPI: Amenábar quería hacer una película sobre el miedo, ambientada en los 90, y con el diablo como principal protagonista. El caso es que lo ha intentado, pero por desgracia, se queda a medio camino de algo que pudo ser y no fue. El film se inspira en una ola de acusaciones de abuso de menores durante rituales satánicos, basado en casos judiciales reales que tuvieron lugar en los años 1980 y 90. 'Regresión' trata de mostrar, de una manera que recuerda a los juicios de Salem, cómo la sugestionabilidad del ser humano crea supuestas pruebas de la nada, y los estados delirantes se convierten en contagiosos. 

LA PUNTA DEL ICEBERG

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de realizar un informe interno para esclarecer los hechos. A traves de sus entrevistas con los empleados irá descubriendo abusos de poder, mentiras y la existencia de un ambiente laboral enfermizo.

MI OPI: Lo mejor de la película es su estética, muy logrado el ambiente aséptico que hoy en día reina en las multinacionales, donde todo en apariencia es perfecto, y los empleados deben estar acordes a eso vistiendo de punta en blanco. Con un buen reparto, sólo reluce como suele ser habitual en las películas donde participa, Maribel Verdú, la única que salva del suspenso a una película que sin ella en el reparto, no interesaría nadie y que gracias a ella, por lo menos podemos ver una decente actuación.

ANACLETO: AGENTE SECRETO

Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y, de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. 

MI OPI: Divertida, alocada a ratos y con sus tintes de acción. No es una historieta típica de Anacleto, de esas que muchos hemos leído en revistas y tebeos. Pero sí contiene mucho humor, lógicamente adaptado a nuestros tiempos. Imanol Arias desempeña muy bien su papel, se nota que es un actor veterano y no le tiembla el pulso en ningún momento. Ni en situaciones de acción ni humorísticas. Pero mención especial merece Quim, que refleja la evolución de un personaje cobarde y sin espíritu de superación que se ve forzado a cambiar. 

80 EGUNEAN

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados: ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón? 

MI OPI:  Preciosa y muy original película en la que se contraponen dos realidades en apariencia contrarias: la vejez y la homosexualidad. Es de agradecer que se filmen películas ajenas a la vorágine de sexo, dinero, belleza impostada y juventud que podemos encontrar en los abundantes block busters de nuestras carteleras. Se hace necesario ver películas así, no sólo porque supongan un ejercicio de valentía y arrojo, sino porque 80 Egunean refleja el modo de pensar de nuestros mayores. "80 egunean" trata con valentía la relación homosexual pero de una forma contenida, llena de gestos, de miradas, de sutileza, de delicadeza...pausada, nunca aburrida ni cayendo en sensiblerías baratas ni en dramatismos gratuitos. Real, cercana, veraz...La película está llena de pinceladas cotidianas que nos acercan a los personajes. 

EXTINCTION

Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven tranquilamente en Harmony, un lugar cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren.  

MI OPI: Como película de superviviencia zombie en tiempos post-apocalípticos fracasa porque no provoca ninguna tensión. Pero ninguna. Si acaso el prólogo se salva, casi sin música, sin que el espectador sepa muy bien qué está ocurriendo hasta que se desata el terror. Los puntos que se lleva la película pertenecen exclusivamente a ese prólogo y a la acertada fotografía "invernal" de la película, obra de Josu Inchaustegui. Pero el resto de las apariciones de los zombies son, aparte de escasas (muy escasas, créanme...), nada tensas, no dan miedo ninguno y se ahogan en esa suerte de caldo espeso que es el terrible drama familiar que es en realidad la película. Un drama que, se supone, tiene que emocionar a los espectadores y añadir matices a los plúmbeos personajes, pero en realidad es un culebrón de sobremesa.

MA MA

Tras serle diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una mestra en paro, reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. 

MI OPI:  Si tengo que describir esta película con una palabra diría: Forzada...Forzada la historia, las situaciones, el optimismo de la prota, el lado lírico del médico, el blancor aséptico de la fotografía, forzada la relación inverosimil con el doctor, forzados los momentos filosóficos, las desgracias de Tosar, forzado el personaje de la niña Natasha (hasta el nombre me parece forzado) todo, absolutamente todo me resulta forzado y no me lo he creído en ningún momento, por eso no me ha emocionado esta historia que se supone que debe emocionar por el tema que trata. Le falta alma...

NO LLORES, VUELA

Un accidente marca y distancia a una madre (Jennifer Connelly) y a un hijo (Cillian Murphy). Ella llega a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista (Mélanie Laurent) propicia un encuentro entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres. 

MI OPI: Se agradece que la cinta transite caminos poco habituales y hasta arriesgados, que no se haga previsible en casi ningún momento, que revele poco a poco su trama como con coquetería y pudor, que no imponga ideas preconcebidas o fuerce respuestas que sencillamente deje que los acontecimientos fluyan. Quizá Claudia Llosa abuse del montaje paralelo, quizá resulte en ocasiones confusa y con baches narrativos, y quizá deje sin desarrollar alguna subtrama como la de la periodista... que hubiera compensado y completado la historia de superación. Pero la película se mantiene centrada en las relaciones madre-hijo y trata de dar una segunda oportunidad a aquel chaval que un día visitó al sanador no necesitándolo él, y que dos décadas después repitió el viaje porque realmente sí estaba enfermo. Es innegable que el punto fuerte de la película es el reparto, todos ellos acertados. 

AHORA O NUNCA

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron: un pequeño pueblecito de la campiña inglesa. Los problemas de la boda comienzan cuando una huelga de controladores aéreos impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. 

MI OPI: Floja, flojísima. Con un guión carente de gracia, unos chistes pobres, unos actores mal aprovechados cuyas interpretaciones no paran de recordarnos a otros de sus trabajos, plagada de estereotipos y clichés. Los`personajes son caricaturescos y da la sensación de que primero fueron creados los chistes y después se hizo la historia, María Valverde hace el peor papel de su carrera y Dani Rovira en el papel de Dani Rovira no sale demasiado beneficiado de este pastiche.

A CAMBIO DE NADA

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida con Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde niños y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida.

MI OPI: "A cambio de nada" es una película que respira humanismo, percibiéndose en todo momento como una obra cercana, afable y entrañable, que termina rindiendo a sus pies al espectador gracias a sus carismáticos actores. Sin embargo, el punto de vista de esta película no es el de mostrarnos la historia de un niño que desata la ira contra sus padres, sino que asistimos a una fábula sobre la vida, siempre vista desde el punto de vista de un adolescente, con ganas de comerse el mundo. En un periodo en el que los amigos son lo primero y en el que las circunstancias le obligan a ser independiente, asistimos a un viaje hacia el descubrimiento, visto siempre desde los ojos de dos jóvenes adolescentes. La película supone el descubrimiento de dos grandes actores, gracias a ellos esta rebosa energía, humildad, sencillez, vitalidad y realismo. Ellos son los responsables de hacer de una historia pequeña, una fábula para el recuerdo. Sin olvidar el excelente trabajo de su reparto de secundarios. Mención aparte la de la abuela del director, que cuenta con uno de los personajes que más llegan al espectador.

EL DESCONOCIDO

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

MI OPI:  Un argumento que se repite y hemos visto miles de veces en películas Hollywoodenses. Unos personajes típicos y planos con los que no empatizamos en lo personal. La película es totalmente previsible, a ls 5 minutos ya sabes cuál va a ser el final. En este tipo de películas esperas una trama intrigante con giros inesperados, nada de esto ocurre aquí. El final una decepción.

ANIMALS

Pol, un adolescente que vive con su hermano, tiene un amigo secreto, Deerhoof, un tierno osito de peluche que piensa, se mueve, y habla en inglés. Su vida transcurre apaciblemente hasta que aparece Ikari, un enigmático compañero de clase por el que Pol se siente fascinado. Una muerte inexplicable y una serie de extraños acontecimientos transforman la tranquila vida de Pol en una auténtica aventura. 

MI OPI:  Animals” adereza su curiosa propuesta argumental con un tratamiento técnico de su puesta en escena correcto y una labor de su elenco de actores cuidada, pues de ellos dependía en gran manera saber hacer llegar a la audiencia el misterio y la oscuridad que puebla la historia, y a mi modo de ver, superan la prueba. Entre el reparto llama la atención encontrar a Martin Freeman entre los secundarios, a quien reconoceremos por su participación en la serie “Sherlock” así como en “El Hobbit”. Junto a él, rostros desconocidos. Onírica, hipnótica y plena de interrogantes y simbolismos que harán del espectador cómplice en la elaboración de la historia que subyace bajo la amalgama de realidad y ficción, consciente y subconsciente que nos es mostrada. Un intrincado retrato de la adolescencia, sus miedos, esperanzas, pesares y pesadillas a través del que la mirada estática de Deerhoof nos arrastrará por una espiral de locura y redención. Al verla me vino a la memora Donnie Darko.

EL OLIVO

Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.

MI OPI:  Esta película tiene una excelente historia,  es bienintencionad pero, me resulto simplona e irreal, no me he creído nada de lo que me han contado, o al menos por cómo me lo han mostrado. Tiene buenas interpretaciones (excelente como siempre Javier Gutiérrez), incluso de Anna Castillo, que supongo sigue las indicaciones de su directora, pero que compone (esto no es culpa suya) un personaje nada simpático, muy estridente, vehemente, egoísta que parece que está un poco p´allá. “El olivo” no es una buena historia, y de verdad que me hubiese gustado que lo fuera.

AMAMA

Una historia familiar. El conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. Dos formas opuestas de entender la existencia, y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios.

MI OPI: La atmosfera que envuelve la película, sobre todo todo lo que rodea el mundo rural vasco, esta bastante conseguida, a pesar del laconismo perseverante de sus protagonistas, algunos apuntes de surrealismo como la cuerda que sujeta al caserio al hijo mayor, o la comunión de la amama con la tierra, todo se reduce al conflicto entre lo ancestral y lo moderno, globalmente en el aspecto formal esta bastante bien. Esta pequeña y gran película, con actores que transmiten verdad y que, no lo sé, podrían ser casi amateurs, pero que dan un encanto especial y sincero a la historia de las raíces de lo vasco, el caserío, la lucha contra el paso del tiempo, las tradiciones que se tienen que mantener y la legitimidad de los hijos frente a sus mayores para labrarse su propia vida. Buen cine vasco, sí señor.

EL MÉTODO

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que, entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes.

MI OPI: La película engancha por la variedad de personajes, y hace que te identifiques con casi todos ellos en algún momento del metraje, y que te pongas en su lugar, teniendo de este modo una parte interactiva muy interesante. El casting es perfecto, con unos actores escogidos a conciencia basándose en las personalidades de los aspirantes, y todos están extraordinarios. El origen teatral hace ganar enteros y la tensa cohabitación entre siete personas, cinco hombres y dos mujeres, basta para que desfilen en rápida sucesión prejuicios, rencores, embustes, silencios, tretas, arrogancia, titubeos, provocaciones, pequeñas venganzas y hasta insultos. Nada nos hace perder tanto los rasgos positivos del carácter como una carrera hacia la más áspera supervivencia regida por leyes crueles.

PERDIENDO EL NORTE

Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla.

MI OPI: La película es lo mismo de siempre, personajes estereotipados, argumento facilón, escenas que caen en los tópicos de siempre y chistes fáciles que harán gracia a unos pocos. La peli es mala pero lo peor de todo es que no es una comedia cuya única función es hacerte reír sino que intenta contarte una historia -que no se lo cree nadie- y trata de darnos una lección moral que al final se convierte en pura basura sensacionalista. Es penoso ver a una gloria nacional del cine, el teatro y la televisión como D. José Sacristán participar en este engendro infumable.

EL PREGÓN

Juraron que no se verían las caras nunca más pero, por una cantidad razonable de dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90 con el grupo Supergalactic, años después han tocado fondo, totalmente olvidados. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganar el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales.

MI OPI: Berto Romero y Andreu Buenafuente funcionan en la televisión, el teatro y en la radio, tiene un ritmo y una dinámica pero no son actores y eso se nota. Obviamente las carencias interpretativas de estos dos cómicos y showman a pesar de que se nota su esfuerzo y contención por hacerlo lo mejor posible sin excesos ni divismos, no contribuyen a elevar el resultado final de un guión con altibajos muy pronunciados. Se agradece por otro lado la concisión y el ritmo que imprime Dani de la Orden y la excelente composición de personaje de Jorge Sanz que no por tópico hay que saber hacerlo y hacerlo bien como es el caso.

FELICES 140

Elia cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares. Tiene que decirles algo muy importante que hará que el ambiente empieza a enrarecerse...

MI OPI: Resulta francamente difícil hablar de la película sin desvelar nada de su argumento. Es más, si desean verla, por favor, no dejen que nadie les chafe las sorpresas que guarda. Porque lo que en un principio parece una comedia agradable y buenrollista en la que unos personajes van a pelearse por el dinero del personaje de Elia, en un tono eminentemente cómico, se transforma por obra y gracia de Querejeta y su co-guionista, Antonio Mercero, en una de las sorpresas del film, un golpe de efecto. El guion, sin ser brillante, se muestra bastante sólido durante casi todo el metraje y los giros la verdad es que están muy, pero que muy bien insertados en la historia. Lo dicho, con sus virtudes y sus defectos, es un largometraje que se deja ver con relativa facilidad para ver casi con quién sea en el momento que sea. Pero poco más allá de un planteamiento original llevado a cabo de una forma simplemente correcta.

PALMERAS EN LA NIEVE

 Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

MI OPI: El trabajo de producción, ambientación, vestuario y música es excelente, de ahí las cinco nominaciones a los Goya, logra una decorado muy conseguido de la Guinea Española. Sin embargo, cabe destacar la falta de contenido histórico que hubiera permitido una mejor contextualización de la realidad de esos años, así como un “enganche” más prolongado de la cinta.  En lo relativo a la interpretación son las féminas las que ganan la batalla. Una actuación impecable de Macarena García, que debería tener un mayor protagonismo en el cine español, y un correcto trabajo de la joven Berta Rodríguez. A modo de conclusión, el filme tiene una duración excesiva y presenta una historia de amor predecible con demasiadas estampas de novela con clímax final.

LA IGNORANCIA DE LA SANGRE

Narra la historia de Javier Falcón, jefe de Homicidios de Sevilla, que debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado, las complejas consecuencias de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto. 

MI OPI: Si viéndola te entretiene más el pelo de Paz Vega que la historia...mal vamos. Película fallida y pretenciosa, para mi gusto, con un mal guión, una trama "de traca" donde se mezclan demasiados elementos y se resuelven de manera burda, actuaciones muy flojas. Química entre los protagonistas, cero. Sólo se salvan los escenarios, pero eso no es suficiente para hacer una película.