jueves, 31 de mayo de 2012

Ruby en el paraíso + Una mujer en África





Ruby en el paraíso

Llega a una población turística de Florida en temporada baja. Empieza a trabajar en una tienda. El hijo de la dueña y el encargado de un vivero de plantas son dos hombres muy diferentes. Se siente atraída por ambos. Incertidumbre sobre qué hace ahí. Lo ha dejado todo para cambiar. ¿Será buena idea volver a estudiar? Curiosidad por las novelas. Reflexiones escritas en un diario. Resulta difícil comprender las aspiraciones de esta mujer, sus sueños. Quizás ha encontrado la felicidad entre esas estanterías de vistosas  toallas de playa y recuerdos para los veraneantes.



ÍTULO ORIGINAL Ruby in Paradise. DIRECTOR Y GUIONISTA Víctor Núñez. MÚSICA Charles Engstrom. FOTOGRAFÍA Alex Vlacos. REPARTO Ashley JuddTodd FieldBentley MitchumAllison DeanDorothy LymanBetsy DoudsFelicia Hernández. EE UU 1993, 105 min. Mejor película en el Festival de Sundance.




Una mujer en África

El ejército francés se marcha y le piden que se vaya inmediatamente. La guerra está a punto de estallar y su vida corre peligro. Ella es una mujer blanca en el corazón del África negra. Regenta una plantación de café y no está dispuesta a perder la cosecha. Mensajes cargados de odio resuenan desde las emisiones de radio. Niños armados con machetes y fusiles. Una historia que sin embargo no genera interés, sólo desasosiego por todo lo que sabemos va a pasar.



TÍTULO ORIGINAL White Material. DIRECTORA Claire Denis. GUIÓN Claire Denis, Marie NDiaye. MÚSICA Stuart Staples. FOTOGRAFÍA Yves Cape. REPARTO Isabelle HuppertChristopher LambertNicolas DuvauchelleIsaach de BankoléAdèle AdoMichel SuborWilliam Nadylam. Francia 2009, 105 min.



domingo, 27 de mayo de 2012

Seis puntos sobre Emma



Emma lo tiene muy claro, desea ser madre. Y no duda en cambiar de novio para lograr ese ansiado embarazo. Habituada a escuchar y reconfortar a los demás - trabaja para el teléfono de la esperanza - de pronto es consciente de que ella también necesita ayuda. Acude a terapia de grupo donde todos tienen alguna discapacidad. Su problema está relacionado con sus dificultades para querer a alguien.



Cree que posee el control absoluto sobre su vida y sus sentimientos y que ese bebé es lo único importante. Autosuficiente e irónica, independiente y en apariencia fuerte. No contaba con enamorarse, ni sufrir por ese amor. No esperaba escuchar palabras duras en boca de su mejor amiga.



Es una historia de soledad y desamor, de vidas vacías, de gente necesitada de apoyo, de una mamo amiga, de reconocimiento, de sexo.

Primer trabajo de este director que camina con paso firme. Personajes con fuerza, aunque la historia adolezca de unos cuantos excesos innecesarios.


LO MEJOR: la gran interpretación de la actriz protagonista. Impresiona esa ceguera tan real.

 “Siempre aposté por Verónica, me parece la mejor actriz de su generación, sin duda. Ya trabajamos juntos en mi corto ‘Tetequiquiero’, y hubo muy buena conexión entre nosotros. Creo que está fantástica. De hecho, hay mucha gente que me pregunta si realmente es ciega, cosa que me emociona porque implica hemos hecho, ella sobre todo, un buen trabajo” (señala el director).



DIRECTOR Roberto Pérez Toledo. GUIÓN Roberto Pérez Toledo, Peter Andermatt. MÚSICA David Cordero. FOTOGRAFÍA Juan Antonio Castaño. REPARTO Verónica EcheguiÁlex GarcíaFernando TielveNacho AldeguerMariam HernándezAntonio VelázquezPaloma Soroa. España 2011, 87 min. WEB OFICIAL




sábado, 26 de mayo de 2012

El lector de Julio Verne de Almudena Grandes


Escritora por la que tengo una especial debilidad. Empiezo este libro, sin embargo con dudas. En la línea de sus últimos trabajos, continúa con la temática que tanto le fascina.

SINOPSIS - Nino, hijo de guardia civil, tiene nueve años, vive en la casa cuartel de un pueblo de la Sierra Sur de Jaén, y nunca podrá olvidar el verano de 1947. Pepe el Portugués, el forastero misterioso, fascinante, que acaba de instalarse en un molino apartado, se convierte en su amigo y su modelo, el hombre en el que le gustaría convertirse alguna vez. Mientras pasan juntos las tardes a la orilla del río, Nino se jurará a sí mismo que nunca será guardia civil como su padre, y comenzará a recibir clases de mecanografía en el cortijo de las Rubias, donde una familia de mujeres solas, viudas y huérfanas, resiste en la frontera entre el monte y el llano. Mientras descubre un mundo nuevo gracias a las novelas de aventuras que le convertirán en otra persona, Nino comprende una verdad que nadie había querido contarle. En la Sierra Sur se está librando una guerra, pero los enemigos de su padre no son los suyos. Tras ese verano, empezará a mirar con otros ojos a los guerrilleros liderados por Cencerro, y a entender por qué su padre quiere que aprenda mecanografía.

A los nueve años, yo quería conducir coches de carreras, mudarme a Granada, o a Madrid, y si no, vivir como Pepe el Portugués, tener una casilla pequeña, al pie de la sierra, y una huerta, un caballo, unos pocos animales, unos pocos amigos y estar lejos, lejos del pueblo, lejos del teniente y de su señora, lejos del alcalde y de don Justino, lejos del alguacil y del boticario, lejos, para subir al monte a pescar truchas y a coger setas a la luz del día y cuando yo quisiera, y no volver a casa de madrugada, con la capa tiesa de hielo, escarcha en el bigote y un catálogo de juramentos entre los labios, o no volver. Eso quería yo, y sin embargo, nunca se me había ocurrido que no tuviera la oportunidad de elegir no ser guardia civil.


Cuando apenas he leído unas páginas, ya tengo la total seguridad de que me va encantar. Me ha emocionado, me he dejado llevar por ese niño que no crece, bajito y que tiene tantas preguntas en su cabeza. Nino protege a su hermana Pepa de los temores que le ocasionan los sonidos que se escuchan a través de las finas paredes de la casa cuartel. Nino se escapa al río donde Pepe el Portugués le mostrará otra vida. Las novelas de aventuras que llenan de fantasía su negra realidad y sus tristes días de invierno. Los secretos que no puede poner en palabras.

Extraordinario y variopinto ramillete de personajes con sus motes (la esencia de ese pueblo del sur). Ropa negra tendida. Silencios, nadie conoce a los muertos. Vendedoras ambulantes (recova, qué palabra tan maravillosa). La autoridad se apoya en la traición. Delaciones, miedo y fusiles. Obediencia ciega. Fácil mentir, fingir, ocultar la verdad, ocultársela a uno mismo

Las ideas de cada persona fabrican verdades sobre los hechos históricos.

La verdad es toda la verdad, y no sólo la parte que nos conviene.

Mató porque no podía negarse a matar. Mató porque estaba muerto de miedo.

La guerra no ha termninado y la gente sigue luchado en el bando que le ha tocado en suerte. Si tu padre hubiera podido elegir, habría escogido una vida distinta. Pero en España ya nadie puede escoger su propia vida.

El momento álgido es esa profunda conversación con Pepe, reflexivo, apaciguador, reconfortante, para evitar daños mayores, la escalada de la culpa, de la venganza.

¿Qué tipo de persona quieres ser tú?

Lecciones de vida.

Una JOYA.




jueves, 24 de mayo de 2012

Universo Miyazaki: Nausicaa, Totoro, Porco Rosso y Ponyo


Este semana le han concedido el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades a Shigeru Miyamoto (Mario Bros, Zelda, Nintendo, Wii...). Son muchas las propuestas que nos llegan desde el país del sol naciente relacionadas con videojuegos, ilustraciones y animación. En este último apartado, yo destacaría a Hayao Miyazaki. Sus ideales pacifistas y ecologistas, con un sello muy personal, impregnan una variada colección de historias. Meticuloso hasta el más mínimo detalle. Sus niñas son muy inteligentes y decididas. Héroes infantiles inmersos en mundos de fantasía dibujados y pensados por la mente prodigiosa de un genio. Te invito a disfrutar con cuatro de sus creaciones. Déjate arrastrar por sus olas y vuela muy lejos con ellos.

Nausicaa del Valle del Viento (1984, 116 min)



El bosque  contaminado por gases tóxicos, plagado de insectos mutantes gigantescos. El mar putrefacto, capaz de engullir países. La princesa Nausicaa vive en el Valle del Viento, un oasis en medio de tanta desolación. Esa frágil tranquilidad desaparece al ser invadidos y sometidos por otro pueblo. Ella tendrá que defender a su gente. Su bondad y su amor por la naturaleza le ayudarán en su misión.

Gracias a su éxito se funda el mítico estudio Ghibli.



Mis escenas favoritas: la protagonista surcando el cielo sobre su cometa. La tensión que se genera mientras salva a la cría. El aire puro bajo las aguas.

Mi Vecino Totoro (1988, 86 min)



El padre y sus dos hijas se trasladan a una vieja casa en el campo. Parece estar habitada por los pequeños duendes del polvo que solamente se marcharán si reina la felicidad. La madre se recupera en el hospital. Mei, la pequeña, en una de sus incursiones por los alrededores, conoce a Totoro, el espíritu del bosque. Un telegrama traerá malas noticias y la desaparición de la niña. ¿Totoro podrá encontrarla?



Siento una especial predilección por esta película, la joya más fascinante del tesoro.



Mis escenas favoritas; por no decir que todo, y puestos a elegir: en la bañera los tres muertos de risa para espantar a los fantasmas. Mei persigue a los conejos, cae por un agujero y aterriza en la barrigota de Totoro, inmerso en un profundo sueño. Esperando bajo la lluvia en la parada de autobús. Ese gran árbol y el baile ante las semillas para que germinen. Entrañable Totoro y el gatobus.

Porco Rosso (1992, 93 min)


Marco regresa del ejército con su rostro convertido en la cara de un cerdo. Pilota un hidroavión rojo. Rescata a un grupo de niños secuestrados por los piratas del aire y se enfrentará a la ambición desmedida de un americano con afán de triunfo.



Impresionante la belleza de esa costa italiana, el color del agua y del cielo. Mi escena favorita: la familia del viejo mecánico colaborando al completo para poder fabricar un nuevo avión. Esas mujeres y esa niña!!!

Ponyo en el acantilado (2008,100 minutos)



Sosuke recoge un pez de la orilla y lo lleva al colegio en un cubo con agua. El pez se convertirá en una niña, Ponyo, y con ella vivirá grandes aventuras. Un terrible tsunami provoca inundaciones en toda la zona y la madre del chico y las abuelitas de la residencia corren peligro. Tiene que salvarlas.



Mis escenas favoritas: Ponyo ante el cuenco de la cena, tres minutos para que hierva el agua, y la tremenda satisfacción de quien saborea el manjar más exquisito (una sopita con tropezones). Ponyo ofreciendo a una madre comida para su bebé. La carrera de las ancianas libres de achaques.



lunes, 21 de mayo de 2012

Mentiras del cine francés: crueles o azucaradas




Crónica de una mentira

El cartel de las obras de una autopista a la entrada de un pequeño pueblo, resulta providencial para su siguiente estafa. Vive del engaño y lo prepara todo de forma muy meticulosa. Pero nunca se había metido en un “negocio” de tal calibre. Se presenta como un trabajador de la empresa que hace dos años, sin previo aviso abandonó todo, dejándolos sumidos en deudas, desempleo y desesperanza. Logra suculentas comisiones para los contratos, una nave dotada de lo necesario para montar las oficinas, gente dispuesta a trabajar bajo falsas promesas y hasta la “colaboración” del banco local. Crece la ilusión por el resurgir de la economía. Y así comienzan a construir ese camino de asfalto sobre una base de mentiras, y hacia ningún lugar. Luchan contra las lluvias torrenciales y el cada vez más potente rumor sobre las oscuras intenciones del protagonista.




-  Es divertido cambiarle la vida a la gente, ¿no?

-  No quiero que me mientas, no hay nada más humillante.
-  Eso es que nunca te han humillado.

- Ahora no puedo abandonarlo todo, ya es tarde.
- ¿Por qué?
-  Porque era posible. Al final tendremos algo extraordinario.

-  ¿Dónde está esa autopista? ¿A dónde lleva?
-  No lo sé. A ninguna parte.

Basada en hechos reales. Increíble como va tejiendo toda esa telaraña que atrapa a los vecinos, desde el más torpe al más suspicaz. Quieren ser una pieza importante en ese gran avance para la comarca. Quieren su trocito del pastel. Qué sencillo resulta aprovecharse de condiciones precarias de empleo y de la confianza. Surge el amor y una posible amistad con una pareja a la que ayuda. El mismo queda deslumbrado por semejante genialidad. Su huella para la posteridad.



TÍTULO ORIGINAL A l'origine. DIRECTOR Y GUIONISTA Xavier Giannoli. MÚSICA Cliff Martinez. FOTOGRAFÍA Glynn Speeckaert. REPARTO Stéphanie Sokolinski, François CluzetGérard DepardieuEmmanuelle DevosBrice FournierVincent Rottiers. Francia 2009, 130 min. Cesar: mejor actriz de reparto (Emmanuelle Devos). WEB OFICIAL





Una dulce mentira

Seguimos con los embustes, pero en esta ocasión desde la comedia más facilona. Emily quiere ayudar a su madre deprimida y le envía unas cartas anónimas haciéndole creer que un hombre se ha enamorado de ella. Lo mejor, las dos actrices y el corte de flequillo de la primera secuencia. El resto, para olvidar.



TÍTULO ORIGINAL De vrais mensonges . DIRECTOR Pierre Salvadori. GUIÓN Pierre Salvadori, Benoît Graffin. FOTOGRAFÍA Gilles Henry, Philippe Eidel. REPARTO Audrey TautouNathalie BayeSami BouajilaStéphanie LagardeDaniel DuvalJudith Chemla,Cécile BolandDidier Brice. Francia 2010, 105 min.



sábado, 19 de mayo de 2012

Puentes y sombras de Fernando de Cea


Con todo lo que se publica cada año, no siempre accedemos a autores que se estrenan con su primera obra. En este caso, el maravilloso mundo de los blogs, que mueve tanta información, me pone sobre la pista. El blog de Ethan, un gran referente sobre cine, ésta vez con sorpresa incorporada. Ethan presenta su libro, nos cuenta cómo fue el proceso de creación y la posterior publicación. Nos va regalando dosis del texto (primeras páginas) y a partir de ese momento crece mi curiosidad.

Fernando de Cea (sensaciones extrañas al traspasar el perfil de blogger). Capitán de fragata de la Armada, licenciado en Economía y Crítico de Cine (ahí es nada, polifacético de verdad). Y ahora hay que añadir la faceta de novelista.

Si la portada es lo primero que vemos, ésta es de las que gustan, de las que llaman la atención. Sus páginas, con letra de cómoda lectura y abundantes diálogos, prometen agilidad y entretenimiento. Novela policiaca, que se desarrolla en la ciudad de Sevilla.

SINOPSIS: El primer día de trabajo de Merche como reportera no puede ser más movido. Su jefa, una feminista radical, le encarga la cobertura de una manifestación que se prevé violenta. Mientras tanto, sufre el acoso de un compañero y se siente atraída por otro.
Tampoco lo tiene fácil la subinspectora de policía “Sam” Torres. En su turno de guardia, la detective recibe la noticia del descubrimiento de dos cadáveres: una mujer joven ha sido estrangulada cerca del puente de la Barqueta, y un camello apodado Charlie ha aparecido muerto en extrañas circunstancias.
Sam se pregunta si se estará enfrentando a un asesino en serie; si podrá resolver la enmarañada situación cuando todavía no ha sido capaz de dar con los responsables de la muerte de su padre.

Me ha encantado, sobre todo me lo he pasado realmente bien con la historia. Me ha atrapado desde el principio. Me hubiera gustado tener tiempo para poder leerla de un tirón (bueno, en unas cuantas noches seguidas).

Historia coral, con personajes bien definidos (de inmediato se nos hacen cercanos, personas que podrían estar en nuestro entorno). Una trama sin piedad, sin descanso, con numerosos e inquietantes giros. Asesinatos, romance, la propia ciudad hispalense, un periódico local y la policía. La ineptitud de los jefes, las traiciones, el submundo de la droga, los barrios marginales, referencias cinéfilas, psicología criminal y ambiciones. Altamente recomendable.

Para engañar al mundo,
toma del mundo la apariencia;
pon una bienvenida en tu mirada
y en tus manos y lengua;
procúrate el inocente aspecto de una flor,
pero sé tú la víbora que oculta.

William Shakespeare, Macbeth.

Firma de ejemplares de "Puentes y Sombras" en la Feria del Libro de Sevilla mañana domingo 20, de 13:00 a 14:00, en la caseta 30.

El que no lee, sólo vive una vida (Antonio Onetti)



martes, 15 de mayo de 2012

La voz dormida + Deseo



La voz dormida

Llega a Madrid y empieza a servir en la casa de un matrimonio. Todos le advierten, ha de ser muy cautelosa, no confiar en nadie, no hablar... Su hermana embarazada está en la cárcel y su cuñado escondido en la sierra. Pepita es ajena a la política, pero lo daría todo por las personas a las que quiere. Y así se ve involucrada en una serie de acontecimientos que cambiarán su vida.

Mujeres encarceladas que viven bajo la constante amenaza de ser fusiladas. A la Tensi la condenan a la pena de muerte pero esperarán a que nazca su hija. Escenas de enorme crudeza, torturas, religiosas que sobrepasan todos los límites del poder y carceleras que aún conservan sentimientos de compasión.

Esa guerra y todo lo que vino después “nunca debió de haber ocurrido”.



La más floja de la filmografía de este director.

DIRECTOR Benito Zambrano. GUIÓN Benito Zambrano, Ignacio del Moral (Novela de Dulce Chacón). MÚSICA Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva. FOTOGRAFÍA Alex Catalán. REPARTO Inma CuestaMaría LeónMarc ClotetDaniel HolguínAna WagenerAntonio DechentJavier GodinoTeresa CaloJesús NogueroMiryam GallegosBegoña MaestreFermi Reixach. España 2011, 128 min. WEB OFICIAL. 3 Premios Goya: Mejor actriz sec. (Wagener), actriz rev. (León) y canción.



Deseo

Trabaja en la casa de un argentino rico, rodeada de lujo y con una deslumbrante biblioteca. La amabilidad de él se va transformando en atracción y deseo. Ella pertenece a los vencidos en la guerra. Su padre murió, su madre está enferma, su marido encarcelado y su hermana en la lucha.

¿Será más fuerte el deseo que el arraigo familiar? ¿No es consciente de lo peligroso que es ese hombre? La pasión es ajena a las ideologías, pero ¿qué sucede cuando ella descubre la verdad?

La fuerte tentación que provoca el dinero en tiempos de escasez. Soñar con todo aquello que poseía y ha perdido. Una historia que no atiende a la razón. Hermosos parajes de la escarpada costa norte, con una espléndida banda sonora. Poco más.

DIRECTOR Gerardo Vera.  GUIÓN Ángeles Caso. MÚSICA Stephen Warbeck. FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe. REPARTO Leonor WatlingLeonardo SbaragliaCecilia RothEmilio Gutiérrez CabaErnesto AlterioMaría VazquezGloria MuñozJordi BoschHerbert KnaupRosa María SardáNorma Aleandro. España 2002, 106 min.



viernes, 11 de mayo de 2012

Los Blandings ya tienen casa



El blog de Ethan repasa la programación cinematográfica de la tele y lanza dos propuestas. De inmediato me apunto ésta. Paramount Channel, 4 de mayo, 16:35. Los viernes busco películas para pasar un buen rato, y me pareció una idea excelente. Llego a casa, termino de comer y me lo paso en grande con esta comedia. Así debería empezar cada fin de semana.



Voz en off que nos ubica en Manhattan y resalta todas sus “virtudes”. De ahí al interior del hogar de los Blandings. Sufrido marido que no dispone de cajones propios para sus calcetines. El cuarto de baño tampoco parece apiadarse de él. Un acto tan sencillo como el afeitado de cada mañana es toda una aventura ante el espejo, invadido por el rostro de su mujercita o cubierto por una densa capa de vaho.



Durante el desayuno, al periódico le falta un trozo y una de sus hijas asegura con múltiples y tajantes argumentos, que la publicidad es un engaño, el ENEMIGO. ¿Adivinas cuál es la profesión de este abnegado padre de familia? Crea slogans para una famosa marca de jamones.



A punto de marcharse al trabajo, descubre con asombro los planes de su esposa para decorar y reformar el apartamento. Monta en cólera cuando le informan del presupuesto. Ni hablar. ¿Quién ganará esta batalla doméstica? Como el espacio es tan reducido, sería maravilloso comprar una casa, la casa de sus sueños, elegida con el corazón. Pobres, ni se imaginan la de líos en los que se van a meter.


Qué divertida!!! Cary Grant tiene un don para este tipo de papeles. Por si no fuera suficiente con el embrollo de la vivienda, el narrador es un amigo (enamorado de la mujer y siempre presente), abogado que aconseja a esta pareja de pardillos.

Algunos de los mejores momentos: 




lo difícil que resulta localizar su casa recién adquirida (los de ciudad que se pierden en el ancho campo), 



los expertos arquitectos, las sugerencias para modificar los planos,



la búsqueda de agua para el pozo, 



el ensamblaje de dinteles, el cuartito con esa puerta caprichosa, el color de la pintura de las paredes... Vale, paro, es que no tiene desperdicio.


  
TÍTULO ORIGINAL Mr. Blandings Builds His Dream House. DIRECTOR H.C. Potter. GUIÓN Norman Panama, Melvin Frank (Novela de Eric Hodgins). MÚSICA Leigh Harline. FOTOGRAFÍA James Wong Howe (B/N). REPARTO Cary GrantMyrna LoyMelvyn DouglasReginald DennySharyn MoffettConnie MarshallJason Robards Sr.Louise BeaversIan WolfeHarry ShannonTito VuoloNestor PaivaLurene Tuttle,Lex BarkerEmory Parnell. EE UU 1948, 94 min.



jueves, 10 de mayo de 2012

Recuerdos de un callejón sin salida de Banana Yoshimoto


SINOPSIS: Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen. Si, en «La casa de los fantasmas», dos compañeros de universidad traban una intensa amistad que tras una larga separación se convertirá en un amor profundo, el segundo relato, «¡Mamaaa!», narra la historia de una joven que trabaja en una editorial y que, tras un incidente, tardará en recuperar la fe en las relaciones humanas. A su vez, «La luz que hay dentro de las personas» relata una hermosa pero trágica historia de amistad entre niños. En «La felicidad de Tomo-Chan», la ingenua protagonista consigue, pese a la adversidad, no perder jamás la esperanza y disfrutar de lo que le brinda el día a día. Por último, en «Recuerdos de un callejón sin salida», Mimi se desmorona cuando descubre que su novio la ha abandonado, y sólo la relación con Nishiyama, un joven que trabaja en un bar situado en un callejón sin salida, la ayudará a superar la tristeza.

Esta escritora utiliza una prosa muy ágil. El que más me ha gustado, sin duda, es «¡Mamaaa!». Una mujer es envenenada en el comedor de la empresa en la que trabaja, como resultado de la venganza tramada por un ex empleado despechado. La posibilidad de haber muerto o de no haber ingerido aquel menú, el periodo de convalecencia y recuperación, los recuerdos de su infancia, la vergüenza, la fortaleza que se derrumba y un sinfín de reflexiones, la llevarán a admitir su debilidad y a valorar aquellos aspectos de su vida de verdadera importancia.

Con numerosas referencias gastronómicas, que harán las delicias de los amantes de la cocina japonesa.

En el epílogo explica las razones que la llevaron a escribir historias cargadas de tanto dolor y sufrimiento. Para ella significaba liberarse, ahuyentar sus propios demonios. Sin narrar experiencias vividas en primera persona, sí lo considera muy cercano a su biografía. Es, hasta ese momento, su obra favorita. Yo prefiero sus novelas.



lunes, 7 de mayo de 2012

Solo en la noche + Un rayo de luz


Joseph L. Mankiewicz, polifacético productor, guionista y director.  Se animó a dirigir porque no estaba del todo satisfecho con el tratamiento que recibían sus guiones.



Solo en la noche

TÍTULO ORIGINAL Somewhere in the Night. DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz. GUIÓN Howard Dimsdale, Joseph L. Mankiewicz. MÚSICA David Buttolph. FOTOGRAFÍA Norbert Brodine (B/N). REPARTO John HodiakNancy GuildLloyd NolanRichard ConteCharles ArntRichard BenedictWhit Bissell,Clancy Cooper. EE UU 1946, 110 min.



Soldado hospitalizado que se despierta sin recordar quién es. Le dan el alta y lo envían de regreso a casa. Aterrorizado por si descubren su amnesia, se dedica a indagar a partir de la carta de una mujer despechada, un hotel y una cuenta bancaria abierta a su nombre. Huyendo de unos matones se refugia en el camerino de una cantante, quien aportará otra importante pista a seguir, y su apoyo incondicional.



Trepidante investigación en busca de la propia identidad. Un pasado que por momentos le acerca a un posible asesinato. ¿La pérdida de memoria conlleva la desaparición de rasgos no deseados de la personalidad? La soledad más absoluta y una necesidad imperiosa de confiar en alguien, de sacar sus temores y de ponerlos en palabras.


¿Sabes la sensación que es estar solo, solo en el mundo?. Mil millones y cada uno un extraño. He de encontrar a ese tipo aunque esté en el fin del mundo. He de encontrarlo porque él sabe quién soy.



Brillantes diálogos en este sensacional relato de intriga, con todos los ingredientes para mantener el suspense. Un hombre del que apenas sabemos nada, busca a alguien, y es perseguido. Personas que le ayudan y le traicionan. Mujeres seductoras y un maletín con 2 millones de dólares. Enajenación mental y deseo de borrar el pasado, frente al anhelo por recuperar su propia vida. Policía sin sombrero, rostros sospechosos y los peligros que acechan bajo los oscuros muelles.



Curiosidades: En el libro de registro del hotel, figura como huésped anterior al protagonista, Howard Koch, homenaje al guionista perseguido (la larga sombra de McCarthy) que tuvo que emigrar a Inglaterra donde continuó escribiendo bajo seudónimo.
Vía: La República Cultural. Artículo muy recomendable.




Un rayo de luz

ÍTULO ORIGINAL No Way Out. DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz. GUIÓN Joseph L. Mankiewicz & Lesser Samuels. MÚSICA Alfred Newman. FOTOGRAFÍA Milton Krasner (B/N). REPARTO Richard WidmarkSidney PoitierLinda DarnellStephen McNallyRuby DeeOssie DavisMildred Joanne SmithHarry Bellaver. EE UU 1950, 101 min.



Un médico negro será el encargado de atender a dos hermanos detenidos por la policía tras un intenso tiroteo. Uno muere y el otro de inmediato culpa al doctor.



Trama de denuncia racial, con un principiante y prometedor Sidney Poitier, que junto al “malvado” Richard Widmark, sobresalen sobre el resto del reparto. Exceptuando algunas secuencias, el resultado es bastante flojo.



Otras de sus obras ya comentadas aquí: Carta a tres esposas (1949) y Eva al desnudo (1950).