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lunes, 4 de noviembre de 2024

17 años con el blog

Tal día como hoy, un domingo allá por 2007, editaba la primera publicación del blog: breve, sin imágenes, sin vídeos. Estoy segura, aunque no puedo afirmar que lo recuerde, que le dediqué mucho tiempo al diseño (color del texto, de fondo, cabecera). A lo largo de estos años he ido modificando su apariencia. Lo que permanece es un sentimiento de serenidad cada vez que me siento a escribir, a poner notas en orden, a buscar información, a copiar fragmentos. Ya van más de 1800 entradas y no decaen mis ganas e ilusiones de continuar. Este rincón es mi memoria digital. 

Ayer permanecía unos minutos en silencio, tranquila, escuchado el sonido de la corriente del río, observando las tonalidades de la espuma del agua, los reflejos y los rayos del sol. Todavía en proceso de adaptación al cambio horario, me sorprende la fugacidad de los atardeceres.



Estos días están siendo difíciles, muy tristes. Las imágenes desde Valencia y el devastador impacto de la DANA. Cada vez que hablo con alguien de allí me rompo. Pienso y busco fórmulas de apoyo, de ayuda.

Mi idea inicial era celebrar este aniversario con un contenido diferente.

Voy a refugiarme en uno de mis mejores aliados. Las canciones de The Cure, a mi lado en momentos felices, y en situaciones complejas, duras.

El viernes 1 lanzaban su nuevo disco. Fueron 16 años de espera. Casi la vida completa de esta tartaruga. La noche anterior grababan un especial para la BBC y el día del estreno retransmitían en directo un concierto. La primera parte con los temas que forman el maravilloso álbum: Songs of a lost world. Y a continuación una selección de su larga trayectoria. Estuve tres horas pegada a la pantalla.

Que suene la voz de Robert.




Gracias por leer mis cosas,

 por compartir impresiones,

 por estar ahí, muy cerca.






viernes, 18 de octubre de 2024

Los destellos + Nada es verdad + The innocence mission

Los destellos

La vi en una sala de cine y salí conmovida. De pronto la calle y la lluvia no me parecían reales.

Duele mucho, y más a quienes hemos vivido de cerca ese respirar por medio de una máquina, ese sonido rítmico que ahoga a quienes acompañan.

Magnífica. Sentimos cómo cada uno de los protagonistas vive esa despedida, ese duelo anticipado. Lo difíciles que resultan algunas decisiones. Lo importante de estar cerca y no dejar solo a un hombre incapaz de pedir ayuda.

Llena de gestos, detalles, silencios y momentos de cierta calma. El reencuentro de amigos, las anécdotas, las fotografías, las cicatrices, los fósiles, el perro y el interior del piso.

Soberbias las actuaciones del elenco actoral. Impresionante Antonio de la Torre.

Guion basado en un relato de Eider Rodríguez, una escritora brillante, a seguir.

Sinopsis: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

Dirección Pilar Palomero. Guion Pilar Palomero. Relato: Eider Rodríguez. Reparto: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Javier López. Música Vicente Ortiz Gimeno. Fotografía Daniela Cajías. España 2024, 101 min. Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista.

Reseña de Las niñas.

Nada es verdad

Veronica Raimo

Obvio que el sentido del humor es muy subjetivo, pero cuando en una sinopsis se repite la palabra desternillante, de inmediato me cuestiono si lo será para mi. En este caso concreto, no. He sonreído y algunas de las vivencias me resultan exageradas. A ratos bien, a ratos excesivo.

Me gusta ese “intercambio” de escritos con el hermano (suplantaciones patadas de autoría entre escritores). Creo que bajo esas capas de apariencia humorística se esconden ideas profundas que quedan un tanto diluidas entre la parodia.

Aducen para que lo compremos (y leamos) “el valor siempre terapéutico de la comedia”. Me siento un tanto sobrepasada por tanta “herramienta terapéutica”.

Con todo he hecho una selección extensa de párrafos que me han llamado la atención. Aquí dejo unos cuantos.

La idea de que se iría pronto me aseguraba un sufrimiento del que disfrutar sin el esfuerzo de tener que buscarme otro.

Me había ido a la cama llorando todas las noches en previsión de esa ruptura. Tenía quince años.

La idea de escapar siempre es electrizante, su gestión lo es un poco menos.

Lo importante no es nunca la credibilidad, sino la autosugestión.

Me encanta vivir en casas ajenas. Descubrir sus libros, sus discos, sus artilugios eróticos, los orgasmos de sus vecinos, usar sus champús, beber café en sus tazas. Es una sensación de extrañamiento que hace que me sienta yo misma.

Me conmueve la ramita inocente que ha sido sacrificada para semejante atropello. Me siento desfallecer ante la idea de las muchas otras ramitas inocentes que se inmolan cada día por la causa. Pienso en las librerías, en las bibliotecas, en esos cementerios encascabeles de ramas, en ese cruel ensañamiento en la escritura para proyectar una partícula de nosotros mismos hacia el futuro, para transmitir nuestras historias, nuestra memoria a la posteridad.

(Esto opina cuando lee un libro que considera malo).

Lo cierto es que tengo un cajón aún más angustioso, lleno de ropita de bebé que mi madre compra para mí futura descendencia, aunque sabe que no quiero tener hijos.

No sé por qué cuando pienso en hablar con mi padre siempre está el teléfono de por medio. No teníamos grandes conversaciones telefónicas, pero ocurre que echo más de menos su voz que su cuerpo, y entonces mi cerebro marca mentalmente su número, que nunca he olvidado. Todavía hoy me pasa, sin darme cuenta memorizo los números que me importan y me resulta imposible olvidarlos, aunque quisiera.

Pierdo muchísimo tiempo en mi vida, pero detesto tener que esperar, así que siempre intento optimizar las esperas.

No me queda la ausencia, sino la perplejidad.

Él se sumergía en el silencio de la creación.

No sé por qué mi hermano y yo nos sentimos tan intimidados por la solemnidad, como si tuviéramos miedo de tener que manejar el énfasis de ciertos momentos. Sentimos una profunda devoción por la dejadez, tenemos que rebajar el tono de una declaración de amor, meter un chiste idiota, embadurnar de salsa el papel en el que estamos escribiendo algo que nos hace llorar, dejarnos la baragueta abierta si alguien está rompiendo con nosotros.

En mi familia cada uno tiene una manera de sabotear la memoria en beneficio propio. Siempre hemos manipulado la verdad como si fuera un ejercicio de estilo, la expresión más completa de nuestra identidad. En ocasiones nos concedemos por lo menos el beneficio de la duda en lo que a nuestro sabotaje se refiere, guardamos un pequeño resquicio en nuestro interior para restablecer la exactitud de los acontecimientos, pero lo contrario es mucho más frecuente, olvidamos la mentira inicial o el hecho mismo de que se trata de una mentira.

Sinopsis: Una novela desternillante y feroz sobre vínculos, pérdidas, desastres familiares y la aventura de crecer. Veronica pasa su infancia y adolescencia en un barrio de Roma junto con su excéntrica familia: una madre omnipresente que vive permanentemente angustiada, un padre lleno de estrafalarias obsesiones y un hermano mayor, casi perfecto, que es el centro de toda la atención. Día a día tendrá que sortear situaciones tan embarazosas como desternillantes y descubrirá la impostura como forma de mantenerse cuerda y lidiar con la vida que le ha tocado en suerte. Novela ganadora del Premio Strega Giovani, que ha causado sensación en Italia, Raimo nos ofrece una precisa radiografía de esa energía paralizante que puede llegar a ser la familia y de la empresa siempre incierta que es convertirse en mujer.

Traducción: Carlos Gumpert Melgosa. Editorial Libros del Asteroide, Barcelona 2023. Título original: Niente di vero. Número de páginas: 216. Tiempo de lectura: 5h 5m. Empezar a leer.

Mientras escribo suena esta exquisita canción de un grupo con una magia especial.

Midwinter Swimmers - The innocence mission




domingo, 22 de septiembre de 2024

Cuál es tu tormento + Richard Hawley

Cuál es tu tormento

Sigrid Nunez

La última película de Almodóvar recibe una ovación de 17 minutos en el Festival de Venecia y se alza con el León de Oro. Está basada en este libro.

Lo leí en agosto y me impactó mucho.

Algunas cuestiones que plantea:

¿Cómo debería morir una persona?

¿Por qué los pacientes terminales no tienen derecho a terminar con sus propias vidas?

Amistad, acompañamiento, libertad de decisión, respeto y admiración. Miedo.

Ya en la primera página leemos: «La plenitud del amor al prójimo estriba simplemente en ser capaz de preguntar: "¿Cuál es tu tormento?"». Simone Weil.

En la siguiente selección de párrafos aparecen las ideas que más llamaron mi atención. Da lugar a diálogo, a profundizar y reflexionar. Durísima.

Sus dos amigas más cercanas dijeron que no. Nunca podrían formar parte de ningún tipo de muerte asistida, le dijeron, ni siquiera indirectamente. Aunque comprendieran por qué había tomado una decisión así, y en ninguna medida querían que sufriera, nunca podrían servirle de apoyo mientras ella se quitaba su propia vida: intentarían evitar que lo hiciera. No, dijeron. No. No.

Eso es lo que ocurre con la gente... Pase lo que pase, quieren que sigas luchando.

Nunca imaginé que tanta gente inteligente y formada viviese con la ilusión de que la cura para el cáncer está a la vuelta de la esquina.

¿Por qué el cáncer ha de ser una especie de prueba de la entereza de una persona?

El único modo en que la gente parece capaz de lidiar con esta enfermedad, dice, es convertirla en una narrativa heroica.

Tratar con la enfermedad: tampoco he sido nunca buena en eso.

No es que haya elegido una fecha, dijo. Aunque, como digo, estoy preparada para irme. Incluso se podría decir que estoy impaciente por irme, en cierta medida porque he dedicado tiempo a pensar en morir y también porque he llegado al límite de lo que creo que pueda aguantar. Pero no sé qué hará mi cuerpo.

Cuando le dije que la respuesta era afirmativa, que haría cualquier cosa que necesitase que hiciera para ayudarla a morir, su alivio fue tan grande que empezó a sollozar. Unos segundos más tarde, me volvió a escribir: Te prometo que haré que sea lo más divertido posible.

La muerte no es artista. Jules Renard.

....hay dos tipos de personas en el mundo: los que al ver sufrir a otro piensan: Esto podría ocurrirme a mí, y los que piensan: Esto nunca me ocurrirá a mí. El primer tipo de persona nos ayuda a sobrevivir, el segundo tipo hace que la vida sea un infierno.

...he invertido demasiado tiempo preocupándome de lo que otros piensan de mí. De mi imagen. De mi reputación. No estoy seguro de que realmente alguna vez fuesen tan importantes, o al menos no tanto como yo pensaba. No es que no pueda mencionar cosas infinitamente más estúpidas en las que perdí la mitad de mi vida pensando.

Hay cierto tipo de felicidad, dijo mi amiga, que solo se da en los niños pequeños.

Hablamos por hablar sobre encontrar las palabras adecuadas, pero acerca de las cosas más importantes, nunca encontramos esas palabras. [...} Sea cual sea el esfuerzo que hagamos para intentar poner las cosas más importantes en palabras, es siempre como bailar de puntillas en zuecos.

Lo siento, dijo. ¿Puedo hacer algo?, dijo pensativo, como hace siempre todo el mundo, esa frase hecha que nadie quiere oír, que no reconforta a nadie. Pero no era culpa suya que nuestro idioma se haya vaciado, secado y vulgarizado, dejándonos siempre estúpidos y sin saber qué decir ante la emoción.

Lo que percibo al escuchar el podcast es una extraordinaria conformidad. Haya o no haya aceptación, también hay miedo. Miedo al dolor. Miedo a la oscuridad.

Como no podían aceptar la verdad, tuvieron que enterrarla bajo toneladas de sandeces.

¿Por qué tanto de lo que ha pasado se percibe como si no hubiese pasado de verdad?

Escribe tu propio obituario: un ejercicio que a menudo recomiendan los coaches de vida y los consejeros de desarrollo personal, y que nunca ha tenido ni pizca de atractivo para mí.

Quieres perdonarlo todo, dijo mi amiga, y deberías olvidarlo todo. Pero descubres que no puedes perdonar algunas cosas, ni siquiera cuando sabes que te estás muriendo. Y entonces eso se convierte en su propia herida abierta, dijo, la incapacidad para perdonar.

Estoy reconciliada con nuestro no estar reconciliadas

Sinopsis: Una conmovedora novela sobre el dolor y la muerte, y por encima de todo un canto al poder de la amistad.

La narradora de esta historia es alguien que sabe escuchar, porque entiende que todo el mundo necesita ser escuchado, y esa virtud será fundamental en la situación que va a tener que afrontar.
Y es que en el centro de esta novela hay dos amigas. Y una enfermedad. La narradora visita en el hospital a una amiga que padece un cáncer terminal y decide instalarse con ella en su casa para acompañarla en sus últimos días. Las dos conversan, ven películas, leen, recuerdan la infancia, ríen y hablan de sus complicadas y no siempre satisfactorias relaciones personales. Y a medida que se acerca el final de la enferma, las dos mujeres deberán enfrentarse a la decisión que han pactado...
Sigrid Nunez, que ya demostró su inmenso talento para retratar el dolor de la pérdida sin caer en el sentimentalismo tramposo en la estupenda El amigo, vuelve aquí a adentrarse en territorios complejos. Tirando de una gran sutileza, con pinceladas de humor y una enorme capacidad reflexiva, aborda el final de la vida y la asunción de la muerte, y al hacerlo nos regala un libro conmovedor y valiente. Cuál es tu tormento es una novela extraordinaria, pero, por encima de todo, es un homenaje al poder transformador de la empatía y la amistad.

Traducción: Mercedes Cebrián. Editorial Anagrama, Barcelona 2021. Número de páginas: 200. Tiempo de lectura: 4h 42m. Empezar a leer.

Sigrid Nunez (Nueva York, 1951) es autora de seis novelas, de entre las que destacan A Feather on the Breath of God, The Last of Her Kind y Salvation City, y del libro sobre Susan Sontag Sempre Susan: A Memoir of Susan Sontag. Ha colaborado en numerosos medios escritos, como The New York Times, Threepenny Review, Harper’s, McSweeney’s, Tin House, The Believer y O: The Oprah Magazine; ha dado clases en universidades como Princeton, Columbia y la Universidad de Boston, y ha sido escritora visitante en Baruch, Vassar y la Universidad de California, entre otras. Ha obtenido numerosos galardones, entre los que se cuentan cuatro premios Pushcart, el Whiting Writer’s Award, el Premio Roma de Literatura y el American Academy of Arts and Letters Award de la Fundación Rosenthal. En Anagrama ha publicado El amigo, que ha ganado el National Book Award y el New York Public Library Best Book Award, Cuál es tu tormento y Los vulnerables.

Richard Hawley

Vigo. Teatro Salesianos, 21 de septiembre.

Festival Underfest.

Desde que se anunció fui escuchando con calma su nuevo disco y algunas de mis canciones preferidas.

En el escenario él y otro guitarra. Más que suficiente para llenarlo y regalarnos un sonido íntimo, melancólico y repleto de texturas. Emotivo.

No está conforme con el Brexit. Cuenta cómo y cuándo escribió varios de los temas que interpreta. Habla de su familia, bromea y agradece el silencio del público al escuchar su concierto. Lo disfrutó y lo disfrutamos.



Setlist y canción que sonaba mientras nos marchábamos.



viernes, 20 de septiembre de 2024

La reconquista + Los exiliados románticos + Gólem, el coloso de barro

La reconquista

Un reencuentro tras una larga ausencia. Una carta adolescente guardada y leída con sentimientos encontrados. Una noche entre dudas, silencios y complicidad creciente. Una oportunidad para unir recuerdos y vivencias.

Mucha música. Rafael Berrio y sus canciones. Bailar cuando necesitamos dejarnos llevar, liberar tensión, reírnos, disfrutar.

 

El último tramo, quiénes eran para comprender quiénes son.

Sin poder evitarlo me ha llevado de vuelta a tantas cartas que escribí a esa edad, y durante años. A las cajas donde conservo sobres con folios de personas muy queridas. Tiempo dedicado a poner por escrito retazos de vida.

Conmovedora, poética.

Sinopsis: Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) son una antigua pareja que se vuelven a encontrar quince años después. Cuando eran unos adolescentes estuvieron enamorados, pero se separaron. Se trata de una película sobre el tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.

Dirección y guion: Jonás  `Trueba. Reparto: Itsaso Arana y Francesco Carril. Música Rafael Berrio. Fotografía Santiago Racaj. España 2016, 108 min.

Los exiliados románticos

A medida que ocurre, se rueda, sin guion cerrado. Un viaje hacia los reencuentros, diálogos que quedaron sin concluir, relaciones idealizadas o sentidas durante una etapa, tal vez unos días o una noche de verano.

 

Muy presente la música (y letras) de Tulsa. Algunas de sus canciones me acompañaron en un viaje ya lejano.

El cartel de la película es maravilloso.

Tiene detalles, tiene momentos. A veces sobrecarga la parte más culta y leída. Final refrescante.

Sinopsis Tres amigos emprenden un viaje en busca de amores idílicos y efímeros. Lo que pretenden es experimentar nuevas emociones que les hagan sentirse vivos.

Dirección y guion: Jonás Trueba. Reparto: Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés. Música Tulsa. Fotografía Santiago Racaj. España 2015. 70 min. Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Mejor música. 

Reseñas de su filmografía

Todas las canciones hablan de mí

Vete de mi

Pronto más.

Gólem, el coloso de barro

Isaac Bashevis Singer

Qué arte para narrar tan fácil, tan ágil. Nos zambulle en la ciudad de Praga, en su judería. Un noble que clama venganza, un juicio que traerá consecuencias. El rabino, el Gólem y el emperador.

Un ser misterioso creado para ayudar, obedecer y no pensar. Un ser que desea parecerse a los humanos. Sin control de su fuerza y entusiasmo. Entrañable a la par que impredecible.

Una joya.

Sinopsis: Hace muchos años, en la ciudad de Praga, un judío, justo, honrado y religioso, fue llevado a juicio por un horrible crimen que no había cometido. Para ayudarle, un leal amigo suyo recibió, desde el cielo, la orden de construir un "Gólem", una estatua de barro a la que se le da vida para ayudar a los amigos en apuros. Así, esta obra se convierte, no sólo en una magnífica narración y descripción de situaciones y lugares entrañables, sino que, además, plasma como pocas el valor de la amistad y del amor, que "siempre tiene un poder mayor de lo que imaginamos y que es la gran esperanza para lograr un mundo mejor". Isaac Bashevis Singer, nació en Polonia. Emigró a Estados Unidos donde siguió escribiendo en yiddish, su lengua materna. Fiel a su cultura y a su gente, Singer es hoy un autor, galardonado con el Premio Nobel, que ha dedicado su vida y su obra a narrar "la vida de los judíos del este europeo y cómo ésta se desarrollaba entre la pobreza y la persecución".

Traducción: María Luisa Balseiro. Noguer Ediciones, Barcelona 2011. Número de páginas: 115. A partir de 12 años.



domingo, 18 de agosto de 2024

Verano + Quizás no escribiríamos + Leche caliente




Imágenes bonitas de una tarde de verano para recordar.

Para pensar

Yo creo que si siempre pudiéramos hablar bien con toda la gente tal y como queremos, si tuviéramos un tiempo, un plazo narrativo, una pausa, ser escuchados y escuchar, quizás no escribiríamos”. Carmen Martín Gaite

Leche caliente

Deborah Levy

Primer contacto con esta escritora. Aunque la historia a ratos no me ha entusiasmado (no sé si le sobran páginas o tal vez no consigo sentir curiosidad ante algunos personajes), su prosa me parece maravillosa.

Mi parte favorita se centra en la relación madre-hija. Desconcertantes los profesionales que van a establecer un posible diagnóstico.

Con ganas de seguir indagando.

Sinopsis: Dos mujeres inglesas, madre e hija, llegan a la costa de Almería en pleno verano. La hija, Sofia, tiene veinticinco años, es licenciada en Antropología y se gana la vida trabajando en una cafetería, pero sobre todo se dedica a cuidar a su madre, Rose, que padece una enfermedad de diagnóstico difuso que le produce insistentes dolores. El motivo del viaje es precisamente un intento desesperado de buscar una cura para ella en la clínica del doctor Gómez, un médico que aplica tratamientos heterodoxos y que acaso no sea más que un charlatán.

En los pocos ratos libres que le deja su posesiva madre, Sofia conoce a Ingrid Bauer, una alemana instalada en la zona, y a un apuesto socorrista de la playa. Y bajo el inclemente sol de la costa andaluza se desarrollará una hipnótica historia de autodescubrimiento, iniciación sexual cargada de ambigüedad, deseos regidos por la confusión y búsqueda de espacios de libertad frente a una madre enferma y controladora. El escenario es una zona desértica en la que antaño se rodaron legendarios spaghetti westerns, donde el único verde de vegetación es el de los campos de golf y el mar está infestado de medusas.

Con estos elementos Deborah Levy construye una novela envolvente, sensual y perturbadora, narrada por la vacilante Sofia, en la que asoman equívocas pulsiones sexuales, sombras del pasado–el padre griego ausente al que decide visitar–y la inquietante presencia de monstruos y mitos intemporales: las medusas, la Medusa.

Traducción: Cecilia Ceriani. Editorial Anagrama, Barcelona 2018. Número de páginas: 272. Tiempo de lectura: 6h 27m. Empezar a leer

Deborah Levy (Johannesburgo, 1959) es una novelista, poeta y dramaturga británica, que ha sido llevada a escena por la Royal Shakespeare Company. Entre sus libros destacan Beautiful Mutants, Swallowing Geography, The Unlovedy Swimming Home and Other Stories, que fue finalista de, entre otros premios, el Man Booker en 2012. Con Leche caliente quedó finalista de los premios Man Booker y Goldsmiths en 2016.Foto



lunes, 5 de agosto de 2024

Los Planetas + Luz Casal + Nerón, o canciño que roda por Vigo + Os ecos do vento

Los Planetas

Gira 30 aniversario Super 8

Plaza María Pita (A Coruña), sábado 3 de agosto

Mi grupo nacional preferido. Al que más veces he visto en directo. Este disco y esa fase inicial, para mi fueron lo mejor, con una diferencia abismal al flamenco posterior.


El concierto fue brutal. Sonido soberbio. Colorido en pantalla maravilloso. Jota a gusto y yo flotando en mi propio satélite. Bailamos y cantamos. Recordando otros momentos con su música, amigos y noches. Inolvidable.



Luz Casal

Castrelos, viernes 2 de agosto

Una mujer que me inspira una profunda admiración. No sigo su carrera musical. Un recorrido por su presente y su trayectoria. Contadora de vidas y con facilidad para conectar con emociones profundas. Magia.



Nerón, o canciño que roda por Vigo

Francesca López d´a Silva

Todo é agarimo. O libro, as ilustracións, a historia.

Segundo Francesca: «Os contos introdúcense nas nosas vidas aos poucos e van axudando ao pensamiento para seguir transformando os soños para poder crecer nunha dimensión máxica». Esta dimensión máxica constrúe realidad e aí o conto ten certa responsabilidade de divertir e de facer máis sinxelas as nosas vidas. Nerón, o canciño que roda por Vigo ten moito de maxia cotiá e moi pouco de frivolidade.


Abrir este conto é mergullarte nun universo cheo de lunares e de amor incondicional. Nerón roda pola cidade na súa cadeira de rodas e sen querer lémbranos o importante que é o vencello cos animais.

Unha historia de superación en pequeno formato e catro cores, que se converte nunca forma ideal de educar os máis cativos no respecto e na diversidade.

Número de páxinas: 32. Editorial Elvira, Vigo 2017. Podes botar un ollo desde a web da editorial.

Os ecos do vento

Poemas: Antonio García Teijeiro
Ilustracións: Noemí Villamuza


E cantan calando.
E calan cantando
os ecos do vento
nas noites de maio.

Un xogo en danza cos versos. Delicado. Suxerente.


Sinopse: Doce poemas de Antonio García Teijeiro (Premio Nacional de Literatura Infantil e Xuvenil), dedicados a doce creadoras, poetas ou narradoras de diferentes xeracións e de ambos os lados do Atlántico, ilustrados coa sensibilidade de Noemi Villamuza.

Juana de Ibarborou, Gabriela Mistral, María Cristina Ramos, Mercedes Calvo, María Elena Walsh, María José Ferrada, Cecilia Pisos, Rosalía de Castro, Beatriz Giménez de Ory, María Teresa Andruetto, Laura Devetach e Gloria Fuertes.

Páxinas: 32 (en galego). Kalandraka Editora, Pontevedra 2024. Abrir o libro dende aquí e acceder a unha das páxinas.



lunes, 22 de abril de 2024

Los lunes al sol y coloquio con su director

Los lunes al sol

¿Qué día es hoy? Viernes. Hace sol. A las seis de la tarde se proyecta en una sala del MARCO Los lunes al sol. Al finalizar, un coloquio con el director: Fernando León de Aranoa.

Llego con tiempo porque nunca sé la afluencia que puede habar, y casi siempre me sorprende. En esta ocasión no estaba completo el aforo. Público muy joven: ¿estudiantes de audiovisuales? Imagino que para alguno será su primer contacto con la película filmada hace 22 años.

La he visto dos o tres veces a lo largo de este tiempo, pero con mi memoria desastre, redescubro muchos detalles olvidados. Tal vez mi mirada ahora sea diferente. La vuelvo a disfrutar, a saborear. Historia que podría estar rodada ahora.


Magníficos personajes (principales y secundarios) y el grupo que conforman. Cómo vive cada uno de ellos aquel despido. Interpretaciones formidables. Drama familiar, personal y social. Entrevistas laborales, alcohol y aislamiento, verborrea y luces que no se apagan.

La hija del dueño del bar como testigo de la futura generación. El empleado de banca y la humillación de quien casi tiene que suplicar la concesión de un crédito. La mujer que ofrece queso en el supermercado. El humor, un aliado, un asidero (visión parcial del campo de futbol). El abrazo y el consuelo de la esposa que no es capaz de despedirse.

¿Será posible que cada vez me guste más?


Cosas que nos contó Fernando León:

Las primeras imágenes son de Gijón, muestran un conflicto astillero activo entonces.

El rodaje en Vigo fue magnífico. Al estar fuera, el equipo se une, se hace piña, crece la conexión entre todos.

Desde el primer momento tiene muy claro que se desarrollará en mi ciudad. La idea inicial parte de una noticia de prensa, sobre un hombre que para un barco en la Ría para llamar la atención de su empresa y poder dialogar.

Cree que hay que hacer películas que no envejezcan.

Pudieron ensayar en el bar, ya que solo abría por las mañanas y ellos lo tenían a su plena disposición cada tarde.

Sin el apoyo económico de Querejeta como productor, no habría sido posible. Después llegarán los reconocimientos y los premios, algo inesperado por la temática, en apariencia no comercial. El gran misterio de lo que quieren los espectadores.

Valora lo importante de una buena comunicación con los actores, con o sin amistad. Mientras escribe los guiones no piensa en actores o actrices concretos. Sería un lastre para la historia. A Barden lo seleccionó tras coincidir con él en un evento y ser invitado a ver una película donde trabajaba, que le causó gran impresión.

No busca el realismo, sí la realidad, aderezada por momentos increíbles, aunque probables (como la escena de los amigos en el chalet, “cuidando” al niño. Divertida la lectura del cuento infantil La hormiga y la cigarra).

Rescata de Juan José Millás la idea del extrañamiento, de ser capaces de asombrarnos.

Fue una experiencia estupenda. Al finalizar se queda un rato firmando DVDs de su cine y yo le entrego una copia de un relato que escribí en 2018, ubicado en Vigo con escenas alocadas de cine clásico y actual. Allí está un párrafo dedicado a Los lunes al sol. No sé si lo leerá, pero el hecho de dárselo me hizo mucha ilusión.


Antes de que existiera este blog había visto, y me habían encantado: Familia, Barrio, Los lunes al sol y Princesas. Fernando nos cuenta que alguien le preguntó por los personajes de Barrio y de Los lunes al sol, ¿podrían tener algo en común, haber crecido hasta ser esos otros adultos? ¿Qué diálogos podrían producirse entre ambos grupos?

Escribí sobre su obra Caminantes. Y en la etapa de colaboración con Zinéfilaaz le dediqué una entrada a Amador.

Sinopsis: En una ciudad costera del norte de España, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, Santa (Bardem) y otros afectados por la reconversión recorren cada día las calles, buscando salidas a su situación precaria. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas.

Dirección Fernando León de Aranoa. Guion Fernando León de Aranoa, Ignacio del Moral. Reparto: Javier Barden, Luís Tosar, José Ángel Egido, Celso Bugallo, Luís Zahera. Música Lucio Godoy. Fotografía Alfredo F. Mayo. España 2002, 113 min. Festival de San Sebastián: Concha de Oro - Mejor película. 5 Premios Goya: