El tambor de hojalata

 El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oskar. No toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que le acompañará el resto de su vida. Basada en la famosa novela homónima del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass.

Esta semana tuve la oportunidad de volver a ver esta película, de la que guardaba un gran recuerdo. En su momento también leí el libro con verdadera fascinación.

Durante todo el metraje la voz del protagonista ejerce de narrador. Ese arranque con las faldas de la abuela como refugio de un incendiario que huye de los soldados, es ya toda una premonición de lo que vamos a ver.

Un niño con las ideas muy claras. Aferrado a su tambor, que irá reponiendo por otros idénticos en los sucesivos años, se niega en rotundo a seguir creciendo.

Su madre, sin embargo, no sabe a quién elegir entre los dos hombres de su vida. Y opta por una alternativa “salomónica”: vivir con uno bajo el mismo techo, compartiendo negocio y familia. Y escabullirse cada jueves para disfrutar de encuentros ardientes en la ciudad. Otro hombre dispuesto a formar parte de su existencia, el dueño de una tienda de juguetes, donde también pueden encontrarse artículos de lencería femenina. ¿Y ella es feliz?

El niño va creciendo, y con él su obstinado carácter y un don especial. Su grito prodigioso provoca la ruptura de los cristales del entorno. Lo utilizará a su antojo, como modo de mostrar su cabreo o de llamar poderosamente la atención. La maestra sufre un ataque de nervios ante su primer estallido en la escuela, y un médico publica un artículo científico detallando tan extraordinario fenómeno vocal.

De corta estatura, es consciente de su peculiaridad física, el día que lo llevan al circo y contempla la actuación de un grupo de enanos con quienes hablará al terminar la función. Ellos estarían encantados de acogerle en su grupo.

Adolescente descubre la atracción por los cuerpos femeninos, encarnados en la chica que trabaja en su casa y con quien comparte escenas muy íntimas.

Pronto sufrirá el desprecio y se verá obligado a buscar su propio lugar…

Me ha encantado, de nuevo.

Título original Die Blechtrommel. Director Volker Schlöndorff. Guión Jean-Claude Carrière, Franz Seitz, Volker Schlöndorff (Novela: Günter Grass). Música Maurice Jarre. Fotografía Igor Luther. Reparto David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Daniel Olbrychski, Charles Aznavour,Andrea Ferréol, Heinz Bennent, Otto Sander. Alemania 1979, 142 min. Premios Oscar Mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: Palma de Oro (Ex-Aequo con "Apocalypse Now"). Premios del cine Alemán: Mejor película.

Fracture

Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero de mediana edad que acaba de disparar a su mujer (Embeth Davidtz) a sangre fría. El destino los enfrentará en el consiguiente juicio. Crawford resulta ser un individuo tan complejo e impredecible como el crimen que ha cometido, de modo que las acusaciones de Willy empiezan a desmoronarse al mismo tiempo que su futuro profesional.

Lo mejor, la lucha titánica de ambos protagonistas, con un buen trabajo de interpretación. Entretenida.

Director Gregory Hoblit. Guión Daniel Pyne, Glenn Gers (Historia: Daniel Pyne). Música Mychael Danna, Jeff Danna. Fotografía Kramer Morgenthau. Reparto Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz,Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Gunton, Zoe Kazan, Xander Berkeley. EE UU 2007, 112 min.

La vida de Adele

En un par de ocasiones la saqué de la biblioteca, y la devolví sin verla. Parecía que se me resistía. La larga duración era un pequeño impedimento (suelo cansarme una vez superadas los 120 horas…) Y es la noche en que la programan en La2 cuando me quedo pegada a la pantalla (sin interrupciones publicitarias).

Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos.

Ante todo es una gran historia de descubrimiento personal y de amor. Una de las protagonistas tontea con chicos del instituto, pero algo no va bien. El sexo no resulta tan apasionante como esperaba. La cabeza de esta adolescente se atormenta.

Se cruzan en la calle, y una mirada será suficiente para hacer saltar todos los resortes. Será una noche, entre copas en bares con público homosexual, donde comenzará a forjarse esa gran historia de amor.

Una relación con diferente posicionamiento social. Reconocimiento y aceptación frente a vergüenza y silencio. La artista que no duda en mostrar de forma abierta su condición de lesbiana. La profesora de niños pequeños que jamás habla de su vida privada.

Una fuerte dependencia afectiva, una historia de pasión, vivir para la otra persona, y perder el norte cuando esa relación se termina.

Escenas de sexo explícito que generaron fuertes críticas, de los sectores más conservadores. (Los ultracatólicos paran la exhibición de ‘La vida de Adèle’).

Tampoco resultó del agrado de la creadora de la novela gráfica en la que se basa la historia.

El rodaje se alargó 3 meses más de los previstos inicialmente. El escaso equipo provoca situaciones curiosas, como las del teñido diario del pelo azul en el apartamento del director.

Las dos actrices están espléndidas y el resultado es una potente descarga emocional.

Título original La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2. Director Abdellatif Kechiche. Guión Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh). Música Varios. Fotografía Sofian El Fani. Reparto Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin,Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi.  Francia 2013, 180 min. Premios Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI. Premios César: Mejor actriz revelación (Exarchopoulos). Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y Mejor intérprete joven. Web oficial.

La vida privada de Sherlock Holmes

Sherlock Holmes y el doctor Watson parten hacia Escocia para investigar la desaparición del marido de una bella mujer. Una vez allí, descubren que en el caso está involucrada una sociedad que pertenece al Servicio Secreto de su Majestad. Pero, antes de que pueda aplicar sus extraordinarias dotes de deducción para resolver el asunto, Holmes comete un error que, además de arruinar su reputación, podría también poner en peligro la seguridad de Gran Bretaña.

La versión original duraba más de tres horas, algo que a la productora le pareció inviable; exigieron cambios y modificaron incluso el montaje.

Wilder nos introduce en un Holmes más íntimo. No estamos sólo ante el gran detective, capaz de resolver los enigmas más complejos. Es un hombre que se equivoca y se enamora. Sensible, inteligente e irónico. Un gran homenaje, de un maestro del cine.

Holmes y Watson viven bajo el mismo techo. Su ama de llaves, mujer de carácter, está siempre ahí para mantener cierto orden. Ella limpia a conciencia, aunque se le diga una y mil veces que con su empeño puede borrar las huellas del tiempo.

Reciben una misteriosa invitación para asistir, desde un palco exclusivo, a una representación que ha agotado sus entradas hace ya meses. La famosa bailarina rusa busca al candidato ideal para engendrar un niño con su belleza y arte, unidos al talento de un caballero excepcional. A cambio le ofrece un violín de valor desorbitante. Difícil lo tendrá Holmes para salir airoso de semejante oferta.

Esta situación dará lugar a una de las escenas más divertidas: el baile enloquecido de Watson.

La irrupción de una mujer amnésica les llevará a una casa abandonada, con un criadero de canarios. No le detendrán ni las advertencias de su hermano (perteneciente a un club selecto y ligado al servicio de seguridad de su Majestad), ni un monstruo feroz sumergido en las aguas de un lago escocés.

Descartados actores famosos (Wilder buscaba caras no identificables para el público), Robert Stephens y Colin Blakely, forman un dúo perfecto. Un guión soberbio. Unos diálogos extraordinarios. Fotografía, ambientación y música muy cuidadas y con un resultado fantástico.

Una vez más, caigo rendida a los pies de este grandísimo director.

  

Título original The Private Life of Sherlock Holmes. Director Billy Wilder. Guión Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Personaje: Arthur Conan Doyle). Música Miklós Rózsa. Fotografía Christopher Challis. Reparto Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviéve Page, Christopher Lee, Clive Revill,Tamara Toumanova, Irene Handl, Mollie Maureen, Stanley Holloway, Catherine Lacey, Michael Balfour, Peter Madden. Reino Unido 1970, 125 min.

El americano

Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un asesino a sueldo con un gran talento para el crimen. Sin embargo, tras un problema al ejecutar un trabajo en Suecia, se refugia en un pueblecito italiano, donde decide realizar una misión por encargo de una mujer: la fabricación de un arma. Allí traba amistad con el cura (Paolo Bonacelli) y con Chiara (Violante Placido), una prostituta local.

Es el nombre de Anton Corbijn lo que me anima a ver esta película.

Un alma solitaria. Un hombre atormentado y perseguido por la realidad y por sus miedos. No nos queda nada claro porque parece agotado y con ganas de dejarlo todo e irse lejos con una hermosa mujer. Sus conversaciones con el sacerdote sobre lo verdaderamente importante de la vida, tal vez le reduzcan sensación de vértigo ante el vació de su existencia.

Una pena que el protagonista esconda tanto misterio, o se quede ahí, en lo evidente.

Me gusta el arranque de la acción, en los paisajes nevados, y las escaleras empedradas italianas. A destacar cierta tensión que crece por momentos. Y poco más.

Título original The American. Director Anton Corbijn. Guión Rowan Joffe (Novela: Martin Booth). Música Herbert Grönemeyer. Fotografía Martin Ruhe. Reparto George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen,Bruce Altman, Filippo Timi, Anna Foglietta, Irina Björklund. EE UU 2010, 105 min. Web oficial.

Los violentos años veinte

Eddie Bartlett (James Cagney) es un excombatiente de la Primera Guerra Mundial que regresa a casa tras la finalización de la contienda. Se encuentra con que su reintegración en la sociedad es enormemente difícil, ya que no consigue un empleo digno. Las oportunidades que ofrece la ley Seca le conducen por la senda del crimen formando una banda con Panama Smith (Gladys George) y su antiguo compañero de armas, el cínico y malvado George Hally (Humphrey Bogart). Tienen continuas escaramuzas con otra banda, liderada por el poderoso Nick Brown (Paul Kelly).

Durante este mes de diciembre vuelvo a tener en mis canales de TV, TCM. Y eso significa poder disfrutar de clásicos del cine, como éste. Hacía muchos años que no la veía. Y, de nuevo, me ha vuelto a fascinar.

Esa época, marcada por la hipocresía, y por una de las leyes que más criminalidad ha provocado, tantas veces recreada en la gran pantalla. Ese mundo de clubs clandestinos y de hombres y mujeres buscavidas. El ascenso a lo más alto, y, en algunos casos la caída estrepitosa a partir de la crisis económica y las reformas legislativas.

Un hombre que intenta retomar la vida que dejó antes de marcharse a la guerra. Se le van cerrando todas las puertas, y una de tantas casualidades, lo lleva directo al contrabando. A su lado dos mujeres. A la que ama apasionadamente (aunque el primer encuentro fuera de lo menos romántico, ni caballeroso); y al fiel amiga que haría cualquier cosa por él (por supuesto, sin despertar ni el más mínimo interés por parte del protagonista).

La acción transcurre a lo largo de una década. Con imágenes de archivo y una voz en off que nos va dando información sobre la sociedad de la época.

Lo dicho, maravillosa oportunidad  para revisar esta excelente película.

Título original The Roaring Twenties. Director Raoul Walsh. Guión Jerry Wald, Richard Macaulay, Robert Rossen. Música Heinz Roemheld. Fotografía Ernest Haller (B/N). Reparto James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George, Jeffrey Lynn,Frank McHugh, Paul Kelly, Elisabeth Risdon, Edward Keane, Joe Sawyer, Joseph Crehan, George Meeker, John Hamilton, Robert Elliott, Eddy Chandler, Abner Biberman, Vera Lewis. EE UU 1939, 104 min.

Una historia casi divertida

A causa de una depresión, Craig (Keir Gilchrist), un adolescente de 16 años, es ingresado en un centro psiquiátrico. Una vez allí, resulta que la sala para jóvenes está cerrada, de modo que no tiene más remedio que acudir a la de adultos. Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes, pronto se convierte en su mentor y protector. Contando con su apoyo, Craig podrá conocer a un buen número de personas con diversos problemas, descubrirá sus talentos ocultos y hará buenas migas con Noelle (Emma Roberts), una muchacha de su misma edad.

Cruza el puente con idea de suicidarse. No se atreve y entonces decide buscar ayuda. Se dirige a un centro especializado en el tratamiento de este problema. En un principio parece que no le toman muy en serio. Ante su insistencia lo ingresan.

Una vez dentro, y rodeado de adultos con todo tipo de trastornos graves, lo único que quiere es marcharse corriendo. Tendrá que quedarse unos días.

Está muy estresado por una solicitud para un curso de verano. Obsesionado por una chica, que casualmente sale con su mejor amigo. Muy presionado por su padre. Estudia en un instituto de alto rendimiento. Uno de sus objetivos en la vida era ser presidente del país. Ahora le corroen las dudas.

Ideal para un domingo por la tarde. Con la dosis justa de drama y comedia. Excelente banda sonora.

Con esta canción he optado por la escena de la película porque me gusta mucho. No quiere tocar un instrumento, y, muerto de vergüenza, se coloca ante el micro, y allí se transforma.

Título original It's Kind of a Funny Story. Directores Anna Boden, Ryan Fleck. Guión. Anna Boden, Ryan Fleck (Novela: Ned Vizzini). Música Broken Social Scene. Fotografía Andrij Parekh. Reparto Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Emma Roberts, Lauren Graham, Aasif Mandvi,Viola Davis, Zoë Kravitz, Jeremy Davies, Jim Gaffigan, Cheryl Alessio, Mary Birdsong, Adrian Martinez. EE UU 2010, 97 min.

Los mejores hombres

Médico judío, el neurólogo Ludwig Guttmann llegó al Reino Unido huyendo de los nazis al inicio de la Segunda Guerra Mundial y se hizo cargo de la unidad de parapléjicos de un hospital en Buckinghamshire. Escandalizado por la forma en que trataban a los enfermos, fuertemente sedados y llenos de llagas por estar atados a la cama, transformó radicalmente el tratamiento. Se deshizo de los antiguos equipos y de los sedantes e incluyó actividades deportivas y musicales en la rutina diaria de los pacientes. Aunque al principio sus colegas y superiores se opusieron, pronto demostró la efectividad de su método en el estado físico y emocional de los enfermos, que le trataban como un héroe. Al término de la guerra, Guttmann empieza a organizar competiciones deportivas en silla de ruedas a nivel nacional, sembrando el germen de los futuros Juegos Paralímpicos, cuya primera edición inauguró él mismo en 1960.

Producción de la BBC para la TV.

Un hombre con las ideas muy claras. Alguien que supo ver más allá de lo asistencial. Busca la calidad de vida para unas personas muy dañadas, tanto física, como emocionalmente. Deseos de morir que se irán transformando en esfuerzo de superación. Miedos con los que habrá que luchar, como el de regresar al domicilio familiar. Chicos que han de reconstruir sus anhelos y demostrar a los demás su capacidad.

Me gusta el tono en el que se cuenta la historia. Un drama que no desciende a la compasiva sensiblería. Un enfoque real y positivo. Curioso punto de partido de los Juegos Paralímpicos.

Título original The Best of Men. Director Tim Whitby. Guión Lucy Gannon. Música Mark Russell. Fotografía Matt Gray. Reparto Eddie Marsan, George Mackay, Rob Brydon, Niamh Cusack, Richard McCabe, Bee Bee Sanders, Leigh Quinn, Ben Owen-Jones, David Proud, Nicholas Jones, Tristan Sturrock, Nigel Lindsay, Rachael Spence, Tracy Ann Oberman, Stephen McGonigle, Mali Harries. Reino Unido 2012, 90 min. 

Náufragos + El hombre de Mackintosh

Náufragos

Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes.

Para mí, una obra desconocida del director. Me sorprendió. Personajes que han de convivir en condiciones extremas para sobrevivir. Fabuloso el desarrollo que hace del grupo en conjunto, y sus miembros individuales. Objetos flotando alrededor. Todo tipo de sentimientos y pasiones a bordo. Dominio y servidumbre. La fuerza y el deterioro. Líder o traidor. Un cuadro completo y complejo. Brillante Tallulah Bankhead.

Título original Lifeboat. Director Alfred Hitchcock. Guión Jo Swerling (Historia: John Steinbeck). Música Hugo Friedhofer. Fotografía Glen MacWilliams (B/N). Reparto Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Hume Cronyn, Mary Anderson,Walter Slezak, Henry Hull, Canada Lee, Heather Angel.  EE UU 1944, 96 min.

El hombre de Mackintosh

Joseph (Paul Newman), huye de la cárcel. Su misión consiste en infiltrarse en una red de espionaje para identificar y denunciar a sus miembros.

Huston rinde un homenaje a Hitchcock. Buenos actores y algunas de las escenas con bastante ritmo. Intriga que no acaba de atrapar. Algo falla estrepitosamente.

Título original The MacKintosh Man. Director John Huston. Guión Walter Hill (Novela: Desmond Bagley). Música Maurice Jarre. Fotografía Oswald Morris. Reparto Paul Newman, Dominique Sanda, James Mason, Harry Andrews, Ian Bannen,Michael Hordern, Nigel Patrick, Peter Vaughan, Leo Genn, Jenny Runacre, Donald McCann, Robert Lang. Reino Unido 1973, 98 min.

Inevitable

Primera escena, un hombre y una mujer pasean por las calles de Santiago de Compostela. Apenas se cruzan sus miradas, y prosiguen su camino. Pasarán los años, y cada uno conserva ese recuerdo, asociado al que tal vez pudo ser el amor de su vida. Pero eso pertenece al pasado y en aquel momento ninguno se atrevió a dar el paso, e iniciar una conversación. Ella lo ha reconocido posteriormente como un escritor famoso.

Sentado en el banco de un parque, atento a los pasos, a los sonidos de la naturaleza. Allí coincidirá con un extraño, hastiado de su vida, en uno de esos puntos de inflexión (tras la muerte por infarto de un compañero), en los que cada gesto resulta doloroso. Su matrimonio es rutinario, el deseo hace mucho que no existe.

¿Su vida es tal como lo había imaginado?

Bueno, tengo un buen coche, una buena casa... Se me hizo un poco tarde...

Su mujer es psiquiatra y se revuelve en el sillón mientras escucha a sus pacientes quejumbrosas, decepcionadas, hastiadas, deprimidas....

Una de sus clientes la pone en un apuro al cuestionar su valía como profesional, al hacerla consciente de sus propias carencias.

Su hija busca la independencia, ganarse la vida con sus obras de arte y encontrar el amor.

Un ínfimo detalle puede torcer el rumbo de nuestra vida.

Todos estos personajes se irán relacionando entre ellos. Cambios, sueños, anhelos, éxtasis, manipulación, engaño, dolor....

Metáfora relativa a cómo vivimos, a qué aspiramos, qué miedos nos paralizan, qué deseamos realmente....

Admiro mucho a la gente que sabe sobreponerse a una pérdida como la suya. Si yo me quedara ciego no sabría cómo vivir.

¿Y ahora lo sabe? No es tan grave vivir con los ojos cerrados, ni tampoco tan difícil.

No es una gran película. Su mensaje es poderoso, aunque muchas veces abordado por el cine y la literatura. Reflexionar sobre si la vida que llevamos es la que realmente deseamos. Definir nuestro horizonte. Recuperar las ganas, los sueños, la pasión.

El amor verdadero siempre vuelve, siempre.

El papel del destino, las casualidades, nuestro poder de decisión... El eterno arrepentimiento de todo aquello que en el pasado no hicimos, no dijimos... ¿Qué sucedería si pudiera volver atrás? ¿Es posible despertarse un buen día, dar un golpe fuerte y cambiarlo todo?

Por los amores inevitables.

Con buenos actores, con detalles para pensar y dialogar.

Director Jorge Algora. Guión Jorge Algora, Héctor Carré (Obra: Mario Diament). Música Berrogüeto. Fotografía Suso Bello. Reparto Federico Luppi, Darío Grandinetti, Mabel Rivera, Antonella Costa, Carolina Peleritti. España 2013, 97 min.