Un poco de chocolate

DIRECTOR Aitzol Aramaio. REPARTO Héctor Alterio, Daniel Brühl, Julieta Serrano, Bárbara Goenaga, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Mikel Albisu, Marián Aguilera. GUIÓN Aitzol Aramaio, Michel Gaztambide (basado en la novela Un tranvía en SP de Unai Elorriaga). MÚSICA Bingen Mendizabal. FOTOGRAFÍA Gonzalo Berridi. España 2008, 96 min. WEB OFICIAL.

Hace unos cuantos veranos salía publicada una reseña en la prensa sobre el libro. Leerla fue desear de inmediato sumergirme en la novela. De un escritor vasco que se estrenaba con ese texto, me quedé totalmente prendada de los personajes, de la historia. En 2008 se realiza esta adaptación al cine, con un título que despista, porque nada que ver con ese delicioso y dulce manjar.

Lucas y María son hermanos. El acaba de salir del hospital y al entrar en casa se encuentran allí a Marcos, un chico que se quedará a vivir con ellos. Vejez y juventud, recuerdos que se confunden, realidades pasadas que regresan maquilladas al presente.

Lo mejor, todo lo que evoca el texto original y la maravillosa actuación de Héctor Alterio, que dota a Lucas de dulzura y ensoñación. Fallan muchas cosas, no considero que sea una buena película, pero me ha dejado una sensación inmensa de ternura y nostalgia.

Band of Horses

Será, sin duda, parte de la banda sonora de este verano, y el tono de llamada de mi móvil. Preciosa canción. FELIZ FIN DE SEMANA A TODOS. En Galicia el lunes es festivo y habrá que celebrarlo.

Sueños y delirios

Siempre tan misterioso y atrayente, el mundo de los sueños.

Paprika, detective de los sueños (Satoshi Kon, Japón 2006)

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El miniDC es una máquina de psicoterapia para compartir los sueños y grabarlos. Permite establecer una conexión profunda con los pacientes. La roban, y un mal uso podría implantar sueños en la mente de otras personas, como un acto de terrorismo.

Ciencia ficción onírica que parte de algo tan clásico como los celos y la envidia. Entretenida y con momentos de explosiva paranoia colectiva.

Los sueños e internet se parecen mucho, afloran conciencias reprimidas.

Estado de confusión donde los sueños invaden la vigilia o los deseos se mezclan con la realidad.

La ciencia del sueño (Michel Gondry, Francia 2006)

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Cuando sus progenitores se separaron, se marchó a México con su padre. Ahora regresa a París con la promesa materna de un trabajo creativo, que resulta ser justamente lo contrario. Ante su frustración pretende controlar la realidad a través de los sueños. Se enamora de la vecina (o de su amiga, o de las dos). Un mundo de delirios e imágenes oníricas. Extraña y curiosa, pero muy fría. Se pierde en la recreación de sus fantasías y personajes surrealistas.

Del director de Olvídate de mi y de clips musicales de Bjork o Massive Attack.

Cielo (Deepa Mehta, Canadá 2008)

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Matrimonio pactado (previo pago) de una joven mujer de la India con un chico que vive en Canadá. Totalmente indefensa, pronto descubrirá lo cruel que es el hombre con quien ha de convivir, una suegra dominante, celosa y capaz de cualquier cosa con tal de mantener a su hijito cerca y a su disposición. Aspiraba a una vida mejor, tiene estudios, trabaja en una fábrica y el salario se lo ingresan directamente al marido. Unas semillas milagrosas y una serpiente en el jardín conforman esta historia que golpea con dureza y apenas nos da un respiro desde la locura. No me convence el enfoque, ni los actores, ni las imágenes.

De la directora de Agua , Tierra y Fuego.

Y tú, ¿sueñas despierto? ¿Con qué sueñas? ¿Se hacen realidad o se convierten en obsesivas pesadillas?

Ru – Kim Thúy

Portada maravillosa que provoca un inmediato deseo de leer este librito. En primera persona desgrana con un lenguaje casi poético la esencia de sus sueños y anhelos, fraguados en la pérdida y el dolor. Niñez en Vietnam que cambia de pronto como consecuencia de una guerra. Huida a un campo de refugiados en Malasia, como paso intermedio hacia Canadá. Sin orden, por un camino lleno de curvas y rincones oscuros, nos toca en lo más profundo, y, a pesar de las circunstancias desfavorables, todo se impregna de ganas de vivir, de reír, de disfrutar, de sentir.

No grité ni lloré cuando me anunciaron que mi hijo Henri estaba aprisionado en su mundo, cuando me confirmaron que es uno de esos niños que no entienden, que no nos hablan, aunque no sean sordos ni mudos. Es también uno de esos niños a los que hay que amar de lejos, sin tocarles, sin besarles, sin sonreírles porque cada uno de sus sentidos se vería violentado, sucesivamente, por el olor de nuestra piel, por la intensidad de nuestra voz, por la textura de nuestros cabellos, por el ruido de nuestro corazón.

Yo era como mi hijo Henri: no podía hablar ni escuchar, aunque no fuera sorda ni muda. No tenía ya puntos de orientación, ni herramientas para poder soñar, para poder proyectarme hacia el futuro, para poder vivir el presente, en el presente.

La vida es un combate donde la tristeza acerca la derrota (proverbio).

Durante mucho tiempo creí que a mi madre le complacía mucho empujarme constantemente hacia el borde del precipicio. Cuando tuve mis propios hijos comprendí por fin que hubiera debido verla tras la puerta cerrada, con los ojos pegados a la mirilla; que hubiera debido oírla hablando por teléfono con el tendero, mientras yo estaba sentada, llorando en los peldaños. Comprendí también más tarde que mi madre tenía sin duda sueños para mí, pero que me dio sobre todo herramientas que me permitieran recomenzar a arraigarme, a soñar.

Recuerdo a alumnos de la escuela secundaria que se quejaban de su curso obligatorio de Historia. Jóvenes como éramos, ignorábamos que ese curso era un privilegio que sólo los países en paz pueden permitirse.

Mi madre ha comenzado a vivir, a dejarse llevar, a reinventarse a los cincuenta y cinco años.

En aquellos caóticos tiempos de la paz era habitual que el hambre reemplazara a la razón, y la incertidumbre a la moralidad, pero lo inverso era raro

Mis hijos me dieron el poder exclusivo de soplar en una herida para hacer desaparecer el dolor, de comprender palabras no pronunciadas, de poseer la verdad universal, de ser un hada. Un hada prendada de sus olores.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: VACACIONES

Tú, yo y todos los demás

Llego a esta película por una entrada de Eloy en su maravilloso Leolo. Desde aquí aprovecho para rendir un homenaje a ese espacio, cerrado desde la semana pasada, esperemos que de forma temporal.

Ficha técnica y artística.

No tengo nada claro que estemos ante un producto de calidad, o que simplemente pueda sobrevivir al paso de los años. Ante todo se trata de una pieza artesanal, diferente y muy curiosa. Para mi, motivos más que suficientes para ser destacada en este universo a veces tan uniforme, o con tendencias al pensamiento único y cerrado.

Ella intenta exponer su obra en un museo de arte contemporáneo, mientras vive de un taxi dedicado a las personas mayores. Ya sabemos de inmediato que es alguien especial, muy sensible y soñadora. Él se separa de su mujer y se marcha a un pequeño apartamento con sus dos hijos. Vendedor capaz de quemarse una mano como muestra de amor. Caminan juntos por la manzana de una calle, y cada paso podría ser un momento en el recorrido vital de su relación.

El niño mayor será “víctima” de un experimento adolescente al que se presta encantado y alucinado por ser el protagonista de semejante hazaña. Pero con quien se siente feliz es con la dulce vecinita que le confiesa cómo desea que sea su futura vida y para ello va juntando amorosamente un ajuar.

El pequeño aprende rápido y consigue engañar a través de la red a una mujer que le cree un hombre maduro. La escena del banco en el parque es una delicia.

Pequeñas historias, sencilla trama de comedia romántica, cine independiente en estado puro.

Un aplauso por el riesgo y mi admiración por alguien como Miranda July, abierta a todas las expresiones artísticas.

GRACIAS ELOY.

Those dancing days

Bienvenidos al sur

O lo que es lo mismo, un calco exacto del original norteño. En esta ocasión el país es Italia y la población maldita es una pequeña villa cercana a Nápoles. Me apetecía verla para recordar las vacaciones del año pasado por esa zona. Una simple copia que no aporta nada en absoluto, ni la frescura, ni el toque humorístico francés.

Balada triste de trompeta

Me encanta el título, aunque ahí se queda todo mi entusiasmo. Director que nunca me ha gustado y que con esta propuesta no varía ni un ápice mi postura. Sórdida, grotesca y con unos personajes recargados (y cargantes). No me creo casi nada y, por momentos, me aburro.

Troyana opina de forma muy diferente.

Siempre que me pongo así de “negativa” intento poner un toque musical, unas notas de optimismo. En esta ocasión con una canción que me transmite buenas vibraciones.

Myspace

HACE UN AÑO: Cine mexicano

Los hermanos Karamazov

TÍTULO ORIGINAL The Brothers Karamazov. DIRECTOR Richard Brooks. REPARTOYul Brynner, Claire Bloom, Maria Schell, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner, Albert Salmi. GUIÓN Richard Brooks, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Novela de Fedor Dostoievski). MÚSICA Bronislau Kaper. FOTOGRAFÍA John Alton. EE UU 1958, 146 min.

Gregorio Morán en su excelente libro El viaje ruso de un vendedor de helados, pasa por Vladivostok, ciudad recóndita donde nació Yul Brynner. Desconocía este dato por completo, y de inmediato vino a mi memoria esta película.

Dimitri acumula deudas por sus pérdidas en el juego. Reclama a su padre lo que considera su legítima herencia materna, y no duda en darle una importante suma de dinero a una mujer, que en agradecimiento caerá rendida a sus encantos. La posibilidad de un conveniente enlace matrimonial se desvanece con la aparición de otra mujer y aquí comienza el verdadero drama sentimental y familiar.

Todo es lícito, incluso el crimen.

El gran Dostoievski, con esas teorías que tanto sufrimiento le producen a sus personajes.

Gran recreación de un clásico literario, que todavía no me he leído. Es uno de esos propósitos que perdura durante años.

HACE UN AÑO: CAMPEONES

Con Pushkin atravesando Rusia

Hablar de literatura rusa tiene nombre propio: Alexander Pushkin, de quien no había leído nada hasta ahora. De la biblioteca municipal elijo estos tres pequeños y variados libros.

El zar Saltán y otros cuentos rusos

Regreso a esos mundos de fantasías infantiles, de los cuentos populares. Una verdadera delicia, desde la portada hasta el interior, ilustrado por Boris Zvorykin. Una preciosidad.

Historias de Belkin

Consta de cinco relatos: El disparo, La tormenta de nieve, El dueño de la funeraria, La parada de postas y La dama campesina. Textos que hablan de misterios, amores imposibles, engaños, duelos. A veces parece un pasado lejano; otras sin embargo, nos brinda historias de siempre, de sentimientos, de anhelos.

Viaje a Arzrum

Se supone que están en guerra, sin embargo el amigo Pushkin parece pasear en su calesa o a caballo por tierras de Georgia y el Cáucaso, cual antropólogo observador y atento, sin perder la oportunidad de una sabrosa comida o agradable charla con alguno de sus amigos decembristas.

Viajes más actuales son los que narran los dos siguientes libros, que tan buenos momentos me han hecho pasar.

Entre rusos – Colin Thubron

Escritor británico e insaciable viajero que recorre con su viejo coche parte de la que por entonces se denominaba Unión Soviética: Armenia, Georgia, San Petersburgo, Moscú, Bielorusia y Ucrania. Charla con personas que le van acercando al modo de pensar de los rusos, su adoctrinamiento, el apego al vodka para el olvido, como anestesia, y esencial convidado en cualquier acto social. Rodeado de rostros vacíos, de gentes con necesidad de explicar su descontento. Cinismo e integridad, uniformidad e ineficacia (10 jefes por cada trabajador), ansia desmedida por poseer unos vaqueros de fabricación occidental, corrupción, vigilancia constante, mentiras históricas, descontextualizadas y nunca puestas en entredicho (o tal vez sí). Carencias y necesidades básicas. Antes de cruzar la frontera, de regreso a casa, sin saber si conseguirá mantener su diario del viaje o le será incautado.

El viaje ruso de un vendedor de helados – Gregorio Morán

Novela basada en las andanzas del protagonista por Rusia, junto a su guía e intérprete. Al protagonista le cuesta hacerse con las costumbres locales: pagar la habitación de hotel por adelantado, hacer interminables colas frente a la pesada burocracia para cualquier consulta con empleo a la par de ordenador y ábaco, regatear con los taxistas o diferenciar el sabor de la carne y el pescado siempre aderezados con idéntica salsa.

Diversión asegurada cada vez que se sube a un medio de transporte, el avión de los borrachos, la parada técnica de los autobuses con bajada primero de los hombres y después de las mujeres.

Los retretes podrían ocupar varios capítulos. El chiste, el gran chiste: lo primero que hace un ruso cuando entra en un baño occidental es pedir el visado permanente. La caída de Varenka en el apestoso agujero…

Poco a poco se va metiendo en la piel de ese inmenso territorio, donde todo es gigantesco, va comprendiendo ese carácter sumiso y preparado para sufrir.

Extraordinario, y muy entretenido, este peculiar libro de viajes.

HACE UN AÑO: Mantis – Mercedes Castro

Buried + Biutiful

Buried

DIRECTOR Rodrigo Cortés. REPARTO Ryan Reynolds, Ivana Miño. GUIÓN Chris Sparling. MÚSICA Victor Reyes. FOTOGRAFÍA Eduard Grau. España 2010, 93 min. 3 Premios Goya: Mejor Guión original, Montaje y Sonido. 10 nominaciones. WEB OFICIAL

Un único actor, un espacio claustrofóbico y mínimo, un mechero y un móvil; estos son los elementos de esta extraordinaria película. Con tan poco, todo lo que puede lograr. Tensión y una creciente sensación de ahogo, de desesperación.

Necesita que alguien responda al otro lado, que localicen el lugar en el que está enterrado, que lleguen antes de que el teléfono se quede sin batería y se agote el oxígeno.

Biutiful

DIRECTOR Alejandro González Iñárritu. REPARTO Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Ana Wagener, Guillermo Estrella, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde. GUIÓN Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone (Historia de Alejandro González Iñárritu). MÚSICA Gustavo Santaolalla. FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto. México 2010, 145 min. Festival de Cannes: Mejor actor (Javier Bardem) (ex-aequo) 1 Premio Goya: Mejor actor (Javier Bardem). 8 nominaciones. WEB OFICIAL

Padre de dos hijos, al que acaban de diagnosticar un cáncer. Personaje que llena la pantalla y la historia. Capaz de explotar al emigrante y a la vez sentirse culpable. Dura, durísima (y por momentos excesiva). Extraordinario Bardem; sin su talento, tanto realismo asfixiaría al mayor fan de Iñárritu.

HACE UN AÑO Y UN DÍA: El pulpo Paul + Millennium actress

HACE UN AÑO: Hard Candy

Vigo Transforma 2011

Antes de que empiecen a sonar los primeros acordes, las calles se van llenando de ideas: contenedores para pintar, grandes vasos que atesoran secretos, robots que bailan y embelesan a los más pequeños…

Escenario Radio 3 – Mondosonoro, de acceso gratuito, y formato terraza: barra y sillas. Horario tempranero, poco público y grupitos nacionales. De todas las propuestas, elegí tres, y fueron un acierto pleno.

Maryland

Odio París

Igloo

Escenario Xacobeo, entrada de un día, sábado. Tarde de sol que da de lleno en las capas de Hola a todo el mundo (demasiado eclécticos para mi). Russian Red encantada de estar tan cerca de la playa (en realidad es el muelle de trasatlánticos), y sin tener muy claro que en el oeste anochece mucho más tarde. Bonita voz y mejor de lo que yo esperaba.

Yann Tiersen. En este punto deberíamos trazar un paréntesis y empezar a hacer exclamaciones de admiración. Con unos músicos excepcionales, instrumentos convencionales y juguetitos varios, consiguieron emocionarme. Ese violín en Sur de fil, hipnótico y vertiginoso.

Esas guitarras rabiosas, esos teclados mágicos. Sin duda, un concierto sorprendente, para recordar.

The pains of being pure at heart, con temas que en disco prometen frescura y diversión, se quedan un poco deslucidos en directo. No estuvo mal, aunque a mí, personalmente me desilusionaron un poco.

Web del evento

Videos extraídos del canal de Dalicaruncho y VipokeExperimental

Cómo entrenar a tu dragón

TÍTULO ORIGINAL How to Train Your Dragon. DIRECTOR Dean DeBlois, Chris Sanders. GUIÓN Adam F. Goldberg, Peter Tolan (Adaptación libre del texto de Cressida Cowell). MÚSICA John Powell PRODUCTORA DreamWorks Animation. WEB OFICIAL EE UU 2010, 98 min. 10 Premios Annie, incluyendo mejor película, director, guión.

En una isla casi paradisíaca, habitan los fieros vikingos, en lucha constante contra los dragones que roban su comida. A los niños, desde muy pequeños, se les instruye para cazar dragones, y el héroe es el que consigue matarlos.

Hipo es un enclenque (fideo con patas) hijo del gran jefe Estoico. Su padre ya no sabe qué hacer con él, lo considera débil. Trabaja como aprendiz en la forja, es un soñador y él mismo se siente diferente.

Bocón, además de herrero, y el mejor amigo de Estoico, es el maestro, el que mejor conoce a cada dragón y las estrategias para vencerlos.

La noche en la que Hipo hiere al temido Furia Nocturna, nadie cree su hazaña. Incluso él llega a dudarlo, hasta que al día siguiente lo encuentra malherido en el valle. A partir de ese momento, se inicia una relación, en la que los miedos se superarán conociéndose el uno al otro y apoyándose mutuamente.

Su gran secreto es descubierto por Astrid, y parece que se avecina un gran desastre.

Mientras los sesudos críticos valoran la calidad y el máximo aprovechamiento de las técnicas en 3D, yo mucho más simple, me limito a disfrutar de un buen producto de animación, con personajes tiernos y violentos, con dragones simpáticos y enigmáticos, con una fábula sobre las expectativas y las verdades absolutas, sobre la amistad y el primer amor. Muy entretenida, déjate llevar y vuela alto y veloz con Hipo y Desdentao.

HACE UN AÑO: Todo sobre Lily Chou Chou

Nunca me abandones + Un artista del mundo flotante

Nunca me abandones

TÍTULO ORIGINAL Never let me go. DIRECTOR Mark Romanek. REPARTO Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling, Sally Hawkins, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Nathalie Richard, Andrea Riseborough, Domhnall Gleeson, Oliver Parsons. GUIÓN Alex Garland (Novela de Kazuo Ishiguro). MÚSICA Rachel Portman. FOTOGRAFÍA Adam Kimmel. EE UU 2010, 103 min.

Casi como un cuento para adolescentes, arranca esta historia, en un internado británico donde están los tres niños protagonistas. Tommy que recibe las constantes burlas de sus compañeros, Kathy totalmente enamorada de él y una criatura repleta de sensibilidad, y Ruth, que acabará llevándose al chico tan deseado por su amiga.

Una maestra nueva (Sally Hawkins) les desvela el futuro al que están abocados. Es despedida de inmediato por cometer semejante falta. A partir de este momento, el entorno deja de ser idílico e infantil, para transformarse en una pesada losa que marcará sus vidas y hará que el espectador abra bien los ojos.

Se convierten en adultos abrumados al asumir su destino, sin embargo, desde una candidez sorprendente, intentarán conseguir una prórroga para poder disfrutar de los sentimientos más profundos.

Ciencia ficción, amor – amistad – celos, una ambientación fría que marca distancias, un mundo que en su afán por mejorar no escatimará medios, a costa de lo más humano, las emociones. Transmite desasosiego y mucha melancolía. Me ha sorprendido muy gratamente.

El guión está inspirado en una novela del escritor Kazuo Ishiguro, autor de "Lo que queda del día", también llevada al cine por James Ivory en 1993. Es el momento de acercarme a sus libros y elijo uno con marcado acento japonés.

Un artista del mundo flotante

Recuerdos del anciano pintor Masuji Ono, padre de dos hijas, que vive en un país muy cambiante, donde los viejos valores han sido reemplazados e incluso ahora son repudiados por las nuevas generaciones.

Recuerda…

La compra de la casa, en una curiosa subasta por prestigio. Las herederas del antiguo propietario buscaban a alguien a quien su progenitor hubiera admirado.

Su padre no quería que se dedicase a la pintura y quema todos sus cuadros. Eso solo consigue encender más su ambición artística.

Suicidios para pedir perdón por no haber llevado a Japón a la victoria. Su yerno cree que mueren demasiadas personas valientes en una contienda inútil, mientras los que los envían viven felices y adaptándose a los nuevos tiempos.

Se sentía un hombre respetado, convivía con actos ceremoniosos y posteriormente le odian por haber delatado a su discípulo. Se entremezclan los sentimientos de incomprensión y culpabilidad.

Me ha gustado. No me esperaba algo tan japonés en un escritor que vive en Reino Unido desde que era un niño.

En Zinéfilaz os hablo de uno de mis actores favoritos y de su última película: Un cuento chino.

HACE UN AÑO: Amor, etcétera – Jullian Barnes