Los Simpsons: sin Blanca Navidad

Cuando era pequeño Antena 3 solía dar este episodio de los Simpsons en Nochebuena y es que podríamos calificarlo como uno de los más recordados de la serie y no sólo por ser navideño, sino por ser el primer episodio de la serie. 

Era un riesgo. Los productores no sabían cómo iba a reaccionar el público. Hasta la fecha, Los Simpsons eran una pequeña sección de unos pocos minutos de "El Show de Tracey Ullman" y con estilo de animación bastante tosco (por decirlo finamente), por lo que era un riesgo cambiarlo a un formato de 20 minutos y ya con un dibujo mucho más depurado, aunque sin llegar ni a la excelencia o la gracia de unos años después.

El argumento era simple, pero efectivo. Por diversas razones, Homer no puede cobrar la paga extra de Navidad, pero tiene fé en tener unas navidades medio decente gracias a los ahorros de Marge. Sin embargo, tienen que utilizar dichos ahorros para que le quiten un tatuaje a Bart, por lo que Marge confía en que apurar la paga extra de Homer para las fechas navideñas. Sin contarle nada a la familia, Homer hará todo lo posible para obtener dinero para esas navidades, incluso empleándose como Santa Claus.

Estrenado el 17 de Diciembre, este episodio tuvo un éxito tremendo (fue visto por 13 millones de personas en su estreno) hasta el punto de ser nominado a varios premios Emmy. A partir de ahí nacería los Simpsons con sus clásicos episodios de 20 minutos y añadiendosele más y más personajes. 

En España se titula "Sin Blanca Navidad", mientras en Latinoamérica se titula "Especial Navideño de los Simpsons". El título original es "Simpsons Roasting on an Open Fire: The Simpson's Christmas Special" ("Los Simpson se asan al fuego: el especial de Navidad de Los Simpson" en inglés), haciendo referencia a "The Christmas Song", canción navideña estadounidense conocida como "Chestnuts Roasting on an Open Fire" ("castañas asadas a fuego abierto" en inglés), que es la estrofa inicial de dicha canción.

Sherlock Holmes más allá de la literatura

Sherlock Holmes es sin lugar a dudas uno de los personajes más importantes de la literatura, que incluso trascendió a su propio creador, Arthur Conan Doyle. No es de extrañar que aún estando vivo su autor y con la aparición de nuevos elementos como la radio y el cinematógrafo, Holmes fuera adaptado a dichos medios.

La primera fue un cortometraje rodado a principios del Siglo XX, "Sherlock Holmes Baffled" dirigido por Arthur Marvin de unos 50 segundos sobre la aparición y desaparición de un ladrón en la que sería una cinta cómica, aunque considerada la primera película detectivesca.

Se rodaron varias después, pero el primer actor destacado como Holmes lo tenemos en John Barrymore en 1922. No sería hasta 1929 cuando vemos al primer Holmes sonoro.

Pero si hablamos de un Holmes característico, cuya estética fue símbolo de inspiración para muchos, ese fue Basil Rathbone acompañado de Nigel Bruce como Watson. Rodaron hasta 14 películas, comenzando por "El Perro de los Baskervilles" en 1939 y acabando por "Vestida para Matar" en 1946. Fáciles de hacer, rodandose lógicamente varías por año, la calidad de las mismas fue disminuyendo, pasando de un Holmes en plena época victoriana (como debía ser) a un Holmes en los años 40 del Siglo XX, teniendo en varias de ellas como protagonista destacado al profesor Moriarty, siendo a partir de dicha serie de películas cuando el Napoleón del Crimen comenzó a tener el protagonismo, que en realidad casi nunca tuvo en las novelas más allá de una aparición y poco más.

Por otro lado, Rathbone y Bruce como Holmes y Watson tuvieron tanto éxito que dieron sus voces para un serial radiofónico muy exitoso, el cual duró hasta los años 50. Rathbone perduró tanto en la conciencia de la gente, que incluso muchos años después Disney le hizo su particular homenaje animado a Holmes protagonizado por ratones, sólo que el ratón protagonista se llamaba Basil.

Ya a finales de los 50, la Hammer en plena campaña de cintas de terror intentó hacer su adaptación de "El Sabueso de los Baskervilles", mucho más alejada de la novela original (como todas las producciones Hammer), teniendo como protagonistas a su trío estrella: Terence Gisher en la dirección, Peter Cushing como Holmes y Christopher Lee como Sir Henry Baskerville. Se acercaba más al terror que al simple misterio. Paradójicamente, tres años después Christopher Lee interpretaría a Holmes en "Sherlock Holmes y el Collar de la Muerte".

Fue a partir de los 70 cuando comenzó a revisionarse el personaje no tanto desde la invención de historias con el personaje, sino el personaje en sí, incluso desde el ámbito cómico, teniendo como referente "La Vida Privada de Sherlock Holmes" de Billy Wilder y la curiosa "Sin Pistas" en la que se nos dice que el personaje de Holmes es literalmente una invención del doctor Watson, interpretado por Ben Kingsley, y que él es el que en realidad la mente brillante detrás de los éxitos de Holmes,siendo éste literalmente interpretado por un actor fracasado, un hombre de paja mujeriego y bebedor, con la cara de Michael Caine.

Tampoco el teatro se olvidó de nuestro detective favorito y ya en los 60 y demás hubo adaptaciones del personajes. Entre películas y telefilmes en los 70, 80 y 90, nos podemos encontrar a actores como Christopher Plummer, Charlton Heston y Roger Moore interpretando a Holmes o a James Mason interpretando a Watson (precisamente con Plummer).

Otra adaptación la tenemos en "El Secreto de la Pirámide" y sobre qué hubiese pasado si Holmes y Watson se hubiesen conocido cuando eran estudiantes. De 1985 y producida por Spielberg, muchos le tienen especial cariño a esa película.

Todo eso pasaba mientras la productora Granada Televisión rodaba una serie sobre Holmes totalmente fiel a las novelas originales sin sombreros de cazador, ni cosa que se le pareciese. Jeremy Brett como el famoso detective es el más fiel de todos al personaje de Conan Doyle.

No era la primera adaptación televisión televisiva: ya en los años 50, Basil Rathbone (otra vez él) había rodado más de 200 episodios de una serie que adaptaba al personaje para la BBC.

Nuevas revisiones salieron del personaje. Así lo tenemos en las películas de Guy Ritchie como un Holmes y Watson (interpretados por Robert Downey Jr. y Jude Law respectivamente) que dan castañas, primando la acción de corte hollywoodense.

Tampoco podemos olvidarnos de la serie "Sherlock" con Benedict Cumberbatch (Holmes) y Martin Freeman (Watson), adaptando las posibles historias del detective a nuestra época.

Han habido mucho Holmes y Watson,algunos muy cercanos y otros no tanto, pero lo cierto es que en menor y mayor medida, éstos han formado parte de nuestra vida... más allá de la literatura.

Mortadelo y Filemón muy animados

En una época donde la casi única diversión que tenían los niños, Mortadelo y Filemón fueron un soplo de aire fresco en el humor y no es extraño que junto a los Zipi y Zape y "El Capitán Trueno" se convirtieran en referencia y buque insignia de Bruguera. 

Tampoco es raro que se proyectase una serie de dibujos animados a mediados de los años 60. Entre 1965 y 1970 se realizaron una serie de cortometrajes sobre Mortadelo y Filemón, producidos por los Estudios Vara y dirigidos por su propio fundador Rafael Vara, el cual había comenzado como caricaturista. 

La intención de los animadores era crear una serie de televisión, pero no tenían la capacidad de realizar tantos episodios como les exigía el medio, por lo que, tras llegar a un acuerdo con Bruguera (la cual tenía los derechos de imagen sobre todos sus personajes), los 16 cortometrajes que se crearon se dividieron en tres películas: Festival de Mortadelo y Filemón (dos títulos) y El Armario del Tiempo. Sin contar con la colaboración de Ibañez, tienen una duración aproximada de 6 minutos, sin basarse en una historia concreta, están basadas en sus andanzas como Agencia de información con una animación bastante buena para la época y algunos gags parecidos a la de las historietas.

En 1994, la BRB Internacional de Claudio Biern Boyd para Antena 3 creó la serie de Mortadelo y Filemón con la que yo crecí y que en este caso sí que está basada en varias de sus historias ya como agentes especiales, por lo que aparecen el Súper, la Ofelia y el Profesor Bacterio.

Su primer capítulo (de los 26 que tiene) fue emitido en 1995, con un humor evidentemente cercano a los de las historietas, pero una animación llamativamente inferior a la calidad de los originales (se hizo en China para literalmente ahorrar costes), aunque en general está muy bien. 

Intro Vara 1965-1970

Intro BRB 1995

Angela Lansbury es actuación

La primera vez que ví a Angela Lansbury no fue en el cine, sino en la televisión, gracias a la serie "Se ha escrito un Crimen" donde ella era la suprema protagonista con esta serie de suspense que alcanzó un gran exito en todo el mundo sobre una escritora viuda que resolvía crimenes. La primera vez que la ví en una película fue más o menos por la época y gracias a Disney con "La Bruja Novata" junto al reconocido actor inglés David Tomlinson.

La vida inicial de Angela en el cine se circunscribió a actriz de reparto, aunque con notables papeles. Ella, británica de nacimiento, comenzó su carrera en los Estados Unidos por casualidad. Fue en 1939 cuando su hermanastra Isolde Denham (que, por cierto, era hija del actor y director teatral y de cine Reginald Denham) se casaba con Peter Ustinov (sobran las presentaciones), su madre tramitó en plena fiesta de bodas la posibilidad de abandonar el Reino Unido por la Segunda Guerra Mundial,. En 1941 su madre Moyna (que era una actriz de origen irlandes), Angela y sus dos hermanos mellizos nacidos en 1930) se instalaron en el país. Ella tenía 16 años. 

Hizo varios papeles de reparto, pero su papel estelar, aunque fuera de reparto, lo tenemos en  la magnífica "Luz que Agoniza", extraordinaria cinta de suspense de George Cukor con un reparto estelar (Ingrid Bergman, que ganó su primer Oscar, Charles Boyer y Joseph Cotten) interpretando a una arisca ama de llaves, por la que consiguió su primera nominación al Oscar de Reparto. Al año siguiente repetiría nominación al ponerse en la piel de una joven actriz que se suicidaba tras abandonarla Dorian Gray en "El retrato de Dorian Gray", basada en la reconocida novela de Oscar Wilde, donde también trabajó su madre. 

Interpretaciones destacadas fueron "Sansón y Dalila" (interpretando a la hermana de Dalila), "Una Calle sin Salida", "El Largo y Calido Verano" e incluso incluso hacía de madre de Elvis en "Amor en Hawai".

Con Orson Welles

Tras dejar la Metro en 1952, interpretando siempre papeles secundarios, su interpretación en la (terrible) cinta "El Mensajero del Miedo" de 1962 le otorgó el aplauso de todos con una extraordinaria interpreación.. Su papel protagonico en el musical "Mame" de 1966 la convirtió  en un icono gay. Ya en aquella época también hizo muchísimo teatro con obras como "Sweeney Todd". Lansbury ha sido toda una institución de los musicales, ganando hasta 5 Premios Tony, triundando en Broadway. 

Con sus hijos

En 1978 reverdeció laureles en la gran pan pantalla al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo, protagonizada por su ex cuñado Peter Ustinov, David Niven, Bette Davis y Maggie Smith, rodada en Egipto y por la que fue nominada a los Premios BAFTA. 

Ya en el 82 comenzó a ser actriz de voz, aunque su papel más destacado lo tenemos en "La Bella y la Bestia", haciendo de la señora Potts, en una de las mejores películas de animación de la historia, que fue nominada al Oscar a la Mejor Película. En septiembre de 2013 (año en que actuaba en la versión teatral de "Paseando a Miss Daisy"), la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood le concedió el Oscar Honorífico en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, rindiendo "tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos".

No obstante, Angela es mucho más que cine. Ha actuado en cine, series, teatro, musicales y ha sido actriz de voz. Una todoterreno de la actuación, que pasó de ser una simple secundaria a una de las grandes actrices, reconocidas como todo y es que Angela Lansbury es actuación.

Tributo

Se ha escritó un crimen (1984-1996)

Bella y Bestia son

Recreo en la escuela de la calle tercera

Esta serie podemos decir que fue una de las muchas que marcó mi infancia. Emitida en España por los programas Disney (Club Disney y demás), el título original era Recess (Recreo en inglés), pero en mi país (tan listos que somos) se tituló La Banda del Patio, aunque en este caso no iba mal desencaminado.

Todo tiene lugar en la escuela de la calle Tercera donde el patio del recreo sintetiza un poco (más o menos) la etapa adulta, pasando por tener un Rey o incluso mostrarnos a los parvulos como salvajes (literalmente hablando). En el recreo nos centramos en un grupo que podríamos decir que repite unos tropos que fueron muy característicos en los años 80 y 90, pero con curiosidades: Vince (el deportista), Mikey (el glotón de buen corazón que además es poeta), Spinelli (la chica dura), Gretchen (la niña inteligente), Gus (el timido) y T. J. Detweiler (el lider de la banda y el que en más líos se mete).

Juntos veremos infinidad de aventuras, a veces ciertamente exagerada por la mentalidad infantil que lo lleva al máximo:  buscar una pelota que el propio Gus lanzó en el "jardín sin retorno", T. J. teniendo que pasar unos días sin recreo por una lesión en el aula 51 donde se hallan los "caras pálidas" (o los chicos nerds que han rechazado salir al patio), cuando Gus tiene que hacer frente a un matón, un capítulo que refleja una cierta critica a la masificación de los colegios y sobre todo muchos con la amistad como telón de fondo (¿cuál es el mejor amigo de T. J?, la amistad frente a un tesoro o si es más importante la competitividad que la propia amistad).

Para ello se "enfrentan" con personajes variopintos algunos de los cuales reflejan a la sociedad tales como el club de Ashleys, cuatro niñas pijas cuyo nombre es Ashley a las que casi nadie soporta (en un capítulo se supo que el primer nombre de Spinelli es Ashley), el chivato Randall, fiel escudero de la señorita Finster, una maestra bastante mayor con muy mala leche, los excavadores (siempre excavando), la chica al revés (siempre colgada al reves), la chica columpiadora (siempre columpiandose), Butch (un chico con una raya blanca en su pelo que siempre cuenta historias bastante truculentas que supuestamente han pasado en el patio del recreo) o Lawson, un niño de quinto curso, el cual es rival de Vince y T. J., por no hablar de la señorita Grotkey, la maestra de cuarto curso y de la propia banda del patio, una mujer pacífista y antinuclearista, el director Prickly y Menlo, un niño que trabaja en la escuela, ayudando a la señorita Lemon, la secretaria del director.

La serie fue emitida desde 1997 a 2001, teniendo hasta 6 temporadas. En mi caso, refleja un poco un sentir nostálgico muy fuerte. Para quien quiera saber cómo era, en YouTube hay varios capítulos, los cuales duran poco más de 10 minutos. Muy recomendable.

Rompiendo la cuarta pared

Una de las cosas que más gracia me hizo fue que, cuando alquile "Deadpool" vi que en la contraportada del disco venía aquello de que "rompe la cuarta pared". Muchas criticas la alababan precisamente por ello y, de hecho, pones Deadpool en Google y una de las frases de búsqueda que te sale es "Deadpool rompe la cuarta pared". Es verdad que dicha película rompe la cuarta pared, pero es que hoy en día hay muchas series o películas que rompen la cuarta pared. Dicho de otra forma: no es algo tan extraordinario. Pero, antes de nada, ¿qué es la cuarta pared?

Esta expresión viene del hermano mayor del cine: el teatro. La primera, segunda y tercera pared serían si tomanos como referencia un escenario la paredes laterales y la pared del fondo, desde el punto de vista del público. La cuarta pared sería aquella "pared imaginaria" que separa al espectador de los actores (o viceversa). Dicho en palabras de Denis Diderot, escritor y filosofo francés del Siglo XVIII, en su "Discurso sobre la poesía dramática": "Imaginad justo al borde del teatro un gran muro que os separa del escenario: interpretad como si la tela no se levantara".

Sería precisamente el teatro el que romperia esa pared imaginaria (la cuarta pared) cuando a un personaje determinado se le ocurría mirar de forma descarada al público, dirigirse a éste o incluso hablar o interactuar con él, pidiendole que hiciera algo. Un ejemplo clásico lo tenemos en la versión teatralizada de "Peter Pan" donde se pide a los espectadores que aplaudan para salvar a Campanilla.

Una mirada a la cámara

Como pueden ver no es un concepto reciente, pero teniendo en cuenta que las primeras películas o imágenes en movimiento son del Siglo XIX si lo es para el cine o las series. Dejando de lado, las malas (o no tan malas) películas donde un actor o un extra mira de forma más o menos involuntaria la cámara, son muchas las películas o series donde el actor mira fijamente a la cámara como si estuviera viendo al telespectador en ese mismo momento o incluso habla con ese supuesto "mirón". Esto va más allá de la narración de una simple historia, tenemos que ver literalmente al personaje dirigirse al público, haciendo referencia de una forma más o menos velada a él (hablando con él) o mirándole a los ojos, bien por algo que le sorprende o incluso en señal de complicidad. 

Hay películas tanto adultas ("El Club de la Lucha", "Annie Hall", "Amelie", "Psicosis" y "Funny Games" entre muchas otras) como infantiles ("El Rey León" por ejemplo), así como series animadas ("Looney Tunes") y no animadas que romen la cuarta pared. Una serie que lo hacía continuamente de forma muy llamativa era "El Príncipe de Bel Air". Así que siendo un recurso curioso, no es precisamente algo nuevo, pero si una forma de actuar que hay que tener muy en cuenta. 

Ejemplos

Annie Hall

Superman: La Película

Amelie

Todos quieren ir a la House of Mouse

Sería a mediados Siglo XX y principios del XXI cuando Disney relanzó a sus clásicos personajes como Mickey Mouse, Donald, Goofy y demás con nuevos cortos, aprovechándose de la época de bonanza de los años 90. Fruto de eso llegaría la House of Mouse. 

Ésta fue una serie emitida entre 2001 y 2003, que por en España emitió primero la primera y después Disney Channel, en el que Mickey es el anfitrión y maestro de ceremonias de un club llamado House of Mouse (conocida como La casa del ratón en América Latina) donde los personajes de las películas de Disney (¡todos reunidos! desde Blancanieves siguiendo a la Sirenita o el Rey León) se reunen para divertirse en un gran espectáculo con magia y alegría, aderezado con una serie de cortos protagonizados precisamente por los Mickey, Donald, Minnie y compañía, en su mayoría elaborados durante esos años. 

Ni que decir que el aliciente de ver a todos los personajes Disney juntos es uno de los muchos alicientes que tiene una serie que estoy seguro que ni el propio Walt Disney soñó en el más extraordinario de sus sueños.

Desengaño 21 siempre será esa nuestra comunidad

Rara vez suelo criticar algo para poner más en valor una obra, ya sea en un medio literario, de audio o audiovisual, pero es que no me resisto a decir cómo alguién es capaz de valorar de forma positiva algo (imaginense los calificativos que se me ocurren) como La que se avecina, ese subproducto, que no es que sea una mala copia de una serie, que sin ser perfecta, tenía muy buenos puntos, sino que lleva lo del "caca, culo, pedo y pis" a la máxima expresión (me falto añadir el sexo y el machismo; mucho sexo y machismo). Aquí no hay quien viva era una serie buenisima, pero es que al lado de la serie de telecinco es una obra maestra.

Dicha serie fue creada por Laura Caballero y Alberto Caballero, sobrinos de José Luis Moreno para la productora de éste y emitida entre 2003 y 2007, constando de 90 episodios distribuidos en 5 temporadas, relatandosenos las aventuras (o más bien desventuras) de una comunidad de vecinos, que habita en un edificio bastante viejo donde el ascensor casí nunca funciona (muchos han querido ver una inspiración en la "13 Rué del Percebe" de Francisco Ibáñez). Ni que decir que  es unas de las series que más me ha hecho reir y en ella podemos ver a muchos estereotipos de la sociedad: vecinas cotillas, personas ambiciosas, etc. Lo bueno es que todos tenían un protagonismo definidido y no desentonaban con el tono humoristico de la serie.
A pesar de comenzar con bajos índices de audiencia (probablemente la gente pensó que era otra españolada más), su humor irónico, irreverente (pero sin caer en vulgaridades) y de mucho talento posibilitó que la serie se convirtiera en el buque insignía de antena 3. Es más, muchos aseguran con razón que el exito se debio a que era una serie coral, donde los personajes compartían protagonismo practicamente por igual y que cuenta con unos guiones muy trabajados. Fue tan popular que llegaron a dar especiales en Nochebuena y Nochevieja.

Entre los personajes de la serie (todos muy buenos) cabe destacar a Emilio, el portero, el alma mater (por así decirlo) de la serie que encumbró a Fernando Tejero con sus lios con Belen o los muchos gags con su padre, y a Juan Cuesta (José Luis Gil), profesor de escuela que vive dominado por su mujer (Paloma, intepretada por Loles León, la cual después abandonó la serie), ninguneado por sus hijos y que, tras la marcha de Loles León, empezó a vivir con Isabel alías "La hierbas" (mote puesto por la propia Paloma)

También a destacar son las frases o "coletillas" que tenían cada uno de los personajes, lo que hacía que los identificaramos bien, como ejemplo:

• Mariano (padre de Emilio, interpretado por Eduardo Gómez): "Ignorante de la vida".
• Marisa (Mariví Bilbao): "Que mona va esta niña siempre" (refiriendose a Lucía, interpretada por María Adánez).
• Juan Cuesta: "Esta nuestra comunidad".

La serie fue extremadamente intensa, destacando por ser una de las más vistas de la historia de la televisión, adaptandose en Portugal, Chile, Francia, Colombia y Argentina entre otros. La banda sonora, además, contribuyó en gran medida a crear la personalidad y el estilo de la serie, siendo compuesta e interpretada a capela por el desaparecido grupo Vocal Factory.

Sin embargo, todo (o casí todo) tiene un final. Telecinco compró el 15% de la productora por 11 millones de euros, pero lo cierto es que Moreno hacía tiempo que quería irse de antena 3. Ni Miramón Mendi (la productora de Moreno), ni Antena 3 consiguieron reanudarla, ya que la propia productora no poseía los derechos y la cadena no contaba con el mismo equipo técnico y artístico. Así que Telecinco creó el engendro que mencione al principio y que si bien contaba con gran parte del reparto, guionistas y demás, se parece a Aquí no hay quien viva como un huevo a una castaña.

En resumen: Aquí no hay quien viva es una serie con la que te ries a carcajada limpia y que aún hoy con los episodios (a pesar de ser repetidos) te sigues riendo. De hecho, sigue habiendo muchos episodios completos de dicha serie en YouTube (para dar un repaso).

Intros

Mejores momentos 

Quijote y Sancho

Mucho antes de que leyera la primera y segunda parte del Quijote... ví la serie de dibujos "Don Quijote de la Mancha", un primer contacto con el loco más conocido de la literatura universal. 

La emisión de dicha seríe data de 1978 y, teniendo en cuenta que nací varios años después, lo que ví fue la reposición de la misma, lo cual denota hasta que punto fue muy popular y no sólo en España. También se emitió en países de América Latina, Asía y Europa.

La serie consistía en el propio Cervantes narrandonos la historia para a continuación dar paso a los personajes. Por supuesto era una historia muy resumida de la monumental obra del manco de Lepanto (39 capítulos de unos 26 minutos de duración), pero como ya comenté fue la primera toma de contacto con las aventuras (o desventuras más bien) del caballero de la triste figura.

Más allá de la animación (que estaba bien hecha), destaca por tener ni más ni menos que a Fernando Fernán Gómez dandole voz a Alonso Quijano/Quijote y a Antonio Ferrandis que daba voz Sancho Panza, por no hablar de la melodía, que se convirtió literalmente en una banda sonora más de mi infancia (y la de muchos).

Mis intros nostálgicos

Para resumir podemos decir que la intro de una serie es lo equivalente al trailer de una película. En unos pocos segundos, se tiene condensar lo que vamos a ver y que resulte atractivo de cara al espectador para que éste literalmente se quede pegado a la pantalla y no se vaya (o cambie de canal).

Para ello no sólo cuenta lo que estemos viendo, sino la pieza musical de lo que veamos, lo cual es una especie de miniresumen del tono de la serie (si es de acción, es más lenta, etc.).

En resumidas cuentas (que pedante suena ahora que lo pienso), he realizado una lista de mis intros (de mi infancia) favoritos,que comprendería practicamente los años 90 (aunque con alguna excepción). En todo caso, son mis favoritos y no tiene nada que ver con la calidad de la serie en sí. 

PD: para deleite, he decidido poner las intros japonesas (junto a las españolas, claro) de X-Men y "Campeones: Oliver y Benji" (cuyo título original es "Capitán Tsubasa") porque son muy buenas.

Mis intros favoritos
1. Batman, la Serie Animada

2- X-Men

3. Spiderman

4. El Príncipe de Bel-Air (completo)

 
5. Supercampeones: Oliver y Benji (versión española y japonesa)

6. Patoaventuras

7. La Vuelta al Mundo de Willy Fogg

8. Las Tortugas Ninja

9. Los Caballeros del Zodiaco

10. D'artacan y los Tres Mosqueperros

La música y 300 millones

Quizás fue uno de los programas más representativos de la televisión en España precisamente en una época tan importante como la Transición Española. En unos años donde la gente quería oir música, 300 millones cumplió con eso. 

Emitido entre 1977 y 1983, una cosa curiosa es que que era emitido para todos los países miembros de la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas (OTI) vía satélite, incluyendose a a Guinea Ecuatorial en África que si bien ya hacía algunos años era independiente, había sido colonia española. 

Tuvo varios presentadores, pudiendose citar a los más conocidos tales como Jana Escribano,  Tico Medina,  Alfredo Amestoy, Kiko Ledgard y  Pepe Domingo Castaño (entre muchos otros). 

Entre los cantantes invitados podían haber nacionales tales como Camilo Sesto, Rocio Jurado, Danny Daniel o Julio Iglesias o de carácter más internacional muchos de ellos italianos como Raffaella Carrá o Collage, sin olvidarnos de ABBA en plena época donde adaptaba sus canciones al español, siendo muy recordada su adaptacion de Chiquitita. Un programa muy recordado por muchos. 

PD: les dejo con la cabecera y sintonía del programa, así como algunas actuaciones e intervenciones durante el mismo. 

Cabecera y sintonía

Camilo Sesto y Angela Carrasco-Callados

ABBA-Chiquitita

Rocio Dúrcal-Tarde

Collage-Poco a poco me enamore de tí

Miguel Gallardo-Otro ocupa mi lugar

Georgie Dann-El bimbo

Jaime Morey-Se enamoró

Rocío Jurado en 300 millones

Viendo Juego de Tronos

Antes de nada, decir que no soy especial fan de las series. Soy más de películas o en el caso de las series de SitCom y poco más. Sin embargo, caí ante la presión social ante determinadas series que estaban (y están) en alza y me ví "obligado" (así; entre comillas) a verlas. Ahi es donde entrá Juego de Tronos, que comenzó en 2011 y yo no ví por primera vez hasta 6 años más tarde, por lo que tuve que aplicarme a la hora de ponerme al día. 

Basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escrita por el estadounidense George R. R. Martin, la serie es un drama de fantasía medieval relata las vivencias de un grupo de personajes de distintas casas nobiliarias en busca de gobernar Poniente, un continente ficticio, dividido en varíos Reinos que se unieron bajo el mando de la Casa Targaryen en lo que se conoce como el Trono de Hierro que debe ser el Trono más incomodo de la historia (permitanme la broma). Quien este sentado en el Trono de Hierro tendrá control sobre los Reinos que conforman Poniente. 

Los Targaryen dividieron Poniente en cuatro regiones principales: Norte, Sur, Este y Oeste, nombrando cuatro como Guardianes de cada una de las regiones. Al principio de la serie, tenemos a la Casa Lannister ("Los Lannister pagan sus deudas") como Guardián del Oeste, la Casa Stark como Guardián del Norte, Casa Tyrell como Guardian del Sur y Casa Arryn com Guardian del Este. 

La serie comienza con Robert Baratheon como Rey de los Siete Reinos, el cual expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen. Desde ese momento, y practicamente en toda la serie, Daenerys Targaryen, hija del depuesto Rey Aerys II Targaryen, será la legitima hederera al Trono de Hierro (tras la brutal muerte de su hermano).

Ese es el comienzo y teniendo en cuenta que son varías temporadas, todo irá cambiando. Si algo destacan son las muertes (muchas de ellas terribles y en algunos casos de personajes importantes durante la temporada en cuestión), desnudos integrales, escenas sexuales (incluído el incesto), parlamentos y un aire fantástico que lo envuelve todo. Hablar de todo lo referente a Juego de Tronos es imposible en un solo post. La traición, la venganza y el honor se hacen presente en una serie que ha cambiado muchos conceptos vigentes hasta su aparición.

Entre los actores que se han dado a conocer por Juego de Tronos tenemos a Emilia Clarke (la eterna Daenerys Targaryen, madre de Dragones), Kit Harrington como el taciturno John Nieve, Sophie Turner como Sansa Stark, Lena Headey como Cersei Lannister (la más mala e intrigante con la que te puedes topar), Peter Dinklage como Tyrion Lannister y muchos y muchos y muchos actores. Se me han quedado en el tintero bastantes actores que son importantes en todas las temporadas, pero es que imaginense la cantidad de actores que han participado y que sólo estuvieron dos o tres temporadas (generalmente de la forma más terrible). 

La serie es reconocida como una de las mejores de la historia, pero aparte de eso ha tenido el honor de recibir muchísimos premios entre los que se encuentran 47 Primetime Emmy (excelencia en la programación televisiva en primetime), lo que la convierte en la serie con mayor cantidad de Emmys en la historia de la televisión. La verdad es que llegue tarde a verla, pero mereció la pena. Muy recomentable. 

I love Lucille Ball

En los 50, los estadounidenses pudieron disfrutar de una serie cómica protagonizada por un matrimonio que también lo era en la vida real. La serie en cuestión se titulaba I love Lucy (Yo amo a Lucy) y estaba protagonizada por el matrimonio formado por Ricky Ricardo y Lucy Ricardo en un sinfín de situaciones cómicas. Ni que decir que los actores protagonistas eran el cubano Dezi Arnaz y Lucille Ball; nuestra querida Lucille Ball. 

Primero modelo y después actriz, ahora parece que Lucille Désirée Ball (pues ese era su nombre completo) sólo es conocida por sus incursiones televisivas, pero lo cierto es que sus inicios actorales los tenemos en Broadway (entonces con el nombre artístico de Dianne Belmont), haciendo papeles pequeños posteriormente para la RKO y después participando en películas de Serie B, incluso siendo protagonista de una de las películas de los hermanos Marx "El Hotel de los Líos" (que no es ni mucho menos la mejor de los celebres hermanos) o participando en películas de suspense (muy alejadas de sus papeles cómicos posteriores) con obras como "El Asesino Poeta" (dirigida por Douglas Sirk y compartiendo protagonismo con Charles Coburn y George Sanders, incluyendo un pequeño papel de Boris Karloff) y "Envuelto en la Sombra" o el drama romántico "Su Última Danza" (con Henry Fonda). 

Con George Sanders

Fue durante esos años cuando se enamoró y casó con el actor y músico cubano Desi Arnaz con el que estuvo casada 20 años, tuvo dos hijos, creó la productora Desilu y compartió protagonismo en una serie como I Love Lucy (que él dirigía), la cual ganó cinco premios Emmy durante los seis años que estuvo en antena. 

Marido y mujer

Podemos decir que I love Lucy fue el inició de las comedias de situación que tanto se extendieron en décadas posteriores y que hizo de una mujer como Lucille una mujer a la que todos adoráramos (el título no era para menos) como aquella Lucy que era una mujer inocente, pero ambiciosa y que hacía reir por las situaciones surrealistas que vivía. Una mujer hecha para la comedia (a recordar muchas escenas entre ellas la de la factoría de chocolate, considerada una de las mejores de la historia cómica estadounidense).

Los años 50 y parte de los 60 no fueron fáciles para nuestra Lucille. Problemas con el Comité de Actividades Antiestadounidenses por su filiación al partido comunista y las continuas infidelidades de su marido que llevaron al divorcio definitivo en 1960. 

El reconocimiento en forma de premios lo tuvo en vida: Ball recibió varias nominaciones a los Premios Emmy, de los que ganó cuatro, ganó el Premio Women in Film Crystal (para honrar a mujeres por su labor en los medios), el Premio Cecil B. DeMille en 1979, el premio a su trayectoria del Centro John F. Kennedy en 1986 y el Premio Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989 (que recibió poco antes de morir). Más allá de galardones, se ganó el cariño del público... y es que a Lucille Ball, la Reina de la comedia estadounidense, sólo se la puede querer. 

Tributo

Problemas para acostarse

Lucy y los chocolates

¡¡¡Campeones!!!

Voy a hacer referencia ahora sobre una de las series míticas de la televisión japonesa, que tuvo más que gran predicamento en España (hasta la veían los que no les gustaba el fútbol). Resulta que está basada en un manga llamado Capitán Tsubasa creado por el historietista Yōichi Takahashi en 1981, que enseguida tendría su serie de televisión del mismo nombre, pero que en Hispanoamérica se llamó Supercampeones y en España se tituló Campeones, pero la gente la conoció como Oliver y Benji por la sintonía inicial en el país.

La trama se centra en la relación de Oliver  Atom (Tsubasa Ozora en el original) con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos y la competición, así como los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan. 

Entre los personajes conocidos por todos, aparte del protagonista tenemos Benji Price, Bruce Baker, Julian Ross, Mark Lenders, Dani Melow y tantos otros, que hicieron soñar a más de uno con disparos imposibles en medios de campos kilométricos en partidos interminables donde el balón hacía giros extraños (e imposibles, claro), aparte de ese excesivo dramatismo en algunas escenas.

La serie tuvo diferentes etapas e incluso acabaron por nuevas series donde iban al Mundial. Lo curioso (aunque no es de extrañar) es que La Asociación japonesa apoyó el desarrollo de la serie porque vieron un gran potencial para crear aficionados al fútbol.

Más allá de lo expresado, la serie trata temas como el compañerismo, capacidad de superación e incluso sobreponerse a los malos resultados siempre si se tiene el tesón adecuado. Por eso son campeones. 

Intro japonesa

Intro española (Oliver y Benji)