[Podcast y reseña] Cómics sobre el síndrome de Down: "Tranquila", de Gol, Santi Selvi y Jessica Requena

(Puedes escuchar el podcast de nuestro espacio sobre cómics en ESTE ENLACE)

 

   Volvemos a El sol sale por el oeste de Canal Extremadura con nuestra sección de radio sobre cómics y la intención, una vez más, de mostrar cómo este medio de comunicación sirve para hablarnos de cualquier tema que interese y hacerlo, por un lado, con datos y documentación que nos acercan a aprender más sobre el tema que se trate en cada caso y, por otro, con esa potencia emocional del arte que hace que lo narrado nos mueva por dentro y su mensaje nos llegue de forma más personal.

    Uno de los géneros que ha sabido tratar el cómic con frecuencia, y hacerlo fantásticamente, es el de las biografías (ver ejemplos AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ). A veces una biografía tiene interés por la relevancia histórica del personaje sobre el que se hace, pero en otras ocasiones el valor de una biografía radica no tanto en ser la de un personaje conocido sino en centrarse en una persona corriente, un ciudadano de a pie, pero cuya vida representa de una u otra forma a un colectivo, a una clase social o a una generación, convirtiéndose entonces en una historia cuyo valor e interés supera el ámbito individual, familiar o local para adquirir así una nueva lectura, más amplia y digna de atención para todos.

    

    Este es el caso del cómic Tranquila, dibujado por José Miguel Gómez Andrea "Gol" y guionizado por Santi Selvi a partir del relato de Jessica Requena, hermana del protagonista y coprotagonista también de esta historia. Nos encontramos aquí, ni más ni menos, que con la historia de Sergio y su familia y el subtítulo de la obra, La suerte de haber tenido un hermano con síndrome de Down, nos pone en la pista del mensaje principal que nos va a transmitir esta biografía.

    A menudo en el cómic -así como en otros medios- el tema de la discapacidad, o de la diversidad funcional, que podría ser una expresión quizá más afortunada, se trata desde un punto de vista divulgativo. Si habláramos de este tipo de enfoque, y aunque pueda variar el grado de dramatización o de ficción de la obra, nos situaríamos en ese tipo de obras que se engloban bajo la etiqueta de medicina gráfica (VER) y que se encuentra en auge en los últimos años, con cada vez más obras disponibles sobre temas de salud y similares (VER), un interés creciente por parte del público y un interés también en aumento por parte de los profesionales sanitarios (VER). De hecho ya tratamos este tema en Canal Extremadura como puede escucharse AQUÍ.

    Sin embargo la obra de la que hablaremos hoy se decanta más por narrar una experiencia vital y no se centra en datos técnicos ni en la divulgación de cuestiones científicas, si bien tiene el valor de plantear, precisamente con el interés y la emotividad que transmite una vida real, muchos de los principales temas y experiencias que suelen acompañar a las circunstancias de las personas síndrome de Down y sus familias, por lo que bien puede servir este cómic, entre otras cosas, como acercamiento a la problemática social a la que se enfrentan estas personas en temas como la salud, la educación, la formación laboral y la inclusión social en general.

    En Tranquila Jessica Requena nos cuenta su vida junto a su hermano Sergio, que lamentablemente murió. Al hacerlo los que tenemos familiares síndrome de Down veremos reflejadas experiencias muy similares a las nuestras pero, como decíamos, también puede servir este cómic para acercar esta realidad social a personas ajenas a ella. Al contarnos esta historia, sobre todo al principio, se suceden de forma muy interesante los acontecimientos de una forma no lineal, algo que me hubiera gustado que incluso se mantuviera más claramente durante toda la obra, pues quizá así la historia nos podría transmitir también -aunque en cierta forma ya lo hace- que la experiencia humana, la vida, no funciona siempre con esa estructura lineal pasado-presente-futuro que casi siempre nos transmiten los relatos de nuestra cultura, y este punto de vista podría ser de gran consuelo ante las adversidades (recuérdese un punto de vista parecido en la película La llegada de Denis Villeneuve, 2016: VER; adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang).

  
   El dibujo de Gol se muestra muy adecuado para esta historia cotidiana. El bitono negro y azul aporta el tono de crónica y documento real, destacando a los personajes y sus expresiones cuando hace falta y detallando más los fondos cuando es preciso para situar el contexto. Algo parecido puede decirse del guion de Santi Selvi, que hace transcurrir la historia de forma amena, interesante y fluida para cualquier lector, sea o no un habitual de los cómics. Todo el conjunto tiene un agradable equilibrio a la hora de dosificar lo emocional. El resultado es que se consigue que la historia particular tenga valor e interés universal y, especialmente, transmita un mensaje claro: las posibles dificultades que presenta el síndrome de Down se ven ampliamente compensadas y superadas por todo lo bueno que acompaña a la convivencia con estas personas.

   Existen otras publicaciones en las que las personas síndrome de Down son protagonistas, casi siempre surgidas con el apoyo de instituciones que gestionan las propias familias o personas cercanas a estos protagonistas. Así, podemos citar las dos historietas de Super Char de Down España (VER y VER), de descarga gratuita y en formato de lectura fácil (incluyen actividades), Downtown, un cómic humorístico sobre todo, de la editorial Dibbuks (2012 - VER) o Cómic 21, obra colectiva publicado en apoyo a la asociación Síndrome de Down de Granada en 2012, por ejemplo; aunque también son interesantes sin centrarse específicamente en el síndrome de Down cómics como Participación sin barreras, sobre los distintos tipos de discapacidades, incluyendo las de tipo intelectual (disponible AQUÍ),  Somos de colores, elaborado en el C.E.I.P. Fernando de Rojas (está AQUÍ e incluye actividades) o el proyecto Inclusion Man, que coordina Alex de la Fuente en Montijo (Badajoz), VER.

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast] El guion en el comic

Ayer pasamos por El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar con nuestros socios Gol y Carlos Díaz Correia sobre el guion en el cómic.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 5:30

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).

 

    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.

    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:

- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.

- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.

 

- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:

- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).

- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).

- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).

- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).

- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).

- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 

- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).

- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).

Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:

- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).

- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast] La Saga de Grimr de Jéremie Moreau

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 8:00 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

Nueva reseña de cómic europeo que recomienda Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso la obra de un autor joven, Jéremie Moreau (París, 1987) que viene pisando fuerte en el campo de la BD con un intenso y original trabajo que ha merecido ya diversos reconocimientos, entre los que destaca el Fauve d’Or (Premio a la mejor obra) en el Festival de Angoulême 2018 por, precisamente, el cómic recomendado, “La saga de Grimr”.

Islandia, siglo XVIII, territorio ocupado como dudoso protectorado de Dinamarca, que se dedica a expoliar sus recursos sin disimulo; tierra estremecida por la violencia de la naturaleza, en plena ebullición, con frecuentes erupciones volcánicas y corrimientos de tierra. En una de esas explosiones, Grimr, un niño pelirrojo y de fuerza inusitada, consigue escapar de una nube de polvo volcánico, en la que, para su desgracia, queda sepultada su familia; el pequeño queda huérfano y a su suerte. Capturado por esclavistas, consigue huir y es acogido por Vigmar, una especie de poeta-filósofo-buscavidas, que le inculca como valor esencial, como guía para la vida, la importancia de la “fama”, la reputación, aquello que quedará de ti una vez que ya no estés: vivir la vida como algo que merezca ser recordado, que deba ser contado de padres a hijos, “crear una saga”. A partir de aquí la narración acompaña a Grimr Enginsson (“Hijo de nadie”), que se convierte en un joven grande y de fuerza hercúlea, un superviviente que deberá enfrentarse, a su pesar, a situaciones extremas, en esa sociedad empobrecida y viciada, en constante lucha y conflicto interior, como la propia Islandia.

Jéremie Moreau desarrolla en esta obra una narración envolvente y con tintes de epopeya, creando unos personajes profundos e intensos. Su dibujo se caracteriza por el uso de una acuarela cargada de energía e intensidad, con la que crea una imponente atmósfera narrativa, a la par que plasma la grandiosidad de los paisajes islandeses y define a los protagonistas de la trama; para completar sus detalles y rasgos esenciales utiliza la plumilla, con líneas finas y escogidas.

El autor tiene ya una buena trayectoria a sus espaldas: antes que “La saga de Grimr” (2017) publicó “El mono de Hartlepool” (con guion de Wilfred Lupano, 2012) y “Max Winson” (2014). En 2019 publicó en Francia “Penss et les plis du monde” (traducido significa algo así como “Penss y los pliegues del mundo”), que gira en torno a las vivencias de un cazador que, en época prehistórica, pasa gran parte del día contemplando la belleza de la naturaleza, por lo que es rechazado por su clan y se ve abocado a una supervivencia incierta.

“La saga de Grimr” está publicado en España por Norma editorial, 230 páginas, cartoné, color, al precio de 29,95 €.

[Podcast] Los viajes de Gulliver

Hoy hemos pasado por nuestra sección en El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar de nuestra última adaptación, Los viajes de Gulliver. Damos las gracias a Plena Inclusión Montijo, por colaborar con nosotros.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ

[Podcast] Food Wars

FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.

Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros. 

El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.

La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.

Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.

El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini. 

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

 

     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 

 

     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 

 

     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 

 

“Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.

 

     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 

- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 

- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 

- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 

- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 

- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 

- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)

 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 

- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 

Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 

- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 

- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 

- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 

- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 

- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)

Etc.

 

Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ

Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

[Reseña] Matadero Cinco

[Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 6:50) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste] 

Comenzamos el año con una nueva recomendación de Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros. Se trata en esta ocasión de una adaptación al cómic de una de las grandes novelas del siglo XX: “Matadero Cinco” subtitulada La cruzada de los niños, obra del norteamericano Kurt Vonnegut (Indianápolis, 1922), adaptación realizada por Ryan North (Ottawa, 1980) al guion y Albert Monteys (Barcelona, 1971) al dibujo.

Lo cierto es que lo primero que pensé al saber de este proyecto fue: “¿De veras? ¿Van a adaptar “Matadero Cinco”? ¡Qué difícil!”. Y luego: “En todo caso, de salir bien, el cómic será una joya. Y estando Monteys de por medio, no me extrañaría”. No es labor sencilla llevar a cabo una adaptación, máxime cuando la novela que propones trasladar tiene un marcado tinte experimental, con infinidad de saltos en el tiempo, con un estilo narrativo de una intensidad contenida como el de Vonnegut. Y claro, ¿para qué adaptar una obra que, en sí misma, es plena? Pues bien, he de decir que, en mi opinión, lo han conseguido: el cómic, incidiendo desde un inicio en que es una adaptación al lenguaje gráfico (dicen en sus primeras páginas: “Ambas versiones de la historia son muy parecidas, solo que la nuestra tiene más dibujos”), logra trasladar magistralmente la novela mediante viñetas, bocadillos y cuadros de texto, dándole una nueva vida, creando una nueva obra rica y poderosa, una magnífica adaptación con entidad en sí misma.

 

“Matadero Cinco” es la historia de Billy Pilgrim, una persona que “se ha desprendido del tiempo”, un hombre que va viviendo su vida sin un orden cronológico cierto: tan pronto puede estar en su consulta de optometrista a los 33 años, como a los 21 siendo prisionero de guerra, estar experimentando su nacimiento o muerte, o revivir el momento en que, a los 45 años, fue secuestrado por un platillo volante del planeta Trafalmadore. Y, además, es una narración antibelicista, denuncia del sinsentido de la guerra tomando como nefasto paradigma el bombardeo de la ciudad alemana de Dresde por parte de aviones británicos y americanos, al final de la Segunda Guerra Mundial. En ese bombardeo murieron 135.000 personas, prácticamente todos los habitantes de esa ciudad; de los pocos supervivientes, la mayoría eran prisioneros estadounidenses que estaban encerrados en los sótanos de los mataderos, entre los que se encontraba el propio Kurt Vonnegut, así como el protagonista de nuestra historia, Billy Pilgrim.

 

El guion, como ya se ha comentado, construye una excelente adaptación de la novela, y comienza por mostrarnos unas primeras páginas introductorias, con presentación de la línea temporal del protagonista así como de los personajes secundarios de la trama, para pasar a mostrarnos a Billy Pigrim como soldado torpe e inútil incluso para protegerse a sí mismo, poco antes de comenzar los saltos en el tiempo.

El dibujo de Albert Monteys es sencillamente magnífico, con gran expresividad de los personajes, con gran capacidad para la ambientación de situaciones y espacios, con dominio pleno del medio.

 

En cuanto a los autores, Ryan North es un conocido guionista ganador de varios Premios Eisner y Harvey. Entre sus obras destacan los cómics de la célebre “Hora de Aventuras”, así como “La máquina de guerra” o, actualmente, la serie “La imbatible Chica Ardilla” para Marvel. Por su parte, Albert Monteys en uno de los dibujantes españoles más en forma en la actualidad: además de por su serie para la revista El Jueves “Tato, con moto y sin contrato”, en los últimos años ha destacado por su cómic “¡Universo!” (editado inicialmente en formato digital por Panel Syndicate y ganador de Premio a mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona en 2019).

 

“Matadero Cinco” se encuentra publicada en España por la Editorial Astiberri, en una excelente edición en cartoné, 192 páginas a color, al precio de 18 €.

El Sol sale por el Oeste con Invencible

Hoy volvemos a El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, y en esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de “Invencible”, de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

"Invencible es un cómic de superhéroes aparecido en 2003 con una serie de características que lo diferencia de sus hermanos de las grandes compañías: La principal es que es un cómic de autor. Durante los 15 años en los que se ha publicado (la serie finalizó en 2018) siempre ha tenido el mismo guionista (Kirkman) y, desde el número 8 hasta el 144 (el último), el mismo dibujante (Ottley), salvo algunos números especiales. Esto hace que la historia, los personajes y el universo (los universos) en el que habitan sean excepcionalmente coherentes y consistentes. Por ejemplo: si un personaje muere, mejor no esperes que vuelva a la vida 10 números después.

Otra característica es que busca el realismo dentro de la ficción. Los personajes sienten emociones creíbles, toman decisiones creíbles y el universo en el que viven realmente es afectado por sus acciones, no solo teniendo que ser rescatados cuando hace falta. Otro ejemplo: Si eres un superhéroe y la máscara no te tapa toda la cara, es bastante probable que quien te conoce te reconozca.

Y mi característica favorita: Es un cómic muy bueno hecho con mucho cariño a los cómics de superhéroes. Aunque tira más de un gancho a los riñones del cómic de superhéroes de toda la vida, lo hace siempre desde la buena intención, como una puya entre colegas. Es un cómic adulto, en el que los personajes practican sexo, a veces son estúpidos y, sobre todo, sangran, pero no da la impresión de otros cómics de superhéroes de la misma época que parecen estar recordándote todo el tiempo “no somos para adolescentes”. Y, sobre todo, ¡SE PERMITE SER DIVERTIDO!

El dibujo (en mi opinión, magnífico) de Ryan Ottley en ocasiones roza el gore, lo que desde mi punto de vista es acertado aunque no sea un estilo que me haya gustado nunca. Pero si te pasa como a mí, que en ocasiones te saca de la historia ver a un personaje súper poderoso darle un puñetazo a un ladronzuelo, que este salga volando y destroce una pared y ni le sangra la nariz...; aquí no va a pasar.

El guionista Robert Kirkman es quizá más conocido por su otra gran serie, “The Walking Dead”, además de ser el primer autor que ha entrado como uno de los socios de Image desde su creación.

Ryan Ottley, una vez terminado Invencible, ha estado dos años como dibujante principal de The Amazing Spider-man en Marvel.

En este momento se está produciendo una serie de animación de Invencible para Amazon y una película de acción real. Los cómics se pueden encontrar en España en dos ediciones muy cuidadas de la editorial Aleta: una en rústica que recopila unos 8 números por volumen (+ extras) y una en cartoné que recopila unos 15 números por volumen (+ extras).

En resumen, y en mi opinión, Invencible no es solo el mejor cómic de superhéroes que se ha hecho nunca fuera de Marvel y DC: Es el mejor cómic de superhéroes que he leído en los últimos 20 años."

Mon 

El sol sale por el Oeste con Grafito Editorial

Hoy en nuestra sección de El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, charlaremos con Guillermo y Yolanda, los editores de Grafito Editorial.

Os esperamos a eso de las 12 en vuestro dial o en www.canalextremadura.es

¡Javier de Isusi gana el Premio Nacional del Cómic!

Hoy estamos de enhorabuena. Nuestro asociado y amigo Javier de Isusi ha ganado el Premio Nacional del Cómic de este año por su obra La Divina Comedia de Oscar Wilde.

 

Os dejamos con la entrevista que le hicimos el año pasado en La Tarde Contigo de Canal Extremadura Radio hablando de la obra.

Hoy en la radio... LA MAZMORRA (Joann Sfar / Lewis Trondheim)

Hoy a eso de las 12 volvemos a El Sol sale por el Oeste de Canal Extremadura Radio a hablar de La Mazmorra

LA MAZMORRA (Joann Sfar / Lewis Trondheim) 

            Nueva recomendación de Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso de una serie de cómics que no sólo componen una saga de fantasía y aventuras valiosa por sí misma, llena de acción y diversión, sino que suponen un proyecto de revisión del género actualizándolo desde una perspectiva más contemporánea que se incardina, a su vez, dentro de un ambicioso movimiento de renovación del cómic europeo; se trata de “La Mazmorra”, de Joann Sfar y Lewis Trondheim. Concretamente, dada la amplitud de la obra, la recomendación se ha centrado en su primer arco argumental, la saga “Zénit”. 

            Pongámonos en situación: años 90, Francia; una nueva hornada de autores dentro del cómic francobelga en plena inquietud creativa está desarrollando una nueva narrativa, más moderna, con un enfoque innovador en cuanto a sus guiones, estilos gráficos y formatos. Surge la llamada Nouvelle BD (una Nueva Ola dentro de la historieta europea) con autores como David B., Blutch, Menu, Christophe Blain, Emmanuel Guibert,… que publican historietas en la editorial L`Association alejados de los estándares del clásico álbum europeo, renovando temáticas y formas de narrar.  

             En este ambiente de renovación, Joann Sfar y Lewis Trondheim lanzan “La Mazmorra” en el año 1998, creando una saga que aspira a darle una vuelta de tuerca al género de la fantasía heroica, con un estilo de guion y dibujo innovadores. Las tramas, manteniéndose dentro de las temáticas tradicionales, incorporan una perspectiva que combina épica con humor de forma constante, logrando un acertado equilibrio que no cae en la parodia, sino que nos lleva por la trama con una sonrisa constante; el dibujo huye del realismo (y de los estereotipos del héroe clásico) y nos muestra como protagonistas a animales antropomorfos de gran expresividad.  

             La Mazmorra es un castillo medieval de Terra Amata (mundo en el que se desarrollan las aventuras) al que acuden aventureros de todo el orbe a desafiar a los monstruos que allí se congregan en defensa de su gran tesoro; pero los protagonistas de la trama no son los aventureros, que fracasan reiteradamente en su empeño, sino los habitantes de la fortaleza: el guardián de la Mazmorra Jacinto de Cavallère, el pato Herbert de Vaucanson, duque heredero caído en desgracia, el guerrero saurio Marvin, la gata Isis de Cefalonia, y la pléyade de monstruos que pueblan el lugar. La saga se desarrrolla en 3 líneas o arcos argumentales principales que giran en torno a la propia Historia de la Mazmorra: “Zénit” sitúa la acción en el momento de su máximo apogeo, “Amanecer” muestra el origen de la Mazmorra, mientras que “Crepúsculo” narra su decadencia y final. La idea original de sus autores era que cada uno de estos arcos constase de 100 números, de modo que en 300 capítulos de 48 páginas cada uno se nos contase el pasado, presente y futuro de la Mazmorra, narrando un sinfín de aventuras con las que explorar hasta el fondo el género de la fantasía heroica y la aventura. De hecho, en su propia numeración los álbumes publicados hacen referencia a su orden cronológico (los de “Amanecer comienzan en el -99, los de “Crepúsculo” en el 101). A ello, además, se sumaban otras líneas de duración indefinida: “Festival”, con nuevas aventuras de Herbert y Marvin; y “Monstruos”, donde se desarrollaban las historias de algunos personajes secundarios. No obstante, como se podrá intuir y para lamento de sus numerosos seguidores, tal proyecto no se ha llevado a fin conforme estaba pensado, reduciéndose a un total de 36 álbumes incluyendo todas las series. Fueron publicados entre 1998 y 2016, y en ellos participaron numerosos dibujantes del cómic francobelga, además de los propios Sfar y Trondheim, como Christophe Blain, que se encarga de los primeros números de “Amanecer”, Manu Larcenet, que dibuja los 5 números de “Festival”, Boulet, Kerascoet, Mazam... 

El arco Zénit, cuya lectura he recomendado a Mon, nos cuenta las aventuras de Herbert de Vaucanson, un pato antropomorfo que acaba enrolado en el personal de la Mazmorra y que, por accidente, es portador de la Espada del Destino, arma mágica que sólo podrá empuñar cuando haya realizado tres hazañas valiéndose únicamente de sus manos. Acompañado de su amigo Marvin, feroz y leal guerrero saurio, tendrá que emprender peligrosas empresas a la orden del Guardián de la Mazmorra, en una serie de aventuras en constante evolución.  

“La Mazmorra Zénit” consta de un total de 6 álbumes, compilados en el primer volumen de una edición integral que está publicando actualmente Norma editorial (316 páginas, cartoné, color, 35 €). Para el mes de noviembre está anunciada la publicación del segundo integral, que integrará los 5 números de “Amanecer” y 3 de la saga “Monstruos”. 

Entrevista a Fidel Martínez: Sarajevo Pain

Ayer, en nuestra sección sobre cómics del programa El sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, tuvimos el placer de charlar con Fidel Martínez, grandísimo dibujante, y autor del cartel de la Salita de este año, sobre su última obra, Sarajevo Pain, editado por Norma Editorial.

Escuchadle, que merece muchísimo la pena.

XI Salita del Cómic on-line

Ya llegó el momento marcado en rojo en nuestros calendarios... el primer fin de semana de octubre, exTreBeO se encarga de organizar la Salita del Cómic. Un fin de semana intenso, lleno de actividades, charlas, y mucho cómic.

Este año, como bien sabréis, todo ha cambiado... nuestros planes han sido modificados... o confinados, si se prefiere. Las restricciones sanitarias nos han impedido seguir adelante con una cita presencial, que, además, este año íbamos a realizar en Badajoz. Pero no dejaremos que eso nos detenga. Hay que aprovechar el magnífico cartel que Fidel Martínez ha realizado para la ocasión, y que aquí os mostramos...

Un Fidel al que entrevistaremos en nuestra sección de El sol sale por el oeste, de Canal Extremadura Radio, el próximo martes 6 de octubre, a eso de las 12:00, para que nos hable de su última obra, Sarajevo Pain.

Además, nuestro cómic gigante verá la luz a partir del lunes 5 en nuestra web. Cada día, de lunes a viernes, subiremos una nueva página de la historia de este año, escrita por Antonio Roguera, titulada El cómic en el Arte. Haremos un recorrido por la historia del Arte destacando algunas de las relaciones entre ambas cosas, utilizando a algunos personajes de cómic que vienen a cuento (o no) para que nos lo expliquen. Esperamos que os guste.

Además, os ofreceremos entrevistas con nuestros autores, para que conozcáis en qué han trabajado este año, y qué proyectos preparan para el futuro. 

Cómo no, os presentaremos nuestras novedades editoriales: El número 11 de nuestra revista Harto!, con portada de Agustín Garriga, y tres nuevos Cuadernillos de exTreBeO, dedicados a Peneque, Paco Casares y el equipo David Cercas/Javier Orabich. Están a puntito de salir de imprenta, y en cuanto los tengamos en nuestras manos os los enseñaremos.

También seguiremos con nuestro webcómic, adaptando los dos primeros viajes de Gulliver. Si todo va bien, antes de final de año saldrá en papel.

Continuaremos con exposiciones online: colgaremos algunos de nuestros antiguos cómics en vivo para que podáis disfrutarlos todos.

Y os regalaremos algunos cómics gratis... ¿recordáis nuestro primer webcómic, Matías Desencadenado? Pues pronto podréis descargarlo en nuestra sección de Lektu.

Habrá más sorpresas, algunas aun por confirmar. Intentaremos hacer este mes de octubre lo más atractivo posible para los amantes de los cómics.

Un saludo desde el ciberespacio extremeño.

El equipo de exTreBeO.

238 exTreBeO micropodcast: DON TALARICO y DESCALZOS

DON TALARICO, una divertida serie ambientada en en los tiempos de la Reconquista, es quizás una de las obras más valiosas de Jan y, posiblemente, también una de las menos conocidas.
Se recupera una obra editada hace más de 40 años y que, hasta la fecha, no se ha podido volver a publicar al haber desaparecido los originales.
Guion y dibujos de JAN. Amaniaco Ediciones

DESCALZOS. LOS DOCE APÓSTOLES DE MÉXICO
Editorial: Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste
Colección: Extremeños en Iberoamérica y Europa- Historieta
En enero de 1524 partieron del puerto de Sanlúcar de Barrameda los Doce Apóstoles de México, un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo. Arribaron a Veracruz, en México, casi cuatro meses después. Su aventura no estuvo exenta de peligros y vicisitudes, pero sobre todas ellas triunfó su entrega y su convencimiento de que los indios también eran hijos de Dios.

Descárgalo AQUÍ  238 exTreBeO micropodcast (en mp3)

[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]

o ESCÚCHALO online pinchando directamente.

TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX

(y en iTunes)