[Podcast y reseña] Cómics sobre el síndrome de Down: "Tranquila", de Gol, Santi Selvi y Jessica Requena

(Puedes escuchar el podcast de nuestro espacio sobre cómics en ESTE ENLACE)

 

   Volvemos a El sol sale por el oeste de Canal Extremadura con nuestra sección de radio sobre cómics y la intención, una vez más, de mostrar cómo este medio de comunicación sirve para hablarnos de cualquier tema que interese y hacerlo, por un lado, con datos y documentación que nos acercan a aprender más sobre el tema que se trate en cada caso y, por otro, con esa potencia emocional del arte que hace que lo narrado nos mueva por dentro y su mensaje nos llegue de forma más personal.

    Uno de los géneros que ha sabido tratar el cómic con frecuencia, y hacerlo fantásticamente, es el de las biografías (ver ejemplos AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ). A veces una biografía tiene interés por la relevancia histórica del personaje sobre el que se hace, pero en otras ocasiones el valor de una biografía radica no tanto en ser la de un personaje conocido sino en centrarse en una persona corriente, un ciudadano de a pie, pero cuya vida representa de una u otra forma a un colectivo, a una clase social o a una generación, convirtiéndose entonces en una historia cuyo valor e interés supera el ámbito individual, familiar o local para adquirir así una nueva lectura, más amplia y digna de atención para todos.

    

    Este es el caso del cómic Tranquila, dibujado por José Miguel Gómez Andrea "Gol" y guionizado por Santi Selvi a partir del relato de Jessica Requena, hermana del protagonista y coprotagonista también de esta historia. Nos encontramos aquí, ni más ni menos, que con la historia de Sergio y su familia y el subtítulo de la obra, La suerte de haber tenido un hermano con síndrome de Down, nos pone en la pista del mensaje principal que nos va a transmitir esta biografía.

    A menudo en el cómic -así como en otros medios- el tema de la discapacidad, o de la diversidad funcional, que podría ser una expresión quizá más afortunada, se trata desde un punto de vista divulgativo. Si habláramos de este tipo de enfoque, y aunque pueda variar el grado de dramatización o de ficción de la obra, nos situaríamos en ese tipo de obras que se engloban bajo la etiqueta de medicina gráfica (VER) y que se encuentra en auge en los últimos años, con cada vez más obras disponibles sobre temas de salud y similares (VER), un interés creciente por parte del público y un interés también en aumento por parte de los profesionales sanitarios (VER). De hecho ya tratamos este tema en Canal Extremadura como puede escucharse AQUÍ.

    Sin embargo la obra de la que hablaremos hoy se decanta más por narrar una experiencia vital y no se centra en datos técnicos ni en la divulgación de cuestiones científicas, si bien tiene el valor de plantear, precisamente con el interés y la emotividad que transmite una vida real, muchos de los principales temas y experiencias que suelen acompañar a las circunstancias de las personas síndrome de Down y sus familias, por lo que bien puede servir este cómic, entre otras cosas, como acercamiento a la problemática social a la que se enfrentan estas personas en temas como la salud, la educación, la formación laboral y la inclusión social en general.

    En Tranquila Jessica Requena nos cuenta su vida junto a su hermano Sergio, que lamentablemente murió. Al hacerlo los que tenemos familiares síndrome de Down veremos reflejadas experiencias muy similares a las nuestras pero, como decíamos, también puede servir este cómic para acercar esta realidad social a personas ajenas a ella. Al contarnos esta historia, sobre todo al principio, se suceden de forma muy interesante los acontecimientos de una forma no lineal, algo que me hubiera gustado que incluso se mantuviera más claramente durante toda la obra, pues quizá así la historia nos podría transmitir también -aunque en cierta forma ya lo hace- que la experiencia humana, la vida, no funciona siempre con esa estructura lineal pasado-presente-futuro que casi siempre nos transmiten los relatos de nuestra cultura, y este punto de vista podría ser de gran consuelo ante las adversidades (recuérdese un punto de vista parecido en la película La llegada de Denis Villeneuve, 2016: VER; adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang).

  
   El dibujo de Gol se muestra muy adecuado para esta historia cotidiana. El bitono negro y azul aporta el tono de crónica y documento real, destacando a los personajes y sus expresiones cuando hace falta y detallando más los fondos cuando es preciso para situar el contexto. Algo parecido puede decirse del guion de Santi Selvi, que hace transcurrir la historia de forma amena, interesante y fluida para cualquier lector, sea o no un habitual de los cómics. Todo el conjunto tiene un agradable equilibrio a la hora de dosificar lo emocional. El resultado es que se consigue que la historia particular tenga valor e interés universal y, especialmente, transmita un mensaje claro: las posibles dificultades que presenta el síndrome de Down se ven ampliamente compensadas y superadas por todo lo bueno que acompaña a la convivencia con estas personas.

   Existen otras publicaciones en las que las personas síndrome de Down son protagonistas, casi siempre surgidas con el apoyo de instituciones que gestionan las propias familias o personas cercanas a estos protagonistas. Así, podemos citar las dos historietas de Super Char de Down España (VER y VER), de descarga gratuita y en formato de lectura fácil (incluyen actividades), Downtown, un cómic humorístico sobre todo, de la editorial Dibbuks (2012 - VER) o Cómic 21, obra colectiva publicado en apoyo a la asociación Síndrome de Down de Granada en 2012, por ejemplo; aunque también son interesantes sin centrarse específicamente en el síndrome de Down cómics como Participación sin barreras, sobre los distintos tipos de discapacidades, incluyendo las de tipo intelectual (disponible AQUÍ),  Somos de colores, elaborado en el C.E.I.P. Fernando de Rojas (está AQUÍ e incluye actividades) o el proyecto Inclusion Man, que coordina Alex de la Fuente en Montijo (Badajoz), VER.

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).

 

    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.

    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:

- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.

- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.

 

- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:

- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).

- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).

- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).

- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).

- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).

- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 

- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).

- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).

Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:

- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).

- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

 

     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 

 

     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 

 

     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 

 

“Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.

 

     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 

- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 

- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 

- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 

- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 

- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 

- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)

 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 

- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 

Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 

- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 

- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 

- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 

- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 

- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)

Etc.

 

Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ

Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

AHORRAR COMPRANDO CÓMICS: 2.ª mano y descatalogaciones.

     [Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 8:24) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste]

    Para algunos hay vacaciones en Navidad y, dadas las circunstancias, que nos recomiendan una vida social más moderada por el bien de tod@s, parece buena idea que la lectura ocupe un lugar destacado entre las cosas que podemos hacer en nuestro tiempo libre. Si además nos planteamos cuidar nuestra salud en todos los aspectos, aparte de cuidar la alimentación y hacer algo de ejercicio físico, dar un descanso a nuestra mente y a nuestros ojos ante tanta pantalla seguramente sea esta que mencionamos una opción más que recomendable.

    Como la economía es algo que siempre hay que mirar, y más en estos tiempos de crisis, nos ha parecido que puede ser interesante sugerir algunas ideas para ahorrar en la compra de libros, concretamente en la de cómics, que es lo nuestro. Pero ¿cómo puede ser esto? En España, como sabemos, el precio del libro está oficialmente protegido y solo es posible encontrar descuentos de hasta el 5 % sobre el PVP (lo habitual que solemos encontrar, por ej., en librerías online) y el Día del Libro, que este año fue extraordinariamente en julio, se permiten descuentos del 10 %. Veamos, no obstante lo antedicho, cómo es posible ahorrar algo más...

- Si compramos cómics de 2.ª mano es obvio que encontraremos mejores precios. Si tenemos la suerte de vivir cerca de alguna librería o mercadillo que los tenga pues todo es fácil pues podremos ver su estado y valorar si nos conviene la compra con toda la información, pero lógicamente en estos casos estaremos limitados por la oferta concreta que tengan en ese establecimiento. Hay plataformas online como todocoleccion.nets/tebeos-comics donde encontraremos de todo, desde ofertas interesantes a otras que no lo son pues apenas ahorras nada (hay que informarse del precio de portada de un cómic para, teniendo en cuenta su estado, valorar la conveniencia de una compra y que no nos den gato por liebre). También veremos en estos sitios tanto a profesionales de la venta como ofertas de particulares. En general hay que asegurarse de que las obras estén completas (que no falte ningún tomo si son varios) o que realmente llegaran a publicarse completas, pues algunas series han sido canceladas por las editoriales antes de publicarse por completo y podemos adquirir si nos despistamos material que quizá no interese por estar incompleto. Lo recomendable es revisar alguna reseña al respecto. También hay que mencionar que a veces se usa el subterfugio de calificar un libro como "2.ª mano - como nuevo" para vender legalmente más barato un ejemplar que en realidad es totalmente nuevo. Iberlibro.com (propiedad de Amazon) es otra plataforma, a través de ella venden librerías de diversos países.

- Otra opción muy interesante es la de comprar material descatalogado, es decir, cómics que las editoriales ya no sirven bajo pedido a través de librerías pero cuyos últimos ejemplares se liquidan a precios muy ventajosos (a veces los descuentos superan el 50, el 60 % o más). Se trata de libros nuevos, a veces incluso no tienen demasiado tiempo, pero que por diversas razones no se han vendido bien (autores u obras no tan conocidos, deficiente promoción, PVPs caros,...) y los podemos encontrar en algunas librerías con sección de ofertas (citemos por ej. Universal Cómics de Barcelona o El coleccionista de cómics y Elektra Cómics de Madrid) o bien directamente sitios como Bibliostock, dedicado exclusivamente a este tipo de libros y que pertenece a Discoplay, empresa de venta por correspondencia que recordarán con nostalgia los oyentes de mediana edad.

    Los ejemplares descatalogados que encontraremos en estos y otros lugares de este tipo son similares (su catálogo depende, al fin y al cabo, de una misma oferta de liquidaciones de las editoriales) y vamos a citar algunos ejemplos a modo de recomendaciones que se pueden encontrar a fecha de hoy:

 

- Aleta Ediciones descatalogó hace unos meses su stock restante de la editorial italiana Bonelli, especializada en cómics de géneros como el western, el policíaco, el terror o la ciencia ficción de una calidad media más que decente. Añade la ventaja de que sus series están compuestas por tomos con aventuras independientes, así que podemos probar con ejemplares sueltos y si nos gustan comprar luego algunos más. Por destacar alguno, recordamos que en su momento hablamos aquí del personaje insignia de la editorial, Tex, un ranger de Texas cuyas aventuras disfrutaremos a través de los lápices y guiones de autores muy destacados (VER).

 

- Ponent Mon ha liquidado títulos interesantes de sus recopilatorios integrales de géneros como el histórico o el de aventuras. Destacamos series como Yugurta, Sudor de sol o Piratas, por ej.; así como obras de calidad destacada como Basil y Victoria (espléndido homenaje a las obras de Dickens), la adaptación de Ben-Hur que hizo Jean-Yves Mitton (VER), entre otras.

- La editorial Netcom2, posteriormente fusionada con Coeditum, tiene interesantes álbumes de origen francobelga para los amantes de la línea clara, tanto clásica como más actual. Así encontraremos de saldo algunos álbumes clásicos de Alix (un adolescente que, a modo de Astérix serio, por así decirlo, recorre con sus aventuras el antiguo imperio romano), la serie de 6 tomos de Lois (que nos lleva al siglo XVIII), el tomo integral de los 3 álbumes de El samaritano (una especie de cómic de detectives en la Palestina del siglo I, muy entretenido), entre otras.

- Hay muchas obras de diferentes editoriales, de agradable lectura y calidad decente o, incluso, destacada como el cofre con los 8 tomos del clásico Elfquest, algunos tomos del Sin City de Frank Miller (los 3 que se adaptaron para la 1.ª película), De sangre y ron mi Cuba (sobre la guerra de independencia cubana), Un largo destino de sangre (2 tomos, situada en la Primera Guerra Mundial), Solo los muertos no hablan (sobre la famosa vampira de Barcelona y su época), Fuga de la muerte de Fidel Martínez, autor al que entrevistamos por esta obra (sobre la vida del poeta Paul Celan; VER), adaptaciones de títulos de Agatha Vhristie (VER), algún libro teórico dedicado a autores como por ej. el gran Josep Coll del TBO (VER), las 2 obras publicadas de Guido, el negro, entretenido personaje de nuestro amigo Pedro Camello (VER), The cartoonist y Rosa y Javier de Paco Hernández (buenas novelas gráficas), cómic infantil como los 4 álbumes de Los misterios de la luna roja (VER), tomos finos en tapa blanda a solo 1,50 euros como un recopilatorio de historias cortas del gran Gene Colan o Charlie Moon (VER), entre otras muchas opciones disponibles.

- Algunos mangas destacables, incluidos algunos del gran Osamu Tezuka, por ej. (VER).

- Etc.

    Es una lástima que muchas de estas obras no hayan tenido una mejor suerte comercial (ediciones caras a veces, tiradas cortas, mala distribución y escasa promoción, prejuicios culturales hacia el cómic...) pero peor aún sería que desaprovecháramos la ocasión de disfrutar de ellas los que las valoramos ahora que están a precios tan ventajosos... ¡solo hasta agotar existencias, claro está! Esto incluye la posibilidad de adquirirlas para bibliotecas, si bien en el ámbito de las escolares hay una apuesta decidida de la Junta de Extremadura por las bibliotecas digitales, lo que ha dejado prácticamente sin fondos a las bibliotecas físicas. Todo ello, no hay que olvidarlo, en un contexto social de prevalencia casi absoluta de las pantallas, como se señala AQUÍ (min. 20:09). Así pues poco importa, lamentablemente, que estemos posiblemente en la época con el mejor, más accesible y más variado catálogo editorial de la historia. SNIF!

 

Antonio Roguera (redacc. exTreBeO)

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (portada) - GAB

¡Ahora sí!

Acabamos nuestro cómic gigante por este año, con la colaboración de GAB.

Nuestro amigo nos ofrece una portada para este cómic... ¡Esperamos que os guste!

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (epílogo) - Enrique Ventura

¡No se vayan todavía, que aun hay más!

Ya os dijimos que los cómics gigantes no se acaban tan deprisa... aquí os dejamos un maravilloso epílogo que nos ha regalado nuestro buen amigo Enrique Ventura

Un placer ver en manos de un maestro como él nuestras historias.

Y, como regalo, os dejamos un pequeño tutorial de cómo dibujar a Groucho matemáticamente...

¡Mañana volvemos con otra sorpresa!

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (20) - Aitor Vázquez Nzeng, Luis Miranda Guerra y Alicia González Vaquero

¡Buenos días!

Concluimos nuestro cómic gigante las páginas que han realizado los alumnos de Bachillerato de Arte del IES Al-Qázeres, obra de los alumnos del Grupo D Aitor Vázquez Nzeng, Luis Miranda Guerra y Alicia González Vaquero.

Os dejamos con la página en cuestión que habla de nuestra Asociación...

Y para acabar la semana, unas cuantas imágenes del proceso creativo.

¿Se acabó? Pasaos el lunes para una sorpresita...

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (18) - Jayro Fernandez, Mario Martín, Alicia Díaz, Elena Palomino y Alex Longobardo

¡Buenos días!

Hoy volvemos al IES Al-Qázeres a que sus alumnos participen en una nueva viñeta. Hoy colaboran Jayro Fernandez, Mario Martín, Alicia Díaz, Elena Palomino y Alex Longobardo.

La viñeta de hoy trata sobre el modo en que el cómic inspira al arte...

Os dejamos con unas cuantas ilustraciones del proceso creativo. ¡Mañana una nueva viñeta!

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (17) - Gema Starlight

¡Buenos días!

Hoy le toca dibujar a la ilustradora Gema Starlight.

 

Que nos trae... ¡la invasión japonesa!

Como cada día, os dejamos con varias ilustraciones del proceso. ¡Mañana otra viñeta!

Cómic Gigante 2020 - El cómic en el arte (16) - Elpeneque

¡Buen comienzo de semana!

Hoy nuestro dibujante gigante es el maestro caricaturista Elpeneque.

Que gracias a su ingenio nos adentra en las visicitudes del arte contemporáneo...

Os dejamos con unas imágenes de los pasos intermedios en la creación de esta plancha. ¡Mañana más!