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domingo, 4 de abril de 2021

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).
 
    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.
    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:
- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.


- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.
 
- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:
- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).
- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).
- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).
- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).
- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).
- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 
- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).
- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).
Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:
- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).
- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 
 
Antonio Roguera (exTreBeO)

viernes, 13 de julio de 2018

224 exTreBeO micropodcast: La Espada del Inmortal


La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse.
Actualmente editado por Planeta.
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martes, 3 de julio de 2018

223 exTreBeO micropodcast: USAGI YOJIMBO


Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números.

Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas:
  • El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicos
  • La magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.
  • Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla

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Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.

En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€

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lunes, 19 de febrero de 2018

213 exTreBeO micropodcast: VINLAND SAGA

Vinland Saga, un manga de ficción histórica sobre vikingos de Makoto Yukimura,
editado por Planeta Cómic.

"Desafiando las rígidas leyes vikingas y a pesar de ser un gran guerrero, Thors decide huir de la cruenta vida que llevaba con su familia. Al ser descubierto, será perseguido durante su viaje marítimo por un mercenario de nombre Askeladd, cayendo finalmente en una emboscada junto a su expedición. Ganará la batalla contra sus atacantes, aunque a un alto precio: Thors dará su vida para que el resto de la tripulación, incluido su hijo Thorfinn, vivan.

Desde aquel instante Thorfinn jura vengarse. Sin embargo, será apresado por Askeladd y obligado a enrolarse en su barco. Pero aún le quedará una esperanza. Según el código vikingo, Thorfinn tendrá derecho de retar a Askeladd a duelo si cumple una serie de difíciles tareas, como sabotear o matar a generales enemigos, lo que lo les llevará a involucrarse incluso en la guerra por la corona de Inglaterra."

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martes, 26 de julio de 2016

[Reseña] LOS 4 FANTÁSTICOS, de Chris Claremont y Salvador Larroca



Los 4 Fantásticos son un grupo de superhéroes, obra de los genios Stan-Lee y Jack Kirby. El grupo está formado por Mr. Fantástico (Reed Richards), la Mujer Invisible (Susan “Sue” Storm), la Antorcha Humana (Johny Storm) y la entrañable y, a la vez, monstruosa La Cosa (Ben Grimm).

Una de las características de este grupo es que dejarían atrás el anonimato por un status de reconocimiento y aclamación de la sociedad.

El principal enemigo de Los 4 F. y némesis del grupo y, primordialmente, de Reed Richards es el Dr. Muerte, debido a que este último siempre culpó a Mr. Fantástico del incidente que desfiguró su rostro.


Hoy hablaremos de Los 4 Fantásticos de Chris Claremont (guionista y creador de los X-Men modernos) y Salvador Larroca (dibujante español –valenciano para más señas- de gran éxito en EE.UU.). Juntos publicarían unos treinta números de Los 4 F. entre el año 1998 y el año 2000, y su saga más conocida comprende los números del 25 al 31 de la colección (editados por Forum). En estos números se narra la historia en la que Reed Richards se hace pasar por el Dr. Muerte al quedar atrapado en la armadura de éste y asumir su identidad temporalmente. Es una saga bastante recomendable, si quieres ver los primeros trazos de Salvador Larroca en Marvel y un buen guión del señor Chris Claremont. A ambos les costó congeniar al principio de la colección de Los 4 F., pero todo cambiaría en esta saga donde ambos conectan, siendo la misma para mí una gran historia.

De todos los números de esta colección me quedaría con el número 26; en él, lo primero que vemos es una potente y señorial portada, realizada por Larroca, del Dr. Muerte con el traje de Los 4 F. sentado en un gran trono y “Sue” de rodillas en el suelo. Me recuerda a la escena del episodio VI de Star Wars, el Retorno del Jedi, donde Jabba el Hutt tiene en su tugurio a la princesa Leia.

No haré spoilers del cómic (espero que podáis conseguirlo y lo leáis, será de vuestro agrado), pero en él podemos ver a un Claremont con su típico “exceso” de texto, aunque también vemos que cada personaje de la historia tiene su momento en ella, y a un Salvador Larroca que empieza a enganchar con el texto de Chris.

Actualmente, Chris Claremont ha finalizado una colección de doce episodios de Nightcrawler (Rondador Nocturno), divido en cuatro números distribuidos por Panini, y Salvador Larroca nos mantiene en vilo con sus dibujos en la colección de Darth Vader de Marvel, editado por Planeta Cómic.

Por David Cercas