La villa de las telas - Anne Jacobs

Título: La villa de las telas

Autor: Anne Jacobs

Editorial: Plaza & Janés
Traducción: Marta Mabres

Año: 2018

ISBN: 978-84-0102-052-0

Nº de páginas: 624

Una mansión, una poderosa familia, un oscuro secreto... ¿Cómo resistirse a este planteamiento? Ya sabéis lo mucho que me gustan las sagas familiares y La villa de las telas de Anne Jacobs tenía todos los elementos que a mí me atraen, por lo que estaba segura de que me iba a encantar, como así ha sido.

El comienzo de La villa de las telas se sitúa en Augsburgo en el otoño de 1913, cuando Marie Hofgartner empieza a trabajar como ayudante de cocina en la mansión de los Melzer, una adinerada familia dedicada a la industria textil. Marie, que ha pasado prácticamente toda su vida en un orfanato al morir su madre siendo ella niña, tendrá que adaptarse a la vida de la casa y hacerse un hueco entre el servicio, algo que no le costará demasiado pues gracias a su carácter se ganará el aprecio de la hija menor de los Melzer, Katharina. Y será así como el destino de Marie comience a cambiar, viendo como nuevas posibilidades se abren ante ella, más cuando Paul, el heredero, se fije en ella. El amor comenzará a abrirse paso  pero también comenzarán a salir a la luz secretos del pasado relacionados con su familia que Marie hará todo lo posible por desvelar.

Anne Jacobs

Este es a grandes rasgos el planteamiento general ya que "La villa de las telas" es un libro en cuyo interior se van a desarrollar de manera paralela varias líneas argumentales. Es uno de los motivos por los que su lectura resulta tan entretenida, cada personaje es protagonista de su propia historia y parece como si todos tuvieran algo que ocultar, con lo que avanzas páginas casi sin darte cuenta deseando saber cómo van a resolverse los diferentes frentes abiertos.

A través de un narrador omnisciente en tercera persona Anne Jacobs va desarrollando de forma lineal esta historia que da comienzo en otoño de 1913 y se extiende hasta junio de 1914. Son un total de cincuenta y seis capítulos que quedan agrupados en siete grandes partes y, a pesar de contar con más de seiscientas páginas, es una novela que se lee sola. A ello contribuyen, además de la trama en sí misma, el estilo de la autora y el ritmo ágil y dinámico que se mantiene desde el principio hasta el final. 

Me ha gustado la forma de escribir de Anne Jacobs, es una autora a la que no conocía, o eso creo ya que ha publicado otros libros con otro nombre, pero de ahora en adelante le seguiré la pista. Escribe con una prosa sencilla pero cuidada y elegante que hace que la lectura sea muy agradable y para nada complicada, como os decía es un libro que se le solo. En la contraportada la comparan con autoras como Kate Morton o Lucinda Riley y esta vez sí creo que sea una comparación acertada, al menos a mí esta historia me ha parecido que estaba en la línea de esas otras autoras, que además son de mis favoritas. 

En cuanto a los personajes, para mí es uno de los aciertos del libro y es que todos ellos están muy bien definidos, logrando que el lector conecte con ellos y se implique en sus vivencias. Otro punto positivo es que todos tienen cierto protagonismo aunque unos más que otros, lo que hace que el libro sea más interesante. En la mansión de los Melzer conviven los señores y el servicio, cuyos miembros también van a jugar un importante papel en la trama, y luego también nos encontramos con amigos de la familia o trabajadores de la fábrica que por algún motivo ganan importancia. Anne Jacobs no ha descuidado el trazado de ninguno y así, aunque aparezca un número importante de nombres, no hay problema para identificar quién es quién y su papel. 

A pesar de ser una novela un poco coral, Marie es la verdadera protagonista, siendo el eje en torno al que se va a desarrollar todo lo demás. Es una joven dulce, sencilla, afectuosa y trabajadora a quien se coge cariño desde las primeras páginas. Y aunque estos rasgos puedan llevarnos a pensar que es un personaje débil, humilde o manejable, Marie es una mujer con mucha valentía, enérgica, resistente, decidida, orgullosa  y libre, que no se detiene ni se deja intimidar o acobardar ante nada, rasgos que han hecho que a mí me haya gustado mucho su personaje. No es la única que me ha convencido pues también me ha cautivado el personaje de Paul por su forma de ser alegre, bondadosa, tierna y tolerante además de pacificador, o su hermana Katharina, una joven impetuosa, soñadora, un tanto alocada e infantil que vive en su propio mundo de fantasía.

Y como complemento a la trama, un trasfondo histórico y social de lo más interesante. Anne Jacobs incluye en la narración maravillosas descripciones que nos van a trasladar de forma inmediata al Augsburgo de principios del siglo XX con algunos capítulos ubicados en el París de la Belle Époque, cobrando especial relevancia la villa de los Melzer y la fábrica de telas. No es un libro que podamos calificar como histórico pero sí cuenta con un telón de fondo muy llamativo a través del que la autora nos va a mostrar cómo vivía la alta sociedad alemana, el contraste que existía entre las clases sociales, la industria textil y los cambios que conlleva la modernización, las tensiones existentes o la sombra de una guerra que comienza a cernirse. Como os decía no es lo relevante y por eso tampoco se excede la autora en demasiados detalles, pero sí que es un complemento atractivo que hace que la lectura se disfrute más.

Ya veis por lo que os he contado hasta ahora que La villa de las telas es una novela de la que me ha gustado todo. Quizás no sea una historia muy novedosa en cuanto a su planteamiento e incluso podría decir que el desarrollo es previsible pues la mayor parte de los secretos no lo son tanto y se puede adivinar fácilmente cómo se van a resolver, pero aún así yo he disfrutado mucho con su lectura. Es un libro que combina varios ingredientes ofreciendo al lector intrigas familiares, enredos amorosos, romance, secretos del pasado, mentiras y engaños, amistad, pinceladas históricas…. combinados de forma equilibrada y resultando de lo más amena y entretenida su lectura. Por ponerle un pequeño pero, forma parte de una saga sobre una dinastía familiar, con lo que el final no es del todo cerrado y hay ciertas cosas que quedan en el aire quedándonos con las ganas de tener ya el siguiente volumen. 

 En definitiva, si os gustan las historias de secretos familiares os recomiendo sin ninguna duda leer La villa de las telas. Una fantástica saga familiar que se sitúa en  Augsburgo a principios del siglo XX y que cuenta con todos los ingredientes para cautivar al lector, especialmente si es aficionado a este tipo de libros. 

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Gracias a Edición Anticipada por facilitarme el ejemplar para su reseña

El amor que te mereces - Daria Bignardi

Título: El amor que te mereces

Autor: Daria Bignardi

Editorial: Duomo Ediciones
Traducción: Montse Triviño

Año: 2017

ISBN: 978-84-1663-416-3

Nº de páginas: 336

Ya sabéis que me encantan las historias familiares así que cuando desde la editorial contactaron conmigo para presentarme El amor que te mereces de Daria Bignardi y ofrecerme su lectura, no me pude resistir a aceptar la propuesta y poder descubrir los secretos de la familia Sorani.

Antonia es una joven escritora de novela negra que se encuentra embarazada de seis meses. Su próxima maternidad será la causa por la que su madre Alma, una mujer bastante reservada, por fin decida compartir con ella un secreto que siempre ha mantenido oculto y que está relacionado con su familia. Será así como Antonia descubra que su tío Maio, a quien ella creía fallecido a causa de alguna enfermedad, en realidad desapareció cuando aún no había cumplido los diecisiete años, y a pesar de que todos piensan que está muerto, su cadáver nunca ha sido hallado. Alma está convencida de que esta desaparición fue culpa suya por lo que Antonia tomará la decisión de viajar a Ferrara, la ciudad en la que los hermanos vivían, para investigar esa historia e intentar descubrir algún dato que le permita ayudar a su madre a deshacerse de ese sentimiento de culpa. Y será así como comience a descubrir la verdadera historia de su familia, una familia marcada por los hechos del pasado y los secretos que han mantenido ocultos.

Daria Bignardi

Como veis el planteamiento es de lo más atractivo y ya desde las primeras páginas Daria Bignardi logra despertar la curiosidad del lector, que siente la necesidad de descubrir qué ocurrió con Maio. No obstante, "El amor que te mereces" no es la típica novela que gira en torno a secretos familiares sino que es una historia más bien de carácter intimista en la que entran en juego los sentimientos y emociones de sus personajes, con independencia de que se mantenga el suspense y la intriga en torno a lo sucedido en el pasado.

El amor que te mereces se presenta estructurado en capítulos cortos que van alternando entre los dos personajes principales, Antonia y su madre Alma, y también entre dos periodos temporales, presente y finales de los años setenta, que es la época en la que se produjo la desaparición de Maio, aunque en algunas ocasiones nos vamos a encontrar con anécdotas de otros momentos como por ejemplo de cuando los hermanos eran tan solo unos niños. A pesar de estos continuos saltos temporales la historia se sigue muy bien, y gracias a lo que Antonia va descubriendo y al relato de Alma, acabaremos teniendo todas las piezas necesarias para completar lo que ha sido la vida de la familia.

Tanto los capítulos de Antonia como los de Alma están narrados en primera persona y cada una de estas mujeres va a tener una voz narrativa muy definida y acorde con su personalidad. Daria Bignardi emplea una prosa clara, sosegada e intimista, manteniendo un ritmo que sin llegar a ser rápido se mantiene fluido y constante. Abundan los diálogos y la estructura de capítulos cortos que combinan hilos temporales hace que la lectura sea ágil y muy entretenida.

"El amor que te mereces" es, como os decía, una historia familiar y son los miembros de esta familia, los Sorani, el eje en torno al que se va a desarrollar el argumento de este libro. Es por tanto una novela de personajes, en la que los hechos cobran importancia pero no tanta como llegan a tener las parcelas más íntimas de sus protagonistas. Vamos a descubrir cómo se sienten en cada momento, los vínculos y sentimientos que los unen, cómo les han afectado los hechos o las emociones que experimentan. Siendo así, Daria Bignardi ha construido unos personajes muy bien definidos, sólidos y consistentes a los que el lector va a llegar a conocer en profundidad, implicándose en su historia y haciendo suyas las emociones que van experimentando en cada momento.

Catedral Ferrara

Antonia es la figura que mayor peso tiene al convertirse en el medio a través del cual vamos a ir conociendo todo lo demás. Es una mujer sensible y afectuosa que desprende cierta dulzura y simpatía, quizás por el estado en el que se encuentra, embarazada de seis meses. Al emplear la primera persona nos hace partícipes no solo de los pasos que va dando, sino de todo lo que va pasando por su mente y de lo que siente hacia cada una de las personas de su entorno. Es un tanto solitaria, independiente, curiosa, prudente y le apasionan los misterios, lo que la ha llevado a convertirse en escritora de novela negra, no pudiendo resistir la tentación de investigar los secretos de su propia familia. A través de Antonia Daria Bignardi va a explorar distintos ámbitos entre los que destaca la maternidad y así Antonia va a ofrecernos aquí una doble perspectiva situándose tanto en el papel de hija como en el de futura madre.

La otra gran protagonista es Alma, la madre de Antonia, una persona extraña que la autora ha sabido retratar muy bien y es quizás por esto por lo que yo no he llegado a congeniar con ella en ningún momento, no me ha gustado su carácter y me ha producido cierto rechazo, lo mismo que les sucede a muchos de los que la conocen. Al igual que su hija es una mujer sensible, pero en su caso pesan más otros rasgos de su personalidad y así es una persona que se siente el centro del mundo, es contradictoria e imprevisible y muestra una constante tendencia a la depresión y un enorme sentimiento de culpabilidad, lo que hace que parezca insegura aunque en realidad es muy fuerte.

A través de ellas vamos a conocer a otra serie de figuras que tienen también bastante peso en la historia, empezando por el propio Maio, un personaje del que únicamente tendremos las referencias que nos llegan a través de los relatos de quienes le conocieron, lo que no va a ser obstáculo para que quede bien definido. Con un papel más secundario Leo, la pareja de Antonia; su padre Franco; Michela, amiga de Alma y Maio, o el comisario Luigi D´Avalos.

Y, como si de un personaje más se tratase, la ciudad de Ferrara, una ciudad cuyas calles y lugares más emblemáticos cobran vida propia gracias a las maravillosas descripciones de la autora. Teniendo en cuenta que Daria Bignardi nació en esta localidad, es evidente que la conoce de primerísima mano y en cada una de las menciones que incluye se aprecia el amor y admiración que siente por su ciudad natal. No conocía esta ciudad italiana pero gracias a lo que he descubierto a través de la lectura de El amor que te mereces me he quedado con muchas ganas de visitarla pues todo apunta a que es un sitio precioso. Su catedral, su castillo, el Palazzo dei Diamanti o el Palazzo Schifanoia son algunos de los muchos edificios mencionados a lo largo de las páginas, junto a referencias a sus calles, como la de Ercole I d´Este, que define como la calle más bonita del mundo, y aderezándolo con ciertas pinceladas históricas. Todo ello hace que la ambientación de "El amor que te mereces" sea excepcional, a pesar de no ser algo determinante para el curso de la historia.

El amor que te mereces es el título de esta novela y es ese amor que se menciona el motor de esta historia. Es amor el que mueve a cada uno de los personajes y les lleva a tomar diferentes decisiones. Sin embargo, en el libro se abordan otras cuestiones importantes como la familia y, dentro de la familia, aspectos como la relación entre hermanos, los vínculos con nuestros padres, el amor que une a madre e hija, o el diálogo entre generaciones.

En definitiva, El amor que te mereces es una fascinante historia de relaciones familiares en la que, a ritmo de thriller, Daria Bignardi va reconstruyendo un complejo rompecabezas familiar ambientado en la maravillosa ciudad de Ferrara. Una novela cautivadora con la que disfrutarán todos aquellos aficionados tanto a los relatos intimistas como a las historias familiares.

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El paisaje de los sueños de oro - Belinda Alexandra

Título: El paisaje de los sueños de oro

Autor: Belinda Alexandra

Editorial: Roca Editorial
Traducción: Fabián Chueca

Año: 2016

ISBN: 978-84-1649-834-5

Nº de páginas: 520

Belinda Alexandra es una de esas autoras que se ha ido ganando un puesto en mi lista de favoritos y es que todas las novelas que he leído hasta ahora de ella me han gustado mucho. Así que cuando Roca anunció la publicación de El paisaje de los sueños de oro, calificándola como una “poderosa saga familiar”, que como ya sabéis es un género que me encanta, tuve claro que tenía que leer el libro ya que estaba segura de que iba a disfrutar con su lectura, como así ha sido.

El comienzo de "El paisaje de los sueños de oro" nos sitúa en París en el año 1975, ciudad en la que reside Paloma Batton, una joven que, siguiendo los pasos de su fallecida madre, sueña con ingresar en el Ballet de la Ópera de París y convertirse en étoile. Paloma vive en compañía de su abuela Evelina, una mujer que tras la Guerra Civil huyó de Barcelona y se instaló en la capital francesa, donde es propietaria de un conocido estudio de ballet. Paloma vive centrada en su deseo de ingresar en la escuela de ballet, pero cuando una mañana reciba la extraña visita del fantasma de una mujer que le hace entrega de un par de aretes de oro, su vida dará un giro inesperado. Confundida por esta aparición sobrenatural, la joven sentirá que ha sido elegida para cumplir una especie de misión por esa extraña mujer, a la que acabará identificando como “La Rusa”, una de las más famosas bailaoras de flamenco de todos los tiempos. Y será así como Paloma comience a investigar su propio pasado, sumergiéndose en la historia familiar para remontarse a un pasado en el que parece estar la conexión entre su familia y esta fantasmagórica visita.

Belinda Alexandra

Como os decía, este tipo de historias me encantan y El paisaje de los sueños de oro ha logrado cautivarme desde las primeras páginas. Es cierto que de entrada esa aparición de un fantasma no tenía muy claro que me fuese a convencer ya que no soy demasiado aficionada a los elementos paranormales pero en este caso me ha parecido tan bien integrado en la trama que no ha supuesto ningún obstáculo y desde un principio me he dejado llevar por esta historia que ha ido ganando en interés e intensidad a medida que avanzaba.

"El paisaje de los sueños de oro" se presenta dividido en tres partes aunque de ellas la tercera es la más extensa al abarcar prácticamente la segunda mitad de la novela. Cada una de estas partes está compuesta por diversos capítulos que suman un total de treinta y nueve, alternándose en los mismos tres historias, la de Paloma, la de su abuela Evelina, y la de Celestina, que es la mujer que se esconde detrás del apodo de “La Rusa”. Al comienzo de cada uno se nos indica el nombre del personaje que adquiere el protagonismo, aunque las diferentes tramas son fácilmente identificables y los continuos saltos temporales no suponen ningún problema a la hora de seguir la historia. En todo momento se utiliza la narración en primera persona, imprimiendo Belinda Alexandra una voz propia y definida para cada una de estas mujeres y haciendo uso de un lenguaje sencillo pero cuidado y elegante que hace que la lectura sea amena y muy agradable. Tanto por esa estructura que combina diversos hilos argumentales como por el propio desarrollo de la historia en el que entran en juego ciertas dosis de misterio e intriga en torno a los secretos familiares, es un libro que cuenta con un ritmo ágil y se lee con una facilidad enorme, en cada capítulo sentimos la necesidad de avanzar un poco más para descubrir cómo continúa la vida de sus protagonistas.

La historia recogida en El paisaje de los sueños de oro, como señalaba al comienzo, es una historia familiar y en concreto son las mujeres de esta familia las que se convierten en las protagonistas indiscutibles de la trama, cada una en su propio tiempo. De esta manera en el presente es Paloma quien se convierte en el hilo conductor de la historia, una joven que vive volcada en su sueño de entrar a formar parte del Ballet de la Ópera de París, siguiendo así los pasos de su madre, fallecida hace unos años. La pérdida de su madre ha marcado a Paloma, desde entonces no mantiene una buena relación con su padre y se refugia en el cariño de su abuela, con quien se encuentra muy unida. Pero la aparición del fantasma de La Rusa hará que todo lo que creía conocer en torno a su familia se desmorone, sintiendo la necesidad de investigar para descubrir quién es ella realmente y a qué lugar pertenece.

Junto a Paloma en el tiempo presente también conocemos a su abuela Evelina, una mujer que guarda ciertos secretos que se irán desvelando progresivamente. Es un personaje que se va perfilando paso a paso pues va a aparecer tanto en el pasado como en el presente, por lo que vamos a tener diferentes matices que se irán complementando y con el paso de los capítulos descubriremos quién fue y los motivos que se esconden detrás de su actual forma de ser y de actuar, y de donde procede el dolor que acompaña a sus recuerdos.

Paloma y Evelina son dos personajes consistentes y cada una tiene un foco de interés pero sin lugar a duda el personaje más atractivo en esta novela es “La Rusa”, a quien conoceremos siendo tan solo una niña que tendrá que aprender a sobrevivir y a salir adelante cuando sea separada de su familia. Celestina es una mujer con una personalidad fuerte y arrolladora, con un gran magnetismo que la autora ha conseguido trasladar muy bien a través de la narración, haciendo que el personaje adquiera vida propia más allá de las páginas del libro. Su vida es sumamente interesante, cada uno de los episodios en los que se va viendo envuelta va dando forma a una mujer con un marcado carácter; luchadora, valiente, perseverante y que se convertirá en todo un ejemplo de superación. Personalmente es un personaje que me ha gustado muchísimo y eso ha contribuido a que haya disfrutado aún más de la lectura, incluso sintiendo pena al finalizar el libro por tener que abandonarla.

El paisaje de los sueños de oro es una novela de personajes pero también se enmarca en un contexto histórico muy llamativo que queda como telón de fondo al verse afectadas las vidas de sus protagonistas por los hechos históricos que van teniendo lugar durante esos años. El comienzo de historia de Celestina se remonta al año 1909 y desde entonces vamos a ser testigos de la situación que se vive en el país, y más concretamente en Barcelona, que es el escenario principal en el que se desarrollan los hechos. Asistiremos a los años previos al estallido de la Guerra Civil y posteriormente seremos testigos de su desarrollo aunque en este caso la autora no se va a centrar tanto en los hechos, sino que lo que le interesa reflejar es como los acontecimientos van marcando la vida de las personas y cómo estas se ven afectadas. Y en este sentido algo positivo que tiene la historia es que nos va a mostrar cómo sufren estos hechos las diferentes clases sociales, pues cada uno de los protagonistas va a ocupar una posición diferente y va a vivir los sucesos en función de su situación y de sus ideales. Y como complemento a este contexto nos encontramos con una excelente ambientación, que es uno de los rasgos característicos en las obras de esta autora. Belinda Alexandra acompaña la narración con bellas y cuidadas descripciones que nos dan una idea muy clara de cada una de las escenas que retrata, haciendo que la novela sea muy visual.

Otro elemento que está muy presente en El paisaje de los sueños de oro es el baile y así tanto el ballet como el flamenco son dos disciplinas que juegan un papel relevante en la historia. Belinda Alexandra consigue transmitir a través de sus descripciones las sensaciones que cada uno de ellos producen y es muy fácil ponerse en el lugar de las protagonistas y compartir lo que experimentan en cada momento, especialmente cuando se centra en reflejar la fuerza y la pasión que se desprenden de los pasos del flamenco. Es así como consigue despertar en el lector la curiosidad por descubrir ese demonio interior que se apodera del bailador de flamenco, o al menos en mi caso lo ha conseguido, ya que era un baile que nunca me había llamado la atención y ahora lo veo desde otra perspectiva. Y en contraposición a estos movimientos más enérgicos y vitales está la delicadeza del ballet, donde la pasión se manifiesta a través de unos pasos más elegantes, estudiados y precisos.

Está claro que Belinda Alexandra me ha vuelto a convencer con esta novela y por lo tanto es una autora que seguiré leyendo sin ninguna duda. El paisaje de los sueños de oro es una historia que nos muestra cómo la vida de las personas se vio afectada por el estallido de la Guerra Civil, pero también es una historia de grandes pasiones, de secretos, de errores cometidos y de traiciones, con la que sin duda van a disfrutar un gran número de lectores. Yo la recomiendo tanto si sois aficionados a las sagas familiares como si os gustan este tipo de novelas que se encuadran en un contexto histórico determinado para mostrar la evolución de la vida de sus personajes.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

El rubí Timur - Paloma Caral

Título: El rubí Timur

Autor: Paloma Caral

Editorial: Autoeditado

Año: 2016

Nº de páginas aprox: 385

En más de una ocasión os he comentado mi fascinación por La India, por lo que era inevitable que me fijase en la última novela de Paloma Caral, El rubí Timur, en cuya portada aparece uno de sus monumentos más representativos. Aproveché la oferta de descarga gratuita que hubo en Amazon para hacerme con ella y también me animé a organizar una lectura conjunta cuando la autora me lo propuso, cuyas reseñas se publicarán a lo largo de esta semana. 

En el interior de "El rubí Timur", subtitulado La leyenda de una gema mítica, nos vamos a encontrar con dos hilos argumentales relacionados entre sí y que transcurren de forma paralela y se complementan. Por una parte en la época actual tenemos a Claudia, una gemóloga que acaba de romper su compromiso de boda, y a Marina, su mejor amiga, y con quien tras la ruptura ha decidido aprovechar el viaje que había reservado para su luna de miel en las Maldivas. Dispuestas a disfrutar de su estancia, una de las primeras actividades que realicen será salir a bucear, conociendo a David, un joven que también se aloja en su hotel y con el que entablarán amistad. Durante la sesión de buceo Claudia hallará un extraño coral que resultará ser una valiosa espinela y que supondrá el comienzo de una trepidante aventura en la que se verán implicados los tres amigos. 

Por otra parte, nos trasladaremos hasta la época del imperio mogol para descubrir la fascinante historia vinculada al rubí Timur, adentrándonos así en las vidas del emperador Akbar, de su hijo Jahangir y de su nieto Sha Jahan, todos ellos propietarios del rubí en algún momento de sus vidas.

Paloma Caral nos ofrece una atractiva novela que conjuga en su interior diversos elementos para hacer disfrutar con su lectura. La combinación de dos hilos argumentales permite que su autora desarrolle por una parte una trama en la que predominan las aventuras aderezadas con cierto toque de suspense, y por otra nos vamos a encontrar con un relato de carácter histórico que nos adentrará en el periodo del imperio mogol. Esto da como resultado una lectura amena y entretenida que se lee con agilidad y que en base a ese carácter histórico va a ser muy interesante, especialmente para aquellas personas que como es mi caso, se sientan atraídas por todo lo relacionado con La India.

Taj Mahal ©

Veintitrés capítulos son los que componen la estructura de El rubí Timur y en los mismos se van alternando ambos hilos argumentales, aunque la parte centrada en la historia vinculada a los propietarios del rubí ocupa una mayor extensión. Paloma escribe con una prosa sencilla, clara, fluida y accesible que facilita la lectura, manteniendo un ritmo ligero y recurriendo a un narrador omnisciente que le permite abarcar todos los puntos de vista. A pesar de que en un principio ambas tramas están bastante equilibradas, a medida que avanzamos Paloma se va centrando en el hilo argumental del pasado y la trama del presente pasa a un segundo plano que no se retoma casi hasta el final, por lo que da la sensación de que esta parte es únicamente un medio para dejar paso a la parte histórica y su desarrollo no se ha cuidado tanto. En mi caso no me ha importado demasiado pues mi interés se centraba en el relato histórico pero he de reconocer que la parte de Claudia y sus amigos me ha parecido menos trabajada, todo sucede con demasiada rapidez y la historia pierde credibilidad.

Es habitual que en los libros con dos tramas argumentales una de ellas siempre nos parezca más atractiva y en base a lo que acabo de comentar, no hace falta que os diga que me ha gustado mucho más toda la historia relacionada con Akbar y sus descendientes. Y esto a pesar de que para mí lo sucedido en esta familia no tiene ya secretos pues en los últimos años he leído varias novelas centradas en ellos, por lo que los hechos que Paloma recoge en "El rubí Timur" eran de sobra conocidos, lo que no ha sido impedimento para que haya disfrutado adentrándome de nuevo en esos años pues este imperio me fascina.

Aunque Paloma Caral comienza remontándose al año 1404 en Samarcanda para narrar el origen del rubí, el verdadero punto de partida de esta trama será el año 1595 en Lahore, donde se encuentra el palacio del tercer emperador mogol Akbar, que reside junto a su esposa Ruqayya y su nieto Khurram, hijo de Salim y heredero al trono. Durante el resto de capítulos seremos testigo de las traiciones y enfrentamientos que se producirán a lo largo de los años por el ascenso al trono, primero en manos de Akbar y a su muerte en las de su hijo Salim Jahangir, quien compartirá el poder con su esposa Mehrunnisa, hasta que fallezca y el trono pase a su heredero Khuram, que reinará con el nombre de Sha Jahan. Estamos así ante lo que sería una saga familiar que sigue la evolución de las vidas de los miembros del imperio mogol y la autora recrea esta historia de una forma amena, sin ahondar en excesivos datos pero ofreciendo la suficiente información para que acabemos con una visión bastante completa de la historia vinculada a la Casa de Timur.

Interior Fuerte Rojo (Agra) ©

La galería de personajes en este hilo argumental es bastante amplia pues abarca a todos los miembros que de alguna manera están vinculados con el trono. Sin ahondar demasiado en su definición ya que el relato se centra más en los hechos que vivieron, quedan trazados con claridad, de tal forma que nos podemos hacer una idea muy aproximada de cómo fue cada uno, y de los principales rasgos por los que se caracterizaban, sobresaliendo además de los propios emperadores figuras como Mehrunnisa, una mujer ambiciosa que llegó a gobernar el imperio en nombre de su esposo Jahangir.

Por el contrario, la trama del presente se centra en los tres amigos que se van a ver involucrados en diversas aventuras: Claudia, Marina y David. Como ya he comentado, no es una novela de personajes y por lo tanto no están perfilados con detalle, las pinceladas suficientes para que sepamos quién es quién y los motivos por los que se encuentran en ese viaje. Son personas comunes que perfectamente encajarían en nuestro entorno, no destacan por nada en especial y debido a que los hechos que protagonizan suceden con cierta rapidez, algunos de los episodios que viven a mí no me han parecido creíbles, como todos los relacionados con el ámbito sentimental.

Además de con la parte histórica que El rubí Timur contiene, otro de los aspectos con los que más he disfrutado es con la ambientación, ya que Paloma Caral recrea de una forma muy visual los distintos escenarios en los que transcurre la acción. No son necesarias descripciones extensas ni aburridas para que quede plasmado el encanto y exotismo que caracteriza los emplazamientos y que resulta tan cautivador. Además de permitirnos visualizar los paisajes, Paloma incluye menciones a otros aspectos que son característicos de su cultura o costumbres, llegando a transmitir las sensaciones que se experimentan al visitar esas zonas. Esto es más evidente en el hilo argumental del presente donde los protagonistas visitan lugares como Maldivas, Nueva Delhi, Agra con su Taj Mahal, la ciudad sagrada de Vrindavan o Kochi, mientras que los capítulos que se centran en el pasado cuentan con detalles que van a dejar constancia del esplendor y grandeza del imperio mogol así como de la opulencia y belleza de sus palacios, tan vistosos y coloridos.

En definitiva, El rubí Timur es una entretenida novela que aúna en su interior aventuras e historia para, combinando dos hilos argumentales, adentrarnos en la fascinante vida de los monarcas que lo poseyeron durante el periodo del imperio mogol. Una lectura con la que yo he disfrutado y que recomiendo a todos aquellos que se sientan atraídos por los libros ambientados en la zona o en el periodo, además de a aquellos que quieran vivir una intensa aventura junto a sus tres protagonistas.

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Gracias a la autora por facilitarme el ejemplar para su reseña

La palma del indiano - Santiago Blasco

Título: La palma del indiano

Autor: Santiago Blasco

Editorial: Algaida
Año: 2016

ISBN: 978-84-9067-477-2

Nº de páginas: 544

Cuando vi La palma del indiano de Santiago Blasco entre las novedades de la editorial Algaida el pasado mes de abril me quedé prendada de su preciosa portada y, tras leer su sinopsis, decidí que no podía dejar pasar esta novela, pues en principio tenía todos los ingredientes para hacerme disfrutar con su lectura, aunque el resultado final no ha sido del todo el esperado como os contaré a continuación.

"La palma del indiano" es una saga familiar que se extiende desde principios del siglo XIX hasta prácticamente la época actual, permitiéndonos descubrir la historia de dos familias, una de origen gaditano y otra afrocubano, cuyos destinos se verán entrelazados. El relato da comienzo en el año 1850 cuando al puerto de La Habana llega un cargamento de esclavos capturados en la costa africana y que serán vendidos para convertirse en mano de obra en las plantaciones de los ricos hacendados. Entre ellos se encuentra Ganna, una joven que ha caído en una profunda depresión tras perder a su pareja durante la travesía, y que será adquirida por la anciana propietaria de una de las tabernas del pueblo, junto a quien comenzará una nueva vida en la que contará con la ayuda y el apoyo del padre Clemente, religioso que les ha acompañado como protector desde África y con el que entablará una estrecha relación.

Por otro lado, en Cádiz residen los Benjumea, una importante familia que ha adquirido una notable fortuna gracias a actividades centradas en el comercio negrero pero que verá como su negocio peligra ante el acoso cada vez mayor de las naciones partidarias de abolir la práctica de la esclavitud. Ante esta situación, cuando el patriarca fallezca su hijo Isaac tomará la decisión de emigrar junto al resto de la familia a Cuba, instalándose en La Habana y centrando sus negocios en las plantaciones de tabaco, algodón, caña de azúcar y café, cultivos que pronto harán que recuperen su fortuna y se conviertan en una de las familias más importantes de la zona. 

Las vidas de ambas familias transcurrirán de forma paralela hasta que por caprichos del destino los pasos de sus miembros se crucen, emprendiendo así una nueva andadura en común que se prolongará a lo largo de las generaciones. 

Santiago Blasco

Ya he comentado en más de una ocasión que las sagas familiares me encantan, al igual que me fascinan las novelas ambientadas en la zona del Caribe por lo que era complicado que no disfrutase con la lectura de La palma del indiano. Sin embargo no me ha parecido una novela redonda ya que he encontrado algunos puntos que no me han convencido, lo que ha hecho que mi valoración final haya bajado.

El libro se inicia con una representación del árbol genealógico de las dos familias protagonistas para seguidamente dar paso a los treinta y ocho capítulos en los que la historia se estructura. Durante los primeros capítulos vamos a conocer los orígenes de ambas familias y la forma en la que se han instalado en La Habana, por lo que la narración va a alternar entre distintos escenarios y espacios temporales. La forma en la que Santiago Blasco da comienzo a su obra me ha resultado confusa pues tras un primer capítulo en el que cuenta la llegada de los esclavos vuelve atrás para relatar lo sucedido hace unos meses y también alterna esto con la historia de otros personajes, con lo que yo estaba un poco perdida y me costó ubicar quién era quien en la historia. Creo que habría quedado más claro comenzar directamente en los meses previos y luego seguir narrando linealmente, que es lo que sucede en el resto de la novela. 

Una vez salvado este primer obstáculo y ubicados todos los personajes comencé  a disfrutar de la historia, la novela va ganando intensidad y la sucesión de episodios en la vida de los protagonistas es constante, por lo que sin llegar a ser un libro que tenga un ritmo intenso, La palma del indiano se lee con agilidad y resulta entretenido. En todos los capítulos se utiliza un narrador omnisciente y la prosa de Santiago Blasco es fluida, concisa y clara, manteniéndose equilibrados narración y diálogo aunque desde mi punto de vista el autor se maneja mucho mejor en la narrativa que en los diálogos, estos me han parecido en algunos casos poco naturales y no bien enlazados con el resto, provocando cortes en el ritmo de lectura.  

"La palma del indiano" es una novela que abarca más de cien años de la historia de estas dos familias por lo que el número de personajes que nos vamos a encontrar a lo largo de sus páginas es bastante elevado. Contemplando los árboles genealógicos recogidos en las primeras páginas nos podemos hacer una idea y aunque no todos van a tener el mismo grado de importancia, en un momento u otro cada miembro va a ser relevante por algún episodio concreto. Como sucede en cualquier familia habrá matrimonios, nacimientos de nuevos miembros y fallecimientos, por lo que a algunos personajes los acompañaremos durante toda su vida y serán los que mejor perfilados queden. En general La palma del indiano no es una novela que cuente con una construcción de personajes muy elaborada, más bien seguimos los acontecimientos que los miembros de estas familias van viviendo y observamos sus diferentes reacciones en función de su origen y de la generación a la que pertenecen, pero sin llegar a ahondar en sus caracteres. No es algo negativo pero sí provoca que en determinados momentos no tengamos muy claro quién es quien y la relación que mantiene con el resto de personajes, aunque como ayuda tenemos el árbol genealógico que podemos consultar para resolver dudas.

La vida de estas familias queda inevitablemente vinculada a los acontecimientos históricos que tienen lugar durante esos años, por lo que como telón de fondo vamos a asistir a un recorrido por la historia cubana de los últimos tiempos. Desde la época colonial en la que se sitúan los primeros capítulos y en los que se aborda el tema de la trata de esclavos hasta el año 2012 en el que se sitúa el final del relato, Santiago Blasco irá registrando a lo largo de las páginas los principales hechos que han marcado la historia de este país. Queda patente que el autor se ha documentado para escribir esta novela y ha sabido integrar con acierto y naturalidad los datos ya que en lugar de saturar al lector con excesiva información, Santiago Blasco involucra a sus personajes en estos acontecimientos, justificando así la introducción de determinados datos adicionales que amplían lo que está narrando y que hacen que de una forma amena conozcamos la evolución que ha seguido Cuba a lo largo del tiempo en lo que a su contexto histórico y social se refiere.

Resumiendo, en La palma del indiano nos vamos a encontrar con un relato que recorre más de cien años de la historia de dos familias cuyos destinos quedarán vinculados, asistiendo al mismo tiempo como telón de fondo a los principales acontecimientos que han marcado la historia de Cuba durante los últimos tiempos. 

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

El azul entre el cielo y el agua - Susan Abulhawa

Título: El azul entre el cielo y el agua

Autor: Susan Abulhawa

Editorial: Kailas
Traducción: Puerto Barruetabeña

Año: 2016

ISBN: 978-84-16023-97-4

Nº de páginas: 352

Me atraen mucho los libros que se ambientan en Asia del Sur por lo que cuando descubrí entre las novedades de la editorial Kailas El azul entre el cielo y el agua de Susan Abulhawa, que además era una saga familiar, le hice un hueco entre mis lecturas inmediatamente con la certeza de que iba a disfrutar de su lectura, como así ha sido.

"El azul entre el cielo y el agua" nos traslada hasta el norte de Gaza, zona en la que se ubica Bait Daras, para narrar la historia de una de las cinco familias residentes en esta ciudad. En uno de sus barrios más pobres, poblado por un batiburrillo de palestinos sin estirpe, reside la familia Baraka, compuesta por Um Mamduh, una extraña mujer sin esposo a la que todos conocen como la loca de la aldea, y sus tres hijos, Nazmiyeh, Mamduh y Mariam. La vida transcurre en calma para ellos y mientras Nazmiyeh se ocupa de cuidar y proteger a su familia, Mamduh, único hijo varón, trabaja para un apicultor, y Mariam, dotada con una peculiar capacidad que le permite distinguir lo invisible, pasa sus días hablando con un amigo imaginario y dibujando con sus lápices de colores. Todo cambiará cuando en el año 1948 las Fuerzas de Defensa de Israel marchen sobre Bait Daras, bombardeando la ciudad y provocando que los hombres ordenen a sus familias huir a Gaza, donde la familia Baraka encontrará refugio y comenzará una nueva vida marcada por la separación, el dolor, la pérdida y el horror ocasionados por la guerra, cuyo curso seguiremos a lo largo de más de sesenta años.

Susan Abulhawa

"El azul entre el cielo y el agua" me ha gustado muchísimo y no solo por la historia familiar que plantea. Me ha parecido muy atractivo el contexto en el que se sitúa la trama, no había leído anteriormente ningún libro ambientado en esa zona y esto ha provocado que me haya resultado sumamente interesante además de en cierta forma instructivo, por lo que en cuanto pueda me haré con el anterior libro de la autora, Amaneceres en Jenin, que por lo que he visto tiene un planteamiento similar. Susan Abulhawa nació en el seno de una familia de refugiados palestinos de la guerra de 1967 y pasó su adolescencia en los Estados Unidos. Además de escribir novelas, es una conocida activista y ha fundado una ONG, Playgrounds for Palestine, que se dedica a construir zonas de juegos para los niños palestinos en los territorios ocupados y en los campos de refugiados, por lo que se podría decir que la historia contenida en "El azul y entre el cielo y el agua" tiene mucho de su propia historia.

Estructuralmente, El azul entre el cielo y el agua se presenta dividido en siete partes principales que a su vez están compuestas por capítulos de breve extensión, sumando en total setenta y uno. Al comienzo del libro nos encontramos con una representación del árbol genealógico de la familia y un primer capítulo dedicado a Jaled, personaje que se convertirá en uno de los narradores y cuyas reflexiones abrirán posteriormente cada uno de los capítulos en un pequeño párrafo introductorio. También él será el protagonista y narrador de ciertos episodios, aunque en la mayor parte de los capítulos nos vamos a encontrar con un narrador omnisciente que tiene acceso a todo y va alternando diferentes perspectivas. No es una novela con un ritmo intenso pero este sí se mantiene constante, y gracias a la brevedad de los capítulos se avanza con agilidad, resultando una lectura muy amena.

El estilo de Susan Abulhawa ha contribuido a que haya disfrutado aún más del libro ya que me ha gustado mucho como escribe, haciendo uso de una prosa cuidada y elegante, rica, detallada, evocadora e incluso un tanto reflexiva y poética en algunos momentos. La narración está salpicada de palabras en árabe que sirven para mejorar la ambientación, aunque habría sido positivo incluir un glosario final con el significado de estos términos ya que a pesar de que algunos se deducen fácilmente por el contexto, siempre ayuda tener un punto donde poder consultarlos. Y aunque no soy demasiado aficionada a los elementos paranormales, en este caso me ha gustado y convencido el uso que la autora hace de este recurso, dando a la historia un toque místico muy atractivo y que encaja a la perfección en el contexto en el que se desarrolla, recordándome en cierta forma al realismo mágico, aunque desde mi punto de vista no se puede calificar como tal.

El azul entre el cielo y el agua es esencialmente una novela de mujeres, lo que no quiere decir que esté destinada a un público femenino. Puesto que estamos ante una saga familiar que abarca varias generaciones de una misma familia, son varios los personajes femeninos que tienen un elevado grado de protagonismo y todas ellas resultan igualmente llamativas. Susan Abulhawa ha perfilado a cada una de estas mujeres con sumo cuidado y detalle, lo que hace que el lector llegue a conocerlas en profundidad y sea capaz de empatizar con ellas. Además son figuras que nos van a resultar muy creíbles y cercanas, lo que hará que compartamos en mayor medida sus vivencias y especialmente su sufrimiento. Cada una de las mujeres de la familia Baraka tiene una personalidad propia y peculiar que la individualiza, aunque algo que comparten todas ellas es su valentía y fortaleza. Um Mamduh, Marian, Alwan, Nazmiyeh o Nur son figuras que, bien por los hechos a los que tienen que enfrentarse, bien por algún don especial que poseen, calan en el lector, y así una vez que llegas al final, da pena cerrar el libro y abandonarlas. Entre todas ellas a mí particularmente me ha gustado Nazmiyeh, una mujer dotada con un carácter enérgico y mucha vitalidad que durante toda su vida hará todo lo posible para defender a su familia y mantenerlos unidos, convirtiéndose en uno de los ejes en torno a los que se desarrolla esta historia, labor que comparte con Nur, quien se convertirá durante varios capítulos en la auténtica protagonista al cambiar la historia de ubicación para mostrarnos la perspectiva de los miembros de la familia que se vieron obligados a emigrar.

Si bien las mujeres son el núcleo de la novela, también hay personajes masculinos entre los que destacan Mamduh, quien me ha conquistado gracias a la relación que mantiene con su nieta, y Jaled, un niño que, como os decía anteriormente, será quien ponga voz al relato en diversos puntos para ofrecernos su interpretación de las cosas que suceden a su alrededor, a las cuales tiene acceso gracias a su especial condición. Se convierte así en un narrador invisible, que observa lo que ocurre desde fuera como si fuese un espectador ajeno, y que no se limita a relatar hechos, sino que también aporta sus propias reflexiones e ideas, cargadas de la inocencia propia de su edad.

El destino de todos estos personajes estará marcado por una serie de acontecimientos que conforman el contexto histórico en el que se desarrolla la novela, los cuales cobran una especial relevancia al margen de que el eje del libro sean sus personajes. El relato recogido en El azul entre el cielo y el agua da comienzo en los años 40 y llega casi hasta nuestros días, finalizando con el intercambio que en el año 2011 supuso la liberación de mil prisioneros palestinos a cambio de un soldado israelí. Hace un recorrido así por la historia reciente de Palestina, mostrando los hechos desde el punto de vista de los palestinos civiles, que en este caso se verán obligados a abandonar sus hogares para buscar una seguridad que encontrarán en la franja de Gaza, donde emprenderán una nueva vida en la que deberán acostumbrarse a convivir con el miedo, la violencia, el peligro y la muerte. La Naqba, los asaltos a Bait Daras en el 48 que provocaron la huida de sus habitantes para refugiarse hasta que finalizasen las hostilidades, el ataque de Israel a Egipto en el año 1967, la conocida como Guerra de los Seis Días, los actos de la resistencia en Gaza, el asedio al que fue sometida o los túneles excavados por debajo de la frontera entre Gaza y Egipto para introducir productos de primera necesidad son algunos de los múltiples acontecimientos que aparecen citados en la novela, en algunos casos como información suministrada por el narrador y en otros casos al verse implicados en ellos los protagonistas directamente. Así mismo nos encontramos con escenas que reproducen episodios que han tenido lugar en la vida real, como el ataque contra pescadores palestinos en las costas de Gaza.

Pero Susan Abulhawa no se limita únicamente al contexto histórico sino que en la novela también nos vamos a encontrar con un relato sobre las costumbres y cultura de los palestinos, acercándonos la autora a su forma de vida y creencias. En este punto cabe destacar la relevancia que tiene en la historia el folklore, ganando protagonismo elementos como los yinn, entes libres de la mitología, o ese espacio azul al que hace referencia el título, que permitiría la convivencia entre los espíritus de vivos y muertos. Por otra parte cabe destacar igualmente la ambientación, pues gracias al estilo descriptivo de la autora vamos a tener una clara estampa de los diferentes escenarios por los que discurre la acción, dotándoles de una belleza y exotismo que hacen que, a pesar del horror en el que viven sumidos, resulten atractivos, y es que en cada una de las palabras de Susan Abulhawa se nota el amor que la autora siente por su tierra.

Todo lo que os he contado puede llevar a pensar que "El azul entre el cielo y el agua" es una novela sobre este conflicto pero no es así. Susan Abulhawa se sirve de esta familia para abordar diferentes temas y así, en el centro de la historia y como eje que mueve a todos los personajes nos encontramos con la familia y el amor, amor con diferentes matices y en distintas concepciones. Pero también es un libro que nos habla del sentimiento de pertenencia a un lugar, de la expatriación, de la emigración, del desarraigo, de la búsqueda de la propia identidad, de las pérdidas y el sufrimiento y, sobre todo, es una historia de supervivencia, de resistencia, fuerza y valor para salir adelante con optimismo a pesar de las condiciones adversas. Todo ello hace que sea un libro en el que los sentimientos y emociones están muy presentes en cada una de sus páginas, y la autora logra transmitirlos de una forma muy vívida, logrando que compartamos el cariño, la inquietud, el dolor, la incomprensión o el miedo que sienten los personajes.

En definitiva y como habréis comprobado por lo que os he contado, El azul entre el cielo y el agua ha sido un libro que me ha cautivado gracias a sus protagonistas y al estilo narrativo de su autora, además de resultarme muy interesante al acercarnos a la historia más reciente de Palestina, por lo que no dudo en recomendaros su lectura, especialmente si como yo sois aficionados a las sagas familiares o a los libros ambientados en esta zona.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña

El último adiós - Kate Morton

 Título: El último adiós

Autor: Kate Morton

Editorial: Suma de Letras

Año: 2015

ISBN: 978-84-8365-546-7

Nº de páginas: 576

El último adiós es el título de la última novela publicada por Kate Morton, una autora que en más de una ocasión ya os he comentado que está entre mis favoritas ya que todas sus novelas me han gustado muchísimo, por lo que para mí sus libros son una apuesta segura y desde que supe que publicaba una nueva obra estaba deseando su salida a la venta. Es por eso que no he tardado demasiado en tenerla en mis manos, gracias a la editorial unos días antes de su salida a la venta, comenzando su lectura inmediatamente, y ya os adelanto que me ha vuelto a cautivar.

El argumento de "El último adiós" se desarrolla a través de dos hilos temporales vinculados entre sí. Así por una parte nos situamos en el año 2003 en Cornualles, donde una investigadora de Scotland Yard, Sadie Sparrow, se encuentra pasando una temporada tras haberse complicado uno de los casos en los que trabaja, obligándola a tomarse un permiso forzoso y refugiarse en casa de su abuelo. Casualmente uno de los días en los que sale a correr a través del bosque, descubrirá una vieja casa abandonada que inmediatamente despertará su interés al suponer que algo terrible sucedió en ella, algo que confirmará su abuelo al hablarle de un niño desaparecido por los años treinta durante una gran fiesta celebrada en la casa. Incapaz de olvidar este caso sin resolver a pesar del tiempo transcurrido, Sadie comenzará a investigar por su cuenta lo sucedido, investigación que la llevará hasta una de las hijas de la familia propietaria de la mansión, Alice Edevane, famosa autora de novelas policíacas. Y por otra parte nos trasladaremos hasta el pasado para descubrir lo sucedido durante esa época en torno a la familia Edevane, especialmente la noche en la que se celebró la fiesta del solsticio de verano y tuvo lugar la misteriosa desaparición del hijo menor de la familia.

Como os decía anteriormente, he disfrutado mucho con la lectura de El último adiós, una historia que me ha atrapado desde sus primeras páginas despertando mi interés por descubrir la respuesta a los múltiples interrogantes planteados, interés que se ha mantenido durante todos los capítulos hasta llegar al final. Esta es una de las razones por las que me gustan tanto los libros de Kate Morton, pues si bien siempre utiliza una misma fórmula, a mí no me resulta repetitiva y creo que es una autora que maneja con mucha destreza este tipo de desarrollo, logrando captar la atención del lector y mantenerlo pegado a las páginas deseando descubrir la resolución del misterio que se esconde en la trama de sus libros. Es por eso que lo que para algunos puede ser un punto negativo ante la falta de originalidad para mí es un aliciente a la hora de acercarme a sus obras pues sé que no me va a defraudar, al estar este tipo de novelas entre mis favoritas.

El último adiós se presenta dividido en treinta y cinco capítulos a lo largo de los cuales se van alternando ambas líneas argumentales, indicándosenos al comienzo de cada uno la ubicación espacial y temporal en la que se va a desarrollar el mismo. Mientras que la trama que tiene lugar en el año 2003 transcurre en general de forma lineal, la que nos traslada al pasado lo hace a diferentes momentos de los primeros años de la década de los treinta y además se incluyen algunos capítulos que se sitúan veinte años antes de este periodo, cuando tienen lugar ciertos hechos que nos ayudarán a comprender lo que ocurrirá más tarde. Kate Morton emplea un narrador omnisciente para relatar los hechos, el cual le permite moverse con soltura y ofrecer información desde todas las perspectivas, utilizando para ello una prosa sencilla y de fácil lectura pero que se aprecia cuidada al detalle, como viendo siendo habitual en sus obras. El ritmo se mantiene constante desde el principio, logrando que no se pierda la atención del lector gracias al planteamiento de diferentes interrogantes que mantendrán nuestro interés, ya que la información se nos va facilitando de forma progresiva, introduciendo giros y descubrimientos que harán que necesitemos seguir avanzando para ir colocando las diferentes piezas y completar la historia.

Una vez más las mujeres son las figuras centrales en la obra girando el desarrollo de la trama en torno a ellas. Resulta complicado establecer una única protagonista y así tanto Sadie, como Alice y su madre Eleanor son tres personajes claves y de gran relevancia. Kate Morton vuelve a presentar unos personajes ricos en matices, bien construidos y dotados de una personalidad propia e independiente, con rasgos muy concretos que definen la forma de ser de cada una y que las hacen igualmente llamativas. Es quizás Alice el personaje más complejo, pues la conocemos tanto en el pasado, cuando es una adolescente que anhela triunfar escribiendo novelas, como en el presente, convertida ya en una anciana que ha alcanzado el éxito y aprendido a convivir con los secretos que arrastra desde aquella época, los cuales en parte han dado forma a la mujer en la que se ha convertido. Secretos también esconde Eleanor, una figura que a mí personalmente me ha gustado mucho tanto por su carácter como por el papel que juega en la historia y las decisiones a las que tiene que hacer frente, mientras que Sadie, al igual que ya pasaba en El cumpleaños secreto con Laurel, es el personaje que utiliza la autora para conectar pasado y presente al interesarse por los hechos ocurridos y llevar a cabo la investigación, destacando en su caso también por el caso en el que está implicada en su trabajo, que es una trama que transcurre de forma paralela y que aumenta el atractivo de la obra en cierta forma, aunque no guarde una relación directa.

Junto a estas tres mujeres aparecen una serie de personajes que, si bien quedan en un segundo plano, desempeñan también un importante papel en el transcurso de los hechos y cuya construcción la autora no ha descuidado, estando perfectamente trazados a pesar de ser secundarios. Entre ellos destacan tres figuras masculinas que marcarán en parte el rumbo de la historia, el abuelo de Alice, Bertie, Anthony, marido de Eleanor y cuyo mayor interés reside en la enfermedad que sufre, y Ben, un empleado de la familia en torno al que se mantendrá un cierto halo de suspense.

Comentaba que Kate Morton suele emplear en sus novelas los mismos elementos y así en "El último adiós" observamos que, además de la trama con varios hilos temporales, los secretos del pasado que se intentan desvelar en el presente y las mujeres como eje central de la obra, como ocurría en otros libros, la literatura ocupa una posición destacada y así nos encontramos con personajes vinculados con la escritura, como es el caso de Alice, famosa escritora de novela negra y que es una figura que sirve para que la autora aborde este género, exponiendo por ejemplo las pautas que debe seguir una obra de este tipo. Por otra parte también está presente la guerra, aunque sea de forma indirecta pues no corresponde al periodo en el que se ambienta la historia sino que vemos las consecuencias que esta ha tenido en la vida de los protagonistas y finalmente estamos ante una saga familiar al encontrarnos con varias generaciones de una misma familia en el argumento.

En cuanto a la ambientación, que es otro punto por el que suelen destacar las novelas de la autora, El último adiós no es una excepción y así nos encontramos con cuidadas y detalladas descripciones que nos permiten tener una visión muy clara del entorno en el que transcurren las diferentes escenas. En esta ocasión es Cornualles el emplazamiento seleccionado para situar la historia, plasmando Kate Morton el encanto que posee esta zona para que el lector sienta la necesidad de descubrir por sí mismo este “mágico” lugar. Entre los diversos escenarios que aparecen sobresale la residencia de la familia Edevane, Loeanneth, una casa rodeada de jardines y próxima a un lago, construida en una finca ubicada en un claro del bosque. Las descripciones que incluye Kate Morton de la misma son tan precisas y detalladas que no tenemos problema para visualizar en nuestra mente el aspecto que tendría, logrando que nos sintamos trasladados a la misma y entremos a formar parte de ese entorno tan bello y apacible.

Como indiqué al principio, El último adiós ha sido un libro que ha conseguido engancharme desde el principio, manteniendo mi curiosidad a lo largo de todas las páginas gracias al misterio planteado en torno a la desaparición del niño. A medida que avanzaba iba planteándome posibles soluciones intentando desvelar cuál iba a ser el desenlace de la historia, las cuales quedaban descartadas una y otra vez en función de los descubrimientos y giros argumentales que, con acierto, la autora introduce para que no puedas abandonar la lectura. Y una vez alcanzado el final y encajadas todas las piezas del puzzle, no es que la resolución no me haya gustado, pero sí hay algo en el tiempo presente que me ha parecido demasiado forzado y es que las casualidades existen, pero en este caso me resulta un tanto increíble.

Quitando este pequeño matiz, creo que es evidente que El último adiós de Kate Morton me ha gustado mucho y recomiendo su lectura sin ninguna duda a quienes disfruten con este tipo de libros. Kate Morton vuelve a ofrecernos una saga familiar estructurada en diversos hilos temporales, combinando en este caso misterios y secretos familiares con romance, y dando como resultado una historia con un argumento completamente diferente a sus anteriores novelas, que engancha desde las primeras páginas y cuya lectura se disfruta hasta el final, pues la autora hace gala de su habilidad para abordar la fórmula gracias a la que ha alcanzado el éxito.

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Gracias a la editorial por facilitarme el ejemplar para su reseña