LADRÓN (THIEF)

 

Frank (James Caan) es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.

El guion adapta la novela "The Home Invaders", de Frank Hohimer (seudónimo de John Seybold), un auténtico ladrón profesional que fue encarcelado por sus fechorías como ladrón de diamantes.

Debut en la pantalla grande de Michael Mann, autor también del guion que recrea la vida de este ladrón atrapado por su compromiso con un mafioso del que no puede escapar. Bien captada la atmósfera de suspense en los robos y una crítica explícita a la policía y las autoridades a los que pone al nivel de los delincuentes, porque también los pinta como tales, corruptos y vendidos al dinero. 

Si algunas de las escenas ya las hemos visto otras veces, como las palizas o las trampas de los policías para presionar al protagonista a fin de que acepte la entrega de sobornos, la secuencia del juzgado es impagable, en ella, el abogado contratado por Frank para que consiga la libertad de su amigo que está en prisión aquejado de una grave enfermedad, mantienen un duelo de signos para acordar la mordida por la que el juez está dispuesto a poner en libertad al preso: El juez se lleva las manos a la cara extendiendo ocho dedos (ocho mil dólares), el abogado se pasa dos dedos de cada mano por sus ojos (cuatro mil dólares), el juez le replica con seis dedos extendidos sobre sus mejillas (seis mil dólares) y el abogado repite el gesto (han acordado la cantidad). 

Película prácticamente olvidada, muy entretenida y en la que el realizador norteamericano ya apunta lo que serán algunas constantes de su carrera; es cierto que tiene altibajos y algunas imperfecciones, pero supone un gran debut de un realizador entonces novel.

NASHVILLE

 

Cinco días en la escena de la música country y gospel de Nashville, lleno de estrellas, aspirantes a estrellas y otros apegados, que son un reflejo de la propia sociedad estadounidense.

Lejos del cosmopolitismo neoyorkino, de la calidez de las costas californianas, de las empinadas calles de San Francisco o de cualquiera de esos escenarios que abundan en las películas norteamericanas, Robert Altman nos lleva en esta ocasión a la capital del estado de Tennessee, esa Norteamérica interior que decide las elecciones, un ambiente en el que habitan gentes que escuchan a cantantes de country desconocidos por estos lares, pero cuyas canciones acumulan más descargas que las de las grandes figuras del pop o del rock.

El film pretende ser un fresco de la propia sociedad americana de mediados de los setenta, en la que colean los ecos del Watergate y aún enfrascada en la guerra de Vietnam poco antes del abandono definitivo. En este ambiente asistimos a una cierta crítica política y al desfile de un mosaico de personajes que, con mayor o menor éxito, representan estereotipos de ciudadanos corrientes cuyas vidas se entrecruzan. Quizá a algunos les parezca que el film tiene un argumento débil, pero no cabe duda de que representa todo un documento de una sociedad, con ciudadanos de a pie como protagonistas situados en un determinado momento y lugar de la historia de su país.

UN LARGO ADIÓS

 

Una noche de verano, Terry Lennox (Jim Bouton) aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe (Elliott Gould) y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido salvajemente golpeada.

Con música de John Williams y bajo la dirección de Robert Altman, el guion adapta la novela del mismo título protagonizada por el famoso detective creado por Raymond Chandler.

Hay quien defiende que los clásicos están para "jugar" con ellos, en el mejor sentido de la palabra y poder adaptar sus textos buscando nuevos aires o interpretaciones diferentes y, también, quienes no gustan de que se cambien estos textos. 

Aquí surge la primera controversia con esta película en la que el guion nos presenta un Marlowe bastante diferente del concebido por Chandler, contando chistes sin gracia y llegando a un desenlace que el auténtico Marlowe nunca protagonizaría, por más que el mal amigo, se merezca un buen castigo. La ambientación pasa de los 50 a los setenta con algunos de los tics peculiares de esos años, por supuesto la presencia de una especie de hippies y esa sociedad elitista que Chandler critica en su obra, también sumida en ese ambiente contracultural, pero solo en la fachada, sin renunciar a sus privilegios. Queda un tanto diluído ese desprecio hacia la policía tan propio del personaje, aunque sí está apuntado el abuso de poder y la corrupción. 

Un Marlowe diferente, quizá más humanizado, menos cáustico, en esta adaptación que pretende ser diferente. El gusto de cada cual decide si está más o menos conseguida.

TESTIGOS DEL SILENCIO

 

La doctora Temperance Brennan acaba de llegar a Montreal para hacerse cargo del puesto de directora del Departamento de Antropología Forense de la provincia de Québec. Atrás deja una situación familiar delicada y una época de trabajo nada fácil, por lo que acaricia la perspectiva de un fin de semana relajante. Pero antes debe personarse en el lugar donde la policía ha encontrado un cadáver descuartizado metido en bolsas de plástico. El singular proceder del asesino le resulta terriblemente familiar a la forense y a su memoria acude el caso de una joven de dieciséis años que tiempo atrás, llegó a la morgue también descuartizada y empaquetada en bolsas de plástico, por lo que comienza a tener la certeza de que aquellos casos son algo más que simples coincidencias. Pero antes habrá de convencer a sus colegas del Departamento de Policía de que sus sospechas son ciertas y tendrá que recurrir a sus habilidades como forense para probar que ambos casos están relacionados. Entre tanto, un psicópata anda suelto y no le queda sino actuar con rapidez e incluso poner en riesgo su propia vida y la de quienes la rodean.

Es esta la primera novela que la norteamericana Kathy Reichs, escribió con el personaje de la doctora Brennan como protagonista. Una serie de relatos que darían origen a la exitosa serie televisiva "Bones". En la novela descubrimos que Tempe Brennan es una mujer muy inteligente y preparada para su profesión, pero también un ser con un lado muy humano, en cierto sentido vulnerable y necesitada de amparo emocional, que debe luchar contra los prejuicios de algunos de sus colegas debido a su género, aunque al final acabe teniendo razón.

Reichs aplica su propia experiencia como experta en la materia y sabe dotar de autenticidad a la peripecia de Brennan, consiguiendo sumergirnos en una historia terrible y humana a la vez y haciéndonos partícipes de los sentimientos de la protagonista que se verá envuelta en una aventura peligrosa e intensa.

EL ÚLTIMO SHOW

 

Desde 1974, en una radio estadounidense se emite el programa "A Prairie Home Companion", un show de variedades para toda la familia que incluye música en directo y anuncios ficticios. Un día, de repente, el presentador y sus invitados se enteran de que están haciendo el último programa.

Robert Altman reúne aquí a un equipo y un elenco extraordinarios, con varios nombres míticos de la interpretación y de la música, en la que sería, a la postre, su última película. El film es una especie de fábula cómica del programa de radio A Prairie Home Companion, conducido por Garrison Keillor desde 1974 hasta 2016, escuchado por 35 millones de oyentes a lo largo de sus años de emisión a través de 558 emisoras de Estados Unidos, además de la BBC, la RTE (Irlanda), y por servicios de cable y satélite a través de toda Europa occidental, Australia, y Nueva Zelanda. Keillor se interpreta a sí mismo y es también autor del guion de la película.

Agradable y divertida historia que transcurre en una lluviosa noche de sábado en St. Paul, Minnesota, donde los fans entran en el Fitzgerald Theater para ver "El último show", el espacio principal de la emisora radiofónica WLT, ignorantes de que ha sido vendido para construír un aparcamiento y que el show de esta noche va a ser el último. Asistimos a lo que se cuece entre bambalinas, las disputas, pasiones, enemistades, malos entendidos, nervios de última hora, pero también a la camaradería entre los miembros de la peculiar familia radiofónica. La película hace uso de los músicos, del equipo técnico y del escenario del auténtico show radiofónico escuchado de costa a costa en muchas emisoras de radio a lo largo de muchos años, consiguiendo sobrevivir a la época de la televisión. El resultado es una sólida narración con algún que otro giro interpretativo, particularmente los del elegante detective Guy Noir (Kevin Kline), responsable de la seguridad del teatro; además de Lily Tomlin y Meryl Streep (cantando Goodbye to My Mama), ambas efectuando un maravilloso retrato de dos hermanas que hablan simultáneamente; del personaje de Virginia Madsen, una especie de ángel, con su impoluta gabardina blanca, que se aparece a algunos de los miembros del equipo para proporcionarles consuelo; y de la versión "Frankie and Johnny" de Lindsay Lohan. La película combina el estilo cinematográfico y la inteligencia y el gusto por la improvisación de Altman, con las canciones y la narrativa de Keillor para crear un sentido homenaje al mítico programa, a la radio en general, pero también a los miles y miles de personas que disfrutaron de sus emisiones.

THE COMPANY

 

Loretta 'Ry' Ryan (Neve Campbell) es una excelente bailarina que tiene la oportunidad, gracias a la lesión de la titular, de convertirse en la primera bailarina de una prestigiosa compañía de ballet dirigida por uno de los mejores coreógrafos de América.

La polifacética actriz canadiense Neve Campbell, produce, protagoniza y, junto a Bárbara Turner (madre de la actriz Jennifer Jason Leigh), es autora del guion de este film sobre el funcionamiento interno del Joffrey Ballet de Chicago.

Al hablar de esta película, Robert Altman decía: ''Los bailarines hacen lo imposible. Y, sin embargo, todos queremos ser ellos. Son así de hermosos, así de vulnerables y así de expresivos. Son la esencia de lo que entendemos por etéreo. Sus vidas, por supuesto, contienen el mismo desorden que todos experimentamos, con las complicaciones de las familias, los amantes, las amistades y el trabajo. Quiero que 'The Company' muestre este mundo con todas sus contradicciones. Aquí hay artistas de talla mundial que, en su mayoría, están mal pagados y viven al día; a menudo en condiciones muy poco glamurosas. Cuidan inmaculadamente sus cuerpos mientras fuman innumerables cigarrillos, beben interminables tazas de café y trabajan horas agotadoras. Su realidad diaria incluye pies ensangrentados, ambiciones aporreadas y el trabajo en sí, en toda su exigente belleza. 

Lo que más me emocionó de hacer esta película fue simplemente poder entrar en esta tribu particular de artistas, soñadores y seres humanos. Diariamente, y en los términos más imposibles y dramáticos, los bailarines se enfrentan a lo que todos nos enfrentamos: los relojes biológicos y la fuerza de la gravedad que nos dice 'no'. Sin embargo, durante una parte de su vida laboral, los bailarines prevalecen literalmente sobre esas fuerzas. El hecho de que ellos (como el resto de nosotros) finalmente sean derrotados por el tiempo no disminuye ni compromete sus esfuerzos. Sólo los enriquece a ellos... y a nosotros. Tengo el privilegio de haber podido entrar en el mundo de los bailarines del 'Robert Joffrey Ballet' y de tener la oportunidad de compartirlo en esta película".

Y es que la película es básicamente un homenaje al mundo de la danza, homenaje que Altman hace suyo, regalándonos tomas bellísimas y retratando con brillantez la plasticidad de las llamativas coreografías.

Las contradicciones que se viven en este mundo, las luchas de egos, soportar las correcciones, incluso los caprichos de los coreógrafos, la búsqueda constante de una perfección que se antoja inalcanzable, la búsqueda de financiación para sacar adelante nuevos proyectos, las decepciones de quienes se quedan en el camino, en fin, lo que es la dura vida de la gente que se dedica profesionalmente al ballet, quedan reflejadas, pero sin profundizar demasiado.

A quien no le llame mucho este ambiente, quizá pueda resultarle aburrida, porque fuera de esto, apenas hay argumento, pero a quienes disfruten del ballet, les resultará absolutamente encantadora.

CONFLICTO DE INTERESES

 

Rick Magruder (Kenneth Branagh) es un abogado de éxito, divorciado y con dos hijos pequeños, que vive en la ciudad sureña de Savannah. En su vida aparece Mallory Doss (Embeth Davidtz), una joven camarera de una empresa de catering que es acosada por su padre. Magruder consigue que arresten a Dixon (Robert Duvall), el enajenado padre de la chica y, tras citar al ex exmarido de Mallory, Pete (Tom Berenger), para que testifique contra Dixon en la corte, este es enviado a un sanatorio para ser sometido a examen, pero se escapa de allí y la vida de muchas personas corre peligro.

El guion adapta el relato inédito del escritor norteamericano John Grisham The Gingerbread Man.

A pesar de que Altman se esfuerza en mantener la intriga y de los buenos intérpretes con que cuenta la película, ésta naufraga en varios sentidos, no siendo el menor la forma de comportarse del protagonista, resultando poco verosímil que un abogado con experiencia tome las decisiones que toma, de manera que su actitud es una especie de burla al espectador. La película es un thriller de misterio, al estilo del cine negro, con reveses, giros, sorpresas y algún que otro estallido de violencia, ambientada de forma conveniente y efectista cuando un huracán azota la ciudad. 

Robert Altman consigue mantener cierto interés por saber cómo será el final, pero el film no logra remontar el vuelo, convirtiéndose en una película no demasiado atractiva.

TIEMPO DE MATAR

 

En el tranquilo pueblo de Canton (Mississippi), dos jóvenes borrachos violan y golpean salvajemente a una niña negra de diez años, la atan, intenta ahorcarla, pero se rompe la rama de la que cuelga la soga y acaban arrojándola por un barranco de diez metros. La ciudad, independientemente de la raza de cada cual, se muestra horrorizada ante un crimen tan atroz. Carl Lee Hailei (Samuel L. Jackson), el padre de la niña, decide tomarse la justicia por su mano y mata a los violadores de su hija cuando entran al palacio de justicia, frente a numerosos testigos. Mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance (Matthew McConaughey), un joven e idealista abogado blanco, hará todo lo posible por salvar tanto la vida de Carl Lee como la suya propia.

El guion adapta la novela del mismo título de John Grisham, la primera que publicó y suponía la cuarta adaptación al cine de una de ellas. 

Cuenta con un reparto de nombres muy conocidos, entre los que figuran Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Brenda Fricker, Oliver Platt, Charles S. Dutton, Donald Sutherland o Ashley Judd, entre otros.

Aunque quizá la manera en que está contada no sea la más brillante, la fuerza de la historia y las estupendas interpretaciones hacen de este drama racial un producto de lo más atractivo que mantiene el interés del espectador en todo momento y hace que la película no resulte tediosa en ningún momento a pesar de las dos horas y media que dura.

EL CLIENTE

 

Mark Sway (Brad Renfro) es un niño de once años testigo del suicidio de un abogado, su hermano menor, que estaba junto a él, sufre un shock postraumático e ingresa en un hospital. Mark es consciente de que si revela lo que sabe su vida se verá gravemente amenazada. Mientras un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo porque sospecha que el suicida, antes de acabar con su vida, reveló al niño el paradero del cadáver de un senador asesinado por un mafioso, cliente del abogado muerto, al que no pueden procesar sin que aparezca el cuerpo del delito. La única aliada del joven es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo.

El guion se basa en la novela del mismo título de John Grisham, publicada tan solo un año antes del estreno del film. La película tuvo tanto éxito que dio pie a una serie televisiva emitida durante la temporada 1995-96.

Impresionante trabajo de Susan Sarandon, nominada al Oscar por este papel que, es, sin duda, lo mejor de un film con una historia bastante predecible en su desarrollo que, como casi todos los relatos de Grisham, está más lograda cuando habla de asuntos puramente legales, que domina, que en los propios personajes que, en algunos momentos, presentan actuaciones cuando menos chocantes. 

A pesar de lo poco creíble de algunas situaciones, dado el asunto que desarrolla, resulta atractiva de ver.

LA TAPADERA

 

El joven y brillante abogado Mitch McDeere (Tom Cruise), próximo a graduarse cum laude en la facultad de derecho de Harvard, puede elegir entre ofertas de trabajo de las principales firmas de abogados, pero la firma de Memphis Bendini, Lambert y Locke, le hace una oferta que no puede rechazar. Atraído por un salario elevado, una casa grande y un coche de lujo, Mitch se traslada a Memphis con su esposa Abby (Jeanne Tripplehorn). La firma designa al abogado principal Avery Tolar (Gene Hackman) como mentor y pronto viajarán a las Islas Caimán para brindar asesoramiento fiscal a turbios personajes. Mitch es seducido en la playa por una belleza local, un encuentro del que se toman fotografías convenientemente comprometedoras que la empresa puede usar en su contra según sea necesario. Mitch pronto descubre que la empresa ofrece principalmente servicios de lavado de dinero a la mafia. Cuando dos abogados asociados son asesinados tras querer abandonar la empresa, el agente del FBI Wayne Terrance (Ed Harris) comienza a husmear y señala a Mitch como un posible hombre que puede trabajar desde dentro recolectando pruebas para derribar a los abogados corruptos. Con el jefe de seguridad William Devasher (Wilford Brimley) y sus secuaces pisándole los talones, Mitch tiene que planear la destrucción de su empleador y al mismo tiempo salvar su carrera, consciente de que de cualquier manera, su vida, tal como la conoce, está perdida, se da cuenta de que su única salida es seguir su propio plan.

El guion adapta la novela The Firm (La Firma), del norteamericano John Grisham. 

La película es una extensa epopeya legal, que parte de una premisa con detalles complejos. El drama de The Firm se centra en el conflicto entre tres personajes, a los que Cruise, Tripplehorn y Hackman dan vida, secundados por un magnífico plantel, entre todos ellos, consiguen mantener el interés durante los 150 minutos que dura la película.

La narración trata de alejarse de los excesos del género para enfatizar el drama humano, a pesar de ello, no renuncia a utilizar algunos de los estereotipos que conocemos: persecuciones, huidas en el último momento, inteligentes deducciones... El film consigue trasladar tensión al espectador en determinadas situaciones comprometidas para el protagonista y un ocurrente argumento para facilitar que el joven abogado pueda poner en jaque a los socios corruptos del bufete sin tener que faltar a su juramento profesional de no desvelar secretos de sus clientes, algo muy típico en las novelas de Grisham, experto conocedor de las leyes gracias a su pasado como abogado y político.

FUGITIVOS

 

John "Joker" Jackson (Tony Curtis) y Noah Cullen (Sidney Poitier), son trasladados, junto a otros presos, en un furgón, cuando este sufre un accidente, ambos escapan encadenados entre sí. Se odian, pero necesitan ayudarse mutuamente para alcanzar su intento de subirse a un tren que los lleve al norte. Perseguidos por la partida organizada por el sheriff Max Muller (Theodore Bikel), que tratará de que se respete la Ley y aquello no se convierta en una cacería humana, "Joker" y Cullen llegan a una granja habitada por una mujer y su hijo Billy (Kevin Coughlin), ella les ayuda a liberarse de sus cadenas, ofreciéndose a llevar a "Joker" en su auto hacia el sur, mientras Cullen escapa a través de los pantanos, pero "Joker" se entera de que la mujer ha enviado a su compañero de fuga a una trampa.

Buenos diálogos y no menos brillantes interpretaciones para este excepcional drama sobre fugas que se convierte en una crítica sobre las barreras raciales. Además de ello, Kramer reflexiona sobre determinados aspectos de la convivencia humana, el odio y el rechazo por el diferente, quedan superados cuando cuando los problemas comunes afloran, una demostración de que, en ocasiones, es la desgracia la que ayuda a superar los prejuicios y las diferencias.

Nominada a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, The Defiant Ones de Stanley Kramer abrió nuevos caminos al transmitir su mensaje de tolerancia racial a través de una mezcla de acción y suspense. Sigue siendo una película cruda y poderosa, tan emocionante como conmovedora.

LA DECISIÓN DE SOPHIE

 

Stingo (Peter MacNicol), un joven aspirante a escritor, se instala en una pensión familiar de Brooklyn. Su tranquilidad se verá pronto turbada por la terrible discusión de una pareja que vive en el piso de arriba. Cuando conoce a los amantes queda cautivado por su encanto y simpatía. Ella, Sophie Zawistowska (Meryl Streep), es una hermosa emigrante polaca y católica. Él, Nathan Landau (Kevin Kline), un encantador y desequilibrado científico judío. Poco a poco, Stingo se convierte en su mejor amigo. Sophie, hija de un ilustre profesor polaco, sobrevivió al campo de exterminio de Auschwitz, pero vive atormentada por su pasado.

Ambientada en el verano de 1947, el guion adapta la novela del mismo título del norteamericano William Styron. La fotografía del film, está a cargo del español Néstor Almendros, nominado al Oscar por su trabajo.

Aunque la narración toma como base acontecimientos de la II Guerra Mundial, lo hace desde un enfoque diferente, centrándose en este caso en las consecuencias que la aplicación de la ideología nazi tuvo en una parte de la población de los territorios ocupados, unas consecuencias terribles por la crueldad y el menosprecio al ser humano que albergaban. Sophie no quiere hablar de su pasado y cuando lo hace lo disfraza y, en ocasiones, cuenta las cosas absolutamente adulteradas, en parte por la vergüenza, porque, sin serlo, se siente culpable de las cosas que le han ocurrido. Stingo es el narrador de la historia, un reflejo de nosotros mismos, los espectadores, que asistimos horrorizados a un drama terrible, de una crueldad nunca vista y que nos hace reflexionar sobre lo que hubiéramos hecho nosotros sometidos a las circunstancias de la protagonista, seguramente, como ella, cortarnos las venas. 

La interpretación de Meryl Streep supuso la definitiva consagración de una de las intérpretes más relevantes y reconocidas del cine moderno, en una película de una dureza inusitada que pudo haber sido mucho más de lo que fue porque notamos que a un relato de tanto potencial, le falta algo, hay quien lo achaca a un ritmo equivocado o a que no están bien colocados los flashback que nos cuentan la historia pasada de Sophie, no se cuál será la razón, pero lo que sí es cierto es que el film, actualmente, está bastante olvidado, siendo como es una buena película de esas que merece la pena ver.

ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE

 

Una joven de familia acomodada lleva a casa, para presentárselo a sus padres, a su novio, un médico negro con el que tiene la intención de casarse. A pesar de ser personas de ideas liberales, sus padres se sienten muy confundidos, especialmente el padre, que teme que un matrimonio interracial no traiga más que problemas a su hija.

Comedia con una tremenda y rotunda carga sobre el racismo, ese que nos toca a todos, incluso a los que van por la vida de liberales y de amigos de los marginados. La raza no importa, da igual negro, amarillo, blanco o el color que sea, lo importante es la persona, a todos tenemos que tratar como iguales, pero mira, hija, no me vengas con un negro a casa, porque lo de emparentar con uno de ellos, ya es harina de otro costal. Ese podría ser el resumen, a grandes rasgos, de la trama del film. 

Para una película de 1967, no está nada mal el mensaje, cuando en varios estados de la Unión, aún era ilegal el matrimonio interracial, quizá hoy hayamos avanzado algo (¿?) y pueda verse como un tanto ventajista que el negro en cuestión sea guapo y un hombre de éxito en su profesión, nada menos que un médico que ha ejercido de docente en la universidad, publicado un sin fin de trabajos reconocidos por la sociedad científica y que va a trabajar para la OMS, pero, como digo, hay que ponerse en el contexto y en la época, bastante desafiante era plantear siquiera la cuestión. Tal vez en la actualidad, para mantener el desafío habría que presentar al personaje de color como un tipo no tan agraciado físicamente y que se desenvolviera en otro entorno laboral, quizá de mantero o cosa similar.

Cuestión aparte, que es lo que cinematográficamente da relumbrón al film, es el acertado guion y el plantel de actores, estamos hablando de grandes nombres de la historia del cine, bastante bien secundados, pero el solo hecho de ver a Sidney Poitier y, sobre todo, a la gran pareja que forman Spencer Tracy y Katharine Hepburn, es toda una garantía de que vamos a ver algo que merece la pena. 

Un mensaje algo ambiguo, si se quiere, pero tan bien contado e, insisto, tan espléndidamente interpretado, que convierte ese mensaje en contundente y a la película en una obra brillante, con momentos muy divertidos que consiguen arrancar muchas sonrisas y alguna que otra carcajada, sin ofender en absoluto, algo tremendamente meritorio dado el delicado carácter del argumento.

JUEGO DE LÁGRIMAS

 

La organización terrorista IRA secuestra a Jody (Forest Whitaker), un soldado británico. Durante su confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus (Stephen Rea), uno de los terroristas. Jody le pide a Fergus que le prometa que, si no sale vivo del cautiverio, vaya a ver a su novia, Dil (Jaye Davidson), que vive en Londres. Cuando el secuestro acaba en un desastre, Fergus huye a Londres, donde busca a la amante de Jody. Fergus adopta el nombre de Jimmy y consigue un trabajo como albañil. También comienza a ver a Dil, que no sabe nada sobre su pertenencia al IRA. Pero hay algo sobre Dil que Fergus tampoco sabe.

Si se prescinde de las tramas paralelas, aunque son todas muy oportunas y bien desarrolladas, la película es realmente la historia de dos personas que buscan, casi desesperadamente, el amor y la comprensión de alguien que les acepte tal como son; un hombre y una mujer que se salen de la norma y que, para los demás, son verdaderos extraños difíciles de comprender.

Desafiando los estereotipos sexuales convencionales, se transforma en una conmovedora exploración de la identidad de género.