Wilhelm Sasnal

Airplanes

Bathers at Asnières

Clothes

 Girl smoking

Gym lessons

Gadaffi 3

Wilhelm Sasnal

Found in Translation

Casi todo lo que leemos son traducciones.

Casi todo lo que oímos (en cine, vídeo, televisión), también.

Y esto va a más.

Sin traducciones, el mundo, tal como lo conocemos, no funcionaría.

Y no es tan simple como sustituir una palabra por otra.

Siemon Allen: Land of Black Gold II

El once de febrero de dos mil once se inauguró esta muestra con once obras de once artistas.

Fue en el museo Guggehnheim de Nueva York. El pasado sábado 28 de enero se inauguró en el de Berlín.

Siemon Allen, Alejandro Cesarco, Patty Chang, Keren Cytter, Omer Fast, Brendan Fernandes, Sharon Hayes, Matt Keegan, Lisa Oppenheim, Sharif Waked y O Zhang exploran las intersecciones entre lenguaje, política, historia y fantasía.

Nat Trotman (del comisariado de Found in Translation):

La traduccion sirve como modelo y como metáfora para glosar críticamente el pasado y para abrir posibilidades imaginativas en el presente.

Vivimos envueltos en traducciones, en continuas transformaciones. ¿Qué se gana? ¿Qué se pierde en ellas?

El transvase de una lengua a otra supone negociar con la identidad (clase, raza, sexo, religión) y generar significado.

Una tarea lingüística en apariencia sencilla se convierte en un microcosmos en el que interactúan culturas y relaciones de poder y que al mismo tiempo se abre a nuevas posibilidades estéticas.

Los textos escritos se revelan como exploraciones del melodrama y el deseo.

Lisa Santos Silva

La Grande Menine

La Petite Menine

 Ajax

 Autorretrato

Are you ready, Lola?

Hiroshima Zona Cero

Hoy 6 de agosto se cumplen 66 años de la destrucción de Hiroshima.

Hay una exposición que lo recuerda en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Lide Kaltzada

Arquitectura insostenible

Sin poesía



La percepción y la realidad

Por más que he buceado por la red, no he encontrado web ni sitio alguno a donde enviaros para que conozcáis mejor a esta pintora, Lide Kaltzada.

Me habría encantado que vierais su colección "La educación sentimental", que expuso en el Museo Euskal Herria de Gernika en 2009, en la que recrea la imaginería mariana con vírgenes con niño y todas las nuestras señoras: de la Cabeza, de la Soledad, de la Consolación... 

Pero solo he encontrado en la red esta Santa María la Mayor:

Lide Kaltzada no está más de lo que está en Internet, seguramente porque no quiere. No dudo de que sabe lo que hace.

Alessandra Sanguinetti

Fotógrafa

http://www.alessandrasanguinetti.com/

Summer Bath

Ophelias

The Models



Vacaciones en Corea. Del Norte

En D'autres vies que la mienne, novela de Emmanuel Carrère que acaba de salir en castellano con el título De vidas ajenas, uno de los personajes es un juez que saca los pies del tiesto y se dedica a defender a la gente sobreendeudada en manos de prestamistas sin escrúpulos. Cuando el juez acaba por resultar incómodo a ciertas empresas, lo acusan de comunista y bolchevique y él contesta: "Sí, y me voy de vacaciones a Corea del Norte."

Me hizo bastante gracia, porque lo encontré encantador y antiguo (ahora te llaman antisistema y radical) y me intrigó todavía más ese país, como destino turístico y como todo lo demás. Así que he cogido con gusto esta exposición, ciclo de cine y conferencias que nos ofrece la Alhóndiga en Bilbao.

Como poco, puedo decir que original ya es.

Kate Moss Machine

"Es justamente una figura hueca lo que la leyenda necesita para dar forma y vida a nuevos personajes continuamente."

 

 

Foto: Retrato de Kate Moss por Lucian Freud.

 

"Kate Moss es completamente ordinaria. Es lo que la hace extraordinaria."

"La biografía no ayuda en absoluto a comprender a una persona que se ha convertido en fenómeno social, puesto que ella misma es una construcción social."

 

Foto: Marc Quinn y su estatua "Sirena", con Kate Moss de modelo.
 

"Moss vive una intimidad sobreexpuesta, como si fuera su testigo y su voyeur. Un dispositivo ampliamente utilizado por los reality shows, una experiencia a la vez improvisada y escenificada, medio interpretada y medio vivida, que empuja a hacer un uso estratégico de uno mismo bajo la mirada de los demás."

Christian Salmon: Kate Moss Machine

Península, 2010

Traducción de Inés Bértolo

Deadly and Brutal

Así se titula una exposición de carteles de cine de Ghana que se inauguró el 1 de abril en la Pinakothek der Moderne de Múnich.

Son carteles pintados a mano por artistas del país para publicitar tanto producciones cinematográficas africanas como de Hollywood.

Muestran desmembraciones, cabezas que cuelgan del tronco, niños ensangrentados y escenas de canibalismo.

Pertenecen a la colección privada de Wolfgang Stäbler, un alemán de Rosenheim que ha viajado mucho por África y se ha quedado pillado con este otro gusto cinematográfico y esta otra estética.

Saquen ustedes las conclusiones políticas y las moralejas éticas, si les place. Yo es que estoy desghanada.

Pueden ver más fotitos de la exposición aquí.

Alternativas a la hoguera

¿Te has comprado un e-book, te has cargado en él varias bibliotecas nacionales y ahora te sobran libracos?
¿Te compras todo lo que te da a la vista y acabas con la casa llena de garbanzadas?

Sé que alguno de esos es tu caso, pero no pasa nada, hermana. Ahí te van varias ideas para reinventar y reutilizar tus libros.

Alicia Martín te sugiere tirarlos por la ventana.

David García te propone o una rueda o noria para pasear o descansar.

Y Richard Hutten te hace coloridos muebles.

En fin, que, como dice Ray Bradbury, hay más de una manera de quemar un libro. Una pena que no lo supiera Santo Domingo de Guzmán, según pintaba Berruguete.

El informe de Brodeck (3): De mujeres y hombres

También las mujeres de el Informe son "fabulosas" y corresponden bastante exactamente a los estereotipos de los cuentos de hadas: está la buena madre, la bella esposa y la dulce hijita; la bruja sabia; las tres pobres muchachas victimillas y la mala malvada, zorra implacable y "devoradora de almas". Las tres primeras, sobre todo, son los ángeles del relato, los personajes de luz, de esperanza, tan bondadosos y celestiales que una acaba por dudar de su existencia real, pues Claudel dosifica hábilmente la ambigüedad y nos infunde la sospecha de que Brodeck las ha imaginado para poder soportar el horror.

Brodeck ama a las mujeres, pero prefiere la compañía de los hombres, especialmente de los intelectuales, porque siempre está queriendo aprender y le gusta codearse con profesores, estudiantes universitarios, maestros, sacerdotes y con el misterioso Anderer, claro. Sólo hay, como digo, una mujer sabia en el relato, pero no es una intelectual, sino más bien una bruja buena, una hechicera que lo sabe todo sobre hierbas. La sabiduría de las mujeres es otra.

Los intelectuales, con todo, no salen bien parados. Todos sus conocimientos, toda su erudición, no les sirvió para predecir ni evitar el horror, no salvó a nadie, ni siquiera se salvaron a sí mismos.

Nösel era capaz de leer en griego clásico, latín, árabe, arameo y ruso, pero incapaz de mirar por la ventana ni de sacar la nariz de su libro mientras caminaba por las calles. Era ciego para el mundo.

Tampoco salen mejor parados los hombres del pueblo. Siguiendo con las metáforas campestres, la mayoría se presenta mediante animales: uno se parece a los cerdos que cría, otro a sus gallos y, en general, perros, zorros, pájaros y mariposas sirven de alegoría del comportamiento humano, con un simbolismo que muchas veces se nos escapa a quienes nos hemos criado en el asfalto.

Otras veces la alegoría no es animal, sino iconográfica: el herrero del pueblo,por ejemplo, se llama Gott, viste como en La fragua de Vulcano de Velázquez y luce una barba roja como una zarza en llamas.

La foto, de Flickr, es de Agustín C. Barranco.

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B-NY-B (4): La famiglia

Decíamos ayer que B-NY-B sólo tocaba lo universal y lo muy local y qué más local, privado y cercano que la familia. Sale mucho la familia en esta novela. No sólo la del autor-personaje, sino también la de otros personajes tan reales como él.

Sale, por ejemplo, desde el principio, con el pintor Aurelio Arteta (1). Tras el bombardeo de Gernika le encargaron pintar un cuadro que diera al mundo noticia de la matanza, pero Arteta lo rechazó porque prefirió reunirse con su familia, que estaba exiliada en México. Uribe se admira de tal decisión, de cómo Arteta antepuso la gente que quería a la creación, quizás a la gloria artísitica, y se pregunta si él mismo sería capaz de hacerlo, con un androcentrismo atroz que no advierte que eso mismo que hizo Arteta es algo que han hecho y hacen millones de mujeres todos los días: anteponer su familia, principalmente sus hijos, pero también sus padres, esposos, hermanos, suegros, a todo, a absolutamente todo, lo demás, a la vida laboral, la vida social, la vida intelectual, la vida.

Si esa decisión que tomó Arteta la hubiera tomado una pintora, Uribe ni se molestaría en mencionarlo. Pero, claro, a una pintora no le habrían hecho el encargo que luego fue a parar a manos de Pablo Picasso.

La familia, como digo, es importante en B-NY-B. En el comienzo Uribe nos adelanta que va a dedicar más atención a su familia paterna, a los Uribe, a pesar de que no sabe demasiado de ellos, porque su padre no contaba gran cosa de los suyos. Sin embargo, de su familia materna sabe montones de historias y anécdotas y nos señala con cierta sorpresa tal desequilibrio.

Uribe, hijo, no te sorprendas tanto, que eso pasa en todas las familias: todos conocemos mejor a nuestra familia materna que a la paterna, todos tenemos más relación con nuestros abuelos, tíos y primos por parte de madre que por parte de padre, porque las familias las crean las mujeres, son ellas las que se molestan y se preocupan por mantener los lazos, por transmitir el conocimiento familiar. En la novela sucede lo mismo: los hombres "cometen las hazañas", pero las mujeres ligan las salsas en las que se cuecen y esas mujeres no son sólo las más cercanas, sino que también abren paso a las de la familia extensa: tías, primas e incluso vecinas.

Porque el sentido de la familia de Uribe es amplio (más que de familia, se trata de un clan, o incluso una tribu, ya que también están ahí las vecinas) y heterodoxo: son familias que ni siquiera necesitan vínculos de sangre, que ni siquiera necesitan ser familia. En varios comentarios sobre la novela he leído que B-NY-B cuenta la historia de tres generaciones. Pues no, no son tres generaciones. Son cuatro, porque también forma parte de la historia, y es una parte muy importante, el hijo de Uribe, que, como dice en el poema final, nació con trece años.

(1) En la foto os he puesto "El puente de Burceña", un cuadro de Arteta que me gusta mucho y está, cómo no, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

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Parlons chiffons

Antes de empezar con los trapitos, quiero hacer una apasionada loa, oda o alabanza del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Aunque ensombrecido por la apabullante fama del mastodonte de titanio, es un lugar delicioso con piezas que merecen mucho la pena y tiene, además, uno de los bares más bonitos de la ciudad; no tanto por el bar en sí como por las vistas al parque de Doña Casilda.

Yo voy por allí de vez en cuando (más al bar que al museo, lo confieso), esta vez he ido a ver la exposición de Cristóbal Balenciaga y he disfrutado horrores con los vestidazos, los abriguitos, las gabardinas excelsas, las lentejuelas (¡ay, las lentejuelas!, ¡qué tendrán las malditas lentejuelas!), el tafetán, el crepé, el gris humo, el amarillo canario, el azul noche y el turquesa.

En soportes sólo levemente antropomorfos, las piezas aparecen metidas en globos, sobre lechos de cables o plataformas que semigiran, para que no nos perdamos los broches sobre los hombros.

En fin, que he sido feliz en la exposición de vestiditos. Sólo le encuentro una pega, muy gorda: que no te los dejan probar.

Balenciaga. El diseño del límite
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Hasta el 26 de septiembre

Las fotos son de la web del museo.

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Juantxu Rodríguez

Yo conocía a Juantxu Rodríguez de vista. Le veía por la ventana pasar a menudo frente a mi casa. Era pequeñito, rizoso como Maradona y evidentemente fotógrafo: siempre cargaba con cámaras y otro material profesional.

Luego Juantxu voló hacia las alturas fotográficas; dejé de verle pasar por mi calle y seguí sus exitosos pasos por la prensa, hasta que el ejército norteamericano lo mató durante la invasión de Panamá. Juantxu estaba allí con Maruja Torres trabajando para El País. ¿Os acordáis?

Felizmente, hasta entonces Juantxu Rodríguez tuvo tiempo de hacer muchas fotos. La editorial La Fábrica publicó algunas en un Photobolsillo. Por supuesto que mis favoritas son las de la Margen Izquierda de la ría de Bilbao, que es mi casa, mi patria y mi infancia, con ese tremendo blanco-negro-gris que tan bien le sienta a este paisaje.

Además, Juantxu nos fotografió en los duros años ochenta del siglo XX, cuando encabezábamos los ránkings más siniestros: desindustrialización, desempleo, pobreza, degradación, drogodependencia, convulsión social, terrorismo... Yo no he vivido una guerra, pero aquellos fueron tiempos verdaderamente difíciles; y se recuerdan poco.

Por eso son importantes esas fotos, porque nos obligan a recordar nuestra vida o, al menos, una buena parte de ella. ¡Cómo no me van a emocionar!

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La depilación

No estoy sola en el mundo.

Hoy me he almorzado este titular:

Las estrellas de Hollywood, en contra de la depilación

 y en Feministing también se han dado cuenta de que hay que empezar tempranito: cuanto antes consigamos que las niñas se avergüencen de su pilosidad corporal, más recaudará la industria cosmética.

Con este simpático muñeco, las criaturitas aprenderán de manera fácil y divertida por dónde tienen que empezar a odiar su cuerpo y a machacarse la piel.

Ved aquí otros juguetes didácticos como el campo de concentración de Lego, la máquina de musculación para menores de 9 años o la tía de Ken con braga-faja. 

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Monumenta

El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia invitó en 2007 a Anselm Kiefer y en 2008 a Richard Serra a llenar los trece mil quinientos metros cuadrados del Gran Palais de París, uno de los edificios históricos que se construyeron para la Exposición Universal de 1900. A estas exposiciones monumentales las llaman, cómo no, Monumenta. Ahora el invitado es Christian Boltansky, que muestra Personnes.

Boltansky ha puesto a su obra un título que puede siginificar a la vez "gente" y "nadie". Mientras paseamos entre montones de ropas, a temperaturas gélidas, y oímos latidos de corazones, una grúa atrapa y eleva los trapos y luego los suelta y los deja caer. Es imposible no pensar, como quiere Boltansky que pensemos, en la muerte, en cuerpos deshumanizados, en la suerte, en el destino.

Esto dice de su obra y sus intenciones:

El arte consiste en plantear preguntas, despertar las emociones y no dar respuesta alguna.
No quiero que el espectador se sitúe ante la obra, sino que la atraviese. En vez de que la tomen como un objeto de contemplación, quiero que se introduzcan en ella, que se vean inmersos, como si fueran adentrándose en los círculos del infierno de Dante
Todo el espacio forma parte de la obra de arte: el sonido, el ambiente, la forma de andar de la gente que nos visita, la inquietud que causan ciertos lugares por los que hay que circular. Las reacciones de la gente (miedo o rabia) son parte imprescindible de la obra.

Boltansky es un parisino de familia judía marcada por el recuerdo del holocausto. Los elementos de sus obras salen directamente de su universo personal, de su propia biografía, real o imaginaria. O sea, que, si escribiera novelas, diríamos que hace autoficción. Y no anda muy lejos, pues pertenece al movimiento Narrative Arte, que reivindica el uso de la fotografía y el texto. Boltansky representará a Francia en la Bienal de Venecia del año que viene.

Cuando acabe la muestra, por voluntad del autor, sus componentes serán reciclados.

Tenéis más información aquí: http://es.parisinfo.com/sorties-es/1165918/christian-boltanski-monumenta-2010-personas

Un vídeo aquí: http://vernissage.tv/blog/2010/01/14/christian-boltanski-personnes-monumenta-2010-at-grand-palais-paris-interview-part-1/

Y buenas fotos aquí: http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/8804/christian-boltanski-personnes-monumenta-2010.html

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Cosas que me traje de Barcelona

• Una faringitis aguda. Eso ha escrito la doctora en el parte de baja.

• Un par de zapatos menos. Eran de ante bueno. No se podían mojar. Los atrapó una lluvia inesperada y ¡adiós!, se me doblaron como cartulina. Bueno, estaban viejitos ya. Se quedaron en la papelera del hotel. Un día escribiré sobre el calzado que he ido dejando en contenedores all around the world.

• Un viaje a la infancia en la exposición Colonias industriales del Museo de Historia de Cataluña. Viví de niña en una colonia minera en Aragón y en algo parecido en Baracaldo, así que a esta hija de la industria se le ablandó el corazón.

• Larguísimos paseos por la Barceloneta, la playa, la Gran Vía, las Ramblas, la Diagonal, el Raval... Cómo me gusta callejear. También en Bilbao lo hago.

• Una visita al Caixa Forum (me niego a escribirlo todo junto) de Barcelona, que no conocía. Una pena que desde dentro no se adivine el edificio.

• Un ejemplar dedicado de Amorimás, de Dante Bertini, también conocido como Cacho de Pan. Precioso librito, como veis, de poesía, que ha inaugurado las publicaciones del Centro de Investigación Psicoanálisis y Sociedad.

• Deliciosas charlas con el ya citado señor Bertini, Odilas, Julen y monsieur Chapuis.

Hasta pronto, fins a la pròxima, Barcelona.

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Regreso al parque

En Bilbao y alrededores, casi toda la gente de más o menos mi edad pasó al menos un día estupendo en el antiguo Parque de Atracciones de Vizcaya. Lo inauguraron en 1974 y en 1990 lo cerraron, pero quedaron las instalaciones allá arriba, en Artxanda, enfrentándose a todas las lluvias y los vientos y convirtiéndose poco a poco en ruinas, perfectamente visibles, a lo lejos, desde la ciudad, para que todos nos imagináramos (poética, nostálgica, infantilmente) la decadencia y el derrumbe.

Pero alguien lo imaginó mejor que el resto y en 2007 la productora de arte Consonni organizó visitas guiadas a las ruinas del parque de atracciones de Artxanda. A mi la idea me gustó tanto que le dediqué un post en este humilde blogsito y lo titulé Decrepitud controlada.

En los comentarios a ese post nos avanzó Guillermo Santamaría que preparaba un documental sobre el parque abandonado. Ahora, unos meses después, me escribe para darme buenas noticias. Copio y pego su mensaje:

Buenos días, tardes, noches o madrugadas; según del momento en el que este
mensaje sea leído,
Me pongo en contacto contigo porque en algún momento del proceso del proyecto documental, aún no finalizado, has colaborado de cierta manera. Te comunico que la nueva web sobre el desaparecido Parque de Atracciones de Vizcaya ya está activa tras unos meses en pruebas. Ella podrás acceder a la información sobre el documental, la historia del parque y demás elementos relacionados de alguna manera con lo que significó y significan aquellas instalaciones deterioradas. Sin más que añadir por el momento, me despido a la espera de que, si tienes alguna duda o comentario acerca del proyecto, no dudes en escribirme. Un saludo, Guillermo Santamaría

La web es completita, trae fotos (la que publico la he cogido de ahí), vídeos, textos y de todo, es sencilla, evocadora, divertida y tierna. Y en un concurso de ideas recoge propuestas sobre qué hacer con los terrenos. Merece la pena echarle dos vistazos.

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Maruja

Pues sí, al final fui a Portugalete, a ver qué se contaba Maruja Torres y no me defraudó, a pesar de que tuve que seguir toda la charla de pie, pues llegué un poquito tarde y ya estaban todos los asientos ocupados. Un éxito de público, vamos.

Solidaria ella con las nuevas generaciones de periodistas, a las que las grandes empresas de comunicación, pretendidamente defensoras de la justicia y las libertades, tratan como a ganado, no quiso dar una conferencia al uso, sino que prefirió una charla; solicitó que la entrevistara una periodista jovencita y así lo hizo una chica cuyo nombre no recuerdo (lo siento de veras), con gran acierto, además.

Maruja nos habló de su actual vida en Beirut, plácida y fructífera, a pesar de las guerras y las ruinas, ordenada y televisiva, que tendrá que abandonar en cuanto le empeore la rótula, ya que el Líbano "no es país para cojos": tiene muchas cuestas y ninguna seguridad social.

En Esperadme en el cielo, el libro por el que le han dado el Premio Nadal, se inventa Maruja la infancia que no tuvo con Terenci Moix y Manuel Vázquez Montalbán. Se conocieron más tarde, en la adolescencia o juventud, a pesar de haberse criado en el mismo barrio, el Raval barcelonés, donde, por sorprendente que parezca, había clases. Sí, esto es algo que choca, pero rigurosamente cierto. Yo también me crié en un barrio obrero que, sin embargo, tenía su aristocracia y sus parias, sus familias "bien" de toda la vida, y las familias como la mía, recién llegada, sin raíces allá. Quien no ha vivido en un barrio pobre se cree que es una especie de democracia pura en la que todos están igualados dans la merde, pero no, no es así.

Maruja se puso tierna y emotiva cuando le preguntaron por Juantxu Rodríguez, el fotógrafo de El País que la acompañó a la invasión de Panamá y que murió con el ojo atravesado por una bala del ejército americano. Es que Juantxu Rodríguez era casualmente de Portugalete, aunque su familia se trasladó hace ya tiempo a vivir a Extremadura. Aprovecho para dejar constancia del hermoso libro de fotos de Juantxu que publicó la editorial La Fábrica en un Photobolsillo. Por supuesto que mis favoritas son las de la margen izquierda de la ría de Bilbao, que es mi casa, mi patria y mi infancia, con ese tremendo blanco-negro-gris que tan bien le sienta a este paisaje.

Me gusta Maruja. No tenemos, por desgracia, muchas señoras mayores a las que queramos parecernos, con lo importante que es tener modelos vitales a imitar. Hoy Cher cumple sesenta y tres años; podría ser otro modelo, claro, pero a mí me es más cercana Maruja, más que nada porque así, de entrada, no sabría a dónde ir a quitarme las costillas. Maruja nos dijo ayer algo bonito: que, al envejecer, el cuerpo se te vuelve enemigo, pero se le puede hacer frente permaneciendo fiel a lo que una ha sido, sin rendirse a abrazar el estereotipo en el que el resto del mundo parece querer encerrarte.

Necesitamos gente como tú, Maruja. Gracias.

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Copyright Murakami

Takashi Murakami, japonés de Tokio que vive a ratos en Nueva York,
cuarenta y seis añitos, doctor en pintura tradicional japonesa,
muestra una retrospectiva en el Museo Guggenheim de Bilbao,
frente al cual posa en la fotografía, que he cogido de La Vanguardia.

Murakami pinta superflat, insectitos, setas con sombrero,
niñas de grandes ojos redondos, flores sonrientes y una hélice de ADN.

Es el dueño de Kaikai Kiki
y hace cositas para Vuitton (la muestra de Bilbao incluye tienda)
y para Issey Miyake.

Dice que empezó a crear porque, de niño,
el cuadro de Goya Saturno devorando a sus hijos le dio mucho miedo.
A mí también me aterrorizó esa pintura, pero sólo se me ocurrió
acurrucarme en un rinconcito y cerrar mucho mucho los ojos.


"Copyright Murakami" estará en el Museo Guggenheim de Bilbao
desde este martes 17 de febrero hasta el 31 de mayo.
Yo me paso fijo a verlo. Ya os contaré.

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