Портреты братьев наших меньших.

Ноябрь - месяц рисования в Мастер-группе животных.

И до чего же славные портреты получились участников после первого же занятия! Вот несколько из них:

Впереди - рисование цветных портретов пастелью.

Предвкушаю удовольствие от новых работ... :)

А вы еще можете присоединиться к участникам этой мастер-группы. Заказать этот месяц обучения или все три месяца осени можно здесь.

Испанские Зарисовки

Вторая программа в Андалузии проходила с 9 по 15 октября и была посвящена скетчбукингу.
(Подробнее о скетчбукинге я уже писала. посмотрите здесь)

Задача этой программы заключалась в том, чтобы научить участников, во-первых, не бояться рисовать на публике, во-вторых, научиться рисовать быстро, и в-третьих - привыкнуть вести скетчбук - альбом с зарисовками.

Наше путешествие проходило через два города Андалузии: Ронду и Севилью.

Ронда - несколько необычный город. Он возвышается над окрестными полями, располагаясь на двух массивных высокогорных плато. Две части города соединяет грандиозный каменный мост, спускающийся глубоко в ущелье. Внизу, в ущелье, течет река, образующая каскад водопадов.

Бесплатный курс по Рисунку. Уже на старте!

В начале сентября я просила вас высказать своё мнение, какой курс является для вас наиболее важным, что мне дать вам бесплатно.

Большинство прокомментировавших высказалось, что курс по рисунку является приоритетным. Что же, я вполне поддерживаю это мнение.

Таким образом, уже очень скоро вы сможете записаться в ряды участников бесплатного курса "Ключи Рисунка". 

В нём я дам самые основные принципы рисования с НАТУРЫ. Именно они научат вас "видеть и рисовать как художник" (ох, избитое это уже выражение, но это именно так).
В этом курсе я покажу, КАК художник видит объект, который рисует, какими приёмами пользуется, чтобы изображение было максимально точным и похожим на оригинал. Благодаря этим знаниям вы легко перейдёте из ранга "начинающих" в "хорошие рисовальщики".

Ну, а чтобы не быть голословной, я решила поставить эксперимент.

Моим первым учеником в этом курсе стал мой супруг. Он никогда не учился рисованию, но часто видел процесс. Полагаю, вы с ним в одной "весовой категории". Я пообещала научить его реалистичному рисунку за неделю.

Сегодня идёт второй день нашего тренинга. По завершении недели, когда закончим съёмки, я наконец смогу пригласить вас присоединиться к процессу.

Но первое, тестовое задание, вы сможете сделать уже сегодня-завтра. Итак,смотрите первое видео курса "Ключи Рисунка"!

Буду рада вашим отметкам "нравится" и комментариям под видео здесь.

Твой Внутренний Ребёнок

А ты знаешь, как выглядит твой Внутренний Ребёнок? 

Это моя девочка. Её зовут Феечка. 

У меня и история про неё есть... 

Многое, что есть во мне - от неё. И я стараюсь, чтобы этого "много" было больше, чтобы оно не исчезало в рутине. Ведь это она, Феечка, радуется каждому дню как чуду, это она удивляется самым простым и обыденным вещам, это она Творит и Любит. 

На днях мы в студии рисовали портреты наших внутренних детей. Это было потрясающе интересно. Вот, знакомьтесь:

Зарисовки в кафе

Альбомчик для зарисовок - мой неизменный спутник в поездках. Если есть хотя бы 15 минут, я стараюсь зарисовать в него то, что вижу вокруг. Однако на экскурсиях или коротких поездках и этого времени порой не бывает. А вот где всегда есть время порисовать - это кафе и ресторанчики. Пока ждешь свой заказ, можно провести время с пользой.

Так  один из альбомов в моем арсенале стал скетчбуком для кафе. Я начала его прошлым летом.

Заглянем?
Все картинки можно увеличить нажатием.

Вот первый разворот этого блокнота. Придорожное кафе  "Лесная фея". Мы ехали с моря и остановились в кафе выпить чай. Он здесь оказался фирменным, с травами и жень-шенем.

А это уже поезд. Ехали из Москвы в маленький город Лиски.

После Лисок ненадолго заглянули в Воронеж. Это терасса кафе "Гвоздь" напротив Политехнического Университета. Интересное кафе: забавный дизайн интерьера, хорошее меню и  обслуживание, привлекательные цены.

 А это мы уже летим в Париж. Остановка в аэропорту Франкфурта:

Магия простого карандаша

Всё-таки простой карандаш - замечательный инструмент. Пусть и "простой", но совсем не прост, если в умелых руках.

На днях мы с одной группой завершили курс композиции и выполнили пару заданий именно простым карандашом. Я научила их собственному приёму создания рисунков при помощи карандаша и ластика.

Что у них получилось? Смотрите дальше!

Рисуем рыбу цветными карандашами

Изучив приёмы работы карандашами, можно выполнить ими первую творческую работу. Предлагаю тебе нарисовать рыбу!

Почему именно рыбу? Ответ прост. Рыбка - очень простой мотив, доступный для рисования любому человеку. И в то же время её изображение может быть достаточно сложным, чтобы заинтересовать искушенного в рисовании.

К тому же, символ рыбы очень глубок по своей сути. Рыба - образ подсознательного, воплощение всего того, что скрыто от нас в его глубинах. Встреча с внутренней рыбой - это путешествие в очень глубокие слои своей души. Часто этот образ связывают с сексуальной сферой.
Во многих культурах рыба является почитаемым символом, она приносит счастье и богатство.

А ещё наступил зодиакальный знак Рыб. Поэтому, если у тебя есть друзья, родившиеся в конце февраля - марте, то картинка с рыбкой может стать для них хорошим подарком. 

Приёмы работы цветными карандашами

Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки. И тот, и другой способ хорош, важно - где он применяется.

Светлотная растяжка

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш. Попробуй заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета. Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной. Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делай ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением. Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

Попробуй совместить два приёма: светлотную растяжку и изменение оттенка. Ты получишь более разнообразную градацию переливов цвета. Получится 
Вливание цвета в цвет.

Декоративные приёмы:

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки. При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан в мастер-классе Кристины МакЛин, здесь. Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.

Это очень просто и эффектно. Возьми непишущую ручку и нарисуй ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след - канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Фроттаж

Думаю, эта техника тебе знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет. Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты. Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Кстати, выбор бумаги тоже важен для рисунка. На гладкой бумаге штрих ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, выявляет эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством в рисунке. 

Нравится

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Привычные с детства карандашики мало кто склонен воспринимать серьезно. Даже художники долгое время относились к ним как к второстепенному материалу для зарисовок. И хотя первые карандаши появились ещё в конце 18 века, настоящие художники взяли их в руки не так давно.
В первую очередь карандаши, конечно, используются для иллюстраций. Во-первых, ими очень удобно выполнять яркие и детальные изображения, а во-вторых, чем ещё и рисовать для детских книжек? 

Jeff Nilsson

При умелом использовании получаются яркие и жизнерадостные рисунки. Но для яркости ещё важно, чтобы карандаши были мягкие. Тогда они дают сочный цвет при малейшем надавливании. Профессиональные цветные карандаши - именно такие. Цветного пигмента в них больше, чем воска и масел, содержащихся в обычных карандашах.
В руках художника такой карандаш может творить чудеса - создавать светящиеся от цвета картины.

Акварельные карандаши

Акварельные карандаши - прекрасный материал для художника на пленэре. Ими без проблем можно создать  городскую зарисовку, примостившись где-нибудь на лавочке с блокнотом, пачкой карандашей и кистью.

Они - мой незаменимый спутник в зарубежных поездках. Когда на счету каждый грамм веса и каждый сантиметр объема, хочется взять с собой что-то легкое и компактное. Не факт, что в поездке найдется время для зарисовок, но "а вдруг"... И акварельные карандаши в этом смысле подходят идеально. Они путешествуют со мной в дамской сумочке и спокойно ждут своего часа.

 Марина Трушникова

"Улица ресторанов. Тосса. Испания"

Что такое акварельные карандаши?
Это цветные карандаши, которые размываются водой. Т.е. ими можно рисовать как обычными цветными карандашами, и они дают красивые яркие цвета. А можно взять и провести по рисунку влажной кистью - штрихи размоются в пятно, рисунок станет полноценной акварелью.

Есть несколько фирм, выпускающих такие карандаши. Faber Castell, Koh-i-Noor, Сонет, Лира. Какие выбрать - дело вкуса и кошелька. Набор может быть небольшим, 12 цветов для зарисовок достаточно, потому что при наложении одного цвета на другой вы получите еще один оттенок. Могу лишь посоветовать при покупке сравнить мягкость карандашей разных фирм и выбрать самые мягкие.

Сама я год назад купила в Чехии фирменный кохиноровский набор из 24 карандашей и очень ему рада: в удобной коробочке там припрятаны еще две кисти и точилка. Должна признать, что в России я такой версии наборов не видела.

Все мои прежние зарисовки были сделаны 12-цветным набором английской фирмы "Started Watercolor". У него удобный компактный пенал, но сами карандаши тверже кохиноровских. Вот несколько городских зарисовок.
В них я использовала фоновую заливку акварелью и дальнейшую проработку карандашами. Как видите, они незаменимы для прорисовки мелких деталей!

Ну, а как последовательно рисовать карандашами, расскажу в отдельном мастер-классе.


Копирование текста разрешается при условии действующей ссылки на данный блог.


Нравится

Рисование цветов цветными карандашами

Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса - www.wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.

Сочетание в рисунке туши с графитным и угольным карандашами.

Мастер-класс по одновременному использованию в графике угольного и графитного карандаша by Mark Reep.

источник

все картинки увеличиваются нажатием

Mark Reep

"Таинство восхода луны"

бум., уголь, графит, чернила

В течение почти десятилетия перо и тушь были  наиболее любимыми моими материалами.
Есть нечто прекрасное в работе ручкой: красивая точка, различные текстуры, детализация, которые я могу создать. И, конечно, есть легкость, с которой перо и чернила дают два моих любимых элемента рисунка: линии и контраст. Но, как и все материалы, ручка и чернила идеально подходят для изображения одних объектов и эффектов, и менее идеально подходят для других.

Например, мой рисунок выше состоит из следующих элементов: гора, тропинка, дерево, а также  таинственное небо и восход луны. Передний план - детальный, тропинка и дерево были прорисованы с сочетанием выпуклости и линеарности, с использованием ручки Sakura Pigma Micron 0,005см. Фоновые элементы представлены очень различными задачами. Я хотел создать ощущение глубины и расстояния, чтобы создать туманное небо, драматический восход луны. И использовать перо и чернила для достижения этих видов эффектов было бы очень сложно, если не сказать больше. Вместо того, что я  делаю обычно, я создал элементы фона пудрой из угольного и графитного карандашей.

В данной демонстрации, я создам восход луны для другого пейзажа пером и чернилами и поделюсь некоторыми соображениями в процессе рисования.

 Мои основные задачи для этого рисунка те же.  Я хочу добавить драматический восход луны, наполовину прикрытой дрейфующими туманами. И, как всегда, я хочу наделить рисунок чувством, которое лучше всего я могу описать как покой. Я хочу, чтобы мои ландшафты были тихими местами, приглашающими для одиночных странствий, времени для размышлений, исследования и открытий.  И я также хочу исследований и открытий, оставаясь в центре моего творческого процесса. Так что без лишних слов, давайте начнем. И, как любил говорить Боб Росс: "Давайте повеселимся".