Яркие краски Андалусии.

Вчера мы вернулись из Испании после проведения двух пленэрных программ. Сегодня расскажу вам о первой.

"Краски Андалусии". Как это было.

На юг Испании нас привело желание продлить лето. А еще - любовь к европейским улочкам, морю и яхтам. 

Первый пункт нашего путешествия по Андалусии - Малага. Это город на берегу Средиземного моря, куда наши соотечественники приезжают насладиться пляжным отдыхом.

Эту цель мы тоже не упускали, но всё же, главное для нас в Малаге - программа рисования акварелью.

Порадовало, что в этой группе присутствовали мужчины. Обычно мои группы учеников - сплошь девичьи.  Мужчины же внесли в наше пребывание разнообразие - благодаря им 

Малышка Wang Yani и обезьянки

В продолжение разговора о талантливых детях...

Wang Yani , китайская девочка, начала рисовать в возрасте 2,5 года когда попала в мастерскую к отцу. Увидев его картину, она взяла кисть и начала рисовать прямо на ней. Отец вначале разозлился, но Яни смягчила его сердце: "Папа, я хочу быть как ты! Я хочу рисовать!" С тех пор они рисовали вместе.

В 4 года работы Wang Yani начали выставляться в Китае, в 6 лет ей было создано более 10 000 картин, в 8 лет её работы были появились на почтовых марках,  а в 14  состоялась её персональная выставка в лондонском музее.

Через какое-то время отцу пришлось забыть о собственном творчестве, чтобы стать администратором культурного центра и поддерживать Яни. 

В 1996 году Wang Yani выиграла грант на обучение в Германии. С тех пор она имела множество выставок в Германии.

Интересно, что же стало с Яни дальше? Теперь ей 37 лет. 

Стала ли она мировой знаменитостью? Заняла ли место в ряду середничков?

Об этом интернет молчит..

Краски осени Поднебесной.

Это второе мое путешествие в Аньшань, обучение в Ляонинском Университете. Видео прошлой поездки с достопримечательностями этого места уже было, здесь. Оно зажигательное. Если не видели, посмотрите обязательно. Май, другие краски, другое настроение.

А октябрьская поездка получилась спокойной и медитативной. И в видео я упустила все наши "развлекухи". Только природа. Только медитация живописи. 

Описание самой Программы "Краски осени Поднебесной"
здесь: http://loriel.ru/okt2011.html

Осенний пленэр в Китае и гохуа

 

На этой неделе мы вернулись из Китая. 

Майская поездка в Аньшань на обучение китайской живописи и каллиграфии вдохновила меня на то, чтобы вернуться сюда вновь осенью. Хотелось совместить обучение гохуа с пленэром.

Это чтобы сразу два удовольствия поймать: от работы с натуры - желтых листьев, гор и парков, и от обучения жанру "горы-воды" в китайской живописи. :)

Ну как же такую красоту не запечатлевать?

Мы и трудились. Были зарисовки карандашами, были этюды акварелью. 

Это мой быстрый этюдик с самой верхней точки Чань Шаньских гор:

А после обеда наш любимый художник  Ren Xue Tao преподавал нам науку изображения всех этих красот на китайский манер. 

Вот что получилось в итоге у меня:

Так что теперь я не только птиц и цветы могу в китайской живописи писать, но и "горы-воды" тоже. Что Университет подтвердил своим Свидетельством. 

Порадовало, что на этот раз оно на английском языке. :) В прошлый мы долго взирали на иероглифы и думали - вот она, "китайская грамота", как есть! :)

На пленэре собрали достаточное количество этюдов и зарисовок. Будет с чего писать картины в студии.

Вот  парочка моих работ:

А это работы учеников: 

(смотрите под ссылкой "далее")

Травинки. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травки, травиночки... Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти - и готово! Пустяковая тема. Ан нет!
Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

 мои работы в технике гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже... А ведь это - основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени твоей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. которые я дам сегодня. Увидишь, это обязательно скажется на твоей живописи в целом.


Итак, приготовь побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполни несколько упражнений, отрабатывая движение до совершенства:

Для чего вам гохуа и суми-е?

Однажды наш учитель по китайской живописи спросил с искренним удивлением: «А зачем вы это делаете? Зачем вы изучаете гохуа?»  Его удивление понятно. Мы, европейцы, принадлежим к совершенно иной культуре. Наше общество не может воспринять и понять китайскую живопись так, как воспринимают её китайцы. А следовательно, достойно оценить.  Значит, интерес  европейца к восточной живописи – отнюдь не социальный и не денежный. Тогда зачем?

Действительно, зачем европейцы изучают восточную живопись? Для чего переводят книги по суми-э и открывают у себя школы этой живописи? Из тяги к экзотике? От пресыщения родным искусством?

Думаю, эта причина тоже имеет место быть. Но я знаю и другие.

Я тоже  приставала с этим вопросом к тем, кто вместе со мной занимается восточной живописью и каллиграфией. И выделила ряд причин,  которые можно разделить  на рациональные и иррациональные.

Рациональные:

•  Это красиво! Я хочу рисовать так же, я хочу, чтобы такие картины висели в моём доме.
• Это модно. И в России это искусство доступно далеко не всем. Значит, на таких картинах легче заработать.
• В восточной живописи есть отработанные методики рисования тех или иных сюжетов. А значит, им гораздо легче научиться, чем привычному рисованию с натуры. А уж какой спектр применения! Открытки. Роспись фарфора и керамики. Батик и роспись по ткани. Рисование на веерах. Ширмы. Светильники. И многое-многое другое, чему найдется применение в интерьерах восточного стиля.

И не только восточного. Как отлично смотрятся черно-белые суми-э в строгих офисных помещениях!

• Еще одна причина, которая на мой взгляд, наиболее важна для людей рисующих: восточная живопись и каллиграфия «ставит» руку. Занимаясь ею, вы вырабатываете более легкое и виртуозное письмо, начинаете работать кистью более совершенно. И тогда, в результате, рисуя в традиционной технике, вы уже одним движением пишете листья, ваша кисть порхает и делает отточенные движения, а вы чувствуете композицию и не делаете лишних движений и исправлений.

Именно по этой причине практикую восточную живопись я.

Впрочем, есть ещё иррациональные причины. Вот те, что я слышала:

• Я получаю удовольствие от такого вида рисования. Я наслаждаюсь самим процессом, и результат мне совсем не важен.
• Я успокаиваюсь и внутренне гармонизируюсь.
• Это «моё». Меня это притягивает необъяснимо. Наверно, я в прошлой жизни была японкой. Или китаянкой.

Вот вам и ответ на вопрос «зачем  европейцы делают ЭТО?». У каждого своя причина.

А для чего это вам? ;)

Как нарисовать цыплёнка.

Этот урок дал нам мастер Ren Xue Tao на обучении в Китае.
Оцените потрясающую артистичность художника и замечательную атмосферу, которую он создает на занятии. :)
Ну а научиться рисовать цыплят, после такого подробного урока, вы просто обязаны! :))

Процесс рисования в картинках:

Сеи и Гунби в китайской живописи Гохуа

В прошлой статье о гохуа я рассказывала, что в китайской живописи есть два стиля. Сегодня расскажу о них подробней на примере работ преподавателей, которые обучали нас этим стилям живописи в Китае.

Это живопись стиля "сеи" (или "се-и"):

Наш учитель по сеи - колоритный и импульсивный. Подстать самой живописной технике. Быть может, его картины не покажутся вам написанными быстро и страстно, но на самом деле это так.

Живопись сеи - это, в переводе, "передача идеи".  Это живопись настроения, эскспрессии, уверенных отточенных движений. Картину сеи невозможно повторить. Ведь в ней каждая деталь создана одним-двумя мазками кисти. Эти мазки нельзя исправить. Они отданы бумаге и не уничтожимы.

Именно поэтому в картинах сеи столько жизни, энергии, свежести.

Живопись сеи часто монохромна, выполнена только тушью. Но иногда в нее добавляют яркие цвета минеральных красок. Однако по сравнению с гунби сеи все равно остается очень сдержанной по цвету.

Гунби - это живопись, которая родилась гораздо раньше сеи. Именно в этом стиле были расписаны императорские дворцы. Гунби в переводе означает "тщательная кисть". Действительно, эти картины поражают  выписанностью деталей и безмерной аккуратностью.

Должна заметить, что репродукции и фото картин гунби не отражают реальной их красоты . Эти произведения нужно  видеть живьем.  Только тогда вы увидите их во всей красе, ощутите гладкость шелково-травяной бумаги, бархатистость красок, тонкие переливы цвета.

Признаться, при всей красоте гунби, я не вижу себя в этом стиле. Мне гораздо ближе сеи. На мой взгляд, он гораздо сложнее. А гунби - разукрашка-разукрашкой. Надо просто иметь кучу терпения и аккуратности, чтобы выполнять подобные работы.

Именно поэтому о гунби я расскажу только сегодня

Гохуа - что это?! А суйбоку? А суми-э?

 «Гохуа», «гунби», «суми-е», «суйбоку»… Куча иностранных слов, наводнивших мир живописи. Что они значат, в конце концов? Вы не задавались таким вопросом?
Признаюсь, я хоть и изучала историю искусств, но в этих понятиях особо не разбиралась. И лишь попав в Китай, на уроках живописи узнала «ху из ху».
 
Вся китайская живопись называется ГОХУА. Это достаточно новое понятие  для Китая. Оно возникло лет сто назад. Когда в Китай проникла западная живопись. И вот тогда, чтобы обозначить, что китайская живопись – это нечто иное, её назвали «гохуа».  Если дословно – «живопись (нашей) страны». А западная, заморская живопись, стало быть, будет «сиянхуа».  
Слово «хуа» в данном случае означает «живопись», «рисовать». Вообще словечко это очень распространенное и означает совсем разные понятия. Цветок, например.
 

Думаю, отличить китайскую и японскую традиционную живопись сможет любой человек. С западной её сложно спутать.

Главную роль в ней играет не цвет и объем, как в масляной живописи, а линия и тон. И рисует художник гохуа тушью и жидкими минеральными красками. Для западного искусства это – признак графики.  Странно, да? Вот такая она загадочная, живопись Востока. Графичная. :)
 
В Китае нет привычного понятия «картина». Гохуа традиционно не оформлялось в рамы. Живопись в Китае наклеивается на тканевую основу и оформляется в свитки. Вертикальный свиток – для стены. Горизонтальный – для разворачивания на столе. И никакого стекла и рам! А что, очень удобно, на мой взгляд. Места занимает мало, и оформление интерьера можно менять в течение нескольких минут…
Изображение в гохуа может быть не только прямоугольным, но и имеющим форму веера. Раньше это действительно была роспись вееров, а теперь может быть и картина такого формата.

 

 
В восточной живописи есть три жанра:
Жэньу – «люди»

 

Хуа-няо – «цветы-птицы» (вот оно, «хуа» опять)

Кстати, животные тоже к этому жанру относятся.

 

И третий – Шань- шуй – «горы-воды».

 

Нужно сказать, что любой художник в Китае проходит специализацию по какому-либо одному жанру. А потом и вовсе, всю жизнь пишет какой-нибудь один сюжет. Только сливу, например, или только креветок… 
Такая «специализация» позволяет достигнуть художнику небывалого совершенства, рисовать, пусть одно, но лучше всех. Так, например, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни. И современные художники следуют этому тоже.
Наш учитель гохуа пишет, в основном, пионы. Хотя учился жанру "горы-воды".

Еще одна важная особенность восточной живописи по сравнению с западной – её взаимосвязь с каллиграфией, поэзией и граверным искусством.

Картина гохуа практически всегда включает в себя поэтические строчки, написанные красиво и изысканно, а также оттиск печати. Хорошо выполненная каллиграфия ценится на Востоке больше, чем рисунок.

Печать на картине – это миниатюра с иероглифами или изображением. В ней может быть отображено имя автора или символическая фраза.  Дизайн печати - это отдельное искусство.

В китайской живописи есть два стиля: «гунби» и «сеи». Вот еще два мудреных слова, требующих расшифровки. Но о них – в другой раз.

Упомяну лишь еще один термин – «суйбокуга» или «суми-э». Суми-э сейчас очень популярное словечко. Это японская живопись черной тушью. В ее основе лежит китайская живопись, заимствованная японцами в древние времена. Поэтому суми-э и гохуа – близнецы-братья. Нет, скорее, сестры…

Конечно, в каждой из них есть свои отличительные черты, но нам, европейцам, думаю, они не так уж приметны. Это китайцам и японцам важно – какой школы мастер, какой традиции, рисует ли он в канонах его клана или нет. Ну а мы – космополиты. Давайте брать в восточном искусстве лучшее и внедрять его в собственное!


Если Вам интересна тема восточной живописи, Вы можете подписаться на рассылку "Вдохновение с Востока", чтобы регулярно получать материалы по ней. 

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Нравится

Как нарисовать цветущую ветку жасмина. Го хуа.

Первые цветы на ветвях сакуры, сливы, жасмина - ранние предвестники весны. Когда они распускаются на еще голых ветвях, понимаешь, что зимняя спячка уже  позади. А впереди - долгожданное тепло, цветение, новая жизнь.

Наверно, именно поэтому образы цветущей сакуры или сливы так популярны в искусстве Китая и Японии.  

Еще один мотив цветущей ветви - желтый жасмин.

Я не встречала его раньше. И даже не знала, что такой жасмин бывает. И очень рада, что китайский художник Ren Xue Tao показал нам, как он рисуется. Очень просто. И картинка получается солнечная, радостная. Очень весеннее настроение!

Марина Трушникова "Желтые ветви жасмина. Весна!",  2011 г.

 Делюсь с вами уникальной записью фото и видео этого урока. 

Мастер-класс по написанию жасмина в го хуа.

Как мы в Китае рисовать учились.

Смонтировала небольшой видеоролик про поездку на обучение в Китай.
Кажется, он неплохо передаёт атмосферу, в которую нам пришлось окунуться там. :)
Смотрим!

Обучение рисованию в Китае

Учиться китайской каллиграфии и живописи, несомненно, лучше всего у мастеров. Непосредственно в Китае.
Счастье, что у нас такая возможнось есть.
Второй год подряд наш центр собирает группу желающих для обучения в Ляонинском Университете г. Аньшань.

се-и Ren Xue Tao

В программе обучения на этот раз были:
- китайская каллиграфия (разные стили написания иероглифов. очень нужная вещь для постановки руки - помогает в живописи)
- живопись се-и. Это "живопись идеи". Свободное и быстрое письмо, притягательное своей экспрессией. Мастер-классы в блоге по этой теме:
Цветущая ветвь. Демонстрация. Го хуа.
Дикая слива. Го хуа

- живопись гун-би. Стиль "Тщательная кисть". Техника многослойной живописи с обведенными контурами.

Туристическая часть маршрута пролегала через Пекин, а потому мы успели посмотреть Великую Китайскую стену, Летний и Зимний Императорские Дворцы, посетить шелковую фабрику, спектакль-шоу и чайную церемонию.
Экскурсии в самом Аньшане впечатлили не меньше. Потрясающие горы Чань Шаня, самый большой Будда из цельного куска нефрита, парки, бани, чайные дома, фотосессии в национальных костюмах...

Всего не расскажешь. Лучше покажу в фотографиях.

А более подробно про программу, для желающих испытать на себе, можно прочитать здесь.

Выставка "Вдохновение с Востока"

Сегодня мы открывали новую выставку под названием "Вдохновение с Востока".
В основе экспозиции - работы в технике традиционной японской и китайской живописи.

Должна сказать, что в нашем центре работают замечательные педагоги, обучающие живописи суйбоку, суми-э и го хуа. Их мастер-классы по рисованию сакуры и цветущей ветки сливы я уже размещала здесь.
А в этом слайд-шоу вы можете увидеть и другие традиционные мотивы, а также свободные интерпретации на тему Востока.

Цветущая ветвь. Демонстрация. Го хуа.

Корявые ветви с прекрасными розовыми цветами - традиционный мотив в восточной живописи. В Японии рисуют сакуру - дикую вишню. В Китае - дикую сливу. 

Признаюсь, я плохо отличаю первое от второго.  Даже в ботаническом смысле.

И отличить китайскую живопись го хуа от японской суми-е мне тоже не так уж просто. Надеюсь, к этому знанию я ещё приду. 

Пока же отличие, которое я наблюдаю, состоит в том, что китайская живопись более насыщена элементами, в ней всё "ярко и много". Как в жизни. Японское искусство более условно, наполнено символическими смыслами. Оно часто минималистично. Одна ветвь, несколько бутонов - очень простые композиции в противовес китайской пышности и роскоши.

Однако этот вариант, взятый мной из китайского пособия по рисованию дикой сливы, достаточно прост и похож на японский сюжет с изображением сакуры.

Книга эта написана на китайском, поэтому прошу прощения у ее создателей, что не могу указать авторов. И описание мастер-класса я сделаю сама из собственного опыта занятий живописью го хуа.

Мастер-класс по написанию сливы мэй.

 

Дикая слива. Го хуа

Поскольку опубликованный мной мастер-класс по написанию Сакуры второй месяц  бьет рекорды по запросам, я решила, что тема эта очень актуальна. Чуть позже выложу еще один мастер-класс по рисованию цветущей ветви.

 А пока - видео демонстрация, как написать цветущую ветку дикой сливы. Этот сюжет популярен в Китае так же, как сакура в Японии.
А Вы, кстати, различаете японскую и китайскую живопись?
А сакуру и сливу мэй? :)

Тогда смотрите видео!

Нравится