Sábado 13 de enero de 2024

En este ensayo me gustaría hablar del jazz francés, y en particular de Django Reinhardt, un gran artista francés y galo, que empezó a partie de nada, realmente a partir de nada, y prácticamente llegó al Carnegie Hall.

Django Reinhardt fue un pilar del jazz francés, más precisamente del jazz gitano, durante 3 o 4 décadas. Se adelantó 30 o 40 años a su tiempo. Inventó todo un universo musical, un simbolismo musical, el swing.

Los estadounidenses lo despreciaban y envidiaban al mismo tiempo. Incluso intentaron susurrárnoslo. Corcheas triples, círculos de quintas. Django, que sufrió mucho de la guerra, supo crear desde cero una música codificada, moderna, orientada hacia el futuro. Como Sabicas, que modernizó el flamenco, tenía las claves de una música heterogénea. Sabía cómo llevar el swing a lo más alto y convertirlo en un pilar de esta música.

A principios de los 80 otro guitarrista francés volvió a revolucionar el jazz con un organista. Pero su destino es menos conocido. Su nombre era Jacques.

Django Reinhardt estuvo muy cerca de Stéphane Grapelli, precede a otros artistas franceses, como Marcel Dadi, muerto en un accidente aéreo sobre Irak, o Bill Deraime, más rockero.

Para hacer un orden de comparación, a principios de los años 80, de 400 a 800 patentes en el jazz, quedaban unas quince en el Rhythm'n Blues, que también contaba con grandes profesionales franceses. Y también lograron abrirse paso en Estados Unidos. En un momento, si los anglosajones no contaban con Clapton, J.J. Cale y unos cuantos más, algunos de nuestros profesionales eran prácticamente superiores a ellos. Especialmente algunos solistas de rock. Pero también a nivel instrumental y artístico, con los saxos, los órganos, los cantantes.

Una de las mayores singularidades de Django Reinhardt es que fue ante todo un músico inmenso, y no un puro profesional, sino un jazzman ilustrado y aficionado, abierto a perspectivas. Lo que más brilla en él es el ritmo, el ritmico el fraseo, la fluidez y el tempo. Se juega desde hace 50 años en la Place du Tertre, en lo alto de La Butte.

El primero verdaderamente, en los años 50 y 70, en conseguir que el guitarrista solista estuviera al menos en pie de igualdad con otras estrellas de dimensión internacional, fue Sabicas. Sabicas revoluciono las tarantas, las bulerías, los soleares. Ya sea manteniendo una forma convencional, apertura, exposición, reexposición, parte A, parte B, repeticiones de estas dos partes, final. Ya sea un ordenamiento, una cohesión de las partes, o soleares, solos, falsetas y títulos más heterogéneos. O como en sus duetos con Joe Beck, música más tropical, más expresiva, tradicional o futurista.

Pero los hechos están ahí, si queremos que el solista sea una estrella mundial, debe impresionar. Sabicas fue el maestro de Paco de Lucía, su alumno. A principios de los años 80, Paco de Lucía también revolucionó de nuevo las tarantas y las bulerías. Pero en una expresión inventiva menos moderna y más tradicional.

Antes de Sabicas, Yepes, que era un artista clásico, llamémoslo gótico, ya buscaba en sorprender al público e imponer al solista. Su inmenso repertorio, Bach, Weiss, clásicos españoles e italianos, demuestra que entonces era uno de los mejores del mundo.

En aquella época, otros grandes virtuosos podían acercarse a él o al menos competir con él, unos centenares en el mundo. Pero Yepes tenía esta concepción, esta cualidad algebraica y aritmética de la música, esta apertura combinada con la perfección, que lo convirtió en el hombre y el intérprete del momento. Su casa era un búnker, su repertorio la inmensidad del cielo y las estrellas. Era un hombre afable, abierto y muy amigable, muy cálido, amaba al público y entablaba una verdadera amistad con ellos y en particular con sus alumnos o con los niños.

Paco de Lucía acompañó al Camarón durante los años 80. Pero en música hay una diferencia entre lo poco convencional y lo inconformista. También hay que decir que El Camarón prácticamente llevaba consigo una pequeña tropa de 30 personas. Él también era un genio inmenso.

Yo diría que los grandes solistas, como Sabicas y Django, deben saber ser heterogéneos, originales y poco convencionales. Lo que pudieron hacer. Al menos a su manera. Hay muchas cosas simbólicas en la música.

Por otro lado, tras la muerte del Camarón, Paco de Lucía ya es un autor e intérprete reconocido, ya supera los cincuenta años. Envejeció un poco. El estreno de “entre dos aguas” en el Théatro Réal a principios de los años 80 ya está un poco lejos de él.

Pero no confirmará con los otros grandes del flamenco, que cuentan con los mejores acompañantes y guitarristas del mundo. No será más inconformista, sino que se ajustará a su estatus, ya ganado con tanto esfuerzo y bien merecido. Bajó un poco el ritmo tras la caída de Camarón, que, me parece, murió de un neumotórax o una especie de pubalgia, un problema pulmonar. En verdad, ya había tenido algunos problemas para alcanzar el nivel de jazz de Mac Laughlin.

Por ejemplo, las mayores estrellas mundiales, los mayores tenores, pienso en Chano Lobato, en Manuel Torres, que le sustituyó de improviso en 1982 en el circo de invierno con " jaleos " frenéticos y un volumen de voz enorme, en Enrique Morente y sus fabulosos tangos, a Manuel Agujetas y la extraordinaria calidad de sus juegos de cante y de sus interpretaciones, a El Pele y sus toñas, continuarán su viaje global e interplanetario.

Paco de Lucía no se incorporará. Ya es bastante mayor y muestra algunas limitaciones, siendo más bien un intérprete solista de sus propias obras. Pepe Pinto ya era bastante mayor también. Es cierto que Paco de Lucía había elegido desde mucho tiempo ser solista, a excepción de su carrera y su colaboración con El Camarón hasta la muerte de este último, a mi entender por un neumotórax. En verdad, fue su propia elección todo el tiempo.

Lo dicho, anticonvencional e inconformista no son lo mismo. Más tarde, Paco de Lucía probablemente no fue lo suficientemente inconformista como para confirmar su estatus como estrella, ya no estaba a la altura de las otras grandes estrellas.

Lo que hace que Django Reinhardt y Sabicas sean lo que son, y Sabicas en un momento también tuvo su pequeña base en Nueva York, realizó giras mundiales, en Japón, en Alemania, es el hecho de modernizar géneros y estilos, entre decenas y cientos de géneros y estilos. Creo que Sabicas incluso jugó frente a los Kennedy.

Ambos han conseguido sacar a relucir un lenguaje musical, un simbolismo heterogéneo. Yepes ya era de esta versión también.

Hay que modernizarse en el tiempo, alejarse de los arcaísmos, y ahí se abre una nueva brecha, es el campo de las posibilidades. Django, como muchos grandes virtuosos, no tenía miedo de su tiempo.

Casi lo vi a finales de los años 60, pero teníamos otros imperativos en ese momento con la camioneta, las entregas que hacer. Con un poco de suerte podría haber escuchado su programa y verlo actuar.

Modernizarse, evitar arcaísmos pesados ​​y pesados, eso es lo que un gran solista, un virtuoso de la guitarra sabe y debe hacer, si quiere permanecer al menos en pie de igualdad con las otras grandes estrellas internacionales y mundiales.

Otros grandes intérpretes, un poco más tradicionales, como Ramon Montoya o Escudéro, también son cercanos a Django Reinhardt. El más cercano a él, en fraseo, entrega y sobre todo en intensidad general del ritmo, es Pépé Habichuela, que tiene un toque general muy rápido y fuerte. Con Django también destacan el flow y el lenguaje musical.

Un año casi le compro una contreras a Andrés Serrita, una magnífica pieza de lutéria. Sabicas tocó esta guitarra, Sabicas dio lecciones con ella a Paco de Lucía, Ramón Montoya y Escudéro también la tocaron. Paco de Lucía también jugó sobre ella. Había sido reparada 2 o 3 veces, por lo que había perdido valor, aparte del valor sentimental del instrumento. Pero en ese momento no pude adquirirlo. Sonaba como un cañón.

Hoy, después de todos sus días de gloria, Tomatito parece un poco una reliquia del pasado al aire libre de esa época. No sé exactamente si él y Pepe Pinto siguen ahí. Pepe Pinto es el intérprete de “ La suerte y la inteligencia ”. Además envejeció incluso más rápido que Paco de Lucía. Pepe Pinto también grabó muchos discos. Tomatito, la última vez que lo vi, ya no es el mismo.

Uno de los aspectos más destacados de los años 80 fue la colaboración entre Al di Meola, John Mac Laughlin y Paco de Lucia. Se trata de una novedad, otra auténtica revolución del jazz rock, además de la edición del disco " Saturday night in San Francisco ", una colaboración a tres. Fui a ver a Mac Loughlin y Paco de Lucía al Grand Rex dos o tres veces.

Sólo los Doors lo hicieron igual de bien, con una pieza flamenca con tintes rockeros de una buena media hora de duración " Caravana Española ", pieza antológica como las que hay, que aparece en uno de sus discos. Es un pináculo de la técnica de la guitarra inglesa. Y es cierto que el flamenco no está hecho para el rock demasiado duro, sino para el rock ligero.

Hay muchos grandes hoy, muchos virtuosos en todo el mundo. Pero creo que lo que hace que el trabajo de Django sea tan bueno es también el factor plural. Música popular, de fácil acceso, aclamada, con alto valor simbólico, con un fluir, una emoción muy cercana a la gente y a las capas más bajas de la sociedad.

Pocos verdaderos músicos han hecho tanto como él por la memoria de los romaníes y los sinti, por el pueblo romaní, los manouches. Reinhardt era antes del todo un músico inteligente, que frecuentaba con frecuencia pequeños clubes de jazz y que fue contemporáneo de muchos grandes nombres. democratizó, modernizó, encontró la brecha, abrió el reino de las posibilidades.

Django Reinhardt ha podido durar y evolucionar su juego, perfeccionándolo a lo largo de los años. Esta facilidad de acceso, esta asombrosa proximidad a la gente y al público, era obvia en un artista que partió de nada. Otros han seguido un camino algo parecido, pienso en Manitas de Plata, que también hizo mucho por el flamenco.

Hubo una pequeña rivalidad entre Sabicas y Carlos Montoya. Sabicas era modernidad, esoterismo a veces, piezas un poco heterogéneas de vez en cuando. Carlos Montoya eran unas saetas famosas, vistas desde todos los ángulos técnicos. El uno tenía miedo del otro y viceversa.

Carlos Montoya fue un genio de las farrucas, de las saetas que llevó a un nivel nunca igualado desde entonces, pero más tradicional, donde Sabicas siempre buscó desempolvar el flamenco.

La apuesta de Sabicas fue en solista, al igual que la de Django. Aunque Django también tenía puntos de vista instrumentales y grupales.

Ésta es la diferencia entre la concepción de los profesionales y la de los músicos natos. Un profesional se adapta, un músico como Django adapta.

Reinhardt también recurrió a otros instrumentos, porque el jazz gitano se toca con guitarras un tanto folklóricas y cuerdas de acero. La música clásica y el flamenco utilizan cuerdas de nailon o cuerdas de tripa durante los conciertos.

Hay que decirlo, es raro que un músico del pueblo pueda aguantar alrededor de cuarenta años de su tiempo como él. Tuvo que trabajar duro, trabajar, ensayar, hacer muchas giras para llegar allí.

Hoy estas cosas han terminado, son los profesionales los que llevan las riendas, ya no los músicos de esa pureza que le era específica. Los únicos, los raros, que todavía recomiendo ver son Manuel Torres, Manuel Agujetas, el Pele. Especialmente Agujetas, creo que todavía está allí.

Me parece que Enrique Morente murió, después de dedicar su vida al tango flamenco, género que verdaderamente sacudió y revolucionó.

Adiós Django. Por suerte pasaste por eso. Alguien tenía que hacerlo. La necesidad, como la emanación, existía en lo más profundo.

Django Reinhardt sólo lanzó unos pocos discos, no produjo mucho, 3 o 4 tal vez. Pero innovó, revolucionó, pensó fuera de lo común, supo hacer las cosas, llevarlas a la raíz y llevarlas muy lejos. Supo sacar esta música de su letargo y alcanzar las alturas, sentando las bases de la improvisación orquestal. Django supo traer este nuevo aliento con el swing y derivado del academicismo.

Desgraciadamente se perdió su réquiem “ por nuestros hermanos gitanos ”.

Hoy, algunos años después de la muerte del capitán, nos damos cuenta de que muchos grandes artistas ya no están allí, y que otros corren el riesgo de ampliar esta lista en los años venideros. Lo sentimos porque las variedades ya no son lo que eran en los años 70. Los productores se han resfriado de nuevo.

Christian Diez Axnick.